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Treball de fi de grau en Traducció i Interpretació. Tutora: Èlia Sala Robert Como sociedad de la información, vivimos en un entorno cargado de estímulos, cuya principal fuente de creación son los medios de comunicación. El mundo es dependiente de estos estímulos, ya que incitan —de forma inconsciente— a la toma de decisiones. Lamentablemente, la realidad nos muestra que el canal de distribución audiovisual no es siempre accesible, lo que pone en riesgo la integración social de la comunidad sorda. El presente trabajo se centra en la accesibilidad en el mundo de la traductología, concretamente en el ámbito de la publicidad emocional. Para ello, se han seleccionado tres anuncios de marcas mundialmente reconocidas: Amazon, Nike y Always. En primer lugar, se han analizado los aspectos clave para su posterior traducción y adaptación para personas sordas o con discapacidad auditiva. Después de la traducción, se ha hecho un repaso de las cuestiones especialmente desafiantes y se ha concluido que, a pesar de las adversidades, siempre existe un modo de traducir y adaptarse al público meta. Com a societat de la informació, vivim en un entorn atapeït d’estímuls, la principal font de creació dels quals són els mitjans de comunicació. El món n’està subordinat, atès que inciten –inconscientment— a la nostra capacitat de prendre decisions. Malauradament, la realitat ens demostra que el canal de distribució audiovisual no és pas sempre accessible, la qual cosa posa en risc la integració social de la comunitat sorda. El present treball se centra en l'accessibilitat en el món de la traductologia, concretament en l’àmbit de la publicitat emocional. Així doncs, s’han seleccionat tres anuncis de marques conegudes arreu del món: Amazon, Nike i Always. En primer lloc, s’han analitzat els elements clau per elaborar-ne una traducció i adaptació per a persones sordes o amb discapacitat auditiva. Després d’això, s’ha fet un repàs de les qüestions especialment desafiadores i s’ha conclòs que, malgrat les adversitats, sempre existeix una forma de traduir i adaptar- se al públic meta. As an information society, we live in a highly stimulating environment, whose most prominent producer is the media. The world is reliant on these stimuli since they impel (primarily) subconsciously decision-making. Unfortunately, there is not always room for accessibility in the pipeline of audiovisual distribution, thereby jeopardizing the social integration of the deaf community. This paper focuses on accessibility in translatology, specifically in the field of emotional advertising. For this purpose, commercials from three world-renowned brands have been selected: Amazon, Nike, and Always. In the first place, the key points for its subsequent translation and adaptation for deaf and hard of hearing people have been analyzed. Once the translation was made, it was possible to review the particularly challenging issues that had been made and it has been concluded that, despite the adversities, there is most certainly a way to translate and find a workaround for the target audience.

Analyse du développement, dans la Comedia du premier quart du xviie siècle, d’une séquence spectaculaire qui connut un grand succès: la scène d’incendie. Présente dans quelques comédies de cape et d’épée du premier théâtre de Lope de Vega, on la retrouve principalement dans des pièces hagiographiques au cours de la deuxième décennie, puis, au cours de la troisième, dans des pièces historiques ou d’actualité, surtout dans le théâtre de Tirso de Molina. La scène d’incendie passe ainsi de l’usage, essentiellement, d’effets sonores, sans aucun recours au feu réel, à l’emploi d’autres éléments liés aux personnages et à l’occupation de l’espace théâtral: sauvetage de la dame par le galant, domestiques porteurs de cruches qu’ils rompent, ou utilisation des galeries supérieures pour localiser l’incendie… In this work I analyze the development, in the first quarter of the 17th century, of a spectacular feature that had a great success in the Spanish theater: the fire scene. Probably originated in some urban comedies of the first period of Lope de Vega, authors extended this motif mostly to hagiographic comedies in the second decade of the century, and to historical comedies in the early twenties, especially through the work of Tirso de Molina. In this period, the scene went from being staged essentially with sound effects, without any usage of real fire, to also include other elements of performance and exploitation of the theater space, such as the rescue of the lady by the gallant, the servants who carry and break pitchers, or the use of balconies to simulate the fire place. En este trabajo se analiza el desarrollo, en el primer cuarto del siglo xvii, de una secuencia espectacular que tuvo un gran éxito en el teatro español, la escena de incendio. Originado en algunas comedias amorosas de la primera época de Lope de Vega, este motivo se extendió mayoritariamente a comedias hagiográficas en la segunda década del siglo, y a comedias históricas y de hechos recientes en los años veinte, sobre todo a través de la obra de Tirso de Molina. En este transcurso, la escena pasó de ser apoyada esencialmente en efectos sonoros, sin ninguna utilización de fuego real, a incluir también otros elementos de actuación y de aprovechamiento del espacio teatral, como el rescate de la dama por el galán, los criados que llevan y rompen cántaros, o el uso de los balcones para simular el lugar del incendio.

Este trabajo reúne tres largometrajes peruanos donde realicé la grabación, edición y pre mezcla de Foley para banda internacional. Esta última especificación es importante pues diferencia mi trabajo del que se hacía previamente en el Perú. Esta especialización no existía y se acostumbraba a grabar únicamente los sonidos que no se escuchaban en la captura sonora durante el rodaje (sonido directo) o se usaban efectos de sonido de librería. Mi trabajo consistió en crear absolutamente todos los sonidos sin importar si fue o no fue capturado en sonido directo, ampliando de esta manera los horizontes creativos del film así como también sus posibilidades de distribución. El arte Foley consiste en crear y grabar en el estudio y de forma sincrónica a la imagen todos los sonidos generados en el universo de la película. Foley se diferencia del uso de efectos de sonido procedentes de librería pues introduce un elemento “humano” a cada sonido, una intención dramática o actitud coincidente a lo que se quiere transmitir. Foley analiza el contexto de cada sonido creado, y cómo puede ayudar a contar una historia. This paper centres on three Peruvian feature films where I worked the Foley recording, editing, and pre-mixing for the international band. This last specification is important since it sets my work apart from what was previously done in Peru. This specialization didn’t exist and the usual was only recording the sounds that weren’t captured during filming or using sound effects for these. My work consisted on creating all sounds no matter if they were captured on production sound or not. This way, we broadened the creative horizons of these films, as well as increasing their distribution possibilities. Foley art consists in creating and recording at the studio, synchronizing every sound created in the universe of each film. Foley is differentiated from library sound effects because it introduces a “human” element to each sound, whether it is giving a dramatic intention or a coincidental attitude to what we want to transmit. Foley analyses the context of each sound that’s been created and how it can help tell a story.

Los efectos sonoros en las series radiofónicas cumplen una función esencial en la recreación de los escenarios y acciones, contribuyen a otorgar verosimilitud a las escenas representadas y favorecen la generación de imágenes mentales en el oyente, tanto desde una perspectiva denotativa como connotativa. En el presente artículo se plantea el análisis de un caso concreto, el correspondiente a la serie policíaca Taxi Key. Entre los objetivos del estudio se encuentran: identificar y describir las principales funciones que desempeñan los efectos sonoros en los guiones de la serie, así como su vinculación con el género policíaco y la ambientación de misterio; establecer si existe evolución en cuanto al número de efectos empleados en función de las diversas etapas del seriado; determinar cuálesson los efectos de sonido más frecuentes en los capítulos analizados. Los resultados ponen de manifiesto que en la serie Taxi Key prevalece la función descriptivo-ambiental, aunque estén presentes la narrativa y la expresiva. La primera etapa de la serie es la que registra una mayor diversidad de efectos sonoros. The sound effects in the radio series fulfill an essential function in the recreation of scenarios and actions. They also contribute to grant credibility to the scenes represented and favor the generation of mental images for the listener, from both denotative and connotative perspectives. In the present article, the analysis of a specific case is presented: the one corresponding to the Taxi Key police series. Among the objectives of the study we find the following: to identify and describe the main functions played by sound effects in the scripts of the series, as well as its connection with the detective genre and mystery setting; to establish the existence (if that is the case) of any evolution in terms of the number of effects used depending on the various stages of the series, as well as to determine which are the most frequent sound effects in the chapters analyzed. The results show that in the Taxi Key series the descriptive-environmental function prevails, although narrative and expressive functions are also present. The first stage of the series is the one that registers a greater diversity of sound effects.

En esta pasantía de investigación se explora el diseño sonoro con particularidades del cine posnarrativo además el proyecto da cuenta del proceso como asistente en el departamento de sonido del mediometraje documental “El Alma Cuando Sale”, logrando evidenciar el flujo de trabajo desde la preproducción para la captura de Foley, efectos sonoros y su edición como elementos fundamentales para las películas documentales de la región, finalmente se describe el proceso de estructuración para una pieza con narrativa documental que da cuenta del proceso realizado como pasante en el proyecto Pasantía de investigación (Profesional en Cine y Comunicación Digital)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2020 Pregrado Profesional en Cine y Comunicación Digital

Descripción de los pasos necesarios para generar un efecto de reverberación invertida en Davinci Resolve (Fairlight), incluyendo primero la inversión del sonido, luego el añadido de una reverberación, y la inversión del conjunto y su ajuste en la línea de tiempo, Aprendizaje de efectos de proceso sonoro en la plataforma Davinci Resolve

En la traducción de la LIJ la voz del traductor es más visible que en la traducción de literatura para adultos debido a la asimetría del proceso comunicativo, marcado por una cierta autoridad por parte del emisor, que es el que decide qué se publica y traduce para niños. La LIJ ha venido combinando las funciones pedagógica y recreativa, ganando la una o la otra mayor peso según el contexto histórico y sociocultural en que se enmarca el texto meta. Esta asimetría, la posición periférica que ocupa la LIJ y la función pedagógica han sido las causas por las que los traductores (o editoriales) se han tomado grandes libertades para manipular los textos de diferentes maneras. Por este motivo consideramos la LIJ el subgénero ideal para la enseñanza de la destreza traslativa. Trabajando con estos textos los alumnos serán conscientes de que su futura labor profesional no se limitará a producir un texto meta que sea fiel al contenido del original y agradable de leer debido a su aceptabilidad estilística. Es nuestro objetivo guiar a los estudiantes para que descubran que traducir no es un acto inocente y el texto meta puede experimentar (y de hecho suele ser el caso) diferentes modificaciones (incluso omisiones y aditamentos) para cumplir con la función que se le asigne, que puede no coincidir con la del texto origen. Esto, junto con otras características de la LIJ como la combinación del código visual-código verbal, el humor mediante juegos de palabras, la musicalidad y los efectos sonoros, etc. demandan un alto grado de creatividad por parte del traductor y hacen de este el subgénero ideal para desarrollar competencia traslativa, incluso si los discentes todavía no tienen el nivel de idioma necesario para entregar un producto final que cumpla con los requisitos de calidad exigidos en el mercado.

Treball Final de Grau en Traducció i Interpretació. Codi: TI0983. Curs: 2017/2018 Este estudio descriptivo trata sobre la subtitulación para sordos (SPS) de los efectos sonoros en películas de acción. El objetivo principal es identificar todos los efectos sonoros, tanto subtitulados como no, para determinar si los sonidos necesarios para entender la trama se han subtitulado o no. Por otra parte, este trabajo pretende determinar si los subtítulos de los efectos sonoros cumplen las convenciones de formato determinadas por la norma UNE 153010 de 2012 así como analizar y clasificar los sonidos según su origen. Para ello, se ha utilizado un corpus de estudio que está formado por cuatro películas de acción: Los mercenarios, Amenazados en la red, Redención y Extraction.

Tesis inédita presentada en la Universidad Europea de Madrid. Facultad de Ciencias Sociales y de Comunicación. Programa de Doctorado en Comunicación El estudio de los videojuegos en el ámbito académico ha sido abordado por diversas investigaciones bajo diferentes temáticas y enfoques, sin embargo, el estudio panorámico del sonido en los videojuegos supone un interesante reto que no ha sido disertado con anterioridad a la fecha de la presente tesis doctoral. En una edad temprana de la historia de los videojuegos el sonido, con asiduidad, no fue considerado como un elemento primordial en el proceso comunicativo y factor clave de la experiencia de juego. Afortunadamente en la actualidad dicha consideración ha cambiado, el sonido implementado en las producciones de videojuegos, constituye un elemento vital en la interacción con el juego cuya relevancia se entiende desde el desarrollo tecnológico de las posibilidades de audio. El sonido ha ido transformándose apoyado en la evolución tecnológica inherente a la industria de los videojuegos, concebida desde sus orígenes como paradigma de la innovación. El objetivo de la presente tesis doctoral es el estudio del sonido en los videojuegos aportando una visión panorámica e integradora, con la tecnología de audio procedural como forma de expresión sonora que actuará de elemento polarizador de la investigación. Para ello, se realizará un análisis holístico de la innovadora producción de la banda sonora del videojuego No Man´s Sky (Hello Games, 2016) concebida mediante la citada tecnología. En la primera parte de la tesis se realizará una revisión de los principios fundamentales que intervienen en el proceso de producción técnica, así como de los factores que influyen en el proceso comunicativo de la experiencia sonora por parte del jugador. Posteriormente, en la segunda parte se procede al análisis del videojuego propuesto atendiendo al proceso de producción mediante la generación de audio procedural y las mecánicas de juego presentes en el mismo, atendiendo consecuentemente a su estructura técnico-productiva. La tesis concluirá con un apartado de conclusiones en que se expondrán las determinaciones a las que se ha llegado al término de la presente investigación complementada con una extensa bibliografía analizada a lo largo de la presente tesis doctoral. UEM

El objetivo de la presente tesis es conseguir un mejor entendimiento de los efectos sonoros en el SPS y de las estrategias que se usan para su representación en la pantalla con una aproximación hacia el espectador. Los efectos sonoros han sido incluidos en diversas clasificaciones en TAV, pero sus funciones y características dentro de una narrativa audiovisual no han sido analizadas en profundidad. Por este motivo, este estudio propone un modelo de análisis basado en los Estudios Fílmicos que podrían emplear los profesionales del SPS. Aún así, para determinar el grado de adecuación de las estrategias usadas en el SPS es necesario obtener información sobre y desde los usuarios del SPS, por lo cual este estudio también adopta una aproximación empírica. En este caso, el enfoque a los usuarios se basa en el uso del lenguaje en el sentido que las personas sordas y con diversidad funcional auditiva pueden usar una lengua de signos, una lengua oral o ambas. El grado de familiarización con estos sistemas de representación conlleva una serie de implicaciones para la presentación de estrategias verbales o no verbales en la pantalla. Por eso, las dicotomías verbal/no verbal y signante/oralista han sido la base del diseño experimental del presente estudio. Al mismo tiempo, en los estudios empíricos en el ámbito del SPS las medidas de satisfacción y preferencias mediante cuestionarios son a menudo complementados por otras medidas relacionadas con la percepción, como los estudios de medición de los movimientos oculares (véase Arnáiz-Uzquiza 2012, Miquel-Iriarte 2014). Hasta la fecha, en estas aproximaciones de diseño metodológico mixto, no se han incluido medidas de la experiencia narrativa. Por lo tanto, en este estudio se investigan tanto las preferencias de los espectadores sobre las estrategias verbales o no verbales, como también el fenómeno de compromiso narrativo (enganche) y el disfrute de la narrativa cuando se aplican las mismas estrategias. El experimento se llevó a cabo en Cataluña con espectadores tanto de perfil oralista como de perfil signante, provenientes de la misma región. En cuanto a las preferencias expresadas, los principales resultados de este estudio indican que ambos tipos de espectadores (N = 40) aceptan las estrategias verbales que coinciden con las que se emplean generalmente en la televisión española. Sin embargo, cuando se estudian los diferentes parámetros que podrían incluirse en las etiquetas de los efectos sonoros en el SPS, los participantes están más abiertos a estrategias menos establecidas, especialmente cuando se trata de incluir información sobre el origen y el volumen del sonido. En el segundo nivel de recepción, es decir el grado de compromiso narrativo y disfrute de los contenidos audiovisuales, no se hallaron diferencias significativas entre los perfiles oralistas (N = 21) y signates (N = 25) cuando se presentaron con estrategias verbales o no verbales. Por otro lado, se observa una estrecha relación entre el efecto de compromiso narrativo y el disfrute. Este resultado apunta a las posibilidades que ofrece esta metodología para evaluar la experiencia audiovisual por parte de personas sordas y con diversidad auditiva. Los anteriores resultados indican que a nivel de compromiso narrativo y disfrute de la experiencia audiovisual es parecida para ambos perfiles lingüísticos independientemente de la estrategia presentada. Aún así, existe una tendencia positiva hacia las estrategias verbales y la inclusión de diferentes etiquetas para el mismo tipo de sonido. Dichos resultados podrían abrir el camino hacia la investigación en el SPS creativo. Por último, y a pesar de las limitaciones de este estudio, se presenta una primera aproximación a la experiencia narrativa combinada con el SPS, mientras también se ofrece una amplia perspectiva de los efectos sonoros y sus funciones en una narrativa audiovisual., The present thesis is an attempt towards achieving a better understanding of sound effects in SDH and their appropriate rendering on screen with an addressee-oriented scope. Sound effects have been included in various categorizations in AVT, however, their characteristics and functions in an audiovisual narrative have not been analysed in depth. For this reason, this study proposes a model of analysis for sound effects through a merge with Film Studies that could be useful to SDH practitioners. Still, determining the adequacy of the strategies applied cannot be complete without information from and about SDH users, which is where audience reception studies acquire specific importance. In the present case, audience is approached from the scope of language use, in the sense that deaf and hard-of-hearing audiences can be users of an oral language, a sign language, or both. The degree of familiarity with these representation systems has a series of implications when viewers are presented with verbal or non verbal strategies on screen. The verbal/non-verbal and the sing/oral language dichotomies have been the basis of the experimental design of this study. Meanwhile, the empirical studies carried out in the field of SDH have combined surveys measuring satisfaction and stated preferences mostly with eye-tracking for assessing viewer's perception (see Arnáiz-Uzquiza 2012, Miquel-Iriarte 2014), while viewer experience has not been previously included in a similar mixed-method design. Therefore, the methodology of the experimental part of the study assesses both preferences regarding verbal and non verbal strategies but also viewers' narrative engagement and enjoyment when the above-mentioned strategies are applied. The experiment was carried out in Spain and, specifically, with deaf and hard of hearing viewers coming from the region of Catalonia. Regarding stated preferences, the main findings suggest that both types of users (N = 40) accept verbal strategies, which coincides with the practice commonly applied in Spanish television. However, concerning different parameters that could be included in sound-effect labels, participants seem to be open to diversity, especially when it comes to factors like the source and the volume of the sound. With regard to the second level of reception, namely, the grades of narrative engagement and enjoyment of the audiovisual material, no significant differences were found between oral-language users (N = 21) and sign-language users (N = 25), when presented with verbal and non-verbal representation strategies. Meanwhile, the relationship between the component of engagement and enjoyment has been confirmed, demonstrating the prospects offered by the methodology selected for measuring viewer experience for deaf and hard of hearing audiences. These results suggest that the narrative experience at the level of engagement with and enjoyment of the narrative is similar, regardless of the language profile of viewers and strategy presented. However, there is a positive tendency with respect to preferences towards verbal strategies and the inclusion of different labels for the same sound effect, which could pave the way towards further research in creative SDH. Finally, despite the limitations of the study, it constitutes a first attempt in merging viewer experience and SDH, while providing a wide overview of sound effects and their functions in an audiovisual narrative.

Trabajo fin de Estudios para obtener el título superior en Música. Explores contemporary piano techniques through the legacy of George Crumb, and in particular the first volume of the work Makrokosmos. It contains a bibliographic research to contextualize the work and identify the origins and history of contemporary techniques. Besides a musical analysis of both the form and internal structure, as the compositional techniques of that work was done. The analysis showed that the compositional resources used by Crumb in Makrokosmos are developing a number of techniques that the composer start using Five Pieces for Piano; in turn, the development and systematization of these techniques began in the early twentieth century authors such as Henry Cowell. It includes an interview with pianist Jeffrey Jacob, allowing solve a lot of issues generated after investigation. El presente Trabajo de Fin de Estudios tuvo como propósito profundizar en las técnicas pianísticas contemporáneas a través del legado de George Crumb, y en concreto, del primer volumen de la obra Makrokosmos. Para cumplir este objetivo, se llevó a cabo una investigación bibliográfica que permitió contextualizar la obra, así como identificar los orígenes y antecedentes de las técnicas contemporáneas. Asimismo, se realizó un análisis musical, tanto de la forma y la estructura interna, como de las técnicas compositivas de la obra citada. El análisis puso de manifiesto que los recursos compositivos empleados por Crumb en Makrokosmos son el desarrollo de una serie de técnicas que el compositor empieza a utilizar en Five Pieces for Piano; a su vez, el perfeccionamiento y la sistematización de estas técnicas comenzó a principios del siglo XX de la mano de autores como Henry Cowell. Para finalizar, se incluye una entrevista al pianista Jeffrey Jacob, cuya especialización en música contemporánea y su pleno conocimiento de la obra estudiada, me permitieron resolver una gran parte de las cuestiones generadas tras la investigación.

L’auteur cherche à définir les propriétés sonores propres aux radios chrétiennes, principalement catholiques. La première partie de l’article se fonde sur l’étude historique des encycliques et des lettres pastorales du Vatican depuis l’inauguration de Radio Vatican et la seconde partie relève de la sémiologie du son. L’auteur cible les deux caractéristiques principales qui rendent compte de la relation à la transcendance divine : la prédilection pour les longues durées et des effets sonores tels que la réverbération. The author seeks to identify the specific sound properties of Christian, and in particular Catholic, radio stations. He first presents an historical overview of the Vatican’s encyclicals and pastoral letters since the inauguration of Vatican Radio. He then follows with a brief section on the semiology of sound. Two key features account for establishing a relationship with divine transcendence : sound effects such as reverberation and a predilection for long broadcasting time spans. El autor intenta definir las propiedades sonoras relativas a las radios cristianas, particularmente las católicas. La primera parte del artículo se basa en el estudio histórico de las encíclicas y las cartas pastorales del Vaticano desde la inauguración de la Radio Vaticano. La segunda parte, hace referencia a la semiología del sonido. El autor se centra en las dos características principales que explica la relación a la trascendencia divina, es decir, la predilección por los tiempos prolongados y los efectos sonoros tales como la reverberación.