14 results on '"Eduardo Miranda Silva"'
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2. Copiando O Homem que Copiava: intertextualidades, fragmentos e autoria
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Eduardo Miranda Silva
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Narrativa ,Audiovisual ,Intertextualidade ,Jorge Furtado ,Communication. Mass media ,P87-96 - Abstract
Este artigo aborda a questão da cópia no âmbito do debate acerca de noções como autoria, originalidade e perda da centralidade da figura do autor a partir da descoberta da existência de uma adaptação não autorizada envolvendo o filme indiano Currency, de 2009, dirigido pelo cineasta Swathi Bhaskar, e o longametragem brasileiro O Homem que Copiava, de 2003, roteirizado e dirigido por Jorge Furtado. A partir da retomada de questões intertextuais contidas na obra de Furtado e da conhecida relação do diretor com o cânone literário, pretende-se discutir o fragmento e a montagem contemplados na obra brasileira. Também se objetiva analisar a mise en abyme, que extrapola o circuito ficcional diante da reação irônica e lúdica de Jorge Furtado ao saber de um copiador que plagiou seu filme sobre um copiador.
- Published
- 2023
3. Gênero narrativo e distopia no filme Divino amor
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Eduardo Miranda Silva
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cinema ,narrativa ,utopia ,futuro ,ficção científica ,Communication. Mass media ,P87-96 - Abstract
O artigo propõe uma leitura do filme Divino amor, de 2019, com direção de Gabriel Mascaro, em dois eixos a partir de um método que articula análise fílmica a questões teóricas levantadas sobre pontos concernentes à obra. O primeiro diz respeito a um retorno do gênero narrativo no cinema fora do circuito mais comercial. No caso do filme de Mascaro, opera-se na chave da ficção científica. O segundo eixo salienta aspectos distópicos que dialogam com a realidade e com narrativas ficcionais, documentais e científicas da contemporaneidade. No aspecto visual, estabelecemos relações entre um enredo que aborda a valorização do conservadorismo cristão em um mundo permeado por uma tecnologia avançada no cotidiano dos personagens. Nesse sentido, suscitamos aqui o “vaporwave”, estética retrô-futurista surgida no contexto da música eletrônica e crítica ao capitalismo, mas que foi posteriormente capturada na internet por movimentos político-partidários da extrema-direita no mundo.
- Published
- 2022
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4. A hora da estrela e suas adaptações
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Eduardo Miranda Silva
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cinema ,televisão ,literatura ,realismo ,metaficção ,Communication. Mass media ,P87-96 ,Social sciences (General) ,H1-99 - Abstract
Tendo como ponto de partida as reflexões de Rodrigo S.M. no romance A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, o artigo se propõe a discutir algumas das opções narrativas em duas adaptações audiovisuais da obra literária. Na primeira obra, o filme homônimo A Hora da Estrela, de 1985, a diretora Suzana Amaral opta por focalizar apenas a história de Macabéa, deixando de fora as elucubrações de um narrador culpado. Em um segundo momento, o programa de televisão Cena Aberta, de 2003, do diretor e roteirista Jorge Furtado, ajusta seu foco justamente na problemática de se falar pelo outro de classe. Nossa hipótese inicial sugere uma dificuldade do cinema de destituir o intelectual tradicional de seu poder de narrar, no caso do filme de Suzana Amaral. Mas também aponta para a perda do outrora poder de choque a qual a metalinguagem se propunha. Essa mesma metalinguagem é o instrumento primeiro de fatura utilizado por Jorge Furtado na adaptação de Lispector para o programa da TV Globo.
- Published
- 2021
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5. Distopia e gêneros narrativos: a hipertrofia do presente
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Vera Lúcia Follain de Figueiredo and Eduardo Miranda Silva
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Distopia ,Gêneros narrativos ,Ficção ,Communication. Mass media ,P87-96 - Abstract
Como se sabe, o campo da arte vem se apropriando de procedimentos e formatos da cultura de massa. No texto, aborda-se essa aproximação na ficção brasileira do século XXI, com o objetivo de analisar a relação entre o uso de matrizes de gêneros narrativos e a composição de um quadro distópico do país e do mundo atual. Trata-se de pensar os efeitos críticos da interseção de gêneros narrativos diversos na abordagem das questões sociais e de verificar como convenções da narrativa de terror, da ficção científica e do western são acionadas para representação das tensões do mundo contemporâneo. Dentre outras, são discutidas obras como o filme Divino amor (2019), de Gabriel Mascaro, e o livro A nova ordem (2019), de Bernardo Kucinski.
- Published
- 2022
6. Narrativa e ética no cinema brasileiro do século XXI:A questão do ponto de vista
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Vera Lúcia Follain de Figueiredo and Eduardo Miranda Silva
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Narrativa ,Cinema ,Ponto De Vista ,Ética ,Communication. Mass media ,P87-96 ,Social sciences (General) ,H1-99 - Abstract
No campo da literatura, a partir do final do século XIX, o ceticismo diante da possibilidade de uma representação objetiva, a ideia de que, antes de qualquer conteúdo ideológico, já seria ideológica a pretensão do narrador de representar a realidade, tem como resultado a perda de espaço da narrativa em terceira pessoa: esta cede lugar aos relatos em primeira pessoa, nos quais o narrador, frequentemente, se autoparodia, como se tivesse de se justificar, de pedir desculpas por ter ousado relatar algo, multiplicando-se os pontos de vista de modo a relativizar qualquer certeza. No âmbito deste artigo, busca-se pensar tal questionamento da objetividade narrativa no campo cinematográfico, considerando a crítica realizada, no Brasil, a partir dos anos 70, à “voz do saber” e ao uso da terceira pessoa, predominante no discurso do Cinema Novo. Parte-se da conjunção, no pós-golpe militar, entre a autocrítica dos cineastas intelectuais e o surgimento do cinema direto, com captação simultânea de imagem e som, para pensar a opção pelo ponto de vista – primeira ou terceira pessoa – no atual cinema de ficção brasileiro e sua relação com as demandas éticas e políticas que têm pontuado as duas primeiras décadas do século XXI.
- Published
- 2019
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7. Narrativa e ética no cinema brasileiro do século XXI:A questão do ponto de vista
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Eduardo Miranda Silva and Vera Lúcia Follain de Figueiredo
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Social sciences (General) ,H1-99 ,Communication. Mass media ,Ponto De Vista ,Ética ,P87-96 ,Cinema ,Narrativa - Abstract
No campo da literatura, a partir do final do século XIX, o ceticismo diante da possibilidade de uma representação objetiva, a ideia de que, antes de qualquer conteúdo ideológico, já seria ideológica a pretensão do narrador de representar a realidade, tem como resultado a perda de espaço da narrativa em terceira pessoa: esta cede lugar aos relatos em primeira pessoa, nos quais o narrador, frequentemente, se autoparodia, como se tivesse de se justificar, de pedir desculpas por ter ousado relatar algo, multiplicando-se os pontos de vista de modo a relativizar qualquer certeza. No âmbito deste artigo, busca-se pensar tal questionamento da objetividade narrativa no campo cinematográfico, considerando a crítica realizada, no Brasil, a partir dos anos 70, à “voz do saber” e ao uso da terceira pessoa, predominante no discurso do Cinema Novo. Parte-se da conjunção, no pós-golpe militar, entre a autocrítica dos cineastas intelectuais e o surgimento do cinema direto, com captação simultânea de imagem e som, para pensar a opção pelo ponto de vista – primeira ou terceira pessoa – no atual cinema de ficção brasileiro e sua relação com as demandas éticas e políticas que têm pontuado as duas primeiras décadas do século XXI.
- Published
- 2019
8. O CAMPO MINADO DA REPRESENTAÇÃO DO OUTRO NO CINEMA BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO
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EDUARDO MIRANDA SILVA, VERA LUCIA FOLLAIN DE FIGUEIREDO, PAULO ROBERTO TONANI DO PATROCINIO, GIOVANNA FERREIRA DEALTRY, SERGIO LUIZ RIBEIRO MOTA, and RENATO CORDEIRO GOMES
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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO Esta tese volta-se para a problematização do papel do cineasta como tradutor de demandas sociais no cinema brasileiro contemporâneo, tendo em vista o que se convencionou chamar, a partir dos anos de 1970, de virada antropológica da narrativa cinematográfica. Investiga-se a construção da narrativa em primeira pessoa na ficção do cinema brasileiro pós Retomada, levando em conta a crítica que se fez à voz do saber e ao uso da terceira pessoa, predominantes no discurso do Cinema Novo: isto é, num período em que as artes caminhavam em consonância com um projeto coletivo e igualitário de nação. No intuito de refletir sobre a relação entre opções estéticas e políticas no que diz respeito às práticas de enunciação, a tese privilegiou filmes baseados em obras literárias que suscitam o questionamento do lugar de fala do narrador (A Hora da estrela, Abril despedaçado e Cidade de Deus) e pares de filmes a partir dos quais se pode caracterizar o movimento pendular da produção contemporânea entre o cineasta-intelectual que arroga para si o papel de falar sobre e pelo outro e o cineasta-etnógrafo que cede espaço para a fala do outro de classe. Os pares Tropa de elite e Notícias de uma guerra particular, Carandiru e O Prisioneiro da grade de ferro e, por último, Cinco vezes favela e 5X favela – Agora por nós mesmos foram analisados à luz das questões levantadas. The thesis turned its attention to questioning the role of the filmmaker as a translator of social demands in contemporary Brazilian cinema, specifically 1970 s anthropological approach of narrative film. The work investigates the construction of the first-person narrative in Brazilian cinema after the so-called Retomada, taking into account the criticism of the voice of God and the use of the third person, which are predominant in the speech of the Brazilian movement Cinema Novo: That is, a period in which the arts were in line with a collective and egalitarian notion of nation. In order to discuss the relationship between aesthetic approaches and policies with regard to the statement of these practices, the thesis focused on films based on literary works that raise the question of the place of the narrator (Hour of the Star, Behind the Sun and City of God) and pairs of films from which one can characterize the pendulum of contemporary production between the filmmaker-intellectual who apropriate to themselves the role of talking about and for each other, and the filmmaker-ethnographer, that provides room for the speech of another class. The films Elite Squad and News From a Personal War, Carandiru and Prisioneiro da grade de ferro, and finally Cinco vezes favela and 5X Favela - Now by Ourselves were analyzed in the light of the issues raised.
- Published
- 2017
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9. A VOZ DO OUTRO NO CINEMA BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO: A QUESTÃO DA PRIMEIRA PESSOA
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EDUARDO MIRANDA SILVA, VERA LUCIA FOLLAIN DE FIGUEIREDO, RENATO CORDEIRO GOMES, and MARCIO DE VASCONCELLOS SERELLE
- Abstract
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO O objetivo da dissertação é investigar a construção da narrativa em primeira pessoa no cinema de ficção brasileiro contemporâneo, levando em conta a crítica que se fez, nos anos 70, à voz do saber e ao uso da terceira pessoa, predominante no discurso do Cinema Novo - fruto de um período em que as artes caminhavam em consonância com um projeto coletivo e igualitário de nação, confiantes na importância do papel do artista para a conscientização do povo. Parte-se da conjunção, no pós-golpe militar, entre a autocrítica dos cineastas intelectuais e o surgimento do cinema direto, com captação simultânea de imagem e som, para pensar os desdobramentos da proposta de dar voz ao outro de classe no cinema da atualidade. A ascensão da primeira pessoa no documentário brasileiro, com a ênfase dada à entrevista, fornece subsídios para compreender o debate ético que se trava em torno da ficção cinematográfica em primeira pessoa, neste início do século XXI. No recorte da dissertação, os seguintes filmes foram selecionados como objeto de análise: O homem que copiava (2003), de Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles e Tropa de Elite (2007), de José Padilha. The goal of the dissertation is to investigate the construction of narratives in the first person in contemporary Brazilian cinema, considering the criticisms made in the 1970’s against the Voice of Authority and the use of the third person, predominately in Cinema Novo - the fruit of a period in which the arts traveled in consonance with a collective and egalitarian project of the nation, confident in the importance of the role of the artist to educate the people. Starting with the hypothesis that, in the post-Military Dictatorship, between the autocracy of intellectual directors and the rise of Direct Cinema, using the direct capture of image and sound, to analyze the consequences of giving voice to other classes in current cinema. The rise of the first person in Brazilian documentary, with emphasis on the interview, provides means to comprehend the ethical debate that surrounded cinema in the first person, in the beginning of the 21st century. In the selection of the dissertation the following films were chosen for analysis: O homem que copiava (2003), by Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), by Fernando Meirelles and Tropa de Elite (2007), by José Padilha.
- Published
- 2015
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10. PÁGINA NÃO VIRADA DO FOLHETIM: A VINGANÇA NO CINEMA CONTEMPORÂNEO
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CLAUDIO FELICIO PIFANO SILVA, VERA LUCIA FOLLAIN DE FIGUEIREDO, JULIO CESAR VALLADAO DINIZ, TATIANA OLIVEIRA SICILIANO, and EDUARDO MIRANDA SILVA
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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTITUIÇÕES COMUNITÁRIAS DE ENSINO PARTICULARES O folhetim se constituiu a partir de outros elementos além do melodrama e possui suas próprias características. Levando em conta tal especificidade, o objetivo da tese é investigar a retomada do folhetim pelo cinema contemporâneo com ênfase no tema da vingança. Isso porque, entre tantas páginas folhetinescas, a página da vingança extrapolou o universo literário e passou a fazer parte de uma memória ficcional mais ampla, na qual O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, ocupa uma posição central. Desde que foi lançada no século XIX, a saga vingativa de Edmond Dantès vem sendo retomada seja por meio da ironia, da crítica, da paródia, da pilhagem narrativa, da reverência ou da adesão em diversos produtos da cultura de massa e em diferentes suportes. Dada essa importância do romance de Dumas, o presente trabalho faz do Monte Cristo um lugar teórico para analisar a vingança como uma máquina de narrar por meio da qual os cineastas discutem questões da contemporaneidade. Como corpus para análise foram selecionados os filmes Kill Bill – Volumes 1 e 2 (2003/2004), de Quentin Tarantino, Old Boy (2003), de Chan Wook Park, e A pele que habito (2011), de Pedro Almodóvar, produções nas quais o tema da vingança traz à tona questões sobre gênero narrativo, serialidade e tecnologia. The feuilleton has other elements besides the melodrama and has its own characteristics. The aim of the thesis is to investigate the resumption of the feuilleton by contemporary cinema with an emphasis on the theme of revenge. Among so many pages in the feuilleton, the revenge page went beyond the literary universe and became part of a fictional memory. Since it was released in the 19th century, The Count of Monte Cristo has been taken up again through irony, criticism or parody in diverse products of mass culture and in different media. Due to the importance of Dumas novel, the present work makes Monte Cristo a theoretical place to analyze revenge as a narrative machine through which filmmakers discuss contemporary issues. As corpus for analysis, the selected films were Kill Bill – Volume 1 and Volume 2 (2003/2004), by Quentin Tarantino, Old Boy (2003), by Chan Wook Park, and The skin I live in (2011), by Pedro Almodóvar. In these films, the theme of revenge brings up issues of narrative genre, seriality and technology.
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- 2021
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11. UM NOVO MOMENTO PARA NARRATIVAS PLURAIS: IMPACTOS DO EMPODERAMENTO NEGRO FEMININO CONTEMPORÂNEO NO MERCADO EDITORIAL
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CAMILA MENDES SANTANA, VERA LUCIA FOLLAIN DE FIGUEIREDO, EDUARDO MIRANDA SILVA, and ITALA MADUELL VIEIRA
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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO O título desta dissertação Um novo momento para narrativas plurais é inspirado nas questões que envolvem a obra literária da autora nigeriana Chimamanda Adichie “O perigo de uma história única”. O livro surgiu de uma palestra dada pela autora nigeriana que viralizou em plataformas digitais de vídeo, em redes sociais do mundo inteiro e se transformou em obra literária traduzida para diversos idiomas. Esse fenômeno guiou a temática desta pesquisa que busca entender como as narrativas do feminismo negro contemporâneo repercutem na construção social da realidade, provocando uma aproximação dos discursos de empoderamento nas mídias sociais, dando maior visibilidade para mulheres negras no mercado editorial. Este estudo traz considerações sobre o movimento feminista negro e propõe uma reflexão sobre o mercado editorial a partir desta perspectiva. Para isso, coloca em diálogo os conceitos de violência, necropolítica, biopoder e sociedade de rede com as questões que permeiam as lutas contra o machismo e o racismo. Tendo como conteúdo de pesquisa as trajetórias profissionais de Chimamanda Adichie, Conceição Evaristo e Djamila Ribeiro. A pesquisa também aponta questões sobre a diáspora africana, as tecnologias digitais no campo da arte e da literatura, apresentando eixos do mercado editorial, empreendedorismos possíveis e reflexões acerca das oportunidades para a diversidade. The title of this dissertation A new moment for plural narratives is inspired by the questions surrounding the literary work of the Nigerian author Chimamanda Adichie The danger of a unique story. The book emerged from a lecture given by the Nigerian author that went viral on digital video platforms, on social networks around the world and became a literary work translated into several languages. This phenomenon guided the theme of this research that seeks to understand how the narratives of contemporary black feminism have an impact on the social construction of reality, causing an approximation of empowerment discourses on social media, giving greater visibility to black women in the publishing market. This study brings considerations about the black feminist movement and proposes a reflection on the publishing market from this perspective. To this end, it puts the concepts of violence, necropolitics, biopower and network society into dialogue with the issues that permeate the struggles against chauvinism and racism. Having as research content the professional trajectories of Chimamanda Adichie, Conceição Evaristo and Djamila Ribeiro. The research also points out questions about african diaspora, digital technologies in the field of art and literature, presenting axes of the publishing market, possible entrepreneurship and reflections on opportunities for diversity.
- Published
- 2021
12. ROCINHA AND THE CITY: TERRITORY, MEMORY AND VISIBILITY IN DISPUTE
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ALESSANDRA SILVEIRA DA CRUZ, TATIANA OLIVEIRA SICILIANO, EDUARDO MIRANDA SILVA, ALEXANDRE AUGUSTO FREIRE CARAUTA, and GABRIEL CHAVARRY NEIVA
- Abstract
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO O presente trabalho tem por objetivo analisar as estratégias desenvolvidas pelo Museu Sankofa Memória e História da Rocinha na construção, preservação e visibilidade das memórias dos moradores da favela, através de fotografias e recursos audiovisuais que compõem a página de internet do Projeto Memória Rocinha. Para isso, a pesquisa foi dividida em três partes. Na primeira, buscou-se contextualizar a Rocinha na cidade do Rio de Janeiro e compreender como o bairro operário, situado nos arrabaldes da Gávea no início do século XX, tornou-se a maior favela do Brasil, passando a sofrer os estereótipos relacionados a esses territórios. Na segunda parte, é apresentada a agência dos moradores da favela que resolveram contar a sua própria história e, através da memória, reafirmar a presença da Rocinha no espaço citadino. Deste modo eles buscam, nas palavras de Walter Benjamin, contar a história a contrapelo. Por fim, foi feita uma análise do website do Projeto Memória Rocinha, desenvolvido em parceria entre o Museu e o Instituto Moreira Salles. Tomando como base fotografias de Marc Ferrez, Augusto Malta e outros fotógrafos, a página mostra as transformações na paisagem onde está situada a Rocinha desde 1885 até 2015 e traz depoimentos de moradores da comunidade e dos bairros vizinhos sobre os impactos do crescimento da favela e as disputas por sua permanência. The main object of this article is to analyze strategies developed by the Sankofa Memória e História da Rocinha Museum in the construction, preservation and visibility of the resident s memory about the favela through photographs and audiovisual resources shown at project s webpage. For this, the research was divided into three parts. The first one is to contextualize Rocinha in Rio de Janeiro city and to understand how the working-class neighborhood located at Gávea suburbs in the beginning of 20th century, became the biggest favela in Brazil, starting to suffer the stereotypes related to these territories. In the second part is where it is shows the favela resident s actions who decided to tell their own story, through memories, to reassure the presence in the city. In this way they seek, in Walter Benjamin words, to brush history against the grain. Finally, It was analyzed the project Memória Rocinha s website, developed by a partnership between the museum and Moreira Salles Institute. Using Marc Ferrez, Augusto Malta and other photographers, the website shows the landscape transformation between 1885 and 2015 where Rocinha is located. It also brings interviews from Rocinha residents and near neighborhoods about the impact of favela expansion and disputes over its permanence.
- Published
- 2021
13. AS MIL E UMA NOITES: O PROCESSO DE MONTAGEM NO CINEMA DE MIGUEL GOMES
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VANESSA CORDEIRO MARQUES, VERA LUCIA FOLLAIN DE FIGUEIREDO, EDUARDO MIRANDA SILVA, and ALEXANDRE MONTAURY BAPTISTA COUTINHO
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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO FUNDAÇÃO DE APOIO À PESQUISA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO BOLSA NOTA 10 Na dissertação, busca-se verificar, partindo da trilogia As Mil e Uma Noites – O inquieto (Vol. 1), O desolado (Vol. 2) e O encantado (Vol. 3) –, dirigida pelo cineasta português Miguel Gomes, como a obra trata o processo da montagem para pensar as questões políticas de Portugal. Abordaremos a montagem como uma prática de construção do pensamento – a partir de Didi- Huberman – para além de uma etapa da produção fílmica. Cabe aqui refletir, em que medida, através de elementos heterogêneos como a utilização do livro como dispositivo narrativo, o cenário, a escolha de atores e não-atores e o embaralhamento entre a realidade e a ficção, os filmes produzem o dissenso (no sentido de Jacques Rancière) fazendo pensar as relações entre estética e política. Nossa hipótese é de que esses filmes retomam lugares concretos para reconstruílos de forma inventiva, forjando a possibilidade de um espaço em que a esfera coletiva tenha peso efetivo – tensionando assim as relações de poder estabelecidas. Having the trilogy As mil e uma Noites: O inquieto (Vol. 1), O desolado (Vol. 2) e O encantado (Vol. 3) [Arabian nights: The restless ones (Vol. 1), The desolate one (Vol. 2) and The enchanted one (Vol.3) directed by the Portuguese movie maker Miguel Gomes as a starting point, this research aims to analyze how his work deals with the editing process as a tool to think over political issues in Portugal. From Didi-Huberman perspective, the editing as a thought-building practice will be dealt as beyond a mere phase of the movie production. At this point, reflections can be made on what extent the usage of heterogeneous elements, such as the use of the book as a narrative device, the setting, the choice of actors and non-actors, and the shuffle between reality and fiction, films can produce dissent (as in Jacques Rancière) and, as a result, leading to reflections about the relationship between aesthetics and politics. The hypothesis is that these pictures have their take on certain concrete places by rebuilding them inventively, thus enabling a modulate space in which the collective sphere has an effective weight able on tensing the established power relations.
- Published
- 2020
14. A CIDADE ALÉM DO MAPA: PÓS-UTOPIA E A BUSCA POR MÚLTIPLAS ESCRITAS
- Author
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IVISON SPEZANI DE ALMEIDA, RENATO CORDEIRO GOMES, TATIANA OLIVEIRA SICILIANO, EDUARDO MIRANDA SILVA, and ALINE DA SILVA NOVAES
- Abstract
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTITUIÇÕES COMUNITÁRIAS DE ENSINO PARTICULARES Este trabalho pretende discutir o conceito de cartografia considerando-a não como a criação de imagens concretas da cidade, mas como um símbolo, um textoimagem-representação de fragmentos da cidade, uma possível leitura dentre tantas outras que compõem o discurso-cidade, ou seja, uma tentativa de ler o ilegível. Para isso, analisarei a exposição da artista plástica Rosângela Rennó, Rio Utópico, que ao olhar o mapa do Rio de Janeiro e ler os nomes das localidades, percebeu que seus sentidos expressavam algum ideal imaginário, tais como Pedacinho do Céu, Vila Esperança, Final Feliz, Jardim Paraíso, e pensou em criar um grande Rio utópico a partir da fotografia destes lugares. Identificando no meio urbano resistências à imposição de nomenclaturas oficiais e estereotipadas, a exposição entra na luta simbólica por meio da linguagem artística, buscando construir um novo repertório de palavras que estabeleçam novas metáforas para o discurso sobre as cidades. O nomear é um ato de construir mundo, de dar contorno e cor ao mundo, uma tentativa através da linguagem, portadora de uma possível esperança, dar sentido a uma leitura outra de mundo. This work intends to discuss the concept of cartography considering it not as the creation of concrete images of the city, but as a symbol, a text image representation of fragments of the city, a possible reading among many others that make up the discourse-city, that is, an attempt to read the illegible. In this regard, I will analyze the exhibition Rio Utópico by the plastic artist Rosângela Rennó, who, realizing that the names of the localities in the map of Rio such as Pedacinho do Céu, Vila Esperança, Final Feliz and Jardim Paraíso, express some imaginary ideal, thought of creating a great utopian Rio de Janeiro with the photography of these places. Identifying in the urban environment resistance to the imposition of official and stereotyped nomenclatures, the exhibition enters the symbolic struggle through artistic language, seeking to construct a new repertoire of words that establish new metaphors for the discourse on the cities. The act of naming is one of constructing the world, of giving color and contour to the world. Through language which bears a possible hope, it is an attempt of giving meaning to a different reading of the world.
- Published
- 2019
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