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Tomando como ponto de partida alguns núcleos temáticos identificados pela crítica na obra drummondiana, busca-se discutir o entrelaçamento dos temas do indivíduo e do tempo histórico, visando a apreender a configuração da subjetividade em poemas de A rosa do povo. Assim, o anseio de autoaniquilamento do indivíduo burguês será entendido em sua conexão com a crítica do presente e a expectativa de um futuro redimido, observando-se a posição de classe do sujeito, bem como o caráter histórico e os limites dessa conjunção. No primeiro Drummond domina a tonalidade irônica e humorística, de modo que o sujeito se desdobra e se hipertrofia para consolar as dores de seu eu apequenado, ao passo que, aqui, o consolo ao indivíduo enredado nos impasses políticos do presente parece surgir da promessa iminente de um mundo emancipado. No entanto, a obra subsequente de Drummond mostrará os limites da expectativa futura figurada em A rosa do povo, que não tardaria a defrontar sua frustração histórica.

El Departamento de Teoría Literaria y Literatura Comparada de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidade de São Paulo en Brasil publica la revista Literatura e Sociedade desde 1996

Embora geralmente reconhecida, a importância do pensamento e do exemplo de Mário de Andrade como teórico e crítico para o desenvolvimento das concepções de Antonio Candido ainda não foi objeto de investigação sistemática, com mapeamento de paralelos, afinidades e divergências nas ideias e na orientação. Neste artigo, procuro examinar alguns pontos de contato em textos dos dois intelectuais, tomando como eixo o debate sobre “arte livre” e “arte participante” dos anos 1940 no Brasil, e destacando a centralidade da noção de técnica na reflexão de Mário de Andrade sobre a função social da arte.

Editorial da edição de número 29 da revista Literatura e Sociedade

Este artigo procura sugerir uma releitura das Memorias de um sargento de milicias, de Manuel Antonio de Almeida, dando continuidade a interpretacao apresentada por Antonio Candido no conhecido ensaio "Dialetica da malandragem". Pretende-se aprofundar a investigacao dos fundamentos sociais da forma das Memorias por meio do exame de uma dimensao da obra que ate agora nao foi explorada: o nucleo de violencia que, no plano das relacoes entre as personagens, se manifesta sob a feicao de rixas e vingancas. Busca-se indicar que a estrutura de rixas determina a organizacao formal do romance, sendo, ao mesmo tempo, resultante de praticas sociais mais amplas, proprias ao pais periferico de economia escravista.

Antonio Candido tem evitado a teorização pura, bem como as análises apenas descritivas, preferindo apresentar o estudo minucioso de obras particulares, no qual é possível, entretanto, identificar questões teórico-metodológicas mais gerais que norteiam sua crítica. Este trabalho procura comentar o ensaio "De cortiço a cortiço", enfocando algumas dessas questões.

Esta tese discute o ensaio Literatura e Subdesenvolvimento (1970) de Antonio Candido, demonstrando se tratar de um texto de grande pertinência na medida em que percebe, em importantes romances latino-americanos dos anos 1950 e 1960, uma consciência catastrófica cujos sentidos sociais permanecem relevantes. Procura-se também demonstrar como essa consciência se manifesta em obras-chave examinadas pelo crítico, e como ela, em seu caráter periférico, requer soluções formais complexas que, quando encontradas, elevam a voltagem estética das obras a um patamar universalmente significativo. Nesse sentido, sugere-se que Candido compreende a narrativa latino-americana como simultaneamente local e universal, atrelando seu destino a uma mobilização real para a superação da dependência econômica. Ao mesmo tempo, argumenta-se que o crítico capta - em romances de Alejo Carpentier, Guimarães Rosa, Juan Rulfo, Vargas Llosa, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez e José María Arguedas - aspectos sociais que seguem catastróficos no presente quadro de não-superação daquela mesma dependência This thesis discusses the essay Literature and Underdevelopment (1970) by Antonio Candido, demonstrating that it is a text of great pertinence as it perceives, in important Latin American novels of the 1950s and 1960s, a catastrophic conscience whose social meanings remain relevant. It also seeks to demonstrate how this consciousness manifests itself in key works examined by the critic, and how its peripheral character requires complex formal solutions which raise the aesthetic voltage of the works to a universally relevant level. In this sense, it is suggested that Candido understands the Latin American narrative as simultaneously local and universal, relating its destiny to a real mobilization to overcome economic dependence. At the same time, it is argued that the critic captures - in novels by Alejo Carpentier, Guimarães Rosa, Juan Rulfo, Vargas Llosa, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez and José María Arguedas - social aspects that remain catastrophic in the present framework of that same remaining dependency

No âmbito dos Estudos Comparatistas de Literatura, mais especificamente no cruzamento entre os Estudos Literários e a Museologia, esta tese investiga dois romances e dois museus, com ênfase nas exposições de longa duração destes últimos. Os romances são Tudo o que tenho levo comigo, de Herta Müller (2011) e O Museu da Inocência, de Orhan Pamuk (2011). Somam-se a eles o Museu da Inocência, fundado pelo autor do romance homônimo em Istambul, e o Museu Sighet, na cidade romena de Sighetu Marmatiei. O principal ponto que todos os elementos do corpus de análise têm em comum é o fato de que representam violências - o que é mais evidente em alguns do que em outros. As formas pelas quais essas diferentes violências são representadas, suas relações com os objetos e as implicações dessas escolhas formais estão no centro das análises. Foram traçadas comparações entre museus e romances, entre romances e entre museus. O estudo abarca, entre suas questões centrais, as relações entre realidade e ficção, entre forma e processo social, entre gêneros literários e as questões éticas e limites relativos à representação das violências - sobretudo as extremas. Uma referência central para a análise da obra de Pamuk foram os estudos de Schwarz (1990, 1997) sobre Machado de Assis - principalmente no que diz respeito aos narradores machadianos e à sedimentação de conteúdos sociais na forma literária. Para analisar Herta Müller, congregamos uma série de referências a respeito da imagem poética, com destaque para os trabalhos de Andrade (1997), Candido (2004) e Moura (2016). O conceito freudiano (1996) de \"devaneio\" foi empregado na leitura das imagens de Müller. São também centrais os estudos de Jurgenson (2003), Bernier (2013) e Didi-Huberman (2020) a respeito da literatura concentracionária e das relações entre ficção e testemunho. Para as análises museológicas, além dos estudos específicos sobre cada um dos museus, destacamos Mesnard (2012), Bechtel e Jurgenson (2016). Entre nossas conclusões principais está a constatação de que o romance O Museu da Inocência e o museu homônimo representam violências, ainda que o primeiro as camufle e o segundo as banalize por meio da estetização. Em Müller, pelo contrário, o trabalho estético (com as formas) não banaliza o horror, mas potencializa a representação dele e do sofrimento decorrente. O acesso à subjetividade do indivíduo que sofre diferencia o texto mülleriano tanto do romance e do museu turcos quanto do Museu Sighet. Neste, por meio de um grande volume de informações, centram-se os esforços em convencer o visitante da importância do anticomunismo, mais do que em transmitir a ele as experiências das vítimas dos regimes stalinistas da Romênia. Demonstramos, por meio das diversas comparações, a relevância da colaboração entre os Estudos Literários e a Museologia para a pesquisa nos dois campos. Defendemos que a aproximação se faça cada vez mais constante, não só no âmbito dos estudos teóricos e críticos, mas também de forma aplicada na formação das equipes museais. Within the scope of Comparative Studies of Literature, more specifically in the crossing between Literary Studies and Museology, this thesis investigates two novels and two museums, focusing on the exhibitions of the latter. The novels are The Hunger Angel, by Herta Müller (2012), and The Museum of Innocence, by Orhan Pamuk (2011). In addition, to the novels, the corpus includes The Museum of Innocence, founded in Istanbul by the author of the eponymous novel, and the Sighet Museum, in the romanian city of Sighetu Marmatiei. The main common point gathering all of the elements in our corpus is the fact that they represent violences - which is more evident in some than others. The forms of those representations, its connections with the objects and the implications of the formal choices are at the core of the analysis. Comparisons were drawn between museums and novels, among novels and among museums. The study encompasses, within its central topics, the relations between reality and fiction, form and context, between literary genres and the ethical matters and limits concerning violence representations - especially extreme ones. A central reference for our analysis of Pamuk\'s work are Schwarz\'s (1990, 1997) studies on Machado de Assis - mainly those concerning Machado\'s narrators and the embedding of social contents into the literary form. Regarding analysis on Herta Müller, we gathered a series of references about poetic images, from which we highlight the works of Andrade (1997), Candido (2004) and Moura (2016). The freudian (1996) concept of \"daydream\" was used while reading Müller\'s images. About concentrationary literature and the relations between testimony and fiction, the studies of Jurgenson (2003), Bernier (2013) and Didi-Huberman (2020) were central. For the museological analysis, besides the specific bibliography on each museum, we stress Mesnard (2012) and Bechtel & Jurgenson (2016). Among our main findings is the conclusion that the novel The Museum of Innocence and the eponymous museum both represent violences, even if the former camuflates them and the latter banalizes them through aestheticization. About Müller, on the other hand, the aesthetic concern (of literary forms) does not banalize the horror, rather it stresses its representation and that of the consequent suffering. The access to the individual subjectivity who suffers marks a difference between Müller\'s text and the Turkish novel and museum, as well as the Sighet Museum. At the latter, through a big amount of information, efforts are centered in convincing the visitors of the importance of anticommunism more than in transmitting them the experiences of the victims of romanian totalitarian regime. We demonstrate, through several comparisons, the importance of the collaboration of Literary Studies and Museology to the research in both fields. We defend gathering the fields more often, not only in the sphere of theoretical and critical studies, but also through an applied approach in the qualification trainings of museum staff.

Nestes estudos procura-se rastrear algumas constantes temáticas mas sobretudo formais do conto machadiano maduro, em especial em certas narrativas voltadas à sobrevivência em meio à pobreza urbana. Uma questão emerge quando nos deparamos com algumas dessas histórias: por que as atitudes tomadas por seus protagonistas parecem tão irracionais e autodestrutivas? Aos poucos, no entanto, a análise do enredo vai mostrando que não se trata de tolice, pelo contrário, trata-se de um conhecimento bem fundado na prática e formado a partir de uma racionalidade diversa da moderna. Assim, assistimos à constituição de uma outra relação com o tempo, pouco afeita ao longo prazo e rendida à circunstância imediata, e algo desse sobrevivencialismo se transmite ao funcionamento da consciência e das ideias nessa situação periférica, na qual não só a jura como a bem da verdade a norma postulada pela linguagem corrente podem ser reafirmadas ou transgredidas conforme a oportunidade. Inconstância e precariedade que caracterizam igualmente o trabalho nessa ambiência, intermitente e flexível. Identificadas essas recorrências, procuramos indicar a nova atualidade que podem conferir ao ponto de vista da periferia sobre o conjunto do sistema mundial de produção mercantil. In these studies, there is an effort of finding some thematic but also formal recurrences of the mature short-story of Machado de Assis, specially those devoted to the problem of survival amidst urban poverty. A question emerges when we face some of these stories: why some of their protagonists\' attitudes seem so irrational and self-destructive? Plot analysis gradually shows us, nonetheless, that it is no matter of foolishness, on the contrary, such atitudes are based on the shared knowledge of a social praxis and on a specific social rationality, quite different from its modern pattern. Thus, we see the constitution of a diferente relationship with time, not very fond of long-sightedness and enslaved to immediate circumstances; some of its survivalism is transferred to the dynamics of conscience and ideas in this peripheral situation, in which not only vows but also the very norm postulated by language can be reaffirmed or disrespected according to opportunity. Inconstancy and precarity both equally characterize the intermittent and flexible labour found in such ambiance. Once these recurrences are identified, we indicate the present interest they may give to the peripheral perspective over the ensemble of the global system of merchand production.

A presente dissertação busca analisar um conjunto de canções, que tratam de diferentestemáticas do universo caipira, verificando como seu modo de vida, sua cultura e poesia sãorepresentados em suas músicas. À luz das pesquisas de Antonio Candido e Maria IsauraPereira de Queiros, tratamos das mudanças econômicas que descaracterizaram a vida docaipira, culminando em perda do tradicionalismo e, para muitos que migraram para a cidade, adificuldade de adaptação ao novo local. Além disso, buscamos reconhecer o valor literário esocial das canções, entendendo-as como um gênero voltado ao imaginário coletivo, quepossui caráter utilitário, sentimentos de pertencimento e comunhão com seu meio social e quefunciona como uma forma de reenraizamento da cultura caipira na cidade grande. A partir deum olhar que engloba o folclore, sociologia e análise literária, buscamos tornar próximo parao leitor, através da palavra e das imagens que suscitam, a visão do cantador caipira sobre seuuniverso, o que engloba sua adaptabilidade ao capitalismo crescente, seu respeito ao sagrado,a beleza ou saudade com que vê o seu sertão, e os sentimentos que não escapam a qualquerum de nós. This dissertation seeks to analyze a set of songs, which deal with different themes from thecountry universe, analizing how its way of life, its culture and poetry are represented in theirsongs. In the light of Antonio Candido and Maria Isaura Pereira\'s researches, we talk aboutthe economics changes that mischaracterized the country bumpkin\'s life, culminating in a lossof traditionalism and, for those who migrated for the city, the difficulty of adapting to a newlocation. Furthermore, we seek to recognize the songs literary and social value, seeing them asa genre which is focused on the collective imagination, that has a utility character, feelings ofbelonging and communion with its social enviroment and and which functions as a way ofrerooting the country culture in the big city. From a look that includes folklore, sociology andliterary analysis, we seek to make it close to the reader, through words and images that evoke,the country singer vision about the universe, what encompasses its adaptability to the growingcapitalism, their respect to the holy, the beauty or the longing with wich they see theirhinterland and the feelings that don\'t escape any of us.

A tese baseia-se na análise do romance, Lucas Procópio (1985), do escritor Waldomiro de Freitas Autran Dourado (1926-2012), tendo em vista a estrutura narrativa e os elementos que compõem a arquitetura da obra, associados à matéria social, cuja contextualização refere-se às relações patriarcais, presentes na realidade brasileira, na segunda metade do século XIX. A utilização de recursos específicos reitera-se em Pessoa e Persona (as duas partes do romance), para representação do confronto construído, a partir das relações de classe, das quais os personagens fazem parte, sendo essa uma fonte de estudo neste trabalho. A análise complementa-se com a pesquisa sobre a inadequação das referências intertextuais implícitas e explícitas no romance, haja vista o fato de não se ajustarem ao contexto histórico e social expresso na obra em questão, impasses gerados pela ausência de integração entre o mundo patriarcal que permeia a narrativa no qual estão inseridos os personagens mineiros e o que representam as personalidades históricas (Chica da Silva) ou os seres ficcionais mencionados no romance (Dom Quixote e Madame Bovary). Integra-se a este trabalho o estudo do mesmo descompasso, considerando-se as relações de classe que fazem parte do romance, com relação à tentativa de inserção, em Lucas Procópio, do sentido trágico de Édipo. The thesis is based on the analysis of the novel, Lucas Procópio (1985), by the writer Waldomiro de Freitas Autran Dourado (1926-2012), in view of the narrative structure and the elements that make up the architecture of the work, whose contextualization refers to patriarchal relations, present in the Brazilian reality, in the second half of the nineteenth century. The use of specific resources is reiterated in \"Pessoa\" and \"Persona\" (the two parts of the novel), to represent the confrontation constructed, from the class relations, of which the characters are part, being this a source of study in this job. The analysis is complemented by the research on the inadequacy of implicit and explicit intertextual references in the novel, given the fact that they do not fit the historical and social context expressed in the work in question, impasses generated by the absence of integration between the patriarchal world that (Chica da Silva) or the fictional beings mentioned in the novel (Don Quixote and Madame Bovary). It integrates to this work the study of the same imbalance, considering the class relations that are part of the novel, in relation to the attempt to insert, in Lucas Procópio, the tragic sense of Oedipus.

Apresentamos aqui um estudo da obra cinematográfica de Sergio Bianchi, de seu sentido interno e suas contradições, sua trajetória e rupturas. A análise estética e os comentários de cenas específicas que buscamos desenvolver passam pela operacionalidade de certos conceitos da psicanálise lacaniana, em especial os de voz, olhar e real, que se mostraram pertinentes e insubstituíveis no estudo do objeto cinematográfico. A organização geral deste trabalho se deu em três planos diferentes. O primeiro compreende as mudanças pelas quais passaram a obra em relação às expectativas de gênero cinematográfico e de conformação à produção nacional, mas aborda principalmente a continuidade de temas e os diferentes tratamentos dados a eles na estruturação interna dos filmes. O segundo diz respeito à organização obsessiva e transversal da obra de Sergio Bianchi, sua estrutura sintomática de repetições de cenas e antagonismos de um filme a outro. O terceiro plano articula-se ao segundo ao desentranhar e localizar, por meio da análise dos procedimentos cinematográficos, um antagonismo mais fundamental na relação do autor com o espectador do cinema nacional, em particular com seu espectro progressista e democrático. A especificidade desse antagonismo está na perversão tanto autoral quanto constitutiva do cinema, assumindo em Sergio Bianchi os contornos de uma estética sádica que guarda afinidades com a de Alfred Hitchcock. A conclusão da tese é uma análise mais minuciosa de Jogo das decapitações (2013), seu último longa-metragem, postulado por nós como fim de um ciclo que nos permitiu avaliar retrospectivamente a obra como um todo. This thesis presents a study of the cinematographic work of Sergio Bianchi, its internal meanings and contradictions, its trajectory and ruptures. The aesthetic analysis and the comments of specific scenes that we seek to develop involve the operability of certain concepts of Lacanian psychoanalysis, especially those of voice, gaze and the real, which are pertinent and irreplaceable in the study of the cinematographic object. This work has been organized on three different levels. The first one is related to the changes that Bianchis work has undergone not only in relation to genre expectations and conformation to national production standards, but mainly to the continuity of themes and their different usages by the internal structuring of the films. The second level is connected to the obsessive and transversal organization of the author\'s work, that is, the symptomatic structure of repetitions of scenes and antagonisms from one film to another. The third level articulates with the second one as it locates and unravels, through the analysis of the cinematographic procedures, a more fundamental antagonism in the relation of the author with the spectator of the Brazilian national cinema, particularly its progressive and democratic spectrum. The specificity of the aforementioned antagonism lies in both the constitutive and authorial perversion of cinema, assuming contours of a sadistic aesthetic in Bianchis work that has affinities with that of Alfred Hitchcock\'s. The conclusion of the thesis is a more detailed analysis of his latest feature film, Jogo das decapitações (2013), which we postulate as the end of a cycle, namely a full stop that has allowed us to retrospectively evaluate his work as a whole.

Esta tese investiga aspectos da configuração do raciocínio crítico de Roberto Schwarz. O principal material de análise são os ensaios sobre formas estéticas e culturais brasileiras redigidos pelo autor entre 1958 e 1968, num período que abrange a sua produção teórica anterior ao exílio na França. No exame deste percurso, pretende-se distinguir os embates contraditórios entre as categorias do crítico e certa experiência histórica ambivalente internalizada pelo romance local, que seria um dado estruturante na reflexão de Schwarz. Num primeiro momento, enquanto essa matéria social já desponta sob o signo difuso do malogro do realismo literário no país, o ponto de vista analítico-interpretativo supõe uma referência comum à noção de obra autônoma como instância congenial à crítica dialética. Às voltas com o golpe empresarial-miliar de 1964, Schwarz buscaria operar de modo incisivo com a sua imediatidade prática. E esse anseio de eficácia política da crítica, ao esbarrar em limites históricos, redefine e acirra os vetores divergentes que vinham caracterizando a sua experiência social do tempo. Desse modo, entrechocam-se ali juízos orientados por uma temporalidade cumulativa e ascendente, disputada em termos políticos radicais - e apoiada na crítica à ordem populista derrotada -, e diagnósticos sobre uma situação presente que parecia se acomodar a si mesma, sem antagonismos de classe nitidamente configurados, redimensionando-se o que Schwarz entendia ser o desdobramento realista da vida. This dissertation investigates aspects of the configuration of Roberto Schwarzs critical argument. The main material of analysis are the essays about aesthetical and Brazilian cultural forms written by the author between 1958 and 1968, in a period that embraces his theoretical production prior to his exile in France. In the survey of this path, it is intended to distinguish the contradictory clashes between the categories of the critic and certain ambivalent historical experience internalized by the local novel, which would be a structuralizing data of Schwarzs meditation. At a first moment, while this social matter already appears under the diffuse sign of failure of literary realism in the country, the analytical-interpretive point of view supposes a common reference to the notion of autonomous work as the congenial instance to the dialectical criticism. Dealing with the corporate-military 1964 Brazilian coup détat, Schwarz would operate in a more incisive way with its practical immediacy. And this wish of the political efficacy of the criticism, when bumped against historical limits, redefines and stirs the divergent vectors that used to characterize his social experience of time. In this way, judgments oriented by a cumulative and ascending temporality, disputed in radical political terms - and backed by the criticism to the defeated populist order -, clash against diagnoses about a present situation that seemed to accommodate in itself, with no class antagonisms clearly configured, resizing what Schwarz understood to be the realistic unfolding of life.

Essa tese é dedicada ao estudo do romance Essa Terra, do escritor Antônio Torres, que dramatiza o conflito entre as expectativas positivas em relação ao progresso e o modo como este se impõe com violência gerando crises agudas, sofrimento, loucura e morte. O desfecho da trajetória de Nelo, personagem que depois de vinte anos vivendo em São Paulo retorna à terra natal e se suicida, suscita uma série de indagações acerca do sentido do processo social do qual a migração é momento. Mais do que uma leitura temática, propomos examinar na construção formal do romance alguns aspectos que lhe imprimem uma configuração trágica, e permitem apreender a complexidade da experiência que ele formaliza, bem como os vínculos dessa experiência com um processo mais geral de formação da sociabilidade capitalista, considerando a particularidade que esse processo assume na formação nacional brasileira. Esse exame se concentra nas estratégias narrativas mobilizadas para a construção da trama, identificando e acompanhando um movimento gradual de aproximação do narrador Totonhim com os personagens do irmão, do pai e da mãe, por meio do qual podemos reconhecer a posição implicada do personagem que narra, de modo a redimensionar os conflitos que ele apresenta a partir da posição fixa dos outros personagens e daquilo que eles personificam. Esse movimento permite abarcar o modo como os personagens vivenciam esses conflitos tanto externa quanto internamente, configurando uma experiência que podemos reconhecer como trágica à medida que recompomos os vínculos entre sua dimensão pessoal e social. Destacamos, em especial, a presença da culpa para examinar de que modo o romance dramatiza a constituição fetichista do sujeito moderno, ao mesmo tempo dotado e destituído de autonomia, aspecto que nos parece decisivo para apreender a especificidade da forma de dominação capitalista e da experiência trágica que nos é contemporânea. This thesis studied the novel Essa Terra, written by Antonio Torres, which dramatizes the conflict between positive expectations regarding progress and the violent way it imposes itself, creating sharp crises, suffering, craziness and death. The outcome of Nelo\'s path, a character who after had lived twenty years in São Paulo city returns back home and commits suicide, raises a series of issues around the meaning of the social process of which migration is a moment. Rather than a thematic understanding of the novel, we proposed ourselves to examine, regarding its formal construction, some aspects that impress a tragic configuration to it and allow us to grasp the complex experience it formalizes, as the relations between this experience and the more general process of the capitalist society formation. To do that we have also to consider the particularities in the process of the Brazilian national formation. This examination concentrates itself in the narrative strategies that are mobilized to construct the plot. Thus we identified and followed a gradual movement of approximation of the narrator Totonhim with the characters of his brother, father and mother, through which we can grasp the involved position of the character that narrates the story, in such a manner that allows us to reframe the conflicts that he presents in relation with the fixed position of the \"other\" characters and from that that they represents. This movement allows us to grasp the way the characters experience these conflicts, either externally either internally speaking, creating an experience we can recognize as tragical, as soon as we find the links between its personal and its social dimensions. We highlight, with special emphasis, the presence of guiltiness to examine how the novel dramatizes the fetishist constitution of the modern subject, at the same time this subject has and does not have autonomy, a determinant aspect for us to be able to grasp the specificity of the capitalist form of domination and the tragical experience that is contemporary to us.

O objetivo desta pesquisa é estudar a obra do escritor Rubem Braga e analisar a configuração da crônica moderna brasileira em conjunção com a perspectiva de integração nacional, horizonte que parecia alcançável no Brasil dos anos 1950. Para tanto, nos deteremos principalmente nos livros Ai de ti, Copacabana! (1960) e A traição das elegantes (1967), que compreendem a produção do cronista entre os anos de 1955 e 1967. Contudo, recorreremos quando necessário a crônicas anteriores a esse período, para ilustrar como o escritor veio forjando um estilo próprio, que por sua vez correspondia em alguma medida a mudanças políticas, sociais e culturais pelas quais o país passava desde 1930. Desse modo, pretendemos de início demonstrar tanto os fundamentos sociais e históricos do gênero quanto a filiação modernista da crônica de Braga. Em seguida, analisaremos em detalhe algumas crônicas representativas de sua produção, buscando identificar temas e formas recorrentes e sua relação com a arrancada modernizante daquela época. Depois, a intenção é verificar em textos de cronistas do período como a perspectiva de classe coloca problemas para a combinação de humor, poesia e fato miúdo, fórmula proposta por Antonio Candido para caracterizar a crônica moderna. Por fim, pretende-se mostrar como se dá a representação dos pobres a partir desse ponto de vista. A hipótese é que a crônica moderna, que teve em Braga um de seus grandes representantes, passa a lidar com impasses com o desmantelo da perspectiva de integração nacional, prometida pelo desenvolvimentismo daqueles anos e encerrada com o desfecho do golpe militar. This research aims to study the work of the writer Rubem Braga and to analyze the shaping of the Brazilian modern chronicle in the context of a national integration perspective, a horizon that seemed achievable in Brazil during the 1950s. In order to do so, we will focus mainly on the books Ai de ti, Copacabana! (1960) and A traição das elegantes (1967), which represent the writers work between 1955 and 1967. When necessary, we will also resort to chronicles published prior to this period, to illustrate how the writer forged a style of his own, which, to a certain extent, corresponded to the political, social and cultural changes that the country had been undergoing since 1930. We intend, at first, to demonstrate both the social and historical foundations of this literary genre and the influence of the Brazilian Modernism in Braga\'s chronicles. Furthermore, we will analyze in detail some of his most representative chronicles, trying to identify recurrent themes and forms and their relation to the modernizing surge of that era. We will also investigate how the combination of humor, poetry and small fact, a formula proposed by Antonio Candido to characterize the Brazilian modern chronicle, can be problematic if analyzed through a social class perspective. Finally, based on this point of view, we intend to show the representation of poor people in different chronicles. The hypothesis is that the modern chronicle, which had in Braga one of its greatest representatives, starts to deal with impasses when the perspective of national integration, as promised by the developmentalism of that period, falls apart with the Brazilian military coup.

Esta dissertação faz uma análise formal do romance brasileiro contemporâneo O grifo de Abdera (2015) para pensar a desestabilização desta forma através da incorporação de uma história em quadrinhos e da utilização da cultura de massa. Por meio do close reading, a obra é estudada através de três níveis de leitura, correspondentes aos três personagens principais do livro sendo eles o protagonista Oliver Mulato, o narrador Mauro Tule Cornelli e o próprio autor encenado, Lourenço Mutarelli uma vez que estes se entrelaçam e se confundem através do enfraquecimento da hierarquia entre real e ficção. Os artifícios literários que o livro propõe, porém, não impedem o trabalho sobre a forma, especialmente no que concerne o narrador, o ponto de vista, o tradicional tema do duplo e a reflexão acerca da incomunicabilidade do romance. A noção de precedência da imagem sobre o real observável nas imagens poéticas, imagens extraídas da cultura e imagens do consumo no livro faz com que a possibilidade de representações do mundo material seja posta em dúvida e passe a dar lugar a uma construção coletiva, que perde lastro no real e é permeada da repetição de lugares-comuns e de clichês (BAUDRILLARD, 1991; JAMESON, 1995b). Uma vez manejadas, essas categorias colocam em questão a própria noção de criação autoral para um autor que, vindo do cenário dos quadrinhos, tem uma filiação literária alternativa e parece buscar a própria inserção no meio através de um tom provocativo e, por vezes, agressivo com relação ao ambiente acadêmico e a tradição literária. A oscilação entre o querer e o não querer participar deste meio afirma, enfim, Lourenço Mutarelli como um escritor de uma veia lateral da literatura contemporânea. In this dissertation a formal analysis of the contemporary Brazilian novel O grifo de Abdera (2015) is done, so as to think the destabilization of the aforementioned form, through the incorporation of comics and the usage of mass culture. By means of close reading, the work is studied in three levels of reading, which correlate to the three main characters the protagonist Oliver Mulato, the narrator Mauro Tule Cornelli and the author himself, but staged, Lourenço Mutarelli insofar as they intertwine and become muddled through the weakening of the hierarchy between reality and fiction. The literary devices the novel proposes, however, do not hinder the work on form, specially in regards to the narrator, the point of view, the tradicional theme of the double and the reflection on incommunicability of the novel. The notion of the image\'s precedence over the observable reality in poetic images, images from culture and images from consumption in the novel puts the possibility of material world representation in check and gives way to a collective construction, which loses its link with reality and is filled with repetition of commonplaces and clichés (BAUDILLARD, 1991; JAMESON, 1995b). Once dealt with, these categories question the notion of authorship itself for an author whose comic book background gives him an alternative literary affliliation, and he seems to search for his own insertion through a mocking and, sometimes, aggresive tone towards academia and literary tradition. This oscillation between wanting and not wanting to belong to this field claims, therefore, Lourenço Mutarelli as a writer in a side vein of contemporary literature.

A presente dissertação busca oferecer uma leitura do romance Os Vestígios do Dia, de Kazuo Ishiguro, partindo do pressuposto de que o entendimento da obra requer um olhar sob quatro ângulos temporais: o presente da narrativa (1956, ano da Crise de Suez); a época em que se localiza cada fato narrado (em geral, o período entreguerras); uma espécie de passado mítico de uma Grande Inglaterra ao qual o narrador se referencia internamente; e o ano da recepção imediata da obra (1989, ano da queda do Muro de Berlim, embora o livro tenha sido publicado meses antes desse acontecimento). Segundo esta leitura, o romance consistiria em uma espécie de obra de fim de século que lançaria um olhar de estranhamento para o século XX a partir da perspectiva de um narrador que se vincula a valores anteriores a isso e de um leitor que avalia tanto esse narrador quanto seus oponentes de 1956 com o privilégio de uma distância temporal que criaria um efeito de ironia dramática. This dissertation seeks to offer an interpretation of Kazuo Ishiguros novel The Remains of The Day based on the assumption that understanding the work requires viewing it from four temporal angles: the narrative present (1956, the year of the Suez Crisis); the time in which each narrated fact is located (the interwar period, in most cases); a sort of mythical past of a Great Britain to which the narrator refers inwardly; and the year of the immediate reception of the work (1989, the year of the fall of the Berlin Wall, though the book is published several months before the USSR falls apart). According to this reading, the novel would consist of a kind of fin-de-siècle work that throws a look of estrangement upon the twentieth century from the perspective of a narrator who is linked to values prior to this time and a reader who looks at both this narrator and his opponents in 1956 with the privilege of a temporal distance that end up creating an effect of dramatic irony.

A presente investigação tem por objeto de estudo o romance El hombre que amaba a los perros (2009), de autoria do cubano Leonardo Padura. Em uma análise formal de tal obra, a pesquisa debruça-se sobre a posição de seus narradores, sobre a construção de seus personagens e sobre a estruturação de seu enredo, compreendendo seu funcionamento literário enquanto sintoma cultural da sociedade de consumo contemporânea. Assim, discute-se o pastiche da literatura policial noir engendrado pelo autor, bem como suas maneiras não realistas de figurar a história, situando o livro em meio ao panorama estético e ideológico da pós-modernidade. Com isso, busca-se esclarecer a relação dialética que se estabelece entre a forma narrativa do romance e o atual processo de transição histórica vivenciado por Cuba o qual conduz a ilha à integração ao sistema mundial do capitalismo tardio. The current research aims to study the novel The man who loved the dogs (2009), by Cuban writer Leonardo Padura. In a formal approach to such work, the research focuses on the position of its narrators, on the construction of its characters and on the structure of its plot, understanding its literary functioning as a cultural symptom of contemporary consume society. Thus, the pastiche of noir crime fiction engendered by the author is put into discussion, as well as its non-realistic ways to figure history, in order to place the book amid the aesthetic and ideological panorama of postmodernity. Therefore, it intends to clarify the dialectical relationship established between the narrative form of the novel and the current historical transition process experienced by Cuba - which leads the island to integrate itself to late capitalism world system.

Nossa pesquisa de dissertação se dedica a analisar as transformações ocorridas no campo da cultura nacional sob o processo de modernização a partir do estudo da obra do músico popular Caetano Veloso, em diálogo estabelecido com o crítico literário Roberto Schwarz. Ao tomarmos a relação entre cultura e política como campo de análise da investigação geográfica, estabelecemos o diálogo entre o processo de territorialização da indústria cultural e a formação territorial do Estado nacional brasileiro. O debate entre os dois autores, Veloso e Schwarz, nos permite analisar a partir do campo da cultura as transformações que o processo de modernização produziu em território nacional ao adotarmos o conceito de modernização retardatária a fim de problematizar a relação entre o arcaico e o moderno presente nas discussões sobre o nacional desenvolvimentismo. Nessa perspectiva, nos utilizamos das formulações de Guy Debord sobre a autonomização das esferas da cultura e da política na formação da sociedade do espetáculo. A interpretação tropicalista da formação nacional e identidade nacional se cruzam com percurso mencionado, bem como a formação de uma indústria cultural nacional como fator de integração do território nacional e territorialização do capital. Our dissertation research is dedicated to analyzing the transformations that occurred in the field of national culture under the modernization process, based on the study of the work of the popular musician Caetano Veloso, in a dialogue established with the literary critic Roberto Schwarz. When we take the relationship between culture and politics as a field of analysis of geographic research, we establish a dialogue between the process of territorialization of the cultural industry and the territorial formation of the Brazilian national state. The debate between the two authors, Veloso and Schwarz, allows us to analyze from the field of culture the transformations that the process of modernization produced in the national territory by adopting the concept of delayed modernization in order to problematize the relation between the archaic and the modern present in the discussions on national developmentalism. In this perspective, we use Guy Debord\'s formulations on the autonomization of the spheres of culture and politics in the formation of the society of the spectacle. The tropicalist interpretation of national formation and national identity intersect with the aforementioned path, as well as the formation of a national cultural industry as a factor of integration of the national territory and territorialisation of capital.

A tese estuda a composição de Esaú e Jacob, o penúltimo romance de Machado de Assis, publicado em 1904. Para isso concentra-se, inicialmente, no mapeamento de sua fortuna crítica. Em seguida, constrói um panorama histórico da lógica do duplo e da duplicidade estruturante de sua forma e estilo, desdobrados pelas figuras da ironia, da alusão e da alegoria, antes de poder colocar em questão o narrador e sua frenética oscilação de perspectivas. A reavaliação crítica do ponto de vista desse narrador irônico com um pensamento interior e único , aqui identificados ao conselheiro Ayres e à ideia de nada em cima de invisível, reconstrói o entendimento de vários episódios e movimentos da obra, fornecendo uma outra visão de personagens como Flora e de toda a composição. Um narrador que posto em seu contexto revela-se como faccioso ou como um verdadeiro impostor, a ponto de poder encobrir e liquidar toda esfera da alteridade, dando sinal exato, através da fantasia literária, da forma das relações sociais no país. O título e o subtítulo deste trabalho referem-se tanto à violência da representação tecida por esse narrador quanto à invisibilidade estrutural das práticas reificadas de uma sociedade cindida e completamente desigual, numa formação capitalista periférica, ainda fortemente marcada pelo escravismo e o paternalismo. O objetivo maior do trabalho é compreender como seu princípio construtivo deita raízes profundas, totalmente inaparentes à primeira vista, no solo desta formação social malograda, na longa transição do Império à República. This thesis studies the composition of Esau and Jacob, Machado de Assiss next-to-last novel, published in 1904. In order to pursue this goal, the study concentrates initially on the mapping of the works critical fortune. Before questioning the narrator and his frenetic oscillation of viewpoints, a historical panorama is constructed of the logic of the double and of the duplicity structuring its form and style, which are unfolded by the figures of irony, allusion and allegory. Critical reappraisal of this ironic narrators perspective of a unique interior thought , here identified with counselor Ayres and with the idea of the nothing, on the top of the invisible reconstructs the understanding of various episodes and movements of the work, providing a new view of characters such as Flora and the whole composition. A narrator who, within his own context, reveals himself as factious or a true impostor, to the point of covering up and liquidating the whole sphere of otherness, yielding the exact trace, by means of the literary fantasy, of the form of social relations in the country. The title and subtitle of this study refer to the violence of the representation weaved by this narrator as well as to the structural invisibility of reified practices of a torn-apart and completely unequal society in a capitalist peripheral formation, still strongly marked by slavery and paternalism. The main objective of the thesis is to understand how the novels constructive principle takes deep roots, totally unapparent at first sight, into the soil of this failed social formation, in its long transition from Empire to Republic.

A dissertação elabora a análise de alguns contos de João Antônio com a intenção de traçar o percurso narrativo de sua obra. A seleção de contos se organiza sob o arco histórico da ditadura militar, e as análises buscam se associar a temas da identidade nacional. Partindo de Malagueta, Perus e Bacanaço, trata de seus assuntos mais imanentes, como a anonímia e o negacear do malandro, relacionando-os à sua época e ao empenho inicial do autor. Segue com a análise de Paulinho Perna Torta, em que se discute os desdobramentos de um tipo de progresso que a experiência nacional tornou particular. Neles se inserem tanto a violência urbana quanto a nova formação do sujeito. E elabora em seguida as leituras de Dedo-Duro e Toni Roy Show, contos que servem para a retomada do gênero conto e passam a delinear uma abertura formal e temática que se resolve no conto Abraçado ao meu rancor. Em perspectiva, esta dissertação busca depreender da obra do autor uma constante que atravessa o seu fazer literário e seu tempo histórico, nomeada aqui como uma \"literatura de negação\". The dissertation elaborates some analysis of short stories of João Antonio with the intention of tracing the narrative course of his work. The selection of short stories is organized under the historical arc of the Brazilian military dictatorship, and the analyses seek to associate themselves with themes of national identity. Starting with Malagueta, Perus and Bacanaço, it deals with its most immanent subjects, such as the anonymous portion of poor people and the flutter of the malandro, relating them to his time and to the author\'s initial commitment. It follows with the analysis of Paulinho Perna Torta and the dissertation discusses a type of progress that the national experience made particular in reason of urban violence and the new formation of the subject. And then this work elaborates the readings of Dedo-Duro and Toni Roy Show, short stories that serve to retake this textual genre and begin to delineate a formal and thematic opening that is resolved in other short story, Abraçado do meu rancor. In perspective, this dissertation seeks to understand from the author\'s work a constant that goes through his literary work and his historical time, named here as a \"literature of denial\".

Este trabalho compara três romances históricos brasileiros do século XIX: Guerra dos Mascates (1873-4), de José de Alencar, O matuto (1878) e Lourenço (1881), ambos de Franklin Távora. Os três romances se ambientam na Guerra dos Mascates, conflito civil ocorrido em Pernambuco no início do século XVIII. Para o estudo comparativo de tais obras, levou-se em conta o interesse de cada um dos autores ao escrever os romances, bem como suas visões distintas a respeito de tal gênero, que ficaram bastante claras na polêmica das Cartas a Cincinato. Para melhor compreender as obras, este trabalho analisa não só as Cartas críticas de Távora a Alencar, mas a resposta altiva do segundo em seu prefácio Bênção paterna; esse debate será permeado neste trabalho por uma análise breve do contexto romântico do período e seus ideais e mudanças, especialmente no que tange ao romance histórico. Além disso, este trabalho tece uma breve apresentação da Guerra dos Mascates, bem como de sua historiografia, especialmente aquela a que Alencar e Távora podem ter tido acesso. This paper compares three Brazilian historical novels from the 19th century: Guerra dos Mascates (1873-4), by José de Alencar, O matuto (1878) and Lourenço (1881), both by Franklin Távora. The three novels talk about Mascates War, a civil war that took place in the state of Pernambuco, Brazil, in the early 18th century. To the comparative study of these novels, the interests of both of the writers were taken into consideration. Besides, their different points of view about the historical novel were also considered. These points of view became very clear after Cartas a Cincinato controversy. In order to better understand the books, this paper analyses not only the critical Letters from Távora to Alencar, but also Alencars haughty response called Benção Paterna; this debate will be followed by a short analysis of the Romantic period and its ideals and changes, especially about the historical novel. Furthermore, this paper will briefly present the Mascates War and the historiographical debate about it, especially those documents Alencar and Távora could have read.

A presente dissertação consiste em uma tentativa de apreender a figuração da elite a partir do ponto de vista que organiza o romance Azul e dura, de Beatriz Bracher. Procuramos determinar a especificidade do olhar da narradora-protagonista em sua relação com o contexto histórico e social contemporâneo com o intuito de definir de que maneira esse olhar capta aspectos significativos da experiência histórica atual. A hipótese que orienta a análise é a de que o romance escrito a partir do ponto de vista de um representante da mais alta elite, e calcado em seu percurso de sofrimento psíquico-social, produz o efeito de cooptação do leitor. Tentamos investigar os limites da formalização que, ao não alcançar o distanciamento, convida o leitor a se colar ao ponto de vista da narradora marcado pelo sentimento de impotência social e pela acomodação ao estado de coisas vigente. The dissertation that follows aims at analyzing the figuration of the elite from the point of view that organizes the novel Azul e dura, by Beatriz Bracher. We seek to determine the specificity of the perspective of the narrator, who is the protagonist of the narrative, in its relation to the social and economical contemporary context, in order to demonstrate how the point of view of the narrative grasps relevant aspects of the current historical experience. Our hypothesis is that the novel written from the perspective of a representative of our highest elite, and centered in her trajectory of social and psychic suffering, produces the effect of co-optation of the reader. We tried to investigate the limits of the formalization that, without achieving distancing effect, invites the reader to partake the narrators viewpoint characterized by the feeling of social impotence and conformism to the current state of things.

Esta dissertação apresenta os resultados de uma análise de Dom Casmurro que levou à conclusão de que a ironia é princípio constitutivo do romance. A ironia explica como a duplicidade efetiva da obra não a impede de se erigir como um todo artístico objetivo. Procuramos mostrar como são conjugadas duas causalidades de natureza diversa: uma, que ocupa o primeiro plano da obra, é expressão da interpretação que o narrador personagem confere à própria existência e contém elementos naturalistas tanto na articulação do enredo, como nas concepções em que se baseia. A outra, que abrange a primeira e a desqualifica, ergue-se a contrapelo e associa a ação recíproca entre personagens às forças histórico-sociais que os pressionam. Ao final, vemos que a ironia age em três níveis interdependentes: na articulação formal, nas concepções que lhe servem de base e no caráter dos personagens. O resultado é um romance que inclui elementos da ideologia conservadora para figurá-los como preconceitos. Essa constituição confere à narrativa a capacidade de enredar o pensamento conservador, que encontra nela motivo de se expor abertamente This dissertation presents the results of an analysis of Dom Casmurro which has drawn the conclusion that irony is a constitutive principle of the novel. Irony is what explains how the effective duplicity of the story does not prevent it from being constructed as a complete artistic object. We have worked to demonstrate how the two causalities, while of diverse nature, are actually conjugated. The first, occupying the foreground, is the expression of the interpretation the first person narrator confers on his own existence. It also contains naturalistic elements not only in the plot articulation but also in the conceptions on which it is based. The second one, which both includes and disqualifies the first, emerges in spite of the latter and associates the reciprocal actions between the characters and the socio-historical forces which push them. In the end, it can be clearly seen that irony acts in three interdependent levels: in the formal articulation, in the conceptions on which it is based, and on the characters\' actions and disposition. The result is a novel which includes elements of conservative ideology, to reveal them as prejudice. This constitution confers on the narrative the ability to entangle conservative thinking, which finds in the novel a reason to expose itself openly

Propõe-se a leitura de Fala, amendoeira (1957), primeiro livro de crônicas de Carlos Drummond de Andrade, a partir de alguns eixos principais, examinados em suas relações recíprocas: I. a dicção da prosa e o regime de produção intelectual a ela correspondente, descritos através do contraponto com o ensaísmo praticado anteriormente pelo autor em Passeios na ilha; II. a disposição das matérias abordadas, no que revela a respeito do sentimento de certas dinâmicas da etapa de modernização urbano-industrial que então se cumpria, cujas clivagens e entraves são apreendidos pelo gesto afetivo de um cronista às voltas com uma modalidade particular de atuação formativa; III. o destino da valorização modernista da informalidade e da naturalidade, considerado a partir do ponto de vista formalizado nos textos do volume e da produção de outros cronistas do período, bem como das reações e posturas assumidas pela recepção crítica. O argumento se organiza de modo a perguntar em que medida as configurações da crônica moderna permitem pensar problemas relevantes da experiência intelectual brasileira de meados do século XX. The study addresses the reading of Fala, amendoeira, Carlos Drummond de Andrade\'s first book of chronicles, published in 1957. The analysis is organized through some main axes, examined in their reciprocal relations: I. the articulation of the prose and the form of intellectual production corresponding to it, counterbalanced by the earlier forms of essays used by the author in Passeios na ilha; II. the perception of certain dynamics of the urban-industrial modernization stage taking place then, apprehended as a contradictory process by the affectionate bearing of a narrator dealing with a specific modality of formative actuation; III. the legacy of the modernist validation of informality and naturalness, taken into consideration from the viewpoint manifested in texts of the book and in the writing of other authors from this specific period, and also from the reactions and postures expressed by the critical acceptance. The argument is organized as to inquire the reach of the shapes and structures of the modern chronicle upon the relevant problems of the intellectual Brazilian experience in the mid-twentieth century.

O objetivo desta pesquisa é a análise e a interpretação da série de crônicas Gazeta de Holanda, escritas por Machado de Assis e publicadas entre 1º de Novembro de 1886 e 24 de fevereiro de 1888, em um dos jornais de maior tiragem do Rio de Janeiro na época, a Gazeta de Notícias. Para a abordagem, consideramos a articulação entre dois elementos bastante visitados pelo tradição crítica brasileira: a produção de crônicas em grande volume e variedade pelo escritor brasileiro mais estimado de seu tempo; e a crônica como um gênero literário relativamente novo, se comparado aos demais já reconhecidos pela tradição, o que faz dele algo generalizadamente menos estimado, mas, certamente, bastante popularizado e praticado pelos principais autores brasileiros. Além disso, priorizamos o campo de comunicação em que esses textos foram elaborados, principalmente, para não descartarmos a priori dados potencialmente significativos para interpretação dos textos. No caso de Machado de Assis, mesmo que em muitas das crônicas analisadas não haja referência direta a fatos e acontecimentos publicados nos jornais da época, podemos afirmar que a estrutura significativa de seus textos está em diálogo direto com a potencialidade do campo comunicacional em que está inserido. Assim, discorreremos nesta pesquisa sobre: o gênero dentro de seu contexto social, fundamentando a ideia generalizada na crítica brasileira que o associa a algo como gênero nacional; e a análise formal da Gazeta de Holanda, sugerindo o rendimento literário dos textos, enquanto unidades autônomas e enquanto conjunto de textos seriados; e, por fim, apontando sua significativa pertinência dentro da produção do cronista. The objective of this research is the analysis and interpretation of the chronicles Gazeta de Holanda, written by Machado de Assis and published between 1st November 1886 and February 24, 1888, in the newspaper of largest circulation in Rio de Janeiro at the time, Gazeta de Notícias. For this purpose, we have considered the relation between two elements frequently cited by the brazilian literary criticism tradition: the chronicle gender was produced in large quantity and variety by the most esteemed Brazilian writers; besides, the brazilian chronicle was a literary genre relatively new, if compared with others already recognized by the tradition, which has transformed it in something less estimated, but certainly yet very popular and practiced by the major of the brazilian authors. In addition, we prioritized the social context in which these texts were produced, mainly, to do not ignore a priori information potentially significant for the interpretation of the texts. In the case of Machado de Assis, even that in many of the chronicles analyzed there is no direct reference to facts and events published in the newspapers of the time, we must say that the significant structure of their texts is in direct dialogue with the capability of the context in which it is inserted. Thus, we will discuss in this research: the genre within its social context, trying to understand the general idea that the brazilian critics linked the chronicles with something like a \"national genre\"; the formal analysis of the Gazeta de Holanda, suggesting the literary relevance of these texts, as isolated units and as set of texts; and, finally, pointing its significant relevance within the chronicler production.

A presente dissertação consiste numa tentativa de se desenvolver uma discussão ampliada a partir de uma análise de Cidade de Deus, de Paulo Lins. Tal análise buscava desentranhar os traços formais fundamentais da obra, para a partir delas intuir dinâmicas sociais, culturais e históricas, tornadas mais evidentes pelo próprio trabalho. Partindo do caráter de exceção e de novidade da obra no quadro do romance brasileiro dos anos 1990 e mesmo em geral, sem excluir a sua matriz francesa, coube-nos perguntar no que consistia tal empreitada artística, traduzido num inusitado modo de composição, tendo em vista não tanto a sua reverberação dentro da história literária, mas as suas consequências em outros planos, sejam eles culturais ou histórico-sociais. The dissertation that follows tries to develop a broader discussion from the analysis of Paulo Lins\' Cidade de Deus. Such an analysis strives to unravel the fundamental formal characteristics of the novel, and then to make use of them to perceive and see through some cultural, historical and social dynamics that are to become clearer in due course. Starting from the status of exception and novelty of this literary work, against the background of the Brazilian novel and its French matrix, the question repeatedly raised was the one concerning the very nature of this artistic effort, its unusual composition mode, aiming not so much at its reverberations inside the literary history, but at its consequences in different cultural and sociohistorical dimensions.

Resumo: O objetivo de nossa pesquisa é examinar a relação existente entre a produção crítica e a produção literária de Machado de Assis. A partir do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas pretendemos identificar os pontos de concordância entre sua posição teórica e os procedimentos utilizados na ficção. Para isso consideramos os principais temas abordados por ele em sua crítica bem como os motivos que o levaram a ser considerado como um autor essencial para a nosso processo de formação literária. Sendo assim nossa análise parte da posição expressa em sua crítica com relação ao tema do nacionalismo e ao modo particular como concebia a incorporação do caráter brasileiro nas produções nacionais. A partir desse posicionamento específico e dos desdobramentos teóricos que daí derivam, buscamos compreender quais são os procedimentos formais adotados por ele em sua ficção e em que medida esses procedimentos nos permitem reconhecer uma concepção literária própria. Por fim, almejamos compreender a importância dessa concepção para a modernização do romance nacional e para a concretização do projeto de emancipação da literatura nacional. Summary: The aim of our research is to examine the relationship between critical production and literary production of Machado de Assis. From the novel \"Memoirs of Bras Cubas Posthumous\" we intend to identify the points of agreement between their theoretical position and the procedures used in fiction. For this we consider the main topics discussed by him in his critique and the reasons that led him to be regarded as an essential author towards our literary education process. As such our analysis starts from the position expressed in his criticism regarding the nationalization subjest and the peculiar way he conceived the incorporation of the Brazilian character in national productions. Starting as from this specific point of view and the theoretical developments derived from there, we try to understand what are the formal procedures adopted by him in his fiction and to what extent these procedures allow us to recognize its own literary conception. Finally, we aim to understand the importance of this concept of the modernization of the national romance and put in practice the national literature emancipation Project.

O romance Budapeste de Chico Buarque é uma narrativa em primeira pessoa que relata de forma não linear a trajetória do ghost-writer José Costa, desde os tempos de faculdade, quando vendia sob encomenda monografias e trabalhos acadêmicos, no Rio de Janeiro, até o seu estabelecimento definitivo na cidade de Budapeste, na Hungria, depois de ser-lhe atribuída a autoria de Budapest, livro que afirma não ter escrito e que relata grande parte de sua vida. Abordando o motivo do duplo, uma vez que o protagonista não se divide somente entre duas cidades, mas também entre duas línguas e duas mulheres, o relato se constrói a partir de um foco não confiável, o que reforça a problemática do logro e do embuste que a narrativa engendra. A associação desses elementos a saber, o foco não confiável, a profissão exercida pelo protagonista e seu deslocamento entre dois países possibilita algumas das questões que se colocam no romance e que selecionamos para análise, tais como a simulação e a abstração, as relações de dependência entre o Brasil e os países economicamente dominantes e a indústria cultural. Assim, partindo-se do pressuposto de que a obra literária recria em seu interior uma realidade ficcional autônoma, o propósito deste trabalho é examinar os temas apontados, verificando em que medida e de que maneira essas questões são captadas e formuladas pela estrutura da obra e assim revelam aspectos próprios da realidade concreta. The novel Budapeste, by Chico Buarque, is a first-person narrative which relates in a non-linear way the trajectory of the ghost-writer José Costa since he used to sell monographs and academic papers in Rio de Janeiro until his settling in Budapest, the Hungarian capital, when he is pointed as the author of Budapest, a book which he does not recognizes as his and which tells a great part of his life. Dealing with the motif of the double, as the protagonist does not only divide himself between two cities, but also between two languages and two women, the story is told by an unreliable narrator, which reinforces the issue of deceit which the narrative constructs. The association of these elements unreliable narrator, profession of the protagonist and his circulation between two countries creates some of the questions that are present in the novel and herein analyzed, for instance, simulation and abstraction, relations of dependency between Brazil and economically dominant countries and the cultural industry. Therefore, starting from the idea that the literary work recreates an autonomous fictional reality, the aim of this dissertation is to examine the mentioned themes, observing in which ways these questions are grasped and formulated by the structure of the novel and hence can reveal specific aspects of concrete reality.

Em agosto de 1985, mesmo ano da publicação de Abacaxi, Reinaldo Moraes escreveu uma autocrítica capciosa sobre o seu segundo romance. Disfarçado com um pseudônimo, o autor matreiramente elevava sua obra como legítima representante do legado machadiano. Apesar do tom brincalhão e da ironia motora do texto que são traços estilísticos do escritor , a farsa do artigo pode ser lida no pormenor como um esboço de projeto literário. A questão central de tal esboço parece ser a procura de uma estratégia narrativa capaz de dar conta minimamente do contexto em que está inserida. O objetivo desta dissertação é descrever o caminho do dispositivo literário perseguido pelo autor desde o seu primeiro romance, Tanto faz (1981), e que se desdobra numa espécie de continuidade cindida em Abacaxi (1985), até encontrar o prumo e a régua na confecção de Pornopopeia (2009). No vértice histórico de vinte oito anos, que ata a produção das obras, está a gestação do horizonte de expectativas reduzidas, possível de ser apreendido na dinâmica interna dos romances. Os narradores de Reinaldo Moraes estão em fuga; e figuram sempre o encontro do impasse. In August 1985, the same year Abacaxi was published, Reinaldo Moraes wrote a very tricky review of his second novel. Disguised under a pseudonym, the author regarded his work as a legitimate representative of Machado de Assis\' legacy. Despite the playful tone and the text\'s purposed irony which are stylistic traits of the author , the falacious article may be read as an outline for a literary project. The central idea behind Moraes\' literary project seems to be the search for a narrative strategy that is able at least in part to give form to the context in which it operates. The aim of this work is to describe how the literary form pursued by the author evolves from his first novel, Tanto Faz (1981) unfolding into Abacaxi (1985), in a kind of icontinuous trajectory just to find its final form in the making of Pornopopeia (2009). As it may be seem in the internal dynamics of the novels, a horizon of reduced expectations is carefully laid out over the twenty eight years periode that lead to the production of Reinaldo Moraes\' works. His narrators are on the run; and always represent the meeting of the impasse.

Este trabalho propõe uma interpretação da obra A hora da estrela, de 1977, de Clarice Lispector, tendo como eixo de análise o ponto de vista do narrador na tentativa de representação de seu outro de classe. Para tal, enfrenta-se o romance em três aspectos: dentro do conjunto da obra da autora; dentro de um recorte da tradição literária brasileira; e pelo close reading. A hipótese é a de que, em A hora da estrela, o ponto de vista do narrador permite apreender aspectos decisivos da relação do intelectual brasileiro com seu outro de classe, a quem conhece apenas como fantasmagoria criativa This study provides an interpretation for Clarice Lispectors A hora da estrela (1977), taking the point of view of the narrator as the main line of analysis, in an attempt to represent his other of class. In order to do so, the novel is considered in three different aspects: within the overall work of the author, in relation to part of the Brazilian literary tradition, and by means of close reading. The hypothesis is that, in the above-mentioned novel, the narrators point of view allows us to capture some critical aspects concerning the relationship between the Brazilian intellectual and his other of class whom he only knows as a creative phantasmagoria

As obras do escritor norte-americano Edgar Lawrence Doctorow aqui estudadas desenham um panorama criticamente iluminador da história dos Estados Unidos no século XX. Em The Book of Daniel, acompanhamos a trajetória da Esquerda americana dos anos 30 aos anos 60. Em Ragtime, o cenário histórico é a Belle Époque e a era do ragtime, do começo do século XX até a Primeira Guerra Mundial. Em Homer & Langley, o arco temporal se expande para abrigar grande parte do século da Primeira Guerra aos anos 80. Nos três romances há uma dialética entre o impulso de suscitar conexões e de figurar um quadro histórico e social mais amplo e a dificuldade de se realizar esse projeto por meio da própria linguagem e lógica da fragmentação, que impedem as articulações e emperram a representação. Nessa tese, procuro ler as ambiguidades e hesitações da forma nesses três romances como incertezas produtivas potenciais lições para o pensamento crítico contemporâneo, o qual tateia certezas num mundo em crise. Romances como Ragtime, The Book of Daniel e Homer & Langley são animados mais por uma hermenêutica da concretude do que por uma poética da relativização. A análise das estratégias de figuração do material histórico que compõe essas obras mostra como essas três narrativas revigoram o romance histórico na contemporaneidade The novels by E. L. Doctorow studied here draw a critically illuminating panorama of American History in the 20th century. In The Book of Daniel, we follow the trajectory of the American Left from the thirties up to the sixties. In Ragtime, the historical scenery is the Belle Époque and the ragtime era, from the beginning of the century up to World War I. In Homer & Langley, the time frame is broadened to include almost the entire century from World War I up to de eighties. In those novels, we find a dialectical relationship between the impulse to bring forth connections and represent a larger social and historical picture, and the difficulty of achieving such a project through the very language and logic of fragmentation which obstructs the making of articulations and renders representation difficult. In this work, I try to read the ambiguities and hesitations of the form in those three novels as productive uncertainties potential lessons to contemporary critical thinking. Novels such as Ragtime, The Book of Daniel e Homer & Langley are animated more by a hermeneutics of the concrete than by a poetics of relativity. The analysis of the representational strategies those novels employ to depict the historical material from which they are made shows how those narratives reinvigorate the historical novel today

O presente estudo busca examinar a cinematografia de Joaquim Pedro de Andrade, e o papel decisivo da memória como seu maior impulso criativo, sobretudo a partir da inspiração fundamental de Rodrigo Melo Franco de Andrade, metáfora paterna e intelectual, a nortear sua trajetória de cineasta. Por meio da análise de sua cinematografia mineira, formada pelos filmes O padre e a moça (1965), Os inconfidentes (1972) e O Aleijadinho (1978), investigaremos os elementos formadores de toda sua obra, sempre calcada na observação da cultura e da literatura brasileiras, para uma tradução da identidade nacional, capaz de projetar Minas Gerais, não só como microcosmo do país, mas também como cenário universal. This research aims to explore the cinematography of Joaquim Pedro de Andrade, and the decisive function of the memory like his main creative impulse, especially from the major inspiration of Rodrigo Melo Franco de Andrade, paternal and intellectual metaphor, orientating his trajectory of filmmaker. Through the analysis of his Minas Cinema (films based on culture of Minas Gerais), formed by the titles O padre e a moça (The priest and the girl), 1965; Os inconfidentes (The conspirators), 1972; and O Aleijadinho (The Aleijadinho), 1978; we will investigate the forming elements of all his work always based on the observation of Brazilian culture and Brazilian literature also, for a translation of the national identity, able to project Minas Gerais, not only like microcosm of the country (Brazil), but also like an universal place.