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Il saggio esamina due opere dello scrittore istriano e triestino Fulvio Tomizza che solitamente vengono incluse tra i suoi romanzi storici. Le opere prese in considerazione, "Il male viene dal Nord. Il romanzo del vescovo Vergerio" e "Quando Dio usci di chiesa. Vita e fede di un borgo istriano di confine", sono state scritte in base alla ricostruzione della storia cinquecentesca della penisola istriana e delle vicende dei protagonisti con il supporto del materiale d’archivio consultato dall’autore e riportato tra le fonti di riferimento. L’epoca in cui si collocano i due romanzi e il XVI secolo. All’autore interessa evidenziare, in particolare, come in quell’epoca, dominata dal controllo dell’Inquisizione, fossero circolate anche nell’Istria veneta le idee del movimento protestante accolte.

Il saggio pone in evidenza il ruolo del libro e della lettura nella nostra esperienza quotidiana e nella formazione culturale e umana delle giovani generazioni. Come arginare il pericolo che il libro e la lettura diventino un "oggetto" sconosciuto ai più e un'abitudine desueta per molti giovani? Queste le domande che stanno alla base delle riflessioni qui riportate, che nascono dalla convinzione del ruolo insostituibile che hanno il libro e la lettura nella Bildung della persona. Ma siccome non si nasce con l'esigenza della lettura, bensì è una necessità che si deve innestare nella persona sin dalla sua più tenera età, come insegnano illustri pedagogisti, nel saggio si accenna all'opera di Daniel Pennac, Come un romanzo, nella quale l'autore offre suggerimenti utili per la realizzazione di questo compito. Un compito che spetta innanzi tutto ai genitori e si attua all'interno del nucleo familiare, e che solo in un secondo momento può essere demandato alla scuola e ad altre istituzioni formative. Le opere della letteratura per l'infanzia, che nelle loro espressioni migliori sono garanti della formazione integrale della persona, vengono in soccorso per avviare quel processo di avvicinamento al libro e d'iniziazione alla lettura che inizia nella prima infanzia e prosegue nell'adolescenza., Radom se želi naglasiti ulogu knjige i čitanja na naše svakodnevno iskustvo i na kulturno i ljudsko formiranje mladih generacija. Kako zaustaviti opasnost da knjiga i čitanje postanu većini nepoznat predmet i zaboravljena navika mladih? To su temeljna pitanja kojima se bavi ovaj rad, ona koja nastaju iz uvjerenja o nezamjenjivoj ulozi koju ima knjiga i čitanje na razvoj osobe. Budući da se ne rađa s potrebom za čitanjem, već je neophodno da se usadi u osobu od ranoga djetinjstva, kao što poučavaju čuveni pedagozi, u radu se nadovezuje na djelo Danijela Pennaca, Come un romanzo, u kojem autor nudi korisne savjete za realizaciju toga zadatka. Zadatak koji prije svega očekuje roditelje i koji se realizira u krugu obitelji, i koji samo u nekome drugom trenutku može biti prenesen na školu i druge institucije odgoja i obrazovanja. Djela dječje književnosti koja u najboljim njihovim izričajima jesu garanti odgoja i obrazovanja osobe, dolaze kao pomoć pri započinjanju toga procesa približavanja knjizi i započinjanja s čitanjem koje počinje u početnome djetinjstvu i nastavlja se u adolescenciji., The purpose of this paper is to place emphasis on the role of books and reading on our everyday experience and the cultural and humanising influence they have on the development of the young. How can one prevent the danger that books and reading might diminish to the point of oblivion among the young? These are some of the primary questions posed by this work, those questions which have originated from the belief that the roles of books and reading cannot be substituted in personal Development. Because children are not born with the desire to read, so that this is something which must be implemented in early childhood (a claim made by many pedagogues), the work of Daniel Pennac, especially Come un romanzo, in which this author offers useful advice in order to enact this process, has informed our analysis. This is a task which is expected of a child’s parents and must be realised within the family circle, and can only be transferred to schools and other learning institutions at a later stage. The works of children’s literature at their best are a guarantor for personal development and education, and are also an aid in the inception of the process of reading beginning in early childhood and continuing to adolescence.

Il saggio esamina il romanzo La ragazza di Petrovia, che con Materada (1960) e Il bosco di acacie (1967) costituisce la «trilogia istriana» di Fulvio Tomizza (1935-1999), nella quale lo scrittore sviscera la realtà dell'esodo istriano e ne esamina le tappe senza punte polemiche, bensì attraverso una rievocazione storico- documentaria oggettiva, che diventa una vera e propria autobiografia collettiva. La ragazza di Petrovia (1963), il secondo romanzo della trilogia, è l'ideale continuazione di Materada, ma è anche un libro decisivo per la futura produzione narrativa dell'autore istriano. Le vicende narrate nel romanzo si collocano in un momento cruciale della storia dell'Istria, quando l'esodo è una scelta imposta agli istriani e compiuta irreversibilmente. La «partenza snaturante» è in gran parte avvenuta. Il confine è stato varcato dalla maggior parte degli abitanti della penisola e il «cerchio magico», che circondava e racchiudeva protettivo il contadino nel suo ambiente, si è definitivamente spezzato. Lo scavo psicologico dei personaggi, che lo scrittore amplierà secondo nuove linee evolutive ne L'albero dei sogni (1969), mette in luce la condizione di disagio, di sgomento e smarrimento dei profughi privati della vitalistica voglia esistenziale e trascinati oltre il confine, via da una terra che è appartenuta loro per secoli. Da una realtà nota e interpretabile come quella descritta in Materada, ne La ragazza di Petrovia si passa alla descrizione della condizione di alienazione vissuta dagli istriani dopo l'esodo, alla rappresentazione di una realtà sconosciuta e imprevedibile che la gente semplice della campagna non riesce a comprendere. La percezione del cambiamento accomuna tutti, ma ciascuno risponde con sensazioni proprie al mutamento: tutti i personaggi sono ormai degli "io-monadi". Nel momento in cui si oltrepassa la frontiera è come se il «cerchio magico» si spezzasse irrimediabilmente, e di conseguenza mutasse anche il carattere dell'individuo: si diventa diversi e come stranieri gli uni agli altri.

This paper focuses on the fairytale, usually present in all cultures, which has been entrusted, from the very beginning the task of talking to the symbolic level of the very essence of human experience. With its ancient wisdom and transparency of meaning, the fairytale meets the central questions of life: birth, love and death. The formal characteristics (absence of names, the timelessness, the abstractness of the figures and the lack of definition of space, the use of symbols, universality, etc.) allow it to transcend the historicity.

Il presente lavoro analizza la raccolta narrativa in vernacolo Odore di casa di Giovanni Santin. È necessario premettere che questa, o altre opere del Santin, non sono state mai analizzate in precedenza e quindi l’autore risulta sconosciuto al pubblico. L’obiettivo principale è di rendere noto il lavoro di Santin ed aprire la strada ad ulteriori analisi del suo opus. I temi presi in analisi riguardano storia, usi e costumi della tradizione rovignese attraverso l’intento del Santin di conservare e tramandare elementi del folclore, avvenimenti e personaggi. La raccolta è una rievocazione dei tempi passati, un viaggio in un mondo apparentemente perduto e conservato nella memoria dell’autore. L’importanza dell’opera si riflette anche nel quadro della conservazione del dialetto locale, ormai in disuso nelle nuove generazioni. I dati riscontrati nei racconti sono stati confrontati con quanto trattato da altri autori, verificando così la veridicità della narrazione. Ci si è avvalsi di opere storiche, saggi di toponomastica, nomenclatura e cronache di autori rovignesi, per la maggior parte pubblicate dal Centro di Ricerche Storiche di Rovigno. Particolare attenzione è stata rivolta anche al lavoro di traduzione e trasposizione in dialetto rovignese del Santin di testi di Ovidio, Verga, Tassoni, Daudet, ecc.

Nell’ambito della produzione letteraria di Leonardo Sciascia, le opere teatrali occupano certamente un posto minore. Sono solo tre, infatti, i testi teatrali scritti da Sciascia, tutti composti e messi in scena tra il 1965 e il 1970. Ci riferiamo in particolare a L’Onorevole (1965), I mafiosi (1965) e Recitazione della controversia liparitana dedicata ad A. D. (1969), oggi raccolti in un unico volume edito da Adelphi. Scopo di questo intervento non è però tratteggiare le peculiarità del teatro dell’autore di Racalmuto, cosa che risulterebbe per altro utilissima, visto lo scarso contributo teorico e critico offerto a questa parte della produzione dell’autore siciliano. L’intento è invece porre a confronto I mafiosi di Sciascia con il testo originale, ossia I mafiusi di la Vicaria di Gaspare Mosca e Giuseppe Rizzotto del 1863. Nel prosieguo del lavoro, oltre a spiegare le differenze tra il testo originale e la versione del 1965 di Sciascia, si delinea il motivo che rende il testo sciasciano unico non solo nell’ambito della sua produzione letteraria ma anche in quello della letteratura siciliana.

Spesso si sente dire che i giovani non amano e non leggono la poesia. A nostro avviso ciò non corrisponde a verità. Il problema sta nell'individuare quale poesia essi prediligono. Dovrebbe essere compito dell'educatore far capire ai giovani che nell'accostarsi alla poesia non devono cominciare da zero, perché la disposizione e anche l'abitudine al piacere poetico è preesistente in loro: bisogna solo che si rendano conto di come la poesia faccia parte del vivere quotidiano e di quanto essa esprima tutta quella gamma di sentimenti che ciascuno di noi, almeno per una volta nella vita, ha di certo condiviso. Il loro naturale bisogno di poesia viene oggigiorno soddisfatto quasi esclusivamente dalla canzone in cui l'elemento poetico, oltre ad essere di per sé abbastanza accessibile, è accompagnato dalla musica che ne agevola la fruizione e il godimento. La canzone non solo risponde al bisogno di poesia dei giovani, ma è per la maggioranza di essi il primo e a volte l'unico approccio a una forma artistico-letteraria nella quale, oltretutto, riconoscono i loro problemi, le loro insofferenze, i loro sogni e quindi sentono particolarmente vicina., Često se kaže da mladi ne vole i ne čitaju poeziju. Mišljenja smo da to nije tako. Potrebno je prije svega utvrditi koju vrstu poezije mladi najviše vole a uloga je odgajatelja da ukaže mladima da nije potrebno krenuti od ništice da bi se poezija razumjela budući ona čini i jest sastavni dio njihovog svakodnevnog življenja te da ona iskazuje svu onu raznolikost osjećaja koje je svatko od nas osjetio barem jednom tijekom svoga života. Prirodnu potrebu mladih za poezijom oni danas zadovoljavaju isključivo slušajući pjesme u kojima poetski element prati glazba čineći ju bliskijom i predmetom uživanja. Pjesma ne samo zadovoljava potrebe mladih za poezijom već je i za većinu njih prvi a često puta i jedini način upoznavanja s nekim književno–umjetničkim oblikom u kojem oni pored ostalog prepoznaju vlastite probleme, netrpeljivosti i snove doživljavajući ju tako napose bliskom.

Il saggio traccia il percorso sfuggente del riso dannunziano dalle prime novelle (ad es. "Mandrarina") al romanzo d'esordio ("Il piacere", 1889) passando per le affinità con l'altra faccia del Decadentismo italiano, quella rappresentata dallo siciliano Pirandello.

In Verde acqua Marisa madieri cerca di dar voce a tutti coloro che nella storia ufficiale non riescono a farsi sentire, ricostruisce la loro storia alternativa, quella degli anonimi, utile per cogliere le mentalita', i climi, le psicologie sociali della tragedia dell'esodo. Ma l'argomento "esodo" viene affrontato dalla Madieri in totale liberta', senza rancori, senza la nostalgia del passato. E pertanto per piu' che di una esperienza letteraria possiamo parlare piuttosto di una vicenda umana: uno specchio in cui l'autrice riflette, con un'apparente semplicita' sia strutturale che stilistica, i propri pensieri, le proprie passioni, le proprie esperienze personali. Un romanzo in cui la sua voce discreta ed elegante non vuole parlare a nome degli esiliati, ma semplicemente raccontare la storia della sua famiglia.