Search

Extensão universitária, a formação de um novo campus em uma universidade jovem e a descoberta de uma cidade do Recôncavo baiano são os temas deste artigo que apresenta uma espécie de sobreposição de experiência etnográfica, depoimento e reflexão sobre as possibilidades de um projeto de extensão, ligado à educação patrimonial e aos bordados. A prática extensionista fomenta, neste contexto, um ambiente relacional entre comunidade e universidade que se propõe a um diálogo de curiosidades, interesses e empenhos mútuos, além de novas perspectivas para uma pauta antropológica que trata de percepção dos espaços, redes de sociabilidade, University extension, the establishment of a new campus in a young university and the discovering of a city in the Recôncavo baiano are the issues of this essay which presents a sort of overlapping of ethnographic experience, testimony and reflections concerning the potential of an extension project, associated with heritage education program and embroideries. In this context, the extensionist practice promotes a relational ambience between the community and the university that aims a dialogue of curiosities, interests and mutual commitments, as well as new perspectives for an anthropological agenda that concerns the perceptions of spaces, networking, ways of interacting based on work and technique.

Journal of Humanities and Social Sciences University of Phayao, 9, 2, 129-152

Situated on both sides of the Russian-Chinese border, the Nanais are one of the populations living in the Amur region. In China, they are called Hezhe. From the Manchu incursion in the northern part of this region, which was followed by the different Russian attempts at colonization, the Nanais have adapted their way of life, culture and religion as the Amur went through economic, geopolitical and social changes. On both sides of the frontier, as a political and research topic, undergoing russification since the second half of the 19th century, and sinicization before that, the fragmented cultural “identity” of the Nanais is the reflection of these different issues. In this PhD thesis in anthropology, I endeavor to analyze the different modes of expression of « identity » used by the Nanais or the Hezhe to study how disruptions or continuities brought by the region’s recent history to a culture considered as traditional are addressed. In Russia, until the 1970s, according to the Nanai religious shamanistic system, the souls of the living and of the dead were dealt with by a shaman and by complex sets of rituals. Following the end of the soviet regime, since the end of the 1990s, the shamans have disappeared. As a result of their disappearance, to the russification of the way of life and to the arrival of orthodox and protestant missionaries, the Nanai religious practices have become plural. This can be seen in the ritual adaptations made to compensate the shamans’ absence, in the cultural elements considered as essentially “Nanai”, and in the conversions to different forms of Christianity. The question of the perception – be it emic or not – of the Nanai “identity” can therefore be raised. This thesis is divided into three parts. The first one focusses on the transformations brought to the funerary practices and their limits, seen in the presence of harmful souls and spirits. The second one deals with the role of embroideries in the conception of a visible Nanai or Hezhe “identity,” staged for the “safeguarding” of practices considered as native. The third one centers on the conversions to Christian movements established in the region, to show two possible ways of becoming Christian, fluctuating between historical continuity and systemic disruption. The religious and cultural interactions give rise to different forms of indigenous appropriations which ensure the continuity of the shamanistic representations. The transformation of these practices also leads to the emic perception of a « loss » of culture. The question of the perception of disruptions or continuities regarding a culture considered as traditional lies in the analysis of these plural practices. The study of these different aspects enables my analysis to be centered on three main themes: 1) the analysis of the dealing with the spirits and the souls highlights the historical continuity of Nanai shamanistic representations while also underlining the emic perception of the “loss” of culture considered as traditional; 2) the identification of practices considered as essentially “Nanai”, “Hezhe” and/or “traditional” raises the question of what it means to “be Nanai” today (for the Nanais themselves and for the non-Nanais); 3) the adaptation of shamanistic practices and the adoption of new ones show an ambivalent and changing position concerning the desire to break with shamanistic representations or to maintain some of their features. In the study of the funerary adaptations, of cultural demonstrations and of conversions to different forms of Christianity, these three themes show that the plurality of practices actually convey different modes of expressions of the contemporary Nanai “identity”., Les Nanaïs sont une des populations autochtones de la région de l’Amour, que l’on retrouve de part et d’autre de la frontière avec la Chine. En Chine, ils sont appelés Hezhe. Dès l’incursion mandchoue dans la partie la plus au Nord de cette région, suivie par les différentes tentatives de colonisation russe, les Nanaïs ont adapté leur mode de vie, leur culture et leur religion au gré des changements économiques, géopolitiques et sociaux de la région de l’Amour. De part et d’autre de la frontière, sujet politique, objet de recherche, soumise à la russification depuis la seconde moitié du XIXe siècle et à la sinisation avant cela, « l’identité » culturelle fragmentée et plurielle des Nanaïs est le reflet de ces différents enjeux. Dans cette thèse de doctorat en anthropologie, je propose d’analyser les différents modes d’expressions « d’identité » employés par les Nanaïs ou les Hezhe afin d’étudier comment sont abordées les ruptures ou les continuités apportées par l’histoire récente de la région à une culture pensée comme traditionnelle. En Russie, jusque dans les années 1970, les Nanaïs possédaient un système religieux chamanique dans lequel les âmes des vivants et des morts étaient gérées par des chamanes et par un système de rites complexes. Depuis la fin des années 1990, suite aux années soviétiques, les chamanes ont disparu. Avec leur disparition, la russification du mode de vie et la présence de missionnaires orthodoxes et protestants, les pratiques religieuses des Nanaïs s’inscrivent aujourd’hui dans la pluralité. Celle-ci peut être perçue dans les stratégies d’adaptations rituelles mises en place pour pallier l’absence de chamane, dans la promotion d’une culture artistique pensée comme essentiellement « nanaïe » et dans les conversions aux différentes formes de christianisme. Se pose alors la question de la perception (émique ou non) de « l’identité » des Nanaïs. Cette thèse est divisée en trois parties. La première traite des transformations apportées aux rites funéraires nanaïs et leurs limites, perceptibles dans la présence d’âmes et d’esprits néfastes. La deuxième partie aborde la place des broderies dans la conception d’une « identité » nanaïe ou hezhe visible, mise en place pour la « sauvegarde » des pratiques dites autochtones. La troisième partie s’intéresse aux conversions aux christianismes présents dans la région pour montrer deux façons de devenir chrétien, oscillant entre la continuité historique et la rupture systémique. Les interactions religieuses et culturelles donnent lieu à diverses formes de réappropriations autochtones qui assurent la continuité des représentations chamaniques. La transformation des pratiques entraine également la perception émique d’une « perte » de culture. La question de la perception des ruptures ou continuités en regard d’une culture pensée comme traditionnelle se situe dans l’analyse de ces pratiques plurielles. L’étude de ces différents aspects permet de dégager trois axes autour desquels s’articule mon analyse : 1) l’analyse du traitement des esprits et des âmes souligne la continuité historique des représentations chamaniques nanaïes accompagnée d’une perception émique sur la « perte » d’une culture pensée comme « traditionnelle » ; 2) l’identification de pratiques considérées comme intrinsèquement « nanaïes », « hezhe » et/ou « traditionnelles » met en avant la question de ce qu’est « être nanaï » aujourd’hui (pour les Nanaïs et pour les non-Nanaïs) ; 3) l’adaptation des pratiques chamaniques et l’adoption de nouvelles pratiques montrent un positionnement ambigu et changeant par rapport à la volonté de rompre avec les représentations chamaniques ou d’en conserver certains traits. Aussi bien dans l’étude des adaptations funéraires que dans celles de la mise en avant culturelle et de la conversion aux christianismes, la présence de ces trois éléments montre que la pluralité des pratiques reflète différentes modalités d’expressions d’« identité » nanaïe contemporaine.

Bu çalışmanın amacı, günümüzde önemi hızla artan İnsan Kaynakları Yönetimi uygulamalarında çalışanın işe girişinden işten ayrılışına kadar gerçekleşen tüm aşamalarda iş görenin gereksinimlerini karşılama ve motivasyonunu artırma amacına yönelik performans değerlendirme sürecini ele almaktır. Bu süreç içerisinde, örgüt amaçlarının gerçekleştirilmesi ve personelin örgüte olan bireysel katkılarının belirlenmesi Performans Değerlendirme Sistemi açısından büyük önem taşımaktadır. Performans Değerlendirme Süreci personelin istihdamı, eğitimi ve verimliliği gibi birçok değişken üzerinde geribildirim sağlamaktadır. 360 derece performans değerlendirme, çalışanın performansının; iş arkadaşları, yöneticileri, kendisine doğrudan rapor verenler ve iç ve dış müşterilerinden derlenen spesifik iş performansı bilgilerinin ışığında değerlendirilmesi sürecidir.Bu çalışma 360 derece performans değerleme sisteminin, iş stresi, iş tatmini ve işten ayrılma eğilimleri üzerindeki etkilerini deneysel olarak açıklamaktadır. Araştırma sonucunda; 3600 performans değerlendirme sisteminin iş tatminini ve verimliliği artırdığı, iş devamsızlığını ve personel devir hızını düşürdüğü, personel niteliğini geliştirdiği ileri sürülmektedir. The aim of this study is to address the performance evaluation process of meeting the needs of the employees and increasing their motivation in all stages of the recruitment of the employees in the Human Resources Management applications whose importance is increasing nowadays.In this process, the realization of the organizational objectives and the determination of the individual contribution of the personnel to the organization are of great importance for the Performance Evaluation System. The Performance Evaluation Process provides feedback on many variables such as the employment, training and productivity of the staff.360 degree performance evaluation is a process of evaluating the employees' performance in terms of colleagues, managers, those who give direct reports, and specific business performance information, complied from internal and external customers.This study experimentally explains the effects of 360 degree performance appraisal system on job stress, job satisfaction and turnover tendencies. As a result of the research; It is claimed that the 360 degree performance evaluation system improves job satisfaction and efficiency, and decreases job absenteeism and staff turnover, and improves the quality of personnel 142

Tarih boyunca yolları zaman zaman kesişen, zaman zamansa keskin sınırlarla çizilen 'sanat' ve 'el sanatları' kavramları, 21. yüzyıla gelindiğinde, sanatın temel kuralı olan 'yaratıcılık' ile el sanatlarının bünyesinde barındırdığı 'sayısız tekniğin' çeşitli şekillerde bir araya gelmesiyle iç içe geçmiştir. Bugün yaratıcılık, malzeme, dil ve teknik bakımından sınır tanımamakta ve her malzeme, her dil ve her teknik, yaratıcılığın öznesi olabilmektedir.Bir el sanatı/zanaat olarak görülen 'işleme', 19. yüzyıldan itibaren çeşitli etkenlerle birlikte geleneksellikten sıyrılmaya ve çağdaş sanat içerisinde kendine yer bulmaya başlamış, ilerleyen süreçte ise sanatsal ifade yolları ile malzeme ve teknik olanaklarını geliştirerek çağdaş sanatta kullanılan bir tekniğe dönüşmüştür.Bu araştırma, evlerin içinde sessizce gelişen ve kadınlara özgü kabul edilen bir teknik olan işlemenin gelişim sürecini irdelemekte, işleme tekniklerinin çağdaş sanat içindeki kullanımına değinmekte ve özellikle seramik malzemenin, işleme sanatındaki kullanımını incelemektedir.Anahtar Sözcükler: İşleme, İşleme Sanatı, Çağdaş Seramik Sanatı, Seramik malzeme. The concepts of 'art' and 'crafts' whose paths have sometimes crossed or determined by certain boundaries throughout the history, have become intermingled in 21st century by getting 'creativity' as the main element of art and 'numerous techniques' as a part of crafts together in various ways. Today creativity has no limits in terms of materials, language and technique and each material, each language and each technique can be the subject of creativity.'Embroidery' which is accepted as a craft, has abandoned the traditional through various factors since 19th century and started to find a place among contemporary arts, and become a technique used in contemporary art by improving the possibilities of material and technique via artistic expression in advancing period.This study examines the development of art of embroidery, which is a technique that has developed in houses in silence and accepted as feminine; analyzes the use of embroidery techniques in contemporary art, and especially discusses the use of ceramics material in art of embroidery.Key Words: Embroidery, Art of Embroidery, Contemporary Ceramics, Ceramics material. 150

Geleneksel işleme tekniklerinden biri olan Türk işi, insanların duygu ve düşüncelerini, söz ile ifade edemediklerini ve çevrelerinde gördükleri güzellikleri kumaş üzerine iğne ve iplik ile yansıtan bir işlemedir. Türk işi, mürver tekniği dışında tersi ile yüzü aynı olan, iğne teknikleri kumaşın iplikleri sayılarak veya üzeri çizilerek işlenen ve deseni kumaşa çizilerek geçirilen bir işleme tekniğidir. Geçmişten günümüze kadar değerini koruyarak gelen Türk işi gibi değerli işlemeleri müzelerde muhafaza etmek ve geçmişe pencere açmak oldukça önemlidir. Bu araştırmada, İzmir Etnografya Müzesi teşhiri ve deposunda bulunan Türk işi işlemeli ürünler incelenmiştir. Araştırma için depodaki ve restorasyon için açılan vitrinlerdeki Türk işi işlemeli toplam 50 adet eser tespit edilmiş ve fotoğrafları çekilmiştir. Eserlerin; müzeye geliş şekilleri, envanter numaraları, türleri, bugünkü durumları, boyutları, kullanılan gereçleri, teknik özellikleri, renkleri, bezeme konuları ve kompozisyon özellikleri incelenmiştir. Elde edilen bilgiler, her ürün için hazırlanan bilgi formlarında belirtilmiş ve işlemelerin desen çizimleri yapılmıştır. Bu bilgiler doğrultusunda analiz çizelgeleri hazırlanmıştır. Müzedeki ürünlerin çoğu satın alma yoluyla gelmiş ve Türk işi tekniği en çok peşkir ve uçkurlar üzerinde uygulanmıştır. Eserlerin çoğunda belirgin bir deformasyon olmamakla beraber sadece yer yer lekeler oluştuğu görülmüştür. Türk işi iğne tekniklerinden düz pesent, verev pesent ve sarma tüm eserlerde kullanılmıştır. İşlemelerde oldukça çeşitli renkler, sim ve metal tel tercih edildiği görülmüştür. Bezeme konusu olarak ise ürünlerin çoğunda bitkisel bezemeler kullanıldığı tespit edilmiştir. Turkish embroidery, the one of our traditional needlework techniques, is a needlework that refiects people's emotions and thoughts, things they find to be inexpressible in words and the beauty they see around them on a fabric with the use of needle and thread. Turkish embroidery is a needlework technique in wich the front and back parts are the same except fort he mürver technique. In Turkish embroidery, needle techniques are embroidered by counting the threads of fabric and the pattern is put on the fabric by drawing it. It is very important to preserve the valuable needleworks that survived from the past to this day without losing their value such as Turkish embroidery at museums and to open a window to the past. In this research, Turkish embroidered products which are an display and in the storage in the İzmir Ethnography Museum have been analyzed. For the research, a total of 50 Turkish embroidered products which are located in the storage and on display cases opened for restoration have been identified and their pictures have been taken. These products' ways of coming to the museum, inventory numbers, types, current condition, sizes, tools used in their making, technical features, colors, embroidery pattern subjects and composition features have been analyzed. The information acquired has been stated on the information forms prepared for each product and the drawings of embroidery patterns have been made. In the light of this information, the tables of analysis have been made. Most of the products in the museums came there by getting bought and Turkish embroidery technique was mostly applied to towels and belts. It has been seen that most of the products have no significant deformations except some stains in places. Some techniques of Turkish embroidery needlework such as düz pesent, verev pesent and sarma have been used on all products. It has been seen that pretty various colors, purl and metal wire were preferred. It has also been found that botanical embroidery patterns were used on most of the products as embroidery pattern subjects. 264

Bu çalışmada, Keçiören Belediyesi Etnografya Müzesinde bulunan ve araştırma kapsamına alınan 50 adet Türk işi işlemeli uçkur ve peşkir örneklerinin envanter bilgileri doğrultusunda; tür, boyut, gereç, teknik, renk, bezeme konuları ve kompozisyon özellikleri incelenerek analiz sonuçlarına göre değerlendirmeleri ve yorumları yapılmıştır. Desen çizimleri bilgi formunda yer almış ve yeni tasarım örnekleri ortaya konulmuştur. Türk işi işlemeli 42 adet uçkur ve 8 adet peşkir araştırmanın örneklemini oluşturmuştur. Ürün boyutlarının kullanım amacına ve türüne göre değiştiği görülmüştür. Ürün türünün en fazla uçkur olduğu ve zemininde bürümcük kumaş, bez ayağı örgüsü tekniği ile krem renginin kullanıldığı tespit edilmiştir. İşlemede çoğunlukla sim ve yassı tel, teknik olarak sarma, gözeme ve düz pesent ile altın ve gümüş renginin kullanıldığı görülmüştür. Kenar temizlemede ise ipek iplik, iğne oyası tekniği ile krem rengi uygulanmıştır. Ürünlerde en fazla bitkisel bezeme kullanıldığı, işlemelerde düzgün sıralamalı, kenar suyunda ise bağlantılı sıralamalarla oluşan kompozisyonun uygulandığı görülmüştür. Ürün örneklerinin teknik, renk, motif vb. özelliklerinden yararlanılarak yeni tasarım örnekleri ortaya çıkarılmıştır. In the current study, the type, size, tool, technique, colour and decoration features and composition information of 50 Turkish-work embroidered drawstring and hand towel samples which were included in the scope of the research in The Ethnography Museum of Keçiören Municipality were investigated, evaluated depending on the analysis results and commented. Design drawings were given in the information form and new design samples were set forth. Turkish-work embroidered 42 drawstrings and 8 hand towels comprised the sampling of the study. It was found that the sizes of the product varied depending on the purpose of use and their types. It was also determined that the highest number of the type of product was drawstrings and that crape was used as the ground clothe and crème colour was used with the techniques of plain-weave. Mostly, tinsel and flat wire were used in embroidery and as technique, rolling, darning and plain pesent with golden and silver colours. In border cleaning, silk thread was applied with needle lace techniques in crème colour. It was found that mostly plant decoration was used, smooth sorting was applied in embroidery and the compositions formed with linked sorting in edging. New design samples were released with the help of such technical, colour, motive etc. feature of the products. 290

Bu çalışma günümüz işletmelerinde büyük bir problem olarak tanımlanan ve giderek önemli bir konu haline gelen örgütsel stres ve çalışanların sahip oldukları beş faktör kişilik özelliklerini incelemek ve aralarındaki ilişkiyi ortaya çıkarmak amacıyla yapılmıştır. Çalışma için literatür taraması yapılmış, birçok bilimsel veriden yararlanılmış ve öncelikle teorik kısım ele alınmış, daha sonra uygulamaya geçilmiştir. Araştırma için iki ana başlık altında toplamda on iki hipotez oluşturulmuştur. Birinci başlık altında toplanan hipotezler örgütsel stres düzeyleri ile demografik özelliklere ilişkin hipotezleri; ikinci başlık altında toplanan hipotezler de kişilik özellikleri ile örgütsel stres düzeyine ilişkin hipotezlerden oluşmaktadır. This study was made to reveal the organisational stress which is defined as a big problem in today's enterprises and investigate to the five factors personality traits of their employees and also the relationships between them. A literature review was made and many scientific sources were used for the study. And the theoretical part was taken into consideration before starting the practice. Twelve hypotheses were created under two main headings to study. In the first part hypotheses were taken into consideration as hypotheses according to demographic characteristics and the levels of organizational stress. In the second part hypotheses were taken into consideration as hypotheses according to personality characteristics and the levels of organizational stress. 120

Değişmekte ve gelişmekte olan küresel piyasalarda insan gün geçtikçe daha önemli bir unsur haline gelmektedir. Sıradan ve monoton bir düşünce yapısının aksine fark yaratmaya odaklı bir gelişim söz konusudur. Bu gelişimi, örgüt içerisinde yer alan farklılıklara yönelmekle gerçekleştirmek mümkün olmaktadır. Her farklılık, işletme içerisinde farklı bir yaklaşım ve düşünce akımı sağlamaktadır. İşletmeler, başarısını arttırabilmek için farklılıklara açık olmakla yetinmemeli ve bu durumu örgüt içerisinde kültür haline getirmelidir. Farklı bakış açıları yenilik getirmektedir, işletmeyi iyileştirmekte ve yükseltmektedir. Örgüt içinde farklılıkların yönetilmesi işletmelere birçok avantaj sağlar. Farklılıkların yönetimi, örgüt yapısını esnek bir hale getirerek karar almada ve sorunların çözümünde büyük rol oynamaktadır. Farklılıklar etkin yönetilmediğinde, çalışanlar ve yöneticiler arasında ön yargılardan kaynaklı çatışmalar ortaya çıkmakta ve tehdit olarak algılanabilmektedir. Bu çatışmaların önüne geçmek ve farklılıklara karşı olan olumsuz tutumları ortadan kaldırmak için örgüt içerisinde düzenlemelere gitmek gerekmektedir. Oluşturulacak yazılı ve yazısız kurallar ile bu düzenlemeleri kültür haline getirmek mümkün olmaktadır. In changing and developing global markets, people are becoming more and more important. Contrary to ordinary and monotonous thinking, there is a development focused on making a difference. It is possible to realize this development by turning to the differences within the organization. Each difference provides a different approach and current of thought within the enterprise. Businesses should not confine with being open to differences to increase success, it should turn this into a culture within the organization.Managing differences within the organization provides businesses with many advantages. Diversity management plays a major role in decision-making and problem solving by making the organizational structure flexible. When differences are not managed effectively, conflicts arising from prejudices between employees and managers arise and can be perceived as threats. In order to prevent these conflicts and eliminate negative attitudes towards differences, it is necessary to make arrangements within the organization. With written and unwritten rules to be created, it is possible to transform these arrangements into culture.

Literatür taraması Giresun bölgesinde yapılan işlemeler ile ilgili bir çalışma yapılmadığını görtermiştir. Yapılan alan taraması bölgede kanaviçe işlemelerin yaygın olarak yapıldığını göstermiştir. Bu durum, problemin `Giresun ve Çevresinde Bulunan Kanaviçe İşlemeler` olarak belirlenmesini sağlamıştır. Araştırmanın amacı; yörede bulunan kanaviçe işlemelerinin tespiti, tespit edilen özelliklerin sistematik bilimsel bir yöntemle kayıt edilmesi ve fotoğraflarının çekilerek görsel yolla belgelendirilmesidir. Bu amaç doğrultusunda, Giresun ili ve çevresinde bulunan kanaviçe işlemelerin gözlenebilir özellikleri ve ürünlere ait bilgileri hazırlanan gözlem fişlerine kaydedilmiştir. Gözlem fişleri ile örneklerin tür, teknik, malzeme, renk, konu ve kompozisyon özellikleri belirlenmiş, örneklere ait genel ve detay fotoğrafları çekilerek araştırmanın katalog bölümüne yerleştirilmiştir. Araştırmada, gözleme dayalı alan taraması, görüşme ve kaynak tarama yöntemleri uygulanmıştır. Merkez ve çevre ilçelere gidilmiş, tespit edilen tür ve motif açısından farklılık gösteren 46 örnekle araştırma sınırlandırılmıştır. İncelenen örneklerin gözlem fişleri katalog bölümünde yer almaktadır. Değerlendirme bölümünde; ürünlere ait tür, teknik, malzeme, kompozisyon özelliklerine yer verilmiştir. Ulaşılan sonuçların aktarıldığı ve kanaviçe işlemelerin devam edebilmesi için önerilerin sunulduğu Sonuç ve Öneriler bölümü ile araştırma metni son bulmaktadır. İncelenen örneklerin sahipleri, kaynak kişi olarak iletişim bilgileri ile birlikte kaydedilmiştir. Yaptığımız araştırmanın Giresun'da yapılan el sanatları alanlarında işleme-nakış sanatının tanıtımına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. In the literature research performed, it has been determined that there have not been any studies conducted with regard to canvas embroidery in Giresun region. The problem, which also states the significance of the research, has contributed to determining the study subject as `Canvas Embroideries Made in Giresun and Around Giresun`. The aim of the study; It has been intended to detect canvas embroideries found in houses, to record the determined properties with a systematic scientific method and to document them visually by taking their photographs. In accordance with this purpose, the observable properties and information of canvas embroideries found in and around Giresun province were recorded on the prepared observation forms. Through observation forms, the type, technique, material, color, subject and composition characteristics of the samples have been determined; the general and detailed photographs of the samples have been taken and placed in the catalog section of the study. In the study, the methods of field scanning based on observation, interview and literature screening have been used. The centrum and surrounding districts were visited; the study was limited to 46 samples that were detected as different in terms of type and pattern. The observation forms of the samples examined are in the catalog section. The information about type, technique, material, composition and pattern has been included in the evaluation section. The study ends with Conclusion and Suggestions parts, in which the results are presented and the suggestions are made for the continuation of canvas embroideries. The owners of the samples examined were recorded with their contact information as references. It is thought that the study conducted will contribute to the promotion of embroidery art, one of the handicrafts in Giresun. 117

Depuis la fin des années 1960, l’Ifao compte parmi son mobilier trois suzanis, textiles brodés de soie provenant d’Asie centrale, produits au cours des xviiie et xixe siècles. Ces broderies, confectionnées à l’origine au sein des familles afin de rentrer dans la composition de la dot des futures mariées, présentent traditionnellement un décor végétal, floral et/ou astral luxuriant et coloré qui leur confère un aspect chatoyant et précieux, et dont la portée symbolique, fortement liée à des concepts de prospérité et de bonheur, explique l’appellation de Jardins de Paradis qui leur fut donnée au cours du xxe siècle. Depuis leur acquisition, les suzanis de l’Ifao n’avaient à ce jour encore jamais fait l’objet d’une publication. Cette contribution les présente pour la première fois et expose les résultats de l’étude iconographique, technique et historique dont ils ont récemment fait l’objet. Since the late 1960s, the Ifao preserves in its furniture collection three suzanis, i.e., silk embroidered textiles from Central Asia, made between the 18th and the 19th centuries. These embroideries, originally woven in a domestic and familial context to take part in the composition of the future bride’s dowry, are traditionally decorated with luxurious and colourful vegetal, floral and/or astral motives, which provide them a shimmering and precious appearance, while their symbolism, referring to prosperity and good fortune, explains why, during the 20th century, they have been so-called Gardens of Paradise. Since their purchase, the suzanis of the Ifao had never been published. This paper aims to present them for the first time, along with the results of the iconographical, technical, and historical study campaign they have recently been the subject of.

İlkçağlardan günümüze, insanoğlu dış etkilerden ve iklimlerin olumsuzluklarından korunmak amacıyla yaptığı ürünleri bezeyerek güzelleştirmeyi ihmal etmemiş, bu durum el sanatlarının ortaya çıkmasına neden olmuştur. El sanatlarının konusuna giren işlemenin pek çok tanımı olmakla birlikte, bir bez ya da kumaş üzerine, koton, ipek veya sırma gibi malzemelerle, çeşitli teknikler kullanılarak, düz ya da kabartılı olarak yapılan tezyinat olarak tanımlanabilmektedir. İşleme sanatının tarihine bakıldığında, Türkler' de işleme sanatının çok köklü bir geçmişe sahip olduğu bilinmektedir. Türk halklarının yaşadıkları muhtelif coğrafyalarda işleme konuları ve kullanılan teknikler yüzyıllar içerisinde değişmiş olmasına rağmen günümüze kadar varlıklarını devam ettirmişlerdir. Türk insanı sosyal hayatında, giyim-kuşamında, gelenek ve örflerinin devamını sağlayan törenlerde kullandıkları malzemelerinde işlemeli örneklere rastlamak mümkündür. Kültürel birikimin bir sonucu olarak ortaya çıkan bu eserler, geçmiş ile gelecek arasında köprü vazifesi yapmaktadır. Türk işleme sanatının gelecek kuşaklara aktarılabilmesi için işleme sanatının geçmişinin bilinmesi bir gerekliliktir. Bu araştırmayla, Kastamonu ve çevresi Türk Halk İşlemelerindeki bezemelerin renk, motif ve kompozisyon özellikleri açısından değerlendirilmesi amaçlanmaktadır. Anahtar Sözcükler: El sanatları 1, İşleme 2, Türk işleme sanatı 3, Kastamonu'da işleme sanatı 4, Kastamonu 5. From ancient time up to the present time, human being with the aim of being protected from external effects and negativity of climates didn't neglect decorating and this gave rise to arising handcrafts. As well as handiwork in handcrafts has so many definitions, we can define handiwork as ornamentation which is alone smooth or embossed needle, cotton or silver thread on a cloth by using various techniques. When evaluated historical development of handiwork art, we notice that Turks has rooted background. Although the themes and handled techniques in different Turkish geography have changed for the centuries, it continued up to the present time. In Turks social life, It is possible to meet embroidered samples in dressing and ceremonies that they continue their tradition and custom. Embroidered Works that are the upshot of cultural accumulation are the bridge between the past and the future. For transfering the Turkish Handiwork Art to the future generation, it is supposed to know its past well. In this research, It is aimed the evaluation of the pattern, design and composition features of ornamentation on Turkish Folk Handworks in Kastamonu and its surroundings. Key Words: handcrafts 1,ornamentation 2, Turkish Ornamentation Art 3,ornamentation art in Kastamonu 4, Kastamonu 5. 243

Bu araştırma günümüzde Gaziantep ilinde yapılan gümüş işlemeciliği ile ilgili bir kaynak oluşturacağı ve belgelendirileceği için önem taşımaktadır. Gaziantep ilindeki günümüz gümüş işlemeciliğinin ürün, malzeme ve yapım tekniklerini belirlemek amacı ile bu çalışma yapılmıştır. Bu araştırma model olarak, betimsel bir araştırmadır. Araştırmanın evrenini Gaziantep ilindeki gümüş işlemeciliği ile ilgili faaliyet gösteren atölye ve işletmeler oluşturmaktadır. Araştırmada Türkçe yazılı kaynaklar ve elektronik ortamda yapılan Türkçe kaynaklardan yararlanılmıştır. Günümüzde faaliyet gösteren atölye ve işletme sahiplerinin görüşünü alabilmek için anket uygulanmıştır. Aynı zamanda gümüş işlemeciliğinin Gaziantep'te ki geçmişi ve günümüzdeki durumu ile ilgili gümüş ustaları, işletme sahipleri ile yapılan görüşmelerden elde edilen bilgilerden yararlanılmıştır. Elde edilen veriler incelendiğinde sektörde çalışanların büyük çoğunluğunun 40 yaş üzeri erkek, gümüş işlemeciliğinin meslek ustası veya aile tarafından öğretildiği ancak usta/çıraklık olarak daha fazla önce çıktığı saptanmıştır. Gümüş işlemeciliğinin atölyede yapıldığı malzemenin ürünün kalitesinde çok önemli bir rol oynadığı ve kaynak bulma zorluğunun olmadığı görülmüştür. Gümüş işlemeciliğinin tanıtımının fazla yapılmadığı ve bundan kaynaklı kişilerin ürünlerini kendilerinin pazarladığı saptanmıştır. Araştırmada elde edilen veriler değerlendirilerek çözüm önerilerine yer verilmiştir. This study has been carried out for the determination of raw materials, production phases and final products on silver embroidery in Gaziantep. This research study mainly focuses on workshops and facilities that conduct silver embroidery in Gaziantep. During the study, written Turkish documents and electronic documents have been used as a source. In order to gather information and opinions of workshop owners a questionnaire was conducted interviews were held with silver masters and workshops' owners related to the past and present status of silver embroidery sector in Gaziantep. During the interviews valueable information was collected. When the findings were analyzed it was discovered that a majority of masters were male and over the age of 40 years old. The majority has learnt their profession through master/apprentice relationship model. Also it has been seen that raw material quality directly effects on product quality and there is not any difficulties to find raw material in the market. It has also been found that, manufacturers make their own marketing due to the very little advertisement. As a result, all data collected during site visits and researches has been evaluated and solutions were suggested in this study. 158

Geleneksel el sanatlarımız arasında önemli bir yere sahip olan işlemelerimizin eşsiz bir türü olan Maraş (Dival) işi; Araştırma kapsamında sanat, el sanatları, işleme sanatı ve dival işinin tarihsel gelişimleri incelenmiş, Konya Etnoğrafya Müzesindeki Maraş İşi bir örnek alınarak bilgisayar destekli nakış makinesi için Accurate4 nakış desen sisteminde uygulandı. Günümüzdeki teknolojilerin gelişimi nakış alanını da etkilemiş, geliştirilen bilgisayar destekli nakış makinelerinin kullanımı yoğunlaşmıştır. Böylece daha kısa zamanda, daha ucuza, daha az insan gücü ile üretim sağlanmıştır. Ancak işlemelerin; ticari kaygılarla ve eğitimsiz bireylerce yapılması; sanatsal nitelik taşıyan geleneksel işlemelerimizin özünden uzaklaşmasına ve giderek yozlaşmasına neden olmaktadır. Kendine özgü estetik çizgisi ve teknik özellikleri bulunan Maraş (Dival) İşi tekniğinin günümüzde Bilgisayar Destekli Nakış Programları ile özüne bağlı kalınmadan uygulandığı gözlenmektedir. Bunun çözümü ancak Türk nakışlarının özelliklerini bilen, bunları bilgisayar destekli nakış programlarında uygulayabilmek için gerekli bilgisayar eğitimi almış, bilgisayarlı makinede desen tasarımı ve üretim yapabilecek elemanlarla sağlanabilir. Değişen teknolojiye paralel olarak sanayinin gelişen gereksinimlerine cevap verebilen nitelikli işgücünü yetiştirebilmek için, eğitim programlarının teknolojideki gelişmelere göre sürekli olarak güncellenmesi gereklidir. Araştırmada, Maraş (Dival) İşinin aslına uygun olarak günümüze kazandırılması, bilgisayarlı nakış makinelerinde uygulanması için desen tasarımlarını hazırlama, tüm aşamaları içeren öğretim programı önerisi hazırlama ve benzer çalışmalara örnek oluşturması amaçlanmıştır. Konya etnoğrafya müzesindeki20 adet Maraş (Dival) İşi ürünün fotoğrafları çekilmişmiştir. Bu örneklerden özgün bir ürünün üzerinde karar verilerek bilgisayar destekli nakış makinesinde Accurate4 nakış desen sisteminde uygulanmıştır. Yapılan inceleme sonucunda müzede bulunan Maraş (Dival) İşi ürünlerin örtü, uçkur, çevre, pano, masa örtüsü, yastık yüzü, dikdörtgen örtü oluştuğu belirlenmiştir. Ürünlerde en fazla balıksırtı, Düz sargı, Verev sargı, delikli sargı, hasır iğne teknikleri kullanılmıştır. Ayrıca kurt tırtıl yardımcı süsleme malzemeler kullanılmıştır. Ürünlerin işlemesinde kullanılan iplik rengi olarak çoğunlukla sarı sim, sarı tel, mercan rengi kullanılmıştır. Maraş (Dival) işi ürünlerin yarıdan fazlasında sarı sim kullanılmıştır. Maraş (Dival) İşi ürünlerde bezeme konusu olarak büyük çoğunluğunda bitkisel motifler kullanılmıştır. Ürünlerin yarıdan fazlası düzgün tekrarlamalarla yapılan düzenlemelerle işlenmiştir. İncelenen ürünlerden örnek desenler çizilmiştir. Hazırlanan desenlerin Accurate4 Nakış Desen programında Maraş (Dival) İşi iğne teknikleri kullanılarak desen tasarımları yapılmıştır. Hazırlanan desen kalıpları bilgisayarlı nakış makinelerinde denenerek kalıp üzerinde düzeltmeler yapılmış ürüne dönüştürülmüş ve bu programla bilgisayarlı nakış makinelerinde Maraş (Dival) İşi uygulanabileceği sonucuna varılmıştır. Accurate4 Nakış Desen Programında Geleneksel Türk Nakışlarından olan Maraş (Dival) İşinin karakteristik özelliklerinin bozulmadan gelecek nesillere aktarılarak günümüz teknoloji ile bütünleşik olarak sürekliliğinin sağlanması ve nakış sektöründe uygulanarak yaygınlaştırılması, ancak bu eğitimi almış nitelikli bireylerle gerçekleştirilmesi mümkündür.Anahtar Kelimeler : ĠĢleme, MaraĢ (Dival) ĠĢi, Accurate4, Among our traditional handicrafts, a unique species which have an important place in our processing Maras (Divali) work; Within this research, arts, crafts, processing examined the historical development of art and divalent business, the Ethnographic Museum in Konya Maras was performed in a job modeled system for computer-aided embroidery machine embroidery designs Accurate4. Have influenced the development of the embroidery area of today's technology, the use of improved computer-aided embroidery machine has intensified. Thus, less time, less expensive, less production is provided by manpower. However, the processing; done by untrained individuals and commercial concerns; to move away from the essence of our traditional processing which leads to increasing corruption and artistic qualities. Located unique aesthetic style and specifications Maras (Divali) today with the work of art Computer Aided Embroidery is observed that the implementation of programs without being bound to the core. The solution to this, but knowing the characteristics of Turkish embroidery, they have received computer training computer aided embroidery required to implement the program, provided with computerized machines in pattern design and production staff to do. In parallel with the changing technology industry can respond to emerging needs in order to train the skilled labor force, it is necessary to be constantly updated according to the developments in technology training programs. In the study, Maras (Divali) today Gaining according to the original, to prepare the pattern design to the implementation of computerized embroidery machine, proposal preparation curriculum includes all stages and is intended to be an example for similar studies. Ethnography Museum in Konya 20 Maras (Divali) has photographed the work of the product. Are decided on an original product of these examples were applied in computer-aided embroidery machine embroidery designs Accurate4 system. As a result of the examination in the museum Maras (Divali) of the job on the product cover, waistbands, environment, boards, table cloths, cushion covers is defined as consisting of a rectangular cover. Most herringbone in products, flat coil, bias winding, winding holes, mesh needle techniques are used. Also founded caterpillars help dressing materials were used. The thread color used in the processing of products now mostly yellow, yellow wire, coral color is used. Maras (Divali) silver yellow was used in more than half of the work product. Maras (Divali) floral motifs as decoration in the majority of subject goods are used in the job. More than half of the products are finished with the arrangements made with regular repetition. Examples are drawn from the review of product designs. In Accurate4 Embroidery Design program prepared pattern Maras (Divali) pattern designs are made using the Job needle techniques. Prepared design patterns in computerized embroidery machine converted to products made in these programs on the tried mold corrections and computerized embroidery machine Maras (Divali) concluded the job can be applied. Accurate4 Embroidery Design Programme at Maras, one of the traditional Turkish embroidery (Divali) Business of transferring to future generations from the deterioration of the characteristics of the provision of integrated as continuity with today's technology adoption and application of the embroidery industry, but to be carried out by qualified individuals who have received this training possible.Key Words : Processing, Maras work, Accurate4, 154

Bu çalışmada, Kütahya Müzesi, Kütahya Kent Tarihi Müzesi ve yörede halkın elinde bulunan sim-sarma (Maraş işi) tekniği ile işlenmiş ürün çeşitleri incelenmiştir. Araştırmayla bu alanda yapılacak eğitim öğretim çalışmalarına katkıda bulunmak amaçlanmıştır. Araştırma materyaline ulaşılabilmesi için Kütahya Müzesi, Kütahya Kent Tarihi müzesi, yörede sim-sarma (Maraş işi) tekniğiyle işlenen 70 adet ürün araştırma kapsamına alınmıştır. Çalışmada; betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Araştırma kapsamında sanat, el sanatları, işleme sanatı ve sim-sarma (Maraş işi) tekniğinin tarihsel gelişimleri incelenmiştir. Yapılan incelemede eserlerin değerlendirilmesinde kullanılmak üzere bilgi formu geliştirilmiştir. Müzelerde ve yöredeki sim-sarma (Maraş işi) ürünlerin fotoğrafı çekilerek belgelendirilmiş, ürün çeşitleri, yapılış tarihleri, işlemelerin zemin, işleme, süsleme ve kenar temizlemelerinde kullanılan gereç, renk, teknik, motif ve kompozisyon özellikleri tespit edilerek bilgi formlarına kaydedilmiştir. Bilgi formundan elde edilen bilgiler doğrultusunda ürünlerin istatiksel analizleri yapılmıştır. Ayrıca ürün üzerindeki desenlerin çizimleri yapılarak bilgi formlarına yerleştirilmiştir. Araştırmanın sonuç bölümünde bilgi formlarından elde edilen verilerin değerlendirmeleri yapılmıştır. Değerlendirmeler sonucunda ürün çeşitleri olarak bohça ve gömleğe daha çok rastlanmıştır. Ürün gereçleri olarak zeminde; kadife ve saten kumaşın, işlemelerde; koton iplik ile işleme kartonun, süslemelerinde; koton iplik, pul ve tırtılın, kenar temizlemelerinde; keten astar ve dikiş ipliğinin daha çok kullanıldığı belirlenmiştir. Ürün renklerinde; zeminde bordo, al(kırmızı), mor rengin koyu ile patlıcan moru tonları, işlemelerinde ve süslemelerinde; altın sarısı, kenar temizlemelerinde; beyaz rengin yoğunlukta kullanıldığı saptanmıştır. Ürün işlemelerinde kullanılan motiflerde bitkisel, nesneli, sembolik, kozmik, figüratif, yazılı ve geometrik bezemeler dikkat çekmektedir. Ürünlerin işleme ve kenar sularında ana motiflerde; motiflerin birleştiği tek motif, kenar sularında; bağlantılı sıralamalı kompozisyon düzeni daha çok kullanılmıştır. Araştırma sonucuna göre öneriler sunulmuştur. In this work, kinds of product, embroidered with sim- wrapping(Maraş work) needle techniques, in Kütahya Museum, Kütahya Museum of City History and in the hands of residents were studied. With this research, it is aimed to contribute to the educational activities which will be made in this field. İn order to reach research materials, 70 products embroidered with sim-wrapping(Maraş work) needle technique, in Kütahya Museum and Museum of City History were included in the research. İn this work, Depiction model of research was used. İn the extent of research, art, handcraft, embroidery art and the historical improvements of simwrapping( Maraş work) were studied. İn the study done, an inquiry form was developed in order to use in the evaluation of the works of art. The sim-wrapping works in museums and in the vicinity were documented by being taken their photos and kinds of products their date of being made the tools, color, techniques, motif and arranging features used in background, embroidery, ornament and clearingthe edging parts of embroideries were ascertained these information were written down on inquiry forms. Products were statistically analyzed via the data taken from the inquiry forms. Also, the patterns on the products were dravn and they were put in the inquiry forms. İn the conclusion part of the research, the research, the evaluations of the inquiry forms were made. As a result of evoluations it was rasted shirt and pack mostly, as product types. As product tools on the background of embroideries: velvet and satinfabric, on the embroideries; cotton yarn, embroidery cardboard, on the ornaments; cotton yarn, ornoment stamp and caterpillar, on the edge cleanings; linen lining and sewing threod have been seen. viii As the colours of products; on the ground the burgundy, red, purple, dark purple and eggplent shade of purple, in the embroideries and ornaments golden yellow on the edge cleanings White have been used mostly. On the motifs that used in embroideries it has seen herboul objective, symbolic, cosmic, figuretive,written and geometric embellishments. On the embroidery of products and waters edge; on the main motifs the juction of motifs, the single motif on the waters edge; linked-shorted compasition lay out have been used mostly. Suggestions were made according to the result of the search.

Bu araştırma da, Bursa ilinde bulunan geleneksel işlemeli ürünlerden Türk işi tekniği ile işlenmiş ürün örneklerinin teknik özelliklerinin tespit edilip incelenmesi ve belgelenerek gelecek nesillere aktarılması amaçlanmıştır.Türk işi; kasnak ve gergef üzerine gerilen kumaşlar kullanılarak; iplik, sim, iğne ile işlenen, mürver tekniği dışında tersi yüzü aynı görünüşte olan işleme çeşididir.Araştırmanın evrenini; Bursa ilinde bulunan Türk işi ürün örnekleri oluşturmaktadır. 59 adet Türk işi ürün örneklerinin fotoğrafları çekilerek türü, boyutları, bugünkü durumları, kullanılan gereçler, teknik özellikler, renkler, bezeme konuları ve kompozisyon özellikleri incelenmiş, Türk işi ürün örneklerinin özellikleri bilgi formlarına kaydedilerek belgelenmiş, desen çizimleri yapılmıştır. Yapılan inceleme sonucunda kırk iki adet peşkir, altı adet çevre, altı adet uçkur, iki adet havlu, bir adet çarşaf, bir adet beşikörtüsü ve bir adet örtüden oluştuğu belirlenmiştir. Ürünlerin boyutlarının kullanım amacına ve türüne göre değiştiği anlaşılmıştır. Ürünlerin yarısından fazlası iyi durumda olup, büyük bir kısmında sandık lekesine rastlanmıştır.Türk işi ürün örneklerinin zemininde; keten ve pamuklu dokuma uygulanmıştır. Ürünlerin işlemelerinde sim, ipek iplik ve yassı tel; kenar temizlemesinde ise ipek iplik, pamuk iplik ve sim kullanılmıştır.Ürünlerin işlemesinde; en çok düz pesent, verev pesent, sarma, muşabak, tahrirli pesent iğne teknikleri uygulanmış, kenar temizlemesinde ise; saçak bükme, çırpma dikişi, iğne oyası yapılmıştır.Türk işi ürün örneklerinin zemininde, krem ve bej rengi; işlemesinde yeşil, mavi, pembe, krem, kahverengi, yavruağzı; kenar temizlemesinde, krem, sim, bej kullanılmıştır. Çok renkli işlenmiş olan Türk işi ürün örneklerinde en yoğun olarak yeşil, çiçek ve tomurcukların renklendirilmesinde ise yoğun olarak mavi, pembe, krem, yavruağzı tonlarının uygulandığı görülmüştür. Türk işi ürün örneklerinde bitkisel bezeme olarak; tamamında yaprak, çoğunluğunda çiçek ve dal, kalan kısımlarda ise tomurcuk, kıvrımlı dal nesneli bezeme olarak; vazo, saksı, fiyonk, sepet mimari bezeme olarak; çadır, şadırvan, cami geometrik bezeme olarak; dikdörtgen, kare, baklava dilimi; figürlü bezeme olarak; kuş, yazılı bezeme olarak ise arap yazıları uygulanmıştır. Yoğun olarak bitkisel ve nesneli bezemenin duygu ve düşünceleri daha iyi ifade ettiği için tercih edildiği, bununla birlikte mimari, geometrik, figürlü ve yazılı bezemelerinde kullanıldığı görülmüştür.Türk işi işlemelerde; düzgün, yatay, bağlantılı sıralamalardan oluşan kompozisyonlar kullanılmış olup kenar suyu ise; bağlantılı, atlamalı ve düzgün sıralamalardan oluşmuştur. Anahtar Kelime : Bursa, El sanatları, İşleme, Türk İşi This research aims at detecting and analyzing the technical properties of product samples in Bursa that are made using Turkish embroidery technique and passing on to the future generations by authenticating them. Turkish embroidery is a kind of embroidery that is made using thread, tinsel and needle on fabrics stretched on frame and hoop and looks the same on the front and on the back side except for the mürver technique.Turkish embroidery sample products found in Bursa makes up the population of the research. The type, sizes, condition of the samples, equipments used, technical properties, colors, ornament themes and properties of composition are analyzed, the record of the properties of Turkish sample products are kept on the information forms and their pattern drawings are made. As the result of the research forty- two napkins, six pieces, six waistbands, two towels, one cradle cover and one cover. It is detected that the sizes of the products change for intended purpose and type.More than half of the products are in good condition and coffer smear is detected on most of them.Linen and cotton material are used for the base of the Turkish product samples. Tinsel, silk thread and flat-wire are used for ornament and silk thread, cotton thread and tinsel are used for edge decoration.While for ornamenting the products most of the time flatpesent, biased pesent, wrap, treillage, tahrirli pesent point techniques are applied, for edge decorationfringe twisting, hemming stitch, point lace techniques are applied.Cream and beige are the colors used for the base, green, blue, pink, cream, brown, light pink colors are used for ornament and cream, tinsel and beige colors are used for edge decoration of the Turkish embroidery product samples. On the multi-colored Turkish embroidery product samples color green is applied densely, and while coloring flowers and buds blue, pink, cream and light pink tones are applied densely.As vegetal embellishment; leave images are used on all of the samples, flower and branch images are used on most of the samples and bud and crooked branch images are used on the rest of the samples. On embroideries with a subject; vase, pot, bow tie and basket images are ornamented. For architectural ornaments; tent, fountain and mosque images are used. As geometrical ornaments rectangle, square and diamond images are used. For embroidery with figures, bird image is ornamented and for calligraphic ornaments, Arabic calligraphyis used. Most of the time herbal ornaments and embroideries with a subject are preferred to the others as they express feelings and thoughts better, but besides these preferred ones architectural, geometric, embroidery with figures and calligraphic ornaments are also produced.On Turkish embroidery; while compositions are made up of smooth, horizontal and linked arrangements, edge decoration are made of linked, skipped and smooth arrangements. This research aims at detecting and analyzing the technical properties of product samples in Bursa that are made using Turkish embroidery technique and passing on to the future generations by authenticating them. Turkish embroidery is a kind of embroidery that is made using thread, tinsel and needle on fabrics stretched on frame and hoop and looks the same on the front and on the back side except for the mürver technique.Turkish embroidery sample products found in Bursa makes up the population of the research. The type, sizes, condition of the samples, equipments used, technical properties, colors, ornament themes and properties of composition are analyzed, the record of the properties of Turkish sample products are kept on the information forms and their pattern drawings are made. As the result of the research forty- two napkins, six pieces, six waistbands, two towels, one cradle cover and one cover. It is detected that the sizes of the products change for intended purpose and type.More than half of the products are in good condition and coffer smear is detected on most of them.Linen and cotton material are used for the base of the Turkish product samples. Tinsel, silk thread and flat-wire are used for ornament and silk thread, cotton thread and tinsel are used for edge decoration.While for ornamenting the products most of the time flatpesent, biased pesent, wrap, treillage, tahrirli pesent point techniques are applied, for edge decorationfringe twisting, hemming stitch, point lace techniques are applied.Cream and beige are the colors used for the base, green, blue, pink, cream, brown, light pink colors are used for ornament and cream, tinsel and beige colors are used for edge decoration of the Turkish embroidery product samples. On the multi-colored Turkish embroidery product samples color green is applied densely, and while coloring flowers and buds blue, pink, cream and light pink tones are applied densely.As vegetal embellishment; leave images are used on all of the samples, flower and branch images are used on most of the samples and bud and crooked branch images are used on the rest of the samples. On embroideries with a subject; vase, pot, bow tie and basket images are ornamented. For architectural ornaments; tent, fountain and mosque images are used. As geometrical ornaments rectangle, square and diamond images are used. For embroidery with figures, bird image is ornamented and for calligraphic ornaments, Arabic calligraphyis used. Most of the time herbal ornaments and embroideries with a subject are preferred to the others as they express feelings and thoughts better, but besides these preferred ones architectural, geometric, embroidery with figures and calligraphic ornaments are also produced.On Turkish embroidery; while compositions are made up of smooth, horizontal and linked arrangements, edge decoration are made of linked, skipped and smooth arrangements. Key Words: Bursa, Handicraft, Ornament, Turkish Embroidery 279

El sanatları bütün halk sanatları gibi bir ulusun kültürel kişiliğinin en canlı ve en anlamlı belgeleridir.Bu çalışmada, İç Anadolu Bölgesinde yer alan Afyonkarahisar Arkeoloji Müzesinde teşhir edilen ya da depoda koruma altına alınan Türk işi ve Hesap işi ile işlenmiş özgün niteliklere sahip 60 adet ürün araştırma kapsamına alınmıştır. Araştırmada betimsel araştırma modeli kullanılmıştır.Bu araştırma 5 bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde giriş ana başlığı altında araştırmanın problemi, amacı ve önemi hakkında bilgiler sunulmuştur. İkinci bölümde yöre hakkında bilgi ve konu ile ilgili araştırmalara yer verilmiş; üçüncü bölümde yöntem; dördüncü bölümde araştırma bulguları ve yorumlar, fotoğraflar, çizimler ve de bilgi formlarından elde edilen bilgiler yer almaktadır. Beşinci bölümde ise sonuç ve öneriler yer almaktadır. Handcrafts are the most lively and meaningful documents of a nation's cultural personality as all public art.In this work, 60 unique products, performed in Turkish style which have been displayed or protected in the warehouse in the Archaeological Museum of Afyonkarahisar located in the Region of Central Anatolia, have been included within the research. Descriptive research style was used during the research.This research is formed in 5 sections. In section one, information regarding the problem, aim and importance of the research has been introduced under the main introduction title. In section two, information regarding the region and investigations about the subject is put forward. In section three, method; in section four findings of the investigation, comments, photographs, drawings and information achieved from information forms take place. In section five, conclusion and suggestions take place. 265

Bu araştırmanın amacı: Afyonkarahisar ili antikacılarında bulunan hesap işi işlemeli ürünlerin değerlendirilmesi ve teknik, gereç, renk, desen, kompozisyon özelliklerinin incelenmesidir.Araştırmanın evrenini Afyonkarahisar ili antikacılarında bulunan hesap işi işlemeli ürünler oluşturmaktadır. Antikacılarda bulunan hesap işi işlemeli ürünlerden ulaşılabilen 50 adet hesap işi işlemeli ürün, örneklem olarak seçilmiştir. Antikacılardan elde edilen ürünlerin fotoğrafları çekilerek ve ürünler bizzat incelenerek bilgi formları hazırlanmış, bilgi formlarının arkasında işlemelerin desen çizimleri yer almıştır. İnceleme sonuçları bulgular bölümünde ürünlerin teknik, tür, renk, gereç, motif ve kompozisyon özellikleri olarak tablolar halinde sunulmuştur.Afyonkarahisar ili antikacılarında bulunan hesap işi işlemeli ürünlerde tür olarak en çok uçkura rastlandığı, işlemeli ürünlerin kumaşlarının birçoğunun yöresel dokumalar üzerine uygulandığı, işlemelerde genellikle düz ve verev hesap iğnesi tekniğinin kullanıldığı, renklerde ise sarı, pembe, mor, yeşil, bordo, turuncu ve mavi rengin yoğunlukta olduğu görülmüştür. İşlemeli ürünlerin çoğunda bitkisel ve nesneli bezeme tercih edilmiştir. En çok düzgün sıralamalı kompozisyon uygulanmıştır.Anahtar kelimeler: Afyonkarahisar, antikacı, el sanatları, işleme, nakış, hesap işi The purpose of this research is the evaluation of Count embroidered Works (hesap işi) which are located in antique shops of Afyonkarahisar and the examination of techniques, equipment, colors, patterns, composition features.The most important pivot of this study is the Count embroidered works which are located in antique shops of Afyonkarahisar. 50 pcs of Count embroidered works which are presented in antique shops of Afyonkarahisar are selected as sample. The photos of products which were received from the antique shops were taken and they were examined and prepared in information forms. The drawings of patterns of the embroidered works took place behind the information forms. As a result of this study, the technical, typical, color, motif and composition characteristics were presented in the findings section with tables.The most common type in Count embroidered products which are located in Afyonkarahisar antique shops is drawstring. Many of the fabrics of embroidered products are exerted on local weavings and straight and oblique Count embroidery techniques are usually used on processings. Colors in general are yellow, pink, purple, green, red, orange and blue. Vegetal and zoological ornaments are used in many of the embroidered products. The most exerted type is smooth sorting composition.Keywords : Afyonkarahisar, Antique, Handcrafts, Embroidery, Needlework, Holbein 254

Bu çalışmada, Burdur ilindeki suzeni ürünler ve özellikleri incelenmiş ve suzeni tekniğine ait örnek bir öğretim programı hazırlanmıştır. Araştırmanın amacı, bu alanda yapılacak eğitim öğretim çalışmalarına katkıda bulunmaktır.Yöreden elde edilen seksen adet ürün incelenmiş, fotoğrafları çekilerek belgelenmiş ve bilgi formlarına kaydedilmiştir. Yapılan inceleme sonucunda Burdur ilinde bulunan suzeni ürünlerin artma çevre, çevre, mendil, uçkur, dikilmemiş uçkur parçası, don, dikilmemiş don paçası, göynek, dikilmemiş göynek parçası ve yastık olduğu belirlenmiştir. Kaynak kişilerden elde edilen bilgilere göre en eski ürünler yaklaşık 120 yıl öncesine aittir. Ürünlerin tamamının sağlam durumda olduğu, bazılarının yer yer sandık lekeli ve bazı işlemelerde sökülmeler olduğu saptanmıştır. Ürünlerin tamamında araç olarak tığ kullanılmıştır. Ürünlerde yardımcı süsleme tekniğinden yararlanılmadığı anlaşılmıştır. Ürünlerin çoğunluğunda patiska kumaş ve pamuk iplik tercih edilmiştir. Kenar temizlemede firkete oyası, makine dikişi, elde baskı dikişi, tığ oyası, tığ danteli tekniklerinden yararlanılmıştır. Ürünlerin işlemesinde pembe, kırmızı, beyaz, siyah, yeşil, mavi, gri, mor, sarı renkleri kullanılmıştır. Suzeni ürünlerin bezeme konusu olarak bitkisel, geometrik, hayvansal ve nesneli bezemelerden yararlanılmıştır. Ürünlerin yarıdan fazlası bir merkeze yönlendirilmiş ve bağlantılı sıralamalı kompozisyonlardan oluşturulmuştur.Araştırmacı tarafından yörede alan araştırması yapıldıktan sonra suzeni tekniğine ilişkin alanyazın taranmış ve elde edilen veriler doğrultusunda suzeni tekniklerinin analizi yapılarak, önce genel hedef saptanmış, bilişsel, psikomotor ve duyuşsal hedefler, süre, öğrenci sayısı, yöntem ve fiziksel ortam belirlenmiştir. Bilişsel hedefler ve hedefleri tanımlayan davranışlar, bu hedefleri gerçekleştirmek için gerekli olan bilgi listesi ve bilgi yaprakları; psikomotor hedefler ve hedefleri tanımlayan davranışlar, bu hedefleri gerçekleştirmek için gerekli olan işlem listesi ve işlem yaprakları; duyuşsal hedefler ve hedefleri tanımlayan davranışlar, bu hedefleri gerçekleştirmek için gerekli olan alışkanlık tutum ve değerler listesi ve suzeni tekniğinin öğretim programının değerlendirilebilmesi için ölçme ve değerlendirme araçları hazırlanmıştır. In this study, suzani products and their fcaures has been examined and a sample instruction program lunch belong to suzani tecnique has been rcadied. The survey's am; the edacahion-instrachion studies which will be happened in this fiold.There fore, suzani products and features in Burdur , wich hadn't been examined and an example of technical of suzani training has been developed. Eighty numbers of the products obtained from the reqion was examined, theirphotograhps were taken by documentingand they were recorded an the data sheet. As a result of the investigation, it is specified that the products in Burdur are handkerchief, not sewn drawstring, not sewn drawers, drawers, goynek, not sewn göynek port and bolster. According to the information obtained from the people the oldest items belong to about 120 years ego. It is stated all of the products are sound but some of them have stain of crate and their handiwork ravels out some parts. Crochet was used as a tool on all of the products. It is understood assist decoration tecniques wasn'tused on them.In the majority of products were preffered calico cloth and cotton yarns. The hairpin embroidery, machine sewing and cotton yarn was made use of edge cleaning. The colours, pink, red, White, black, green, blue, grey, yellow were used in the proccessing of the product. Flaral, geometric, animal and to objects are benefitted for decoration. More than half of the products are directed to a centre and they are formed from the ompasition of the connecting sorting. After fiend research is made by the searcher, technical literatüre related to suzani was screened. Firstly, general aim is determined, cognitive, psychomotor and affective abjectives and the behaviours identify these aims are suppased to prepored for assessment and evaluation. 289

Bu çalışmada, Ankara ili Beypazarı ilçesinde bulunan Dival işi işlemeli ürünler incelenmiştir. Araştırmayla bu alanda yapılacak eğitim öğretim çalışmalarına katkıda bulunmak amaçlanmıştır.Araştırma materyalini Ankara ili Beypazarı ilçesinde bulunan 82 adet Dival işi işlemeli ürün oluşturmaktadır. Çalışma tarama modeline dayalı betimsel bir araştırmadır.Araştırma kapsamında literatür taraması yapılarak; Beypazarı ilçesinin tarihi gelişimi, coğrafi konumu, ekonomik durumu, nüfus yapısı, kültürel yapısı, örf ve adetleri, kadın kıyafetleri, düğün adetleri, sanat, el sanatları, işleme, işlemenin tarihçesi ve Türklerde işlemenin tarihçesi incelenmiş Beypazarı yöresi Dival işlemli ürünler tespit edilmiş ve işleme teknikleri araştırılmıştır.Hazırlanan bilgi formları doğrultusunda tespit edilen ürünlerin özellikleri incelenerek belirlenmiştir. İnceleme sonucu elde edilen verilere göre; Beypazarı'nda kullanılan Dival işi işlemeli ürünlerin çeşit, boyut, kullanılan gereç, teknik, renk, motif ve kompozisyon özellikleri ile bugünkü durumları tespit edilmiştir.Araştırmanın sonuç bölümünde bilgi formlarının değerlendirilmesi yapılmıştır. İlgili bulgular doğrultusunda elde edilen sonuçlar ve sonuçlara bağlı olarak öneriler sunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Beypazarı, el sanatları, işleme, kültür, örf adet, yöresel kadın kıyafetleri, düğün adetleri In this study,the products with Dival kind of embroidery in Beypazarı district of Ankara were examined.By this research,it was intended to contribute to the education and training in this field.Research material has contained 82 products with Dival kind of embroidery which are in Beypazarı district of Ankara. The research is a descriptive model based on survey method.The research was conducted by examining the literature about Beypazarı's historical development, geographical location, economic situation, demographic al structure, culture, uses and customs, women's clothes, wedding customs, art, handicrafts, embroidery and the history of embroidery in Beypazarı.On the other hand,the history of Turkish embroidery was examined, Dival kind of embroidery in Beypazarı zone were determined and the techniques of embroidery were searched.The features of the products determined were identified by reviewing according to prepared data forms. According to the results obtained by researches, the features of kinds,dimensions,tools that are used, techniques,colours, motif and composing of Dival kind of embroidery products used in Beypazarı were determined.At the result section of the research,the evaluation of data forms were made. According to the related findings,the results which had been obtained and some recommendations about them were presented.Key Words: Beypazarı, handicrafts, embroidery, culture, uses and customs, local women clothes, wedding customs. 628

Bu çalışmanın konusunu, Ordu İli Ünye İlçesinde bulunan iğne oyası ürünlerinin değerlendirilmesi oluşturmaktadır. Bu araştırma, Ordu İli Merkez, Ünye ve Fatsa İlçelerinde bulunan iğne oyası ile yapılmış ürünlerin; teknik,bezeme konusu, araç-gereç,kompozisyon, renk,kullanım alanları ve yöresel özelliklerini belirlemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın örneklemini Ordu İli Merkez,Ünye ve Fatsa İlçelerinde bulunan 92 adet iğne oyası ürün oluşturmaktadır. Verilerin toplanmasında hazırlanan anket formu Ordu ve İlçelerinde uygulanmış ve bu bilgilerin istatistikleri tablolar haline dönüştürülerek değerlendirilmiştir. Araştırma bulguları ve tartışma bölümünde sunulmuştur. Bu araştırma betimsel bir araştırmadır. Araştırma bulgularından elde edilen verilerin sonunda iğne oyalarının kullanım yerlerine göre, en-boy ölçülerinin farklı boyutlarda olduğu, ürünlerde kompozisyon düzeninin; düzgün sıralamalı,simetrik,atlamalı,bağlantılı,asimetrik ve geçmeli olarak çeşitlilik gösterdiği tespit edilmiştir Ürünlerde geometrik ve bitkisel bezemenin yoğun olduğu; zürefa, trabzan, üçgen ve kare ilmek tekniklerinin kullanıldığı belirlenmiştir. Örgü aracı olarak iğne, gereci olarak naylon ipliklerin yoğun olarak tercih edildiği saptanmıştır. Renk olarak kumaş renginde ipliklerin kullanıldığı gözlenmiştir. The subject of this study, compose the evaluation of needlework products that situated in the city of Ordu and the district of Unye. This research has been carried out in order to determine the properties of products made with needlework; technical, ornament subject, equipment, composition, color, areas of usage and regional that has been made in city of Ordu and districts of Unye and Fatsa. 92 pieces of needlework products that located in centre of Ordu and districts of Unye and Fatsa constitute research sample. The questionnaire that prepared in collecting the data, applied in Ordu and the districts and this information is evaluated by converting the statistics table. Presented in findings and discussion chapter. This is a descriptive research. At the end of the data obtained from the research findings the order of composition in the products have been found to vary as smooth, sequencing, symmetric,skipping, linked, asymmetrical and interlaced and width and dimensions of different sizes by use of needlework. It is defined that geometric and floral motifs are intense in the products and zuref, handrails, triangle and square stitch techniques used. It has been found that supplies preferred intense as a means of knitting needles, nylon yarn as material. Nylon cord is preferable as being durable, discoloration and twisted.

Yapılan araştırma sonucunda daha önce Tokat Müzesi'nde Bulunan İşlemeli Sancaklar hakkında bir çalışma yapılmadığı belirlenmiştir. Araştırmanın önemini de belirleyen bu problem, araştırma konusunun Tokat Müzesi'nde Bulunan İşlemeli Sancak Örnekleri? olarak seçilmesine sebep olmuştur. Araştırmanın genel amacı; Sancaklar üzerinde bulunan işleme tekniklerini ve bezemeleri ortaya çıkarmaktır. Sancaklarda bulunan el sanatı süslemelerinin tespiti, tespit edilen özelliklerin sistematik bilimsel bir yöntemle kayıt edilmesi ve fotoğraflarının çekilerek görsel yolla belgelendirilmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, Tokat Müzesi'nde bulunan işlemeli sancak ürünlerinin gözlenebilir özellikleri ve ürünlere ait bilgiler, hazırlanan gözlem fişlerine kaydedilmiştir. Gözlem fişleri, ürünlere ait genel ve detay fotoğraflar araştırmanın katalog bölümüne yerleştirilmiştir. Yerleştirme sırasında; işlemede kullanılan iğne teknikleri dikkate alınmıştır. Araştırma, gözleme dayalı tarama metodu yapılmıştır. Metod sonucunda elde edilen ürünlerin belgelendirilmesi ve bilgilerin kaydedilmesi sağlanmıştır. Elde edilen veriler Askeri Müze'den alınan günümüz sancak örnekleri ile karşılaştırılarak değerlendirme yapılmış ve sonuca ulaşılmıştır. Ürünlere ait bilgilerin gözlem fişlerine kaydedilmesi sonucu çıkan sonuçların, üçüncü bölümde ele alınarak değerlendirilmesi yapılmıştır. Yapılan değerlendirme çalışmaları ile araştırmanın sonucuna ulaşılmaya çalışılmıştır., At the end of the research, we found out that embroidery sanjaks in Tokat Museum had not been searched before. This problem clarifies the importance of the researches. It caused the selection of 'sample of embroidery sanjaks in Tokat Museum'. The general aim of the research is that to reveal the adornment and the embroidery techniques on sanjaks. The target is that determination of handcraft products on sanjaks, also register the identified features in a systematic and scientific way, and documented with visual way by taking their photographs. In the direction of this target, the observable properties of embroidery sanjaks found out in Tokat Museum and the information of products were registered on the observation cards.Observation cards, general and detailed photographs of the productions were placed into catalogue section of the research. The needlework techniques used on the embroidery had been taken into consideration during the placement. Research has been done with observation method. The consequence of method the products were certificated. The data were evaluated comparing with today's samples of sanjak taken from Millitary Museum and it was extrapolated. The results, which were appeared by registering the information of the products on the observation cards, had been taken into consideration at the third part and, they evaluated there. The evaluation studies try to reach the conclusion of research.

Bu araştırmanın amacı; Doğu Karadeniz yöresindeki etnografya müzelerde bulunan geleneksel işleme teknikleri ile yapılan ürünleri belgeleyerek incelemek,özelliklerini koruyarak gelecek kuşaklara aktarmak,aynı zamanda desenlerin çizimlerini yaparak yararlanmak isteyenlere kaynak oluşturmak ve yeni tasarımlar yapılabilmesini sağlayabilmektir.Araştırma kapsamında Giresun, Trabzon ve Rize Etnografya müzelerindeki geleneksel el işlemelerden oluşan ürünlerin, kullanım alanları, renk, motif, teknik ve kompozisyon özellikleri incelenmiştir. Bu çalışmanın modeli betimseldir.Bu araştırmanın evrenini Doğu Karadeniz Bölgesindeki Giresun, Trabzon ve Rize İllerinde bulunan Etnografya Müzelerindeki geleneksel el işlemeli ürünler oluşturmuştur.Rize müzesinde 26,Trabzon müzesinde 50,Giresun müzesinde 17 geleneksel el işlemeli ürün örneklem olarak alınmıştır.Bu araştırmada veri toplama, konu ile ilgili kaynaklardan,bilgi formlarına aktarılan bilgilerden ve fotoğrafı çekilen ürünlerden elde edilmiştir.Bu çalışmada bilgi formlarından elde edilen veriler kullanılarak, ilgili başlıklar altında tablolar hazırlanmış, verilerin çözümlenmesinde istatistik yöntemlerden y=f x X/100 formülü kullanılmış, tablolara dönüştürülen bilgilerin yorumları yapılmış,incelenen ürünlerin desenleri çizilmiş,inceleme kapsamına alınan tüm ürünlerde en çok kullanılan işleme tekniklerinin analizleri yapılmıştır.Bulgular, Rize ve Giresun müzelerinde Türk işinin, Trabzon müzesinde hesap işinin, çoğunlukta olduğu, üç ildeki müzelerde peşkir ve uçkurun yoğun olarak bulunduğu,Türk işi ve hesap işi ürünlerde çok renk kullanılmasına karşın teknik özellikleri gereği dival işi(Maraş işi) ve tel kırmada yardımcı iğne teknikleri dışında daha çok metal iplik ve metal telin kullanıldığı saptanmıştır..Bitkisel bezemelerin desenlerde yaygın olarak kullanıldığı, kompozisyon olarak düzgün sıralamalı uygulamaların daha çok tercih edildiği görülmektedir.İşlemelerde iğne teknikleri olarak en çok Türk işinde verev pesent,sarma,hesap işinde düz ve verev hesap iğneleri,dival (Maraş) işinde düz sarma ve tel kırma işinde artı puanın uygulandığı görülmüştür.Bu araştırmada ortaya çıkan bulgulardan yola çıkarak müzelerde bulunan geleneksel işlemelerimiz hakkında öneriler sunulmuştur Purpose of this study of ethnographic museums in the eastern Black Sea region with the traditional processing techniques to examine the products by documenting, preserving the properties transfer to future generations, but also serve as a source for those who want to take advantage of patterns and new designs to be made by drawings to provide.Within this research, Giresun, Trabzon and Rize Ethnographic museums of traditional hand embroidery products, applications, color, motif, technique and composition were examined. Products have been reviewed as it is a descriptive model of this study.The population of this study is the Eastern Black Sea Region, Giresun, Trabzon and Rize in the Provinces of the Museums of Ethnography Museum of the traditional hand-embroidered products. Rize 26, 50 Museum of Trabzon, Giresun Museum is intended as a sample of 17 traditional hand-embroidered products.In this study, the relevant sources of data collection, data sheets and photographed products was obtained from information transferred.In this study, records of the data obtained by using the tables are the headings of the data used for analysis of statistical methods the formula y = fx x/100. Statements included in the converted information. Embroidery is comments patterns of the products most commonly used processing techniques were analyzed for all products.Results, Rize Turks museum job, accounting job in Trabzon Museum, the Museum of Giresun Turks dominated the work products, napkins, and belts museums, especially where the three provinces, Turks and accountability in the work products that work in many colors to help break the needle and wire techniques are available, but outside of work than dival (Maraş) job patterns of metal spinning and metal wire is used very widely used . decorations, composition, more preferably a proper sequence of applications of the most oblique needle techniques. Embroideries gilding, wrapping, plain, and an oblique account spindlesBased on findings of this study resulting recommendations are presented on traditional our embroideries. 322

Yapılan ön çalışmalar ile Antalya Müzesi'nde bulunan el işlemeli eserlerin araştırılmamış olduğu ve problem teşkil ettiği belirlenmiştir. Bu nedenle araştırma konusu ?Antalya Müzesi'nde Bulunan El İşlemeleri" olarak seçilmiştir. Seçilen araştırma konusunun amacı; Antalya Müzesi'nde bulunan işlemelere ait gözlenen özelliklerin ve envanterden elde edilen bilgilerin sistematik bilimsel bir yöntemle kayıt edilmesi, fotoğraflarının çekilerek görsel yolla ve aynı zamanda motif çizimlerinin yapılarak belgelendirilmesidir. Bu amaç doğrultusunda, Antalya Müzesi'nde bulunan makrama, peşkir ve uçkur türlerine ait bilgiler hazırlanan gözlem fişlerine kaydedilmiştir. Hazırlanan gözlem fişlerinde eserlerin; koleksiyona geliş tarihi, koleksiyona geliş biçimi, koleksiyondaki yeri, yapılış tarihi, bugünkü durumu, onarım durumu, türü, boyutlar, kullanılan gereçler, uygulanan teknikler, seçilen renkler, seçilen bezeme konuları, konuların kompozisyonu ile ilgili başlıklar ve başlıklara ait bilgiler yer almıştır. Gözlem fişleri, eserlere ait genel, detay fotoğraflar ve eserlerin işlemesinde görülen motiflerin çizimleri ile birlikte, araştırmanın katalog bölümüne yerleştirilmiştir. Araştırma kapsamında, 50 adet işlemeli eser bulunmaktadır. Müze yetkililerinin izni dâhilinde depoda bulunan 20 adet makrama, 17 adet uçkur ve 13 adet peşkir incelenebilmiştir. Türler kendi içinde, örtücü (canlı-cansız) nitelikte olma durumlarına bağlı olarak ikiye ayrılmıştır. Bunun sonucunda, örtücü nitelikte işlemelerden canlı varlıklar üzerinde bulunan türler; makrama, uçkur, cansız varlıklar üzerinde bulunan tür; peşkir olarak sıralanmıştır. Araştırmada kullanılan yöntem; saha çalışması ve saha çalışma sırasında, gözlemlere dayalı tarama modelinin uygulanması ile yapılmıştır. Yöntem sonucunda elde edilen eserlere ait bilgiler gözlem fişlerine kaydedilmiştir. Gözlem fişlerinde yer alan bilgilerden tablolar ve grafikler oluşturulmuştur. Tablo ve grafiklerden çıkan veriler bulgulara dönüştürülmüştür. Verilerden çıkan bulguların sayı değerleri üçüncü bölümde değerlendirilmiştir. Bu bölümde, gözlem fişlerinde yer alan tüm başlıklar tek tek ele alınarak açıklanmış, dördüncü bölümde araştırmanın sonuca ulaşmasını sağlamıştır. Kaynakça ve ek ile araştırma tamamlanmıştır., At the front studies, we found out that the hand work literatures which were exhibited in the Museum of Antalya hadn?t been researched before and formed problem. So the research subject was ? The Museum Of Antalya Hand Work Embroideries ? The aim of the selected research subject is to register the specifications of the observed hand work embroideries which exhibit in the Museum of Antalya and to register the observed information from inventory in a systematic and scientific way. To document the hand work embroideries visually, by taking their photographs and also by drawing the motives. In the direction of this target the information based on the kinds of tassels, napkins (towels), sashes in the Museum of Antalya were registered on the preparing observation cards. In these preparing observation cards of literatures; the date of its arrival to that collection, the form of its arrival to the collection, the place of it in the collection, the date of its production, today?s status, its preparation, kind of production, dimensions of production, the using tools for production, techniques of practice, the selected colours, the selected decoration subjects, the related titles with composition of these subjects and the information about the titles took place there. Observation cards, the common, detailed photographs of productions and the motive drawings while the made of productions, were placed into catalogue section of the research. In the research extension 50 embroidered hand work took place. In the store of the museum 20 tassels, 17 sashes, 13 napkins (towels) could be examined with the permission of the museum authorities. The sorts were divided into two groups in accordance being coverer (lively-feeble). As a result of this embroider coverers which are used on the lively are tassels, sashes. The kind which is used for inanimates is napkin (towel). The method used in these researches regional workings on which observations and scannings of their models were made. At the end of method the findings that were gained from the obtained information were registered. The information that took place on the observation cards were registered on to the tables and graphics. The data extracted from the tables and graphics were turned into the findings. The findings extracted from the data were evaluated with their numerical values at the third part. In this part all the titles that took place on the observation cards explained one by one, and came to a result of this research at the fourth part. The research was completed with the supplement and bibliography.

Bu çalışmanın amacı 19. yüzyıl resimsel eğilimli İstanbul işlemelerinin tasarım, teknik ve malzeme olarak incelenerek belgelenmesiyle geçmişe ait kültürel ve sanatsal bilgilerin korunmasını sağlamak ve bu bilgileri kullanarak oluşturulacak yeni tasarı ve önerilerle de günümüzde devamını sürdürmektir. Köklü Türk sanatımız içerisinde önemli bir yer teşkil eden işleme sanatımızı, günümüz çağdaş sanatı eserleri içerisinde devamını sürdürebilmek adına oluşturulmuş bir çalışmadır.Çalışmanın ilk aşamasında konu ile ilgili yazılı kaynaklar ve görseller toplanmıştır. Daha sonra resimsel eğilimli İstanbul işlemelerine örnek olarak gösterilebilecek eserlere ulaşılmaya çalışılmıştır. Toplanan kaynaklardan yararlanılarak görseller eşliğinde çalışmanın metin kısmı oluşturulmuştur. Bu çalışmanın metin kısmı üç ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, işlemenin tanımı, kullanılan araç gereçler ve teknikler hakkında bilgiler yer almaktadır. İkinci bölümde, işleme sanatının tarihsel gelişimi, 16-18. yüzyıl Osmanlı İmparatorluğu dönemi Türk işlemeleri ve 19. yüzyıldaki işlemeler hakkında bilgiler yer almaktadır. Üçüncü bölümde ise 19. yüzyıl resimsel eğilimli İstanbul işlemelerine örnek olarak seçilmiş eserler çizimleri de yapılarak incelenmiştir. Son olarakta incelenen bu eserlerden elde edilen bulgular doğrultusunda oluşturulan el işlemesi eserlerin fotoğraflarına yer verilmiştir.Eserler oluşturulurken 19. yüzyıl resimsel eğilimli İstanbul işlemelerinde uygulanan Türk işi, hesap işi, Çin iğnesi, dival işi, aplike gibi geleneksel işleme teknikleri kullanılmıştır. Malzeme olarakta o dönem eserlerinde kullanılan malzemeler olan; el dokuması Kars keteni, Bursa ipeği, Ödemiş ipeği, keçe gibi gereçler kullanılmıştır. Oluşturulan eserlerde geleneksellik ile çağdaşlık arasında denge sağlanmaya dikkat edilmiştir.ANAHTAR KELİMELER: Geleneksel, Çağdaş, Osmanlı, İşleme, Resim. The purpose of this study by examing as a design, technical and material with documentation of the 19. century artistic prone İstanbul embroideries which are beloged in the past time cultural and artistic information which aim to protect,use and create new design and offers. It still goes on in our times. Embroidery which leaves an important mark in deep rooted Turkish art, is a study formed in the name of maintaining within todays contemprory art objects. In the first stage of the study, written sources and images are collected about the subject. Then,it is tried to obtain works of art which are examples of artistic prone İstanbul embroideries. The text part of the study is created accompanied by images which are used of the collected sources. Text part of the this study has three main sections. In the first section,it contains; definition of embroidery and information about equipments and techniques which are used.In the second section, there are information about the historical development of the embroidery art, in sixteenth and eighteenth century, the period of the Ottoman Empire, Turkish embroideries and embroideries in nineteenth century. In the third section, works of art, which are chosen as an example for artistic prone İstanbul embroideries in 19. century,are analysed with drawing. Finally, photographs of the works of art are included which are composed, reviewed in line with the findings of these works.While forming the work of arts the traditional techniques like Turkish handwork, hesap handwork, chine handwork, dival handwork, applique, were used which were applicated at 19. century pictural lied Turkish handwork. As materials handmade Kars linen, Bursa silk, Ödemiş silk and felt which were used those days work arts are used. In works have been created, It was watched out to provide the balance between traditionality and modernity.KEYWORDS: Traditional, contemporary, Ottoman, Embroidery, Painting. 116

İşlemeler, Türk tekstil sanatı içinde önemli bir yere sahiptir. Kendinden önceki ve üretildikleri dönemin, inanç sistemini, gelenek- göreneklerini, düşünce sistemini v.b yansıtmaları açısından büyük değer taşımaktadır. Geçmişten günümüze gelmiş çeyiz geleneği sayesinde, gerek şehirlerde, gerekse köylerde yaşayan kişiler, işleme sanatının yüzyıllar boyu devam etmesini sağlamışlardır. İşlemeler, günümüzde halen yapılmakla birlikte, işlemelerde kullanılan sembol dili günümüzde eski önemini kaybetmiştir.Bu araştırmanın ilk bölümünde öncelikle, işleme sanatının başlangıcından 17. y.y sonuna kadar geçen tarihsel gelişim sürecine yer verilmiştir. Böylece, Osmanlı İmparatorluğu döneminde çok değerli eserler veren bu sanatın geçmişinde onu besleyen kültürler ve bu kültürlerin etkileri tanıtılmaya çalışılmıştır.İkinci bölümde, araştırmanın konusunun kapsadığı yüzyıllar olan 18. ve 19. yüzyıllarda, dünyada başlayan özgürlükçü hareketler, sanayi ile ilgili gelişmeler ve sanata yansıyan Avrupa etkisinin, dönem işlemelerine etkileri, birçok kaynak kitaptan araştırılarak ve yurt dışındaki bazı müzelerde incelemeler yapılarak elde edilmiştir.Araştırmanın asıl konusu olan 18. ve 19. y.y Türk işlemelerinin sembol dili ise, yine daha önce yazılmış çeşitli kaynaklar, sembol dili kullanılmış değişik süsleme öğeleri ( mezar taşları, mimari, dokumalar v.b), yurtiçinde gezilen müzeler, Anadolu'da işlemeli tekstillerle ilgili kişilerden alınan bilgiler doğrultusunda yazılmıştır. Konular, çeşitli resim ve çekilen fotoğraflarla desteklenilmeye çalışılmıştır.Araştırmanın eser bölümünü oluşturan son bölümde ise, yapılan tüm araştırmanın bıraktığı iz ile tasarlanıp, değişik teknikler ve malzemelerle hazırlanmış `Sembolizm içerikli' yedi özgün eser bulunmaktadır. Embroidering has a great importance within the concept of Turkish textile art. It conveys a great deal of value reflecting the traditions, philosophy, habits, belief systems of its current era and before. Thanks to dowry tradition from past to present, both city and rural people have provided the art of embroidering to survive for many centuries. Despite embroidering still survives, the symbol languge that is used for embroidering has lost its previous importance.In the first chapter of this research, primarily, the historical improvement of the embroidering art from the begining until the 17th century has been stated. By this way, it has been aimed to present this art that has given a lot of valuable pieces during Ottaman Empire the refering cultures feeding this art and the effects of this culture.In the second chapter, as this research consists of the 18th and 19th centuries when the industrial developments, global freedom movements of and its European reflections, occurring on the said art as well as effecting the embroidering of the era, have been searched out of related source books and through visiting some museums abroad.The symbol language of Turkish embroidering in 18th and 19th centuries, being the essential point of this research, has been written in accordance with the explanatories of several expertise dealing with embrodiered textiles in Anatolia, several local museum visits and different ornamentation image (gravestones, architectrual, woven fabrics etc.). The subjects have been supported by several pictures and taken photographs.In the art work section of this study, being the last chapter of this research, there are seven unique pieces of art prepared `Referring Symbolism? that have been designed by using various techniques and materials. By taking into account all the traces of this research. 170

Osmanlı Saray İşlemeleri ile ilgili birer belge niteliği taşıyan Milli Saraylar Tekstil Koleksiyonu'nda bulunan işlemeli eserler, 19. yüzyıl ile 20. yüzyılın başına tarihlenen özgün örneklerden oluşmaktadır. Batılılaşmanın etkisi ile Saray yaşamındaki değişimlere paralel olarak Saray'a giren yeni eşya gruplarında, geleneksel yaşantının devamına dayalı eşyalarda ve Saray yaşamının vazgeçilmez ritüellerinde kullanılmak üzere birçok farklı eser grubunda işleme kullanılmıştır.Bunlar arasında sitil ve sofra puşideleri, seccadeler, havlular, perdeler, yorganlar, tablolar, giysi ve ferâşet çantaları başta olmak üzere çok çeşitli malzemeden oluşan işlemeli eserleri saymak mümkündür. Motifler bazen stilize edilerek, bazende son derece natüralist biçimde bir merkezden dağılan ya da birden fazla motifin tekrarlanması ile oluşturulan bordürler biçimindeki kompozisyonlarda; dival işi, sarma, tohum işi, zincir işi, pul işi, kordon tutturma gibi çok çeşitli işleme tekniklerinin tek ya da kombine edilerek kullanılması ile işlenmişlerdir.Koleksiyondaki işlemelere fon olarak atlas kumaşlar başta olmak üzere kadife, ipek, arakiye, tafta, lahuraki, mermerşahi gibi çeşitli kumaşlar; işleme malzemesi olarak da Saray'ın prestiji ve zenginliğinin göstergesi olarak altın ve gümüş düz kesme tel, bükme tel, tırtıl tel, titrek teller, pul ve incilerle daha da zenginleştirilerek kullanılmıştır.İmparatorluğun son döneminde çarşı ustalarınca, harem halkı ve banisi tarafından sipariş verilerek desteklenen Kız Sanayi Mektepleri'nde yapılmış işlemelerde geleneksel malzeme, teknik ve sanat akımlarıyla yeni malzeme, teknik ve sanat akımları Sarayın ve dönemin genel yapısına uygun bir üslupla harmanlanarak yeniden yorumlanmıştır. The embroideries in The National Palaces Textile Collection, equiting with the documents of the Ottoman Palace Embroidery, consists of original samples dating back to the 19 th century and the beginning of the 20 th century. These embroideries were used both in the modern textile items, brought to the Palace by the influence of Westernization process, and in traditional textile items which were also used during the rituals at the Palace life. Among these examples there are many different kinds of embroideried works such as tray and table cloths, prayer rugs, towels, curtains, quilts, paintings, dresses and ferâşet bags (the bag in which gifts were sent to holly land by Surre). Motifs were embroidered sometimes as stilized or in the compositions where they were repeated as borders or spread from a center in a naturalistic way, by using the techniques of dival, embossing, seed work, chain work, spangle work.Embroideries were applied on atlas, silk velvet, silk, arakiye, tafetta by using materials like gold and silver as a symbol of royal prestige and prosperty, different kinds of thread works, spangle and pearls to enhance the embroidery. In the last period of the Ottoman Empire, in the embroideries made by masters in the bazaar, the household in the Harem and the girls in training schools (Kız Sanayi Mektepleri); new embroidery techniques, materials and new art trends and the traditional ones were reinterprated in a composition suitable for the structure of the Ottoman Palace life and 19 th century period. 320

In this article there is contributed new information from Santiago de Compostela embroiderers of the 16th and 17th century. There includes news related to the life of these makers and to the artistic production of the same ones, that is to say, contracts, concerts, etc. It is the result of a meticulous work of investigation in the file of the Cathedral of Santiago de Compostela and in the Historical University of the same city. With it we try to penetrate into this plot of the Galician history of the art for many forgotten and to mark a point of item to future investigations. En este artículo se aportan nuevos datos de bordadores compostelanos de los siglos XVI y XVII. Se incluyen noticias relacionadas con la vida de estos artífices y con la producción artística de los mismos, es decir, contratos, conciertos, etc. Es el resultado de un minucioso trabajo de investigación en el archivo de la Catedral de Santiago de Compostela y en el Histórico Universitario de la misma ciudad. Con ello pretendemos profundizar en esta parcela de la historia del arte gallega por muchos olvidada y marcar un punto de partida a futuras investigaciones.

Mobbing; etik olmayan düşmanca davranışlarla oluşan bir ya da daha fazla çalışan tarafından bir diğer çalışanı hedef alarak sürekli, sistemli olarak uygulanan, mağduru iş hayatından dışlamayı ve işten soğutmayı amaçlayan davranışlardır. Küresel rekabet ortamında işletmeler rakipleri ile mücadele ederken, diğer taraftan işletme içinde çalışanlar arasındaki mobbing davranışlarıyla mücadele etmektedirler. Mobbing davranışları mağdurlara psikolojik açıdan zarar verirken, bir yandan da işletmelerin verimliliğini azaltarak işletmeler zarar vermektedirler. Mobbing davranışları sonucunda mağdurlar işten soğuyarak işten ayrılma durumuna gelmektedirler. Bu durumda işletmelerde personel devir hızı ve maliyetler artmakta, işletme verimliliği, çalışan bütünlüğü ve örgütsel motivasyon azalmaktadır. Bireylere ve örgütlere böyle büyük zararlar veren mobbing, hizmet işletmelerinde oldukça sık görülen davranışlardır. Bunun en büyük sebebi, hizmet işletmelerinde oluşturulan ürünün soyut olma özelliğidir. Çalışan personel ortaya çıkarılan soyut hizmet nedeniyle daha fazla rekabet içerisinde bulunmakta, bunun sonucunda hizmet işletmelerinde mobbing davranışlarının boyutları artmaktadır. Bu çalışmada, hizmet işletmelerinde mobbing davranışlarının etkilerinin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Bu amaçlar doğrultusunda çalışma hazırlanmıştır. Araştırmada konuyla ilgili yerli ve yabancı literatür taraması yapılarak bu alanda ortaya konmuş kitap, makale, araştırma projeleri, tezler ve internet dokümanları değerlendirilmiştir. Daha sonra bir hizmet işletmesi olarak, Konya ilinde faaliyet gösteren bir üniversite hastanesinde anket uygulaması yapılmış, elde edilen veriler SPSS 15.0 paket programı yardımıyla değerlendirilip yorumlanmış ve araştırmanın hipotezleri test edilmiştir. Çalışma sonucunda diğer ülkelerde olduğu gibi ülkemizde de mobbing davranışlarının olduğu ortaya çıkmıştır. Bu davranışların boyutu diğer ülkelerden daha yüksek oranda tespit edilmiş ve bu konuda bazı önerilerde bulunulmuştur., Mobbing are the behaviours that are not ethical, arising from hostile acts and carried out by one or more employee constantly and systematically by having another employee as a target, in an effort to exclude the victim from business life and put him/her off work. In a global competitive environment, while businesses struggle with their rivals, they struggle with the mobbing behaviours among their employees as well. Mobbing behaviours both hurt their victims psychologically and harm businesses by reducing their productivity. As a result of mobbing behaviours, victims lose their enthusiasm for work and come to a position of resigning. In this case, employee turnover rates and costs increase in businesses while business productivity, employee integrity and organizational motivation decrease. Mobbing behaviours, which give such big harms to individuals and organizations, are frequently seen in service businesses. The biggest reason for this is that the products developed in service businesses are nonconcrete. The employees are more competitive because of the nonconcrete service brought out and as a result of this, the extent of mobbing behaviours increase in service businesses. In this study, the aim is to reveal the effects of mobbing behaviours in service businesses. By conducting a national and international literature review about the subject; books, articles, research projects, theses and internet documents have been considered in this research. A survey has been conducted afterwards in a university hospital in Konya as a service business and the survey data have been analysed and discussed by means of SPSS 15.0 packaged software and the research hypotheses have been tested. The findings of the study revealed that mobbing behaviours occur in our country as in other countries. The extent of these behaviours has been evaluated to be higher than other countries and some suggestions have been offered on this subject.

Araştırmanın amacı, ?Kuyumculuk sanatında kullanılan mum kalıba alma ve döküm tekniğinde yapılan işlem basamaklarının neler olduğunu ortaya koymaktır. Çalışan kişilerin bu konudaki görüşlerini belirlemektir?.Araştırmanın örneklemini, İstanbul ve Ankara'dan rastgele seçilen 30 kuyumcu atölyesi ve çalışanları oluşturmaktadır. Bu çalışanlara araştırmacı tarafından hazırlanan anket formları uygulanmıştır. Ayrıca atölyelerden seçilen 40 adet ürün önceden hazırlanan gözlem formlarına göre incelenmiş ve ürün analizi yapılmıştır.Gözlem formundan ve anketlerden elde edilen verilerden frekans ve yüzde hesaplamaları yapılmıştır.Araştırma sonucunda; İstanbul ve Ankara'da bulunan döküm atölyelerinde döküm makinelerinin gelişmiş olduğu, atölye araç ve gereçlerinin yeterli sayıda bulunduğu görülmüştür. Gelişen teknolojinin de katkılarıyla tasarım ve döküm tekniğinin de hayli ilerlediği görülmüştür.Altın ve gümüş dökümcülüğünün eskiye oranla şimdi daha iyi olduğu saptanmıştır. Ayrıca incelenen atölyelerde kişilerle görüşme sonucunda pazarlamada işçilik kalitesi ve fiyatın önemli birer unsur olduğu düşünülmektedir.Gözlem formu ile incelenen takılara bakıldığında gümüş ilk sırada yer almaktadır. Ardından altın takılar gelmektedir. İncelenen takılarda teknik olarak en çok mıhlama tekniği kullanılmıştır. Takılarda en çok kullanılan desen bitkisel süslemedir. Takı tasarımlarını oluştururken daha çok sipariş üzerine çalıştıkları saptanmıştır. Aim of this study is to explain and show the steps of candle mold making and casting tecnique in the art of jewelry and explain the ideas of the employees about this subject.The scope of this research consists of randomly selected 30 jewellry workshops and silversmiths in İstanbul and Ankara. Observation forms prepared by the researcher were presented to these employees. Moreover, 40 products which were chosen from the workshops were examined according to the observation forms and product analysises were carried out.Frequency and percentage estimatings were done according to the data obtained from the observation forms and questionnaires.As a result of this research, it is observed that the casting machines are of high capacity and the number of the tools is adequate in the workshops in Istanbul and Ankara. It is also observed that there is a high progress in design and casting tecniques along with developing technology.It is understood that gold and silver molding tecnique is better today than it was before. After carrying out interviews with the employees in the workshops, it is seen that qualification of the labor and the prices are significant factors for marketing.According to the observation forms, silver jewelleries are in the front rank, golden jewelleries are second. Nailing tecnique is the most used tecnique on the sample jewelleries. The most common design on the jewelleries is plant ornemantal design. It is seen that usually jewellery designs are created according to demands. 184

Araştırma, İç Anadolu Bölgesi Kayseri İli Güpgüpoğlu Konağı Etnografya Müzesi'nde bulunan el sanatları ürünlerini sınıflandırarak; kullanım yeri, malzeme, teknik, renk, bezeme ve kompozisyon şekilleri açısından incelemek, müzelerimizde yer alan ve maddi kültürümüz olan el sanatlarımızın tanıtılmasına katkıda bulunmak üzere plânlanmış ve yürütülmüştür.Bu araştırma; 5 ana bölümden oluşmaktadır. I. Bölümde araştırmanın kapsamı, II. Bölümde konuyla ilgili araştırmalar yer almakta, III. Bölümde de araştırmanın yöntemi ile ilgili bilgilere yer verilmektedir. IV. Bölümde araştırmanın kavramsal çerçevesi, bilgi formları, bulgular ve yorum konularına yer verilmiş, V. Bölümde ise sonuç ve öneriler yer almaktadır.Araştırma; İç Anadolu Bölgesi'nde bulunan Kayseri İli Güpgüpoğlu Konağı Etnografya Müzesi'nde teşhir edilen el sanatları ürün örnekleriyle sınırlıdır (işleme, örgü, dokuma ve takı örnekleri). Müzede korunan el sanatları ürünlerinden 136 örnek araştırma kapsamına alınmıştır.Güpgüpoğlu Konağı Etnografya Müzesinde incelenen etnografik örneklerin fotoğrafları çekilerek; malzeme, teknik, renk ve kompozisyon özellikleri bilgi formları üzerinde analiz edilmiştir.Müzede incelenen işleme örnekleri; peşkir, uçkur, çevre, çarşaf, sedir eteği, yatak örtüsü, yastık, seccade, bohça ve Kur'an çantasıdır. İşlemelerde pamuklu dokuma kumaş kullanıldığı görülmüştür. Tekniklerden Türk işi ve Maraş (dival) işi tekniği, renklerden yeşil ve mavi, bezemelerden ise bitkisel ve geometrik bezeme yoğun olarak kullanılmıştır. İşlemelerde yoğun olarak sim iplik ve pamuk ipliğin kullanıldığı gözlenmiştir.Müzede incelenen kadın giysilerinden cepken, gelin entarisi, bindallı, sabahlık, elbise ve entarilerin çoğunun zemininde kadife, işlemesinde Maraş (dival) işi kullanıldığı ve bitkisel motiflerin yoğun olarak yer aldığı saptanmıştır. İşlemesinde sim iplik yoğun olarak kullanılmıştır. Kadın başlıklarının ana malzemesi olan feslere ise sim iplikle dival işi tekniği uygulanmıştır.Müzede incelenen erkek giysilerinden Efe şalvarı, aba (boy abası), başlık, fes, püsküllerin çoğunun zemininde çuhanın yanı sıra kumaşın da tercih edildiği, süslemesinde kordon tutturma tekniği kullanıldığı ve bitkisel motiflerin yoğun olarak yer aldığı saptanmıştır. İşlemelerinde sim iplik yoğun olarak kullanılmıştır. Erkek başlıklarının ana malzemesi olan feslere ise sim iplikle dival işi tekniği uygulanmıştır.Müzede incelenen takılar grubunda; tepelik, alınlık, gerdanlık, kolye, muskalık, küpe, bilezik, kemer tokası, kemer kaşı, kemer, yüzük yer almaktadır. Müzedeki kadın ve erkek takılarında ana malzeme gümüş metalinin yanı sıra, süsleyici malzeme olarak yarı değerli taşların yoğun olarak kullanıldığı tespit edilmiştir. Kabartma, telkâri ve taş kakma tekniği ile üretilen takıların kompozisyonlarında geometrik bezeme sıklıkla kullanılmıştır.Müzedeki keselerde (saat kesesi, para kesesi, tütün kesesi) tığ örgü ve kumaş-işleme tekniklerine aynı oranda yer verilmiş, malzeme olarak teknik özelliklerinden dolayı sıklıkla sim iplik kullanılmıştır. Renklerden sarı sim ve yeşil keselerde sıkça kullanılırken,kompozisyonlarda bitkisel ve geometrik bezemelerin yoğun olarak kullanıldığı görülmüştür.Dokumalar grubunda yer alan halı, kilim, cicim kilim, yastık ve dokuma kumaşların büyük çoğunluğunda yün ipliği kullanılmış; tekniklerden cicim tekniğinin, renklerden beyaz, siyah, yeşil ve sarının yoğun olarak kullanıldığı gözlenmiştir. Geometrik ve sembolik bezemeler kompozisyonda sıklıkla kullanılmıştır.Müzede koleksiyonlarda yer alan el sanatları ürünlerinin bir kısmı teşhir edilmekte, bir kısmı ise depolarda korunmaktadır. Müzede sergilenen ürünler arasında Kayseri il Müzesi Müdürlüğünce izin verilen eserler belgelenebilmiştir.Gelecek nesillere aktarılacak kültürel olguların korunması biz bireylerin bilinçlendirilmesiyle ilintilidir. Kültürümüzün tanıtılmasında ?Müzecilik? alanında yeni yapılandırılmalara gidilmeli ve sanal ortamda müzecilik çalışmalarına hız verilmelidir.Araştırmanın yürütüldüğü, Kayseri İli Güpgüpoğlu Konağı'ndaki el sanatları ürünlerinin birçoğunun yıpranmış, toz ve ışık etkisiyle renkleri solmuş ve takı ürünlerinin birçoğu oksitlenmiştir. Bu bağlamda müzelerde korunan etnografik ürünlerinin bakımı, onarımı, temizlenmesi, yenilenmesi ve korunması için restorasyon ve konservasyon çalışmaları hızlandırılmalı, bu konuyla ilgili Ar-Ge merkezleri kurulmalıdır.Anahtar kelimeler: Güpgüpoğlu Konağı Etnografya Müzesi, Etnografik Eserler, El sanatları, İşlemeler, Dokumalar, Kadın ve Erkek Giysileri, Keseler, Metal Takılar, Başlıklar Present research was planned and carried out in order to classify handicrafts samples in Kayseri Gupgupoglu Mansion (Güpgüpoğlu Konağı) as an Etnography Museum in the Central Anatolia Region and then examine them in terms of areas of use, materials, techniques applied, color, ornament and forms of composition, as a consequence, to contribute to promotion of our handicrafts, which represent our material culture in museums.This research is composed of 5 main chapters. Chapter I is about scope of the research and Chapter II includes researches carried out in relation with the subject matter. Chapter III is about methods applied in the study while the last chapter covers framework of the research, information forms, findings and comments while the last section, IV, covers the conceptual framework of the research, information forms, findings and recommendations.The research is restricted to handicrafts samples exhibited in Kayseri Gupgupoglu Mansion (Güpgüpoğlu Konağı) Ethnography Museum in the Central Anatolia Region (such as pieces of needlework, knitting, weaving and jewelry). Of the handicrafts samples kept in the museum, 136 pieces were included in the study.Ethnographical samples in Gupgupoglu Mansion examined as a part of the study were photographed and features such as materials, techniques applied, color and composition were analyzed on information forms.Samples of needlework examined in the museum include towels, peşkir (napkin), waistband, bed sheet, handmade surroundings, coach cloth, bed covers, pillows, prayer rugs, bundles and Koran bags. It was seen that cotton fabric was used for needlework. As for techniques applied; Turkish technique and Maraş needlework technique (dival); colors such as green and blue; vegetative ornaments were commonly used. As for the yarns used in needlework, cotton yarn and purls were dominantly used.Of the female garment examined in the museum; it was seen that the ground for Bindallı, bolero (cepken), bride dress, morning gown, clothes and other traditional dresses was mainly velvet while Maraş (dival) needlework was put alongside vegetative motives on most of the pieces. Purl was used for a weaving material on a frequent basis. Fez, main piece of the female hats, is decorated with dival technique by using purls.As for the male garment studied in the museum; it was found out that majority of the swashbucklers? pants, (tall) coarse woolen cloth, caps, fez, and fringes were produced on haircloth along with fabric, and ornamentation was made by using blonya needle technique, and vegetative ornaments were commonly used. In needlework, purls were found to be the most frequently used material. Fez, main piece of the male caps, is decorated with dival technique by using purls.The group of jewelry studied in the museum includes cap stone, frontoral accessories, neckband, necklace, amulet cap,, earrings, bracelets, belt buckles, bibs, belts and rings. In production of the jewelry for both male and female, silver was used as main material. Semi precious stones were used as decorative materials and mostly geometrical ornamentation was used in composition of the accessories produced by using relief, filigree (telkâri) and stone inlay techniques.Knitting needlework was used as frequently as fabric weaving techniques on the bags (such as clock bag, money bag, and tobacco pouch); and purls as the most suitable yarn due to its technical specifications. While yellow purls and green threads are intensively used in bag production, vegetative and geometrical ornaments were frequently seen in compositions.Under woven pieces group; woolen thread was used in majority of the samples such as carpets, rugs, cicim kilim rugs, pillows and woven fabrics; and cicim was observed to be the most frequent technique whereas white, black, green and yellow were the most common colors. Finally; geometrical and symbolic ornaments were used in composition as frequently as possible.Some of the handicrafts samples in the collections are being exhibited while some others are preserved in storing houses. Of the pieces exhibited, only those allowed by Kayseri Directorate of Provincial Museum could be documented.Cultural concepts to be transferred to the next coming generations can be preserved only by means of arising awareness among us, individuals. In promoting our local culture, new initiatives must be taken in structuring ?Museum studies? and museum studies must be accelerated in the virtual environment.Many of the handicrafts samples in Kayseri Güpgüpoğlu Konağı were found to be worn out, faded away due to the light and dust, and many of the accessories became oxidized. In this context; restoration and conservation studies must be accelerated and Re-De centers must be established in this area to ensure maintenance, repair, cleaning, renewing and preservation of the ethnographical properties in the museums.Key words: Gupgupoglu Mansion (Güpgüpoğlu Konağı) Ethnography Museum, Ethnographical Works, Handicrafts, Needlework, Weaving, Male and Female Garment, Bags, Metal Accessories, Caps 334

Araştırma, İç Anadolu Bölgesi Nevşehir İl Müzesi'nde bulunan el sanatları ürünlerini sınıflandırarak; kullanım yeri, malzeme, teknik, renk, bezeme ve kompozisyon şekilleri açısından incelemek, müzelerimizde yer alan ve maddi kültürümüz olan el sanatlarımızın tanıtılmasına katkıda bulunmak üzere plânlanmış ve yürütülmüştür.Bu araştırma; 4 ana bölümden oluşmaktadır. I. ve II. Bölümde araştırmanın kapsamı, yöntemi ile ilgili bilgiler yer almaktadır. III. Bölümde araştırmanın kavramsal çerçevesi, bilgi formları, bulgular ve yorum konularına yer verilmiş, IV. Bölümde ise sonuç ve öneriler yer almaktadır.Araştırma; İç Anadolu Bölgesi'nde bulunan Nevşehir İl Müzesi'nde teşhir edilen el sanatları ürün örnekleriyle sınırlıdır (işleme, örgü, dokuma ve takı örnekleri). Müzede korunan el sanatları ürünlerinden 162 örnek araştırma kapsamına alınmıştır.Nevşehir Müzesinde incelenen etnografik örneklerin belgelendiği ürünlerin fotoğrafları çekilerek; malzeme, teknik, renk ve kompozisyon özellikleri bilgi formları üzerinde analiz edilmiştir.Müzede incelenen işleme örnekleri; havlu, peşkir, uçkur, yatak çarşafı, çevre, yazma, bohça ve kırlenttir. İşlemelerde pamuklu dokuma kumaş kullanıldığı görülmüştür. Tekniklerden hesap işi ve Türk işi tekniği, renklerden yeşil ve mavi, bezemelerden ise bitkisel bezeme yoğun olarak kullanılmıştır. İşlemelerde yoğun olarak pamuk ipliği ve sim iplik kullanıldığı gözlenmiştir.Müzede incelenen Kadın giysilerinden Bindallı, şalvar, salta (ceket)nın zemininde kadife, işlemesinde Maraş (dival) işi kullanıldığı ve bitkisel motiflerin yoğun olarak yer aldığı saptanmıştır. İşlemesinde sim iplik yoğun olarak kullanılmıştır.Müzede incelenen başlık ve takılar grubunda; tepelik, alınlık, fes kancası, saç bağı, gerdanlık, muskalık, yanakdöven, göğüslük, kemer ve kemer kaşı yer almaktadır. Kadın başlıklarının ana malzemesi olan feslerin süslemesinde tepelik ve penezlerin yoğun kullanıldığı görülmüştür. Takılarda ise gümüşün yanı sıra süsleyici malzeme olarak taş yoğun olarak yer almıştır. Kabartma ve taş kakma tekniği ile bu takıların süslendiği ve geometrik bezemenin daha çok kullanıldığı belirlenmiştir.Müzedeki keselerin (para, tütün, tarak ve saat keseleri, para cüzdanı) büyük çoğunluğu tığ örgü tekniği ile yapıldığından, malzeme olarak daha çok pamuk iplik kullanılmıştır. Renklerden yeşil, mavi ve kırmızı keselerde sıkça kullanılırken, bitkisel bezemenin yanında geometrik bezemenin de yoğun olarak kullanıldığı saptanmıştır.Örgü grubunda patik, eldiven ve çorapların yer aldığı görülmüştür. Örgülerin büyük kısmını oluşturan çoraplar beş şiş tekniğiyle ve yün ipliklerle örülmüştür. Çoraplarda beyaz ve yeşil renkleri sıkça kullanılmış, geometrik ve bitkisel motiflerle bezemeli olduğu gözlenmiştir.Dokumalar grubunda yer alan halı, kilim, heybe, çanta, kolan ve dokuma kumaşların genelinde yün ipliği kullanılmış; tekniklerden halı tekniği, renklerden kırmızının yanı sıra siyah, krem rengi, sarı ve mavinin yoğun olarak kullanıldığı gözlenmiştir. Geometrik motiflerle bezeli dokumaların yoğunlukta olduğu belirlenmiştir.Müzede yürütülen çalışmalarda, Nevşehir Müzesinde yer alan bir çok örneğin depolarda korunduğu gözlenmiştir. Etnografik eserler açısından zengin birikimi olan Nevşehir Müzesinin de bir çok müze gibi sergileme alanları yetersizdir.Nevşehir Müzesinde, birçok eserin envanter bilgilerinde eksiklik olduğu gözlenmiştir. Bu alanda bilgilerin hızla güncelleştirilmesi, elektronik ortamda tanıtılması ve sergileme alanlarının düzenlenmesinin gerekliliği gözlenmiştir. Bu alanda araştırma yapan kurum ve kişilere destek verilerek depolarda gün ışığına çıkartılmayı bekleyen birçok eser atıl durumdan kurtarılmalıdır.Anahtar kelimeler: Nevşehir Müzesi, Etnografik Eserler, El sanatları, İşlemeler, Dokumalar, Kadın Giysileri, Keseler, Örücülük, Metal Takı ve Başlıklar Present research was planned and carried out in order to classify handicrafts works in Nevşehir Provincial Museum in the Central Anatolia Region and then examine them in terms of areas of use, materials, techniques applied, color, ornament and forms of composition, as a consequence, to contribute to promotion of our handicrafts, which represent our material culture in museums.This research is composed of 4 main sections. Sections I and II include scope and method of the research. Section III is about conceptual framework of the research, information forms, findings and comments while the last section, IV, covers conclusion and recommendations.The research is restricted to samples of handicrafts works exhibited in Nevşehir Provincial Museum in the Central Anatolia Region (such as pieces of needlework, knitting, weaving and jewelry). Of the handicrafts samples kept in the museum, 162 pieces were included in the study.The pieces documenting ethnographical samples in Nevşehir Museum which were handled were pictured and features such as materials, techniques applied, color and composition were analyzed on information forms.Samples of needlework examined in the museum include towels, peşkir (napkin), waistband, bed sheet, handmade surroundings, hand-painted kerchief, bundles and small pillows.It was seen that cotton fabric was used for needlework. As for techniques applied; Antep needlework and Turkish technique; colors such as green and blue; vegetative ornaments were commonly used. As for the yarns used in needlework, cotton yarn and purls were dominantly used.Of the female wear pieces examined in the museum; it was seen that the ground for Bindallı, baggy trousers and salta (blazer) was mainly velvet while Maraş (dival) needlework was put alongside vegetative motives on most of the pieces. Purl was used for a weaving material on a frequent basis.The group of caps and jewelry included in the research sample includes cap stone, frontoral accessories, fez hook, hair ribbon, neckband, amulet cap, yanakdöven (a type of accessory falling downward from the hair), bibs, belts and belt buckle. In connection with ornament of fez, which is the main material of women caps, cap stones and penez (round coins used for dress decoration) were seen to have been used intensively. As for jewelry; silver was mainly decorated by using stone. Relief and stone inlay were techniques used for ornament of such accessories and mostly geometrical ornamentation was used then.In majority of the bags seen in the museum (money, tobacco, hair comb and watch bags and wallet) were made of using knitting needlework, and cotton yarn was used as material. While green, blue and red were the most frequently used colors in bags, it was seen that geometrical ornament was used as must as vegetative ornament.The knitted group is composed of bootees, gloves and socks. Socks, constituting majority of the knitted pieces, were woven with five needle technique by using wool yarn. White and green colors were frequently preferred in socks while geometrical and vegetative motives were main items used for ornament.As for the woven group, wool yarn was used in majority of the items such as carpets, rugs, bags, saddlebags, girth and weaving fabrics; carpet technique was applied as the mostly used technique, and red, black, beige, yellow and blue were used as predominant colors. It was found out that woven pieces decorated with geometrical motives are common.The activities carried out in the museum showed that many samples in Nevşehir Museum are being kept in storing houses. Nevşehir Provincial Museum, which is rich in terms of ethnographic pieces, faces lack of exhibition halls like many other museums.In Nevşehir Museum, it was observed that inventory information regarding many items were incomplete. It was concluded that information in this area must be updated shortly, promoted in electronic media and exhibition areas must be arranged. Both persons and organizations carrying out research in this area must be supported so that many work pieces can be disclosed and thus can be saved from being useless items.Key words: Nevşehir Museum, Ethnographical works, Handicrafts, Needlework, weaving, female wear, bags, knitting, metal jewelry and caps. 296

Bu araştırma da Antep Yöresinde yapılan Geleneksel Türk İşlemelerinden Antep İşinin teknik özelliklerini belirlemek ve yozlaşmadan teknik özelliklerini bozmadan aktarılmasını sağlamak amacıyla bir öğretim programı hazırlanmıştır.Bu araştırmanın evrenini Gaziantep İlinde yapılan Antep işi, örneklemini Gaziantep İlinde yapılan Antep işinin teknik özelliklerini temsil edecek ürünler oluşturmuştur.Gaziantep İlinde yapılan Antep işinin incelenmesinde bilgi formu kullanılmıştır. Yörede yapılan Antep İşinin teknik özelliklerini, Antep İşi'nde kullanılan renk, desen,kompozisyon, kullanılan araç-gereçlerini belirlemek amacı ile Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Öğretim görevlilerinden alınan uzman görüşü doğrultusunda bilgi formu hazırlanmıştır. Yörede yapılan ürünlerde farklı model ve kompozisyon özelliklerine dikkat edilerek Antep işini temsil edecek 50 ürün seçilmiştir. Bu ürünlerin fotoğrafları çekilerek belgelendirilmiş ve bilgi formlarına gereken bilgiler kaydedilmiştir.Öğretim programı analizi için genel hedef saptanıp, bu programın uygulanacağı bireylerde bulunması gereken ön koşul davranışlar belirlenmiştir. Antep İşi öğretim programı önerisi için bilişsel, devinişsel, duyuşsal hedefler belirlenip, hedefleri tanımlayan davranışlar, bu hedefleri gerçekleştirmek için gerekli olan bilgi listesi, bilgi yaprakları, işlem listesi, işlem yaprakları, alışkanlık, tutum ve değerler listesi hazırlanmıştır. Öğretim programının uygulanması için gereken süre, öğrenci sayısı, kullanılacak öğretim yöntemleri ve fiziksel ortam özellikleri belirlenmiştir. Zamanlama çizelgesi hazırlanarak verilecek konular haftalara bölünmüştür. Antep İşi öğretim programının değerlendirilebilmesi için bilişsel, devinişsel, duyuşsal davranışları ölçme araçları hazırlanmıştır. Araştırma sonunda ise araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmiştir. This research made in the traditional Antep region of Turkey Processing to determine the specifications of Antep work and corruption, without impairing their technical specifications to ensure the transfer has been prepared and an education program.The universe of this research was made in the province of Gaziantep Antep work, examples of job specifications of Antep Gaziantep Province will represent the products formed.In examining the province of Gaziantep Antep business information form was used. In the region of the technical features of the Antep work, used color design, composition, used to identify materials with the aim of the University of Gazi Vocational Education Faculty of te officials received information sheet has been prepared in accordance with expert opinion. In the region of the product pay attention to different model specifications and composition of the business will represent 50 Antep is selected. This product has been photographed and documented the required information is recorded from information.Instructional program for the analysis determined whether the overall objective of this program should be applied in individual behavior have been identified pre-conditions. Curriculum proposal for Antep Business cognitive, motional, auditory have been identified, the goals that define behavior, the information required to accomplish these objectives list, info leaves, process list, processing leaves, habits, attitudes and values list was prepared. Teaching program for the implementation of the required time, number of students, teaching methods used and the physical environment characteristics were determined. Timing schedule of topics have been prepared and divided into weeks. In order to able to evaluate Antep work learningtime program cognitive, motional, affective behavior measurement tools have been prepared. At the end of the research, it is included of proposals studied by researchers. 309