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Comparada con otros territorios, la provincia de Alicante es un caso excepcional en el panorama español de finales del siglo XX por la cantidad y la calidad de obras de arquitectura realizadas por mujeres. En ella se dan cita reconocidas arquitectas alicantinas y autoras de renombre internacional que trabajan en equipo, a dúo, pero también en solitario, en las más diversas disciplinas y escalas, desde el paisajismo al diseño de interiores, desde los equipamientos a la arquitectura residencial. Este artículo se centra en un periodo particularmente efervescente en la construcción de la identidad (post)moderna del litoral alicantino y de unos años, los noventa, que fueron decisivos en la definición, tanto de los modos de hacer como de los relatos que dan cuenta o silencian la contribución de las mujeres al desarrollo de la cultura arquitectónica local. Desde un triple objetivo, la crítica historiográfica con perspectivas de género y generación, la cartografía de las arquitectas y sus prácticas y, por último, el análisis de proyectos que permitan desvelar algunos rasgos diferenciales de su producción, se aborda el caso de las dos únicas arquitectas afincadas en Alicante que entonces ya firmaban en solitario, Lola Alonso y Carmen Rivera. Esta investigación desvelaría las claves de un obstinado ejercicio de bitextualidad, es decir, de apropiación del discurso androcéntrico, pero también de su incuestionable compromiso con la arquitectura. Compared to other places, the province of Alicante is an exceptional case in the Spanish architectural scene at the end of the 20th century for both the quantity and the quality of women’s works. Well-known Alicante-based architects and internationally renowned female authors come together in this area, all of them working as a team, as a duo, but also on their own, in the most diverse disciplines and scales, from landscaping to interior design, from urban facilities to residential architecture. This article focuses on a particularly effervescent period in the construction of the (post)modernist identity of the Alicante coastline, the decade of 1990, which was crucial in the definition of both of the ways of doing and the accounts that explain or have forgotten the contribution of women to the development of the local architectural culture. The objective is threefold: first, a historiographic criticism of that moment from gender and generation perspectives; secondly, a cartography of women architects and their practices; and, finally, the analysis of some projects exposing differential features in their production. To do so, this paper investigates the case of the only two architects at this time who were running solo practices in Alicante, Lola Alonso and Carmen Rivera. Such an inquiry reveals the parameters of an obstinate exercise of bitextuality, that is, of appropriation of the androcentric discourse, but also their unquestionable commitment to architecture. Este artículo es resultado del proyecto de investigación MuWo (http://muwo.unizar.es) ‘Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española, 1965-2000’, con código PGC2018-095905-A-I00, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España (Agencia Estatal de Investigación) y los fondos FEDER de la Unión Europea, dentro de la convocatoria 2018 de Generación del Conocimiento, y del proyecto de investigación MIS_ARMES_PER (https://navegandoarquitecturasdemujer.ua.es/) ‘Miradas situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008’ (AICO/2021/163), financiado por la Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital de la Generalitat Valenciana.

Entre 1967 y 1972 Antonio Escario acometió en Murcia un encargo decisivo en su trayectoria: un bloque escalonado y zigzagueante de 16 plantas propiedad del Banco Vitalicio. Pensado como colofón de la Gran Vía, este proyecto moviliza y expande lo mejor del legado moderno para superar los estragos del desarrollismo en la trama de una ciudad cuya imagen recompone y cualifica. El edificio, rebautizado ‘Hispania’, es ejemplar en su distribución, impecable en su factura e incontestable en su eficacia escenográfica. A pesar del interés de este episodio, donde comparecieron varios nombres propios de la arquitectura española, su geografía periférica lastró su difusión y posterior (re)conocimiento. Transcurridos 50 años de su culminación, este artículo aporta fuentes primarias y documentos inéditos cuyo análisis permite argumentar los valores materiales, culturales y urbanos de esta obra atemporal. Between 1967 and 1972, Antonio Escario undertook a project in Murcia of great importance to his career: a 16-floor stepped, zigzagging block owned by Banco Vitalicio. Conceived as the background of the Gran Vía, it mobilizes and expands the best of the modern legacy to overcome the devastating consequences of developmentalism in the fabric of a city whose image it reconstructs and qualifies. The building, now renamed to ‘Hispania’, is a praiseworthy example of spatial distribution, workmanship and scenographic efficacy. Despite the interest of this episode, in which several masters of Spanish architecture took part, its peripheral geography hindered its dissemination and subsequent (re)cognition. Fifty years after its culmination, this paper provides primary sources and unpublished documentation whose analysis allows arguing the material, cultural and urban values of this timeless work.

Este artículo examina siete lugares turísticos de la provincia española de Alicante donde se reconoce una mayor presencia o agencia de comunidades LGBTQ+. Se trata, además, de enclaves costeros muy apreciados por la sociedad heteronormada y, por ende, atravesados por conflictos espaciales y políticas de exclusión que permiten abordar su realidad desde una perspectiva interseccional. Su estudio revela que, junto a los gradientes de desposesión y discriminación que sus habitantes no normativos sufren de forma transversal en la sociedad, se suma el entrecruzamiento cotidiano de la condición queer con el factor clase, lo que provoca experiencias diferenciadas en términos de segregación, acoso y violencia homofóbica. En cada emplazamiento, la idiosincrasia de su geografía física y cultural ha sugerido distintas metodologías de análisis, fundamentalmente cualitativas, las cuales, unidas a un esfuerzo de pedagogía queer, invitan a reflexionar sobre otras formas de producir y compartir conocimiento. This paper examines seven tourist places in the Spanish province of Alicante, where it is possible to identify a greater presence or agency of LGBTQ+ communities. They are also coastal enclaves highly appreciated by heteronormative society and thus crossed by spatial conflicts and exclusion policies that allow their reality to be approached from an intersectional perspective. Our study reveals that, in addition to the gradients of dispossession and discrimination that non-normative inhabitants suffer transversally in society, the queer condition, upon intersecting with the class factor, causes differentiated experiences in terms of segregation, harassment and homophobic violence. In each location, the idiosyncrasy of the physical and cultural geography suggests specific analytical methodologies, mostly qualitative, which, together with an effort of queer pedagogy, invite us to reflect on other ways of producing and sharing knowledge. Este estudio forma parte del proyecto de investigación “Miradas Situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008” (AICO/2021/163), financiado por la Generalitat Valenciana (2021-2023). Asimismo, se ha beneficiado de una beca de colaboración a la investigación del Ministerio de Educación del Gobierno de España (21CO1/013545), concedida al estudiante de postgrado de la Universidad de Alicante Sixto Nieto-Fuentes, responsable de la edición gráfica de las cartografías que ilustran el artículo.

Este artículo aborda cualitativamente el alcance e idiosincrasia de la producción arquitectónica llevada a cabo por arquitectas madrileñas entre los años de la Transición española y la crisis económica de 2008. Dicha producción presenta caracteres propios en, al menos, tres cuestiones: funcional, material y formal. Como reza el título, la investigación se centra en la ciudad de Madrid y en la arquitectura residencial, no siendo un estudio cuantitativo, aunque se apoya en datos numéricos, sino una serie de constataciones que permiten extraer conclusiones críticas en torno a los efectos, observables en las viviendas madrileñas, debidos a la incorporación profesional de las arquitectas. A través de estas reflexiones se ha incidido en dos aspectos relacionados con la domesticidad: uno, los tipos residenciales, su composición espacial y su programa funcional; y, dos, los espacios comunitarios de carácter vecinal, como articuladores de la relación entre el ámbito privado y el público. Desde esta perspectiva de género, se aprecia cómo la incorporación de la mujer a la profesión de la arquitectura supuso, entre los inicios de la década de 1980 y el final de la década de 1990, un incremento significativo de soluciones para mejorar la vida, individual y colectiva, de las personas que habitamos el espacio doméstico. The paper addresses the qualitative scope and character of women designed architecture in Madrid area, from the beginning of Spanish democracy Transition to the economic crisis of 2008. This architecture presents its own nature in, at least, three aspects: functionality, materiality, and shape. As it is called in the title, the research has focused on Madrid and its housing design, being not a qualitative study –even though is supported by data–, but a few findings that leads to critical conclusions about the effects of women professional incorporation to Madrid housing architecture. Through these reflections has been abstracted two main questions, related to domesticity: on the one hand, housing typologies, its spatial composition and functional program. On the other hand, condominium in-between spaces, that joint the public realm to the private sphere. From this gender perspective, the paper shows how in less than 20 years, from the beginning of the 80’s to the endings of the 90’s, the activity of women architects meant a significant increasing of solutions oriented to improve everyday life, individual and collectively, of the people who inhabit the domestic realm. Este artigo aborda qualitativamente o alcance e as idiossincrasias da produção arquitetônica realizada por arquitetas madrilenas entre os anos da Transição Espanhola e a crise econômica de 2008. Tal produção apresenta as suas próprias características em pelo menos três aspectos: funcional, material e formal. Como indica o título, a investigação centra-se na cidade de Madrid e na arquitetura residencial, não sendo um estudo quantitativo, embora apoiado em dados numéricos, mas sim uma série de constatações que permitem extrair conclusões críticas sobre os efeitos, observáveis no parque habitacional de Madrid, devidos à incorporação profissional de mulheres arquitetas. Por meio dessas reflexões, chegou-se a dois aspectos relacionados com a domesticidade: um, os tipos residenciais, a sua composição espacial e programa funcional; e, dois, os espaços comunitários de vizinhança, como articuladores da relação entre as esferas privada e pública. Nessa perspectiva de gênero, pode-se apreciar como a incorporação das mulheres na profissão de arquitetura significou, entre o início dos anos 80 e o final dos anos 90, um aumento significativo das soluções para melhorar a vida individual e coletiva das pessoas que habitam o espaço doméstico. Esta investigación es resultado del proyecto de investigación “Miradas Situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008” (MIS_ARMES_PER, 2021-2023), AICO/2021/163, financiado con las subvenciones para grupos de investigación consolidados de la Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital de la Generalitat Valenciana.

Introducción. A diferencia de lo que ocurre en las prácticas arquitectónicas contemporáneas, en la planificación urbana y en la gestión, o en las investigaciones recientes sobre arquitectura, donde la evolución de la perspectiva de género está bien documentada, su introducción en la docencia de estas disciplinas parece haber quedado a merced del voluntarismo del profesorado. Objetivos. Este artículo da cuenta de la implementación de este marco de análisis en la docencia de la arquitectura, concretamente, en el contexto de la Universidad de Alicante a través del caso del área de conocimiento de Composición Arquitectónica. Metodología. Para ello se ha propuesto una interpretación contemporánea de obras y proyectos de la historia reciente de la arquitectura desde los valores que aportan sus lecturas feministas, es decir, desde miradas más sensibles hacia la pluralidad de modos de ser y estar en el mundo. Resultados y discusión. El diseño de un nuevo programa de teoría e historia de la arquitectura moderna, articulado en ejercicios que abordan experiencias inclusivas del espacio, ha permitido, por un lado, aproximar al alumnado a la comprensión de la diversidad y complejidad del entorno construido y sus imaginarios; y, por otro, alentar su creatividad y espíritu crítico. Conclusiones. La confluencia entre pedagogías feministas y cultura del proyecto, entre la investigación y su aplicación en el aula, ha tenido como resultado la primera guía para la introducción de la perspectiva de género en la docencia de arquitectura publicada en España. Introduction. Contrary to contemporary architectural practices, urban planning and management, or to research in architecture, where the evolution of the gender perspective is well documented, its introduction in the teaching of these disciplines seems to be a matter of voluntarism. Objectives. This essay addresses the mainstreaming of this analysis framework in the teaching of architecture, specifically, in the context of the University of Alicante and the pioneering case of its Architectural Theory Department. Method. To do so, a series of contemporary interpretations of key buildings and designs in the history of modern architecture has been proposed to be studied from the values provided by their feminist reading, that is, from more sensitive approaches towards the plurality of ways of being in the world. Results and discussion. The design of a new program for the theory and history of modern architecture module, based on projects that explore more inclusive experiences of space, has allowed, on the one hand, to bring students closer to understanding the diversity and complexity of the built environment and its imageries; and on the other hand, to enhance their creativity and critical spirit. Conclusions. The confluence of feminist pedagogies and design culture, as well as the links between research and teaching, have resulted in the first guide to mainstreaming gender perspective in the teaching of architecture published in Spain. Este trabajo ha sido ha sido realizado con financiación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España (Agencia estatal de Investigación, Programa Estatal de Generación del Conocimiento y Fortalecimiento Científico y Tecnológico del Sistema de I+D+i, convocatoria 2018), a través del proyecto de investigación “Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española, 1965-2000”, con código PGC2018-095905-A-I00 y duración de 4 años (2019-2022).

In the first part of this study we put forward poetic rhyme as a valid metaphor for architectural drawing, as referred to the diverse types of architecture, distant from each other in space and time, which the architect Juan Domingo Santos, a native of Granada in Spain, brings together in his designs. In both, a game is played out, audible in the case of rhyme, visible in the case of drawing. We then go on to plot the initiatory journey of the architect, which is a demonstration of the playing out of this game through different stages: the drawing which reflects its intuitions and symbols; the model which puts them in to play and tests them; and the scale project which sets them out for their presumed implementation. The final result reveals the point of departure: the identity of landscape and heritage existent in all architecture worth the name.

El presente artículo aborda la trayectoria académica, como docente e investigadora, y profesional, como gestora y experta asesora, de la arquitecta y profesora de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la Universidad Politécnica de Madrid, Inés Sánchez de Madariaga. El estudio de sus aportaciones para incorporar la perspectiva de género a esta disciplina y a la arquitectura, con especial atención al transporte, la movilidad y la vivienda, sectores estratégicos para la economía y la corrección de la desigualdad, se efectúa con el objetivo de evidenciar y poner en valor la condición precursora de las mismas, las cuales constituyen no solo una referencia obligada en los múltiples trabajos desarrollados posteriormente en nuestro país y a escala internacional, sino también un auténtico estímulo tanto para abrir nuevos caminos en las políticas, teorías y prácticas urbanísticas como para operar cambios en la realidad de nuestro entorno, físico y cultural. El método utilizado ordena, clasifica, pondera y ejemplifica sus diferentes y numerosas aportaciones por áreas de innovación, en el entendimiento y convencimiento de que es precisamente este rasgo el que caracteriza su trayectoria, premio “Matilde Ucelay” 2021 del Grupo MITMA, galardón que reconoce la labor en favor de una sociedad más inclusiva y equitativa.

This article addresses the question of collective housing from the standpoint of two key notions in the contemporary architectural debate: care and the commons. With this objective in mind, a series of analytical parameters are put forward. The aim is to contribute to broadening and qualifying our understanding of the production and management of the collective habitat. As an illustration of each of the ideas expounded in this this paper, insightful examples of recent Spanish architecture are specifically selected and commented, as well as two case studies chosen to elaborate upon their particularities. They all share the fact of being projects, partly or wholly, designed by women, a matter which has had particular relevance in the creation of more sensitive, diverse and integration of built environments. At a time of acute health, economic and social crisis, as well as isolation and insecurity, more than ever, there is an urgent need for inspirational new ways of living and thinking in common. This research was partially funded by the Ministry of Science, Innovation and Universities, Spanish Government. Research Project Title: Women in Spanish (Post)Modern Architecture Culture, 1965–2000. Grant number: PGC2018-095905-A-I00. It has also benefited from a grant given by the “Cátedra de Arquitectura Sostenible”, University of Alicante and Conselleria d’Habitatge i Arquitectura Bioclimàtica de la Generalitat Valenciana (Valencia Regional Government, Spain).

As one of the Sustainable Development Goals of the United Nations’ 2030 Agenda, gender equality is a necessary foundation for a peaceful and sustainable world. The integration of the frameworks of analysis and action provided by gender perspective into the design, development and assessment of any program related to university education, research and management is essential to the fulfillment of both quality higher education and an effective transfer of knowledge and values to society. Starting from a standpoint of commitment to this progressive outlook, this essay focuses on the specific case of the University of Alicante, Spain, and on its Architecture studies. It seeks to underline the achievements of this institution in the fostering of a critical spirit and the empathy of its students by way of the implementation of gender perspective as a tool for the conception of complex, diverse and integrating projects, aligned to the objective of mutual care between people and the environment. This is crucial for the co-education of future generations of architects, who will play a central role in the definition of new practices and policies related to space and materials, which favor a more sustainable, inclusive and caring scenario for both humans and non-humans. This research was partially funded by the Ministry of Science, Innovation and Universities, Spanish Government. Research Project Title: Women in Spanish (Post)Modern Architecture Culture, 1965–2000. Grant number: PGC2018-095905-A-I00. It has also benefited from a grant given by the “Cátedra de Arquitectura Sostenible”, University of Alicante and Conselleria d’Habitatge i Arquitectura Bioclimàtica de la Generalitat Valenciana (Valencia Regional Government, Spain).

A stroll around the University of Alicante campus is like a journey through the history of Spanish architecture of the last 40 years, as many of its buildings exemplify the best production of the period. This legacy also tells a story about the role played by female architects within the profession. In fact, a gender reading reveals that only two women, Pilar V&aacute, zquez Carrasco, the architect of the Faculty of Sciences (FS, 1982) and the Social Club I (1987), and Dolores Alonso Vera, responsible for the Higher Polytechnic School IV (HPS, 1999), have designed structures on the campus over almost four decades and out of a total of more than 50 buildings. The FS is an example of structural sincerity whose brick and concrete materials and externalisation of services provide Brutalist echoes. The HPS IV is a design exercise consisting of a series of elegant, inviting volumes and open spaces intertwined with the campus garden. This essay focuses on the comparative analysis of these two award-winning works to unveil those contributions that female authorship has brought to their solutions by relating them to comparable buildings in space, time and type, but designed by male architects.

La gestión de las infraestructuras de la Universidad de Alicante se acomete desde el Secretariado de Desarrollo de Campus del Vicerrectorado de Campus y Tecnología, cuyas competencias, muchas, diversas y complejas, asume como retos y oportunidades para implementar la perspectiva de género, que se articula a través de la colaboración en los Planes de Igualdad, la coordinación de dos proyectos institucionales: “Campus Accesible, Campus Igualitario” y “Campus Inclusivo, Campus Tecnológico”, e iniciativas de promoción propia, todo lo cual teje una red desde la que, de manera transversal, combatir las desigualdades y construir espacios más habitables. Teniendo en cuenta que el Campus es uno de los principales activos y atractivos de la Universidad de Alicante, esta gestión contribuye no solo a su excelencia paisajística y arquitectónica, sino también a convertirlo en referencia de inclusión. The Campus Development Division of the University of Alicante Vice Chancellorship of Campus and Technology is in charge of the management of the University facilities and infrastructures. Among its many diverse and complex duties are the challenges and opportunities to mainstreaming a gender perspective. These are framed through the collaboration with Gender Equality Programmes, the coordination of two institutional projects (“Accessible Campus, Equal Campus” and “Inclusive Campus, Technology Campus”) as well as several promotional efforts. All these intertwined endeavours support the objective of fighting inequalities and building more livable spaces. Taking into account that the Campus is one of the main assets and attractions of the University of Alicante, its management not only contributes to its landscape and architectural excellence but also to making it a landmark of inclusion.

La Universidad Laboral de Albacete (1974-75), obra de Julio Cano Lasso, se implanta discretamente en un “no lugar” a las afueras de una “ciudad sin carácter”. Alejada de cualquier foco mediático, apenas ha tenido difusión, por lo que el principal objetivo de este artículo es contribuir a su recuperación historiográfica y crítica. Para ello se aporta el primer estudio pormenorizado del edificio en relación tanto a su contexto inmediato como al conjunto de la producción y del pensamiento arquitectónico de su autor. El análisis del mismo ofrece algunas claves para reconocer y valorar su magisterio en la creación de un hábitat accesible e integrador, durable y mutable, que aún sirve y dignifica la vida de sus usuarios. Se distinguen cuatro ejes metodológicos: la investigación bibliográfica, fundamentalmente de las monografías y escritos del arquitecto; la investigación de fuentes históricas en los archivos de la Administración y profesional de Cano Lasso; el análisis comparativo de la obra con otras universidades laborales del autor, apuntando a una determinada genealogía moderna; y, finalmente, el trabajo de campo, entrevistando al colaborador del arquitecto y a los responsables del centro pero, sobre todo, convirtiendo la experiencia de la arquitectura, en diferentes estaciones y momentos de la actividad del edificio, en un dato irremplazable. Esta obra, próxima en el espacio y en el tiempo, constituye un certero ejercicio de sobriedad y generosidad que pone en juego mínimos recursos con máximas aspiraciones, atendiendo, desde su compromiso con lo público, a lo necesario con lo estrictamente necesario. La Universitat Laboral d'Albacete (1974-1975), obra de Julio Cano Lasso, s'implanta discretament en un "no lloc" als afores d'una "ciutat sense caràcter". Allunyada de qualsevol focus mediàtic, a penes ha tingut difusió, de manera que el principal objectiu d'aquest article és contribuir a la seva recuperació historiogràfica i crítica. Per a això s'aporta el primer estudi detallat de l'edifici en relació tant al seu context immediat com a el conjunt de la producció i de la pensada arquitectònic del seu autor. L'anàlisi de la mateixa ofereix algunes claus per reconèixer i valorar el seu magisteri en la creació d'un hàbitat accessible i integrador, durable i mutable, que encara serveix i dignifica la vida dels seus usuaris. Es distingeixen quatre eixos metodològics: la recerca bibliogràfica, fonamentalment de les monografies i escrits de l'arquitecte; la investigació de fonts històriques en els arxius de l'Administració i professional de Cano Lasso; l'anàlisi comparativa de l'obra amb altres universitats laborals de l'autor, apuntant a una determinada genealogia moderna; i, finalment, el treball de camp, entrevistant el col·laborador de l'arquitecte i als responsables de centre però, sobretot, convertint l'experiència de l'arquitectura, en diferents estacions i moments de l'activitat de l'edifici, en una dada irreemplaçable. Aquesta obra, propera a l'espai i en el temps, constitueix un precís exercici de sobrietat i generositat que posa en joc mínims recursos amb màximes aspiracions, atenent, des del seu compromís amb el públic, al necessari amb l'estrictament necessari. Julio Cano Lasso’s Albacete Technical College (Universidad Laboral, 1974-75) is unobtrusively located in a “no place” on the outskirts of a “city without character”. Away from the limelight, it was barely published, remaining thus far unknown. Therefore, this essay aims to contribute to its historiographic and critical restitution. To do so, the first survey on the building is carried out in relation to both its immediate context and the whole of Cano Lasso’s architectural work and thinking. The analysis provides some key elements to recognize and value significant lessons, such as the creation of an accessible and inclusive, durable and mutable milieu that still serves and dignifies its inhabitants’ life. Four methodological axes are established: first, the bibliographical research undertaken from the architect’s monographs and writings; secondly, the investigation of historical records pertaining to local and national archives, as well as of Cano Lasso papers; thirdly, the comparative analysis with other technical colleges built by the architect, which allows to pinpoint a modern genealogy; finally, the fieldwork consisting of interviews with the architect’s collaborator and the center’s responsible, and most importantly, of the experience of architecture itself through different seasons and times of the building’s activity, turning it into an irreplaceable datum. This complex, which is close in space and time, sets a brilliant example of sobriety and generosity bringing into play minimum resources and maximum aspirations. Being the expression of Cano Lasso’s commitment to the public interest it pays attention to what is necessary with what is strictly necessary. Deseamos agradecer a Ramón Campomanes su atención para responder a cuantas preguntas sobre el proyecto y su documentación le han sido planteadas con objeto de este artículo. También, y muy especialmente, a Diego Cano Pintos por haber puesto a disposición de esta investigación todo el material gráfico y fotográfico original del proyecto de la Universidad Laboral de Albacete que obra en su poder, así como su aliento y su ánimo para estudiar y difundir la obra de su padre.

Este pequeño ensayo discurre acerca de la corriente –dominante en su momento y hoy un tanto remansada– que bajo el epígrafe de deconstrucción ha dado respuesta obras recientes de arquitectura, algunas emblemáticas. Se argumenta, en primer lugar, cómo la opción deconstructiva pone en crisis la hipótesis semiótica que establece el binomio significante-significado; y, se observa, a continuación, cómo una lectura arquitectónica que asume la idea de la deconstrucción literalmente y la materializa en la imagen del edificio, no pasa de ser una ingenua anticipación de aquello que, en todo caso, acabará sucediendo en la vida cotidiana. La conclusión es que el habitante deconstruye el espacio de habitación desde tiempo inmemorial, de manera natural y espontánea, en cuanto toma posesión de él.

This essay aims to describe, analyse and value the drawing as “the fast and nervous outline, which captures the essential features” of the landscape and the city that is installed in it, first as host and then as hostess, through specific projects by architect Julio Cano Lasso, in our view paradigmatic, intimately linked to the landscape that the city recreates and creates. We have chosen four flagship cities in this aspect: Santiago de Compostela, Salamanca, Toledo and Cuenca. In all of them it reflects, through the drawing, his project,always attentive to the landscape in its double sense, natural and artificial, and he puts into practice his passion for what he calls “historical cities”, of which the aforementioned are an indisputable example. Objective of this article is to unravel the deep links that exist between the urban landscape of the cities that the architect draws and the architecture that projects as part of it, to unveil the common thread of his trade, understood as a dialogue between the place and the program. Our method will take us from the analysis of his drawings of the landscape of the city in his territory to the exercise of synthesis and composition of an architecture, as is his case, aware of his environment and in resonance with it. The results of this iterative process between landscape and architecture through the drawing that makes an appearance in each and every one of its steps, are the proof of an exercise of coherence in the process of creation of the work of this architect. The innovation of our work is precisely to provide a different view of the work of Cano Lasso through these drawings, and from them, our main references.DOI: https://doi.org/10.20365/disegnarecon.22.2019.8

This book is a learning tool designed with the aim of providing the students of Architectural Composition 3 at the University of Alicante with an accessible route to exploring the most relevant concepts of this module which, in reality, is a course on theory and history of modern architecture. We have given it the name of “concept atlas” because it consists precisely of a series of plates and diagrams mapping out a cartography of ideas and the links that relate them in the space and time contexts of the last two and a half centuries of western architecture. Compiled into twelve units, from the Enlightenment to postmodernism, this atlas has been designed as an interactive guide which seeks to foster a more dynamic way of learning. In order to achieve this, it relies as much on the classic manuals of modern architecture as on the writings of the principle actors themselves, thus making available a wide range of possibilities for identifying and understanding their contributions, all of this through the new ways of approaching and processing information provided by learning and communication technologies. The document presents information by way of four major interrelated content groups: the first and principal group consists of the concept maps which, in the form of a diagram, spreading out from the general to the specific, break down the key concepts of the particular unit in question and underline the relation between them and to each other; secondly, the architects; and next the projects, which are presented by location and for each of them there is an assigned corresponding dossier; and finally, the bibliography. The power and the interactivity of this tool, however, is not only found in the quantity of ordered information it provides, but, above all, in the relationships and connections which can be inferred from this compilation thanks to the possibilities provided by its digital format.

Este trabajo reflexiona sobre la asignatura de historia y teoría de la arquitectura moderna con el fin de avanzar una metodología que contribuya a reformular la docencia de prácticas y su relación con la teoría. Dado el escaso tiempo disponible en un cuatrimestre, partimos de la idea de que nuestro programa de prácticas, más allá de pretender abordar con detenimiento la extensa cronología histórica del programa teórico, estaba llamado a desbordarlo, a proporcionar una experiencia integradora sobre sus principales valores. Distanciándonos de la mirada del historiador y del análisis del caso concreto, hemos diseñado una novedosa propuesta de ejercicios que interpelan a la imaginación creadora y los intereses actuales del alumnado. Su entusiasta trabajo y exitosos resultados nos han llevado a replantearnos la docencia de la propia teoría para alejarnos de formatos convencionales, produciendo una primera consecuencia: la puesta en marcha de una herramienta interactiva que hemos denominado “atlas conceptual”. This paper reflects upon our history and theory of modern architecture course in order to develop a methodology that contributes to reformulate the teaching of practice seminars and their links to an all-inclusive theoretical framework. Given the semester’s time constraints, we have considered that our program, instead of trying to chronologically cover the entire time span of the theory course, was meant to overcome it to provide an integrating experience of architectural history’s main values. Distancing ourselves from the perspective of the historian, as well as from the analysis of actual study cases, we have designed a set of activities that challenge the creative imagination and the current interests of our students. Their enthusiastic work and successful results have led us to rethink the teaching of theory seminars to move away from conventional formats, being its first consequence the implementation of an interactive tool that we have called "conceptual map".

The degree of Architecture at the University of Alicante (UA) started in 1996-1997, coinciding almost with the beginning of the prodigious decade 1997-2006 and producing their first architects 2002-2003. The School did not miss either this period of euphoria and or the crisis of 2008. The main objective of this study is to know what the architects from the first eleven graduations of the School are working on and how. Specifically, the architects participating in the study are graduates from the academic year 2002-2003 until 2012-2013 both inclusive, being the outbreak of the crisis within this period. The study tries to elucidate the new and traditional professional exits and working conditions of the UA Architecture graduates, seeking a differential that can characterize them com-pared to the rest of Spanish architecture schools. The research starts from a triple-concern: the one from the seniors in the face of the uncertainty that the crisis poses; the curiosity to understand and explain how the profession is being transformed; and the institutional responsibility for adapting curricula to current needs. To this end, a representative percentage of the group has been surveyed online (135 out of 497 people); their results have been statistically processed, they have been expressed in tables and figures, and they have been discussed, concluding that there is at least one activity, the design, characterizes the UA architects in their professional work, their satisfaction is more than sufficient and the recognition of their work reaches more than half of the respondents.

Se plantean diversas miradas sobre dos obras de arquitectura que comparten tanto su destino docente, la Escuela de Arquitectura de Alicante (1999), en el sureste español, y L’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes (2009), en el noroeste francés, como la autoría de mujer, Lola Alonso en el primer caso y Lacaton & Vassal en el segundo. El objetivo es desvelar algunas de sus principales aportaciones a la creación y producción, respectivamente, de hábitats para la enseñanza y el aprendizaje de la arquitectura, profundizando, desde sus concomitancias y discrepancias, en el marco conceptual desde el que cada una de ellas ha decidido aproximarse al lugar en el que interviene. Para desentrañar las ideas de arquitectura —y, por tanto, de estar y de transformar el mundo— con las que estas profesionales han construido su propio paradigma, se emplea el método comparativo, desde lo general a lo particular, estableciendo parámetros que remiten a la primacía de la composición (Alicante) o del proyecto (Nantes), el espacio y sus usos, las referencias culturales y el contexto temporal. Este análisis comparado revelaría un entendimiento profundamente ético de la disciplina como hecho social y del espacio como oportunidad para su futura transformación y apropiación. This paper unfolds some gazes over two architectural works sharing their educational purpose and female authorship: the Alicante Architecture School (South-East of Spain, 1999) and ENSA Nantes (North-West of France, 2009), being Lola Alonso the architect of the former and Lacaton & Vassal the responsible for the latter. The aim is to unveil their major contributions to, respectively, the creation and production of habitats devoted to architectural training. Through the analysis of their connections and divergences, it is also intended to delve into the conceptual frameworks from which each architect has approached the place of her intervention. In order to explore the architectural ideas underlying both buildings —and therefore their authors’ stances towards their environments— a comparative method is used. To do so, a reasoning from the general to the specific facilitates the discussion of parameters indicating, for example, the extent to which composition prevails in Alicante whereas design strategies are paramount in Nantes. Similarly, in both study cases, such a deductive reasoning allows the assessment of space usages, cultural references and responses to a particular time context. This comparative survey would reveal an ethical understanding of the discipline as a social fact, as well as of space as an opportunity for future transformations and appropriations.

El presente documento es una herramienta didactica cuyo objetivo es facilitar al alumnado de Composicion Arquitectonica 3 de la Universidad de Alicante un acercamiento a los conceptos mas relevantes de esta asignatura que es, en realidad, de teoria e historia de la arquitectura moderna. Lo hemos llamado “atlas conceptual” porque consiste, precisamente, en una coleccion de laminas y diagramas en las que se presenta una cartografia de ideas y de sus relaciones, proyectandolas en el contexto espaciotemporal de los ultimos doscientos anos. Organizado en doce temas, desde la Ilustracion a la postmodernidad, este recurso ha sido pensado como una guia interactiva que pretende contribuir un aprendizaje mas dinamico. Para ello se apoya tanto en los manuales clasicos de historia de la arquitectura como en los escritos de los cuales son autores sus protagonistas, dotando de un gran abanico de posibilidades desde el que abordar su conocimiento y estudio, todo ello desde los nuevos modos de acercamiento a y tratamiento de la informacion que nos permiten las tecnologias del aprendizaje y la comunicacion. El documento presenta cuatro grandes grupos de contenidos interrelacionados: el primero y principal, los mapas conceptuales que, con el formato de diagramas, desplegandose desde lo general a lo particular, desgranan las principales ideas del tema en cuestion y las ponen en correspondencia entre si y unas con otras; a continuacion, los autores; despues, las obras, que se exponen ordenadas por su localizacion y a cada una de las cuales se dedica la correspondiente ficha; y, por ultimo, la bibliografia. Pero la potencia e interaccion de la herramienta no reside unicamente en la cantidad de informacion ordenada que aporta, sino, sobre todo, en las relaciones que se puede inferir de ella gracias a las posibilidades que ofrece su soporte digital.

[EN] Knowledge of architectural heritage, which is fundamental for its conservation and possible re-use, requires a complete past and present graphic definition. In order to achieve this, it is essential to carry out an investigation employing the tools of the architect’s trade: drawing and building. However, studies of architectural projects, which are on occasion imprecise, incomplete or misplaced are insufficient and make interpretation using information from any available sources a necessity. The timeline of the project’s history is necessarily constructed from its changing outline through significate periods. In this study, the method for producing the graphic record of a heritage building from its drawings and plans is defined, following the example of the Albacete Exhibition Enclosure. This, in addition, is put forward here as part of the work carried out within the Doctoral Thesis presented on this architectural ensemble, which may serve as a model for similar such buildings., [ES] El conocimiento del patrimonio arquitectónico, base de su conservación y posible reutilización, precisa de una completa definición gráfica presente y pasada. Para ello, es imprescindible investigarlo mediante las herramientas propias de la disciplina: el dibujo y su construcción. Sin embargo, el estudio de los proyectos arquitectónicos, en ocasiones imprecisos, incompletos o extraviados, es insuficiente y hacen necesaria su interpretación a través de la información contenida en las fuentes disponibles. El trazado de su historia se construye, necesariamente, a través del delineado por etapas significativas. En esta investigación se define el método para elaborar la memoria gráfica arquitectónica de un edificio patrimonial a través de sus levantamientos, siguiendo el ejemplo del edificio del Recinto Ferial de Albacete. Asimismo, se expone como parte de los trabajos realizados dentro de la Tesis Doctoral presentada sobre el conjunto arquitectónico, pudiendo servir como modelo para situaciones afines.

[Resumen] El desarrollo de las tecnologías del siglo XX permitió explorar, hasta sus últimas consecuencias, el simbolismo arquitectónico del cristal refulgente. Vinculada a la confesión protestante del reverendo Schuller, e imbuida del «si lo puedes soñar, lo puedes hacer» del célebre telepredicador, la Crystal Cathedral (1975/80) de Philip Johnson despertaba la mística de las arquitecturas alpinas de Bruno Taut bajo el sol perfecto del condado de Disney. Concebido como una estrella alongada, el edificio escondía tras su piel espejada un paisaje rebosante de luz mediterránea, un auténtico Traum aus Glas aeroespacial donde el Angst expresionista dejaba paso al fun californiano. Como supremos sacerdotes mediáticos, cliente y arquitecto trasmutaron la casa de Dios en un gigantesco plató televisivo que sedujo el alma postmoderna de Norteamérica. Recientemente adquirido por la Diócesis de Orange, este insólito espacio será pronto transformado de escenario televangelista a templo católico, de Catedral de Cristal a Catedral de Cristo. [Abstract] The development of twentieth-century technologies provided numerous opportunities to further explore the architectural possibilities of the shinning glass-crystal symbolism. Associated with Dr. Schuller’s Protestant confession, Philip Johnson’s Crystal Cathedral (1975/80) embraced the renowned televangelist’s «If you can dream it, you can do it!» motto to relaunch the mystique of Bruno Taut’s Alpine Architecture under the perfect sun of Disney’s County. Under its mirrored skin, the elongated star-shaped building concealed an interior landscape plenty of Mediterranean light. It was also a true aerospace Traum aus Glas where the Expressionist Angst became a Californian fun. As supreme mass-media priests, client and architect transmuted the house of God into a magnificent television production studio from which they seduced the postmodernist soul of America. The Diocese of Orange has recently acquired this unique space and soon a makeover will transform the televangelist set into a Catholic temple, the Crystal Cathedral into Christ Cathedral.

Given the changes that Spanish society has undergone in the last forty years, and how the concept of the family has also evolved, the article discusses the relationship between ways of life (ways of living) and housing – a discussion that is ever-present in contemporary architectural debates. Houses are our world, and they reveal both the way we are as well as our way of understanding, living and acting in the world. To illustrate these relationships, a brief review of some of its landmarks is analysed: the Villa Rotonda, the Hôtel Tassel and the double housing of Le Corbusier in Weissenhofsiedlungen. These discussions will then lead us to the case study, that of an isolated block of 15 social houses next to the Albacete’s silo, designed by the architect Rosana Pérez González.

Este artículo cuenta una historia real y plural, comunitaria y compleja, polifónica: la del proceso de gestación de un proyecto de cooperación para el diseño y la construcción colaborativos del comedor comunitario de San Martín del Once, en el Barrio Cultural La Balanza, Distrito de Comas, Lima, Perú, concebido como un catalizador del desarrollo urbano y social de su entorno. En tanto que arquitectura en fase de proyecto, el objetivo del trabajo se centra en el proceso y no en el resultado, entendido aquél, por su variedad y alcance a distintas escalas, como el verdadero motor de la regeneración producida en el medio físico y humano, a la vez que motivo de reflexión acerca de la relación actual entre el arquitecto y el habitante, en ausencia del promotor, tema relevante tanto para la investigación interdisciplinar como para la transmisión de conocimiento que está en la base misma de esta experiencia. This article tackles a real and plural story that is communal, complex and polyphonic: the story of a development process of a cooperative project for the design and collaborative construction of the San Martín del Once communal dinning hall, in Barrio Cultural La Balanza, Distrito de Comas, Lima, Peru. This project is conceived as an agent of change of the urban and social development of the area. In relation to architecture in its project stage, the objective of this work focuses on progress instead of results. The former, due to its variety and wide scope, is understood as the real driving force for the regeneration produced in the physical and human environment. At the same time, it works as a cause of reflection on the actual architect and resident relationship in the absence of the developer. This last point is relevant for both the interdisciplinary research and the knowledge transmission that is the basis of this experience.

El artículo es una descripción breve y un análisis diacrónico de tres modelos sucesivos de inserción de la universidad en el territorio de la ciudad. Se toman como referencia los casos de Madrid, Valencia y Alicante, cuyos orígenes se remontan a épocas diferentes y suceden bajo regímenes políticos diversos. En ellos se hace hincapié en la ubicación de las respectivas escuelas de arquitectura y sus implicaciones, con objeto de abarcar sus tres niveles: el del edificio, el de su entorno inmediato y el de la ciudad a la que pertenece. This article is both a brief description and a diachronic analysis of three successive models of the university’s inclusion into the city. The study makes reference to the universities in Madrid, Valencia, and Alicante, cities whose origins date back to different times and arose from diverse political regimes. In these three cases emphasis is placed on the location of the respective schools of architecture and the relevant implications. The purpose is to attempt to refer to the each university’s three dimensions: the building, the immediate surroundings, and the city to which it belongs.

Hace diez años que el Proyecto Experimental de Vivienda (Previ), de Lima, a propósito de la convocatoria de investigación de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo celebrada en 2004 en esta ciudad, despertó un renovado interés en arquitectos jóvenes y comprometidos que se aproximaban a esta experiencia con la mirada atenta de quien desea aprender para construir vivienda social de irrenunciable vocación urbana. Asimismo, la asignatura pendiente de la industrialización en la vivienda de bajo coste ha propiciado el estudio de este caso. Después de plantear los aspectos básicos de Previ que nos permiten entenderlo y proyectarlo en su contexto, este artículo se acerca de nuevo a esa experiencia para leerla desde las claves proyectuales tipológicas que, a nuestro parecer, tienden un puente entre la vida que fluye (la utilitas) y el rigor que reclama la re edificatoria (la firmitas). Ten years ago the Experimental Project of Housing, Previ, in the city of Lima, after the call for research of the Ibero-American Biennial of Architecture and Urbanism, which was celebrated in relation to the call for investigation held in 2004 in this city by the Iberoamerican Biennale of Architecture and Planning, ten years ago the Experimental Housing Project (Previ), from Lima, awakened renewed interest among young and senior architects who were approaching this experience with the watchful eye of those who want to learn to build social housing with an inalienable urban vocation. Likewise, the unfinished business of industrialization in low-cost housing has led to the study of this case. After setting out the basics of Previ that allow us to understand and project it in context, this article analyzes that experience again in order to understand it from projectual typological keys that, from our point of view, build a bridge between life flowing (the utilitas) and the rigour that rebuilding demands (the firmitas). Artículo de investigación científica y tecnológica producto del proyecto de investigación “La Modernidad Replanteada: Conjuntos de viviendas en Latinoamérica y España”, financiado por la Universidad de Alicante con 3851,70 €. El trabajo, desarrollado en los cursos académicos 2010/2011 y 2011/2012, identificado por la UA con el código CA01-VIGROB135, fue dirigido por el arquitecto Juan Calduch Cervera. Participaron como investigadores: Enrique Bonilla di Tolla, Carlos García Vázquez, María Elia Gutiérrez Mozo, Andrés Martínez Medina, Luis Alberto Mendoza Pérez, Justo Oliva Meyer, José Luis Oliver Ramírez, Roxana Palmón Valverde y Raquel Pérez del Hoyo.

Ornamento y delito y Arquitectura, los dos artículos que sin duda han contribuido a difundir el ideario y a sustentar la celebridad del arquitecto Adolf Loos (1870-1933), proceden de sendas conferencias. Su origen, por consiguiente, es de naturaleza oral. Y la polémica desencadenada a raíz de ellos los convierte, en su época y para la Historia, en auténticos oráculos, cuyo sentido sus transcripciones, tanto francesa como alemana, inevitablemente en parte desvirtúan. Solo cotejando lo dicho por el maestro, y luego escrito y publicado, con su obra edificada podemos restituir el sentido original de su pensamiento. Esta es la hipótesis sobre la que discurrimos. A sus palabras y obras habrá que sumar la atención que el arquitecto y periodista, que así se confiesa, confiere a los oficios y a los materiales que los sustentan, en la línea de pensamiento de Gottfried Semper, como fundamento del diseño. Es pues a la luz de su concurrencia a la obra de arquitectura, y de ésta al espacio de habitación, y no de otros documentos gráficos y fotográficos, como ha de valorarse lo dicho y escrito por Loos, si nos atenemos a sus propias recomendaciones. Lo dicho se ilumina con lo hecho. Y lo hecho se autoriza por lo habitado. Ornament and Crime and Architecture, the two articles that have undoubtedly helped to spread the ideas and to support the celebrity of the architect Adolf Loos (1870-1933), come from two conferences. Its origin is, therefore, oral nature. And the controversy triggered following them becomes, in his time and for History, in real oracles, whose sense their transcripts, both French and German, partly inevitably distort. Just comparing what was said by the master, and then written and published, with his built work we can restore the original meaning of his thought. This is the hypothesis on which we discoursing. To his words and constructed works it must be added that the architect and journalist's attention, who thus confesses, gives trades and materials that support them, in the way of thinking of Gottfried Semper, as the basis of design. It is therefore in the light of their attendance at the architectural work, and from this to the space of inhabitation, and no from other graphic and photographic documents, as it must be assessed what has been said and written by Loos, if we stick to his own advice. The said is illuminated with what the done. And the fact is authorized by the inhabitation.

Ante la constatación de los cambios que la sociedad española ha experimentado en los últimos cuarenta años y que tienen en el concepto de la familia un reflejo de primer orden, el artículo plantea la relación entre las maneras de vivir (modos de habitar) y las viviendas, muy presente en el debate arquitectónico. Las casas son nuestro mundo, el que construimos, donde se revela tanto nuestra forma de ser como nuestra forma de entender, de estar y de actuar en el mundo. Para ilustrar esas relaciones, se efectúa un breve repaso por algunos de sus hitos: la Villa Rotonda, el Hôtel Tassel y la doble vivienda de Le Corbusier en la Weissenhofsiedlungen, que nos conduce hasta el estudio de un caso, el de un bloque aislado de 15 viviendas sociales junto al silo de Albacete, obra de la arquitecta Rosana Pérez González. Given the changes that Spanish society has undergone in the last forty years, and how the concept of the family has also evolved, the article discusses the relationship between ways of life (ways of living) and housing – a discussion that is ever-present in contemporary architectural debates. Houses are our world, and they reveal both the way we are as well as our way of understanding, living and acting in the world. To illustrate these relationships, a brief review of some of its landmarks is analysed: the Villa Rotonda, the Hôtel Tassel and the double housing of Le Corbusier in Weissenhofsiedlungen. These discussions will then lead us to the case study, that of an isolated block of 15 social houses next to the Albacete’s silo, designed by the architect Rosana Pérez González.

El estudio del proceso de adaptación tipológica de las arquitecturas residenciales del barrio de Benalúa, una de las áreas consolidadas más singulares de la ciudad de Alicante (España), constituye un ejemplo clave para entender el alcance que tuvieron las primeras políticas de vivienda aplicadas en ese país, con anterioridad a la redacción de los Planes Generales que, en el transcurso del siglo XX, fueron ordenando las ciudades españolas y que en el caso de Alicante coincidió con la aprobación de la primera Ley del Suelo estatal (1956). De su análisis se obtienen las conclusiones que identifican los procedimientos que, por cambios sociales, políticos, de normativa o presión del mercado inmobiliario, condicionaron la evolución de la vivienda durante siete décadas, huellas que en la actualidad vienen desapareciendo a un ritmo vertiginoso, constatando el grado de intervención del Estado y de los municipios, así como su influencia y responsabilidad en la determinación de los tipos edificatorios. The study of the typological adaptation process of residential architecture in Benalúa neighborhood, a unique consolidated area located in Alicante (Spain), is a key factor to understand the scope of the first housing policies implemented in Spain prior to the drafting of the General Plans back in the twentieth century. Such an initiative was put into action in 1956, along with the enactment of the first Land Bill of the country. This paper identifies the processes that, due to social, political or regulatory changes or pressure from the real estate market, defined the evolution of housing for over seven decades. Today, the consequences of this event have almost disappeared, confirming the intervention and influence of the State and municipalities on the determination of building types.

La incorporación de la perspectiva de género al planeamiento es una obligación de las administraciones públicas españolas, nacionales, autonómicas y locales. El ayuntamiento de Albacete y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, en cumplimiento de estos preceptos y en ocasión de la revisión del Plan General de Ordenación Urbana, encargan a la autora del presente artículo la dirección de los equipos de trabajo para la gestión de la participación ciudadana, que se sitúa en la base misma de la consecución de los objetivos propuestos. El trabajo presentado se centra en la experiencia metodológica de la participación in situ, en la investigación que la sustentó y en las innovaciones que aporta. Se exponen los mecanismos e instrumentos habilitados para la participación que, habida cuenta de la casi total ausencia de referencias en España, constituyen una primera aproximación de posibles buenas prácticas a aplicar en otros proyectos similares. Gender perspective in urban planning is an obligation of the Spanish public administration as well as the national, regional and local administration. The city of Albacete and the Regional Government of Castilla La Mancha, and an analysis made on the General Urban Plan asked the author of this article to lead the team work about the the participation of citizens in management, which is the basis to achieving the objectives. The paper presented focuses on the methodological experience carried out in situ, on the contributions and innovations made by the research. The paper also shows the mechanisms and instruments that enabled citizen´s participation, with few reference to Spain, constitute the first approximation to be applied to other similar projects.

La nueva sede de la Confederación de Empresarios de Albacete (FEDA), 2007-2011, es un edificio del equipo de arquitectos COR & Asociados, formado por Jesús Olivares y Miguel Rodenas, titulados por la Universidad de Alicante. Situado en un retal de la ciudad de Albacete (España), con 3800 m2 y un coste de poco menos de 1000 €/m2, este equipamiento público, de manifiesta calidad como pieza arquitectónica, suscita a los autores del presente artículo una reflexión en profundidad sobre el alcance de su impacto en el medio indeciso en que se inserta y sobre su capacidad para urbanizar un entorno falto de carácter. The Confederation of Albacete Businessmen’s (FEDA) new head office, 2007-2011, is a building designed by the architects COR & Asociados, created by the Alicante graduates Jesús Olivares and Miguel Rodenas. It is situated in a corner of Albacete (Spain), is 3800 m2, and cost slightly less than 1000 €/m2. The authors were provoked to undertake this in-depth paper in order to manifest its architectural worth, to show the scope of its impact in relation with the indecisive manner in which it is located, and about its ability to urbanise an environment that lacks character.

El artículo describe y analiza tres acuarelas del arquitecto valenciano Manuel Cortina (1868-1950) tituladas Iglesia Parroquial, Casa de Recreo en una posesión de caza y Fuente Monumental. Anota, como antecedentes-consecuentes respectivos, los dibujos de E. E. Viollet-le-Duc, C. N. Ledoux y O. Wagner. Y discurre acerca de este procedimiento pictórico, transparente y distante, como emblema de un tiempo, la belle époque, y un estilo, la Sezession vienesa alrededor de 1900, con alusión a sus relaciones fotográficas, cinematográficas y oníricas., This paper describes and analyzes three watercolors by the Valencian architect Manuel Cortina (1868-1950) titled Iglesia Parroquial (Parish Church) Casa de Recreo en una posesión de caza. (Country house in a private hunting preserve) and Fuente Monumental. (Monumental Fountain), focusing on the influence of C. N. Ledoux, O. Wagner and E. E. Viollet-le-Duc¿s drawings on Cortina¿s paintings. The paper also describes this transparent and distant painting method as emblematic of a period, the Belle Époque, and a movement, the Vienna Sezession of the late 19th century, and its photographic, cinematographic and oneiric imagery.