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La economía de la cultura se ha consolidado como un área de especialización bien definida de la economía (Z1: Cultural Economics; Z11: Economics of the Arts and Literature), que se enfoca en la producción y distribución de servicios exclusivos del sector cultural y creativo. Este último está integrado por subsectores que van desde las artes escénicas y las artes visuales, pasando por el patrimonio material e inmaterial, hasta los nuevos medios de comunicación y el software de contenidos. La literatura, tanto teórica como empírica, ha identificado que los bienes y servicios culturales y creativos desempeñan un papel multifacético en la sociedad, contribuyen a mejorar la calidad de vida de las personas, a reforzar la cohesión social y a generar estabilidad económica (ingresos, riqueza y empleos).

The general aim of this research is to validate the hypothesis that the book and its industry, as an integral part of cultural industries, have economic-social characteristics that differentiate them from other industries and merchandise. Once this statement has been corroborated, it is considered that this fact should be taken into account by the academic community, professionals, companies, and those responsible for public administrations when it comes to equating, subsuming, or assimilating the book industry with respect to the creative industries, content industries, entertainment industries, media economics, or copyright industries. The process followed to validate the hypothesis is structured around three objectives: (1) to analyze the main attempts at economic modeling of culture developed over the last 25 years, and how these contemplate the categories of cultural industries and the book industry; (2) to determine by comparison the main socioeconomic characteristics of the cultural industries; (3) to establish in an original way the socioeconomic characteristics of the book industry. For this research, an inductive-deductive method based on three qualitative tools was applied over 29 months (April 2019 to August 2021), including (1) the review, analysis, systematization, and extraction of relevant information through an inductive process of purposefully searching the main sources relating to the objects of study, (2) the establishment of a group of 28 experts who anonymously and systematically debated the different phases of this study in three stages, and (3) in-depth interviews with 43 experts from and on the book industry. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The proposed reflection is on the process of forming collective identity from the know-how of the sweet pé de moleque (peanut brittle), cultural heritage of the municipality of Piranguinho, in the microregion of Itajubá, south of the State of Minas Gerais. In the cultural aspect, the municipality is characterized by counting on the production and sale of the sweet pé de moleque, and the meanings are constituted around the artifact, which influences the mentality, identity organization, and development path choices. From this perspective, we justify our participation in the debate on regional-local development, considering the strategies adopted in small municipalities. Therefore, we aim to understand the knowledge and practice of the sweet pé de moleque as an element of contribution to development, without losing sight of the history and compositions that support the idea of place. We used the resources of the field research, through semi- structured interviews, which we carried out from September to December 2019. The results achieved show that culture and identity in the dynamics of the place are also expressed through the construction of the pé de moleque as cultural heritage, forming the collective identity and getting involved with the issues of the development of the microregion of Itajubá. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The art field has been studied from the sub sectors that compose it, and that has disabled the research of similarities between organizations from this particular sector. This article pretends an approach to a first classification of the field from the characteristics of the creative entrepreneurs to open the dialogue about its structure. First a new organizational classification based on the resemblances that exist within the institutional logics that allow a network explanation of this field is presented. Then the effect of this structure in individuals is presented. Finally, it is exemplified with an empirical study of colombian and mexican artistic organizations. As a conclusion the new organizational model will be presented to explain this classification which allows a study of the importance of identity in the structuration of processes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El Carnaval de Negros y Blancos que se realiza en la ciudad de Pasto, Colombia, fue declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2009. El objetivo de este artículo es evaluar el impacto económico y social de este carnaval utilizando datos de la versión llevada a cabo en 2017. Con este fin, se utilizan algunos de los instrumentos analíticos de la economía de la cultura, como los métodos de análisis input-output, análisis costo-beneficio, el método de valoración contingente y matrices de valoración cualitativa. El uso de estos instrumentos permite concluir que este carnaval es rentable económica y socialmente, pues expande la capacidad productiva local, genera riqueza material, crea nuevos puestos de trabajo y aumenta la inversión.Clasificación JEL: D61, D70, H41, Z10.

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La cultura tiene un rol cada vez más importante en las sociedades, por lo que es necesario medir su aporte económico, que para ser comparable se estima en base a la Cuenta Satélite de Cultura en el marco del Sistema de Cuentas Nacionales. El valor agregado cultural representó el 3,49% del generado por la economía en 2014, similar al producido por los sectores construcción y servicio de intermediación financiera, y más del doble de electricidad, gas y agua y hoteles y restaurantes. Las industrias culturales, ligadas a los cambios tecnológicos, representaron en 2014 el 85,5% del valor agregado, mientras las artes y el patrimonio aportaron el 13% y 1,4%, respectivamente.

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El artículo tiene por objetivo rastrear elementos clave desde el pensamiento económico que en principio limitaron y posteriormente permitieron el acercamiento de la economía al análisis de los bienes y servicios culturales. La contribución del artículo es doble. Por un lado, se sintetiza cómo se incorporó la modelización del consumo de bienes culturales al análisis económico, a partir de una selectiva revisión de la literatura de prestigiosos economistas en la historia del pensamiento económico. Por otro lado, se describen los elementos que configuran la economía de la cultura como un área dinámica de especialización, perfectamente situada y con prestigio intelectual en la economía.

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Los conceptos tienen su génesis y su evolución, a veces también sus exportaciones y tergiversaciones. Repensarlos, cuestionar sus acepciones admitidas, resituarlos en su contexto social, es un buen inicio para realizar un balance de la investigación en un campo doblemente simbólico como la Cultura: son valores sobre la generación y transmisión de valores. Cultura, Industrias Culturales, Industrias Creativas…constituyen también límites, fronteras que han marcado inevitablemente la investigación social, balizas para el pensamiento que es necesario desvelar para comenzar a valorar la especificidad radical de este campo de la realidad. De las Industrias Culturales transitaremos hacia la Cultura clásica para mejor entender a ambas, por contraste y parentesco; de sus especificidades respecto al resto de la actividad humana y de su especial aplicación de las tecnologías pasaremos a su evolución histórica en la economía capitalista hacia la globalización y la financiarización, que plantean más radicalmente que nunca la dualidad entre economía y sociedad, entre crecimiento y diversidad. Viejas y nuevas modas terminológicas, como Industrias del Entretenimiento o Industrias Creativas actualizan y polarizan esas disyuntivas, evidenciando la creciente hegemonía del mercado en los albores de la Era Digital. La experiencia histórica, la evolución y los debates sobre las políticas culturales evidencian que estas dicotomías aparentemente teóricas arrastran fuertes repercusiones prácticas.

El concepto de cultura es bastante vago y ambiguo para los objetivos formales de la economía. En este escrito se pretende definir y acotar mejor el espacio semántico de la idea de cultura para ayudar a crear explicaciones económicas basadas en la cultura dirigidas a medir el retorno e impacto económico y social de toda actividad o creencia asociada a la cultura. Por cultura, de acuerdo con la definición evolutiva canónica, se entiende cualquier tipo de comportamiento ritualizado o convertido en significativo para un grupo de individuos que permanece, más o menos, constante y es trasmitido intergeneracionalmente a través del tiempo. Toda institución económica se basa, implícita o explícitamente, en una visión de cómo funcionamos los seres humanos, la cultura es imprescindible para entendernos, por ello, es necesario describir correctamente qué es lo que se entiende por cultura. En este escrito hacemos una revisión de la literatura en antropología y psicología evolucionista en torno al concepto de cultura para advertir que una modelización económica de la cultura ignora aspectos intangibles de los beneficios de la cultura y que por tanto la economía se muestra incapaz de medir algunos ítems culturales en la sociedad de consumo digital.

Como consecuencia del impacto económico de las industrias culturales y comunicacionales, y en la medida en que nos señalaban algunos estudios pioneros en Latinoamérica que estamos frente a un sector solvente y productivo, comenzó a ser examinada la economía de la cultura y la creación, según el marco conceptual que lo oriente, por organismos de cooperación multilateral, bilateral, regional y en diversos espacios nacionales y académicos. En el caso de los países latinoamericanos, los datos disponibles sugieren fuertemente que las industrias de contenido cultural y creativo constituyen un elemento importante de los sistemas económicos contemporáneos. En tal sentido, esta investigación tiene como objetivo contribuir a explorar el valor de la cultura desde una perspectiva comparativa teórica y su especifi cidad en el marco de la política y economía de la cultura.

This article articulates the relations between the "culture economy" of the carnival in Corumbá, MS, and the impacts that can be perceived in the environment of a city located in one of the largest ecological sanctuaries in the world, the Pantanal. The focus is on the challenge of reconciling interests between the culture economy manifested in the carnival of Corumbá, MS, and the socio-environmental interests impacted by the waste produced during the celebrations. Therefore, we connect the historical themes of carnival, local culture and the environment by reviewing secondary sources. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El objeto de este trabajo es exponer de manera sintética algunos de los más importantes procesos contemporáneos en los modos de producción, consumo, circulación y rentabilización de contenidos culturales. Con este fin el escenario se divide en tres grandes apartados: uno sobre las condiciones generales en los regímenes actuales de la gestión de la información (particularmente su tecnologización), otro sobre el impacto económico que, derivado de ello, encuentran en este contexto los contenidos culturales, particularmente aquellos a los que aquí llamamos contenidos envasados, y uno tercero que, en unas pocas líneas, intenta bosquejar la situación mexicana de los mercados de los contenidos envasados. Palabras clave: economía de la cultura, contenidos culturales, contenidos culturales envasados. New ways of producing, circulating, consuming and making the most of culture: packaged cultural content with a look at the case of Mexico Abstract: The aim of this article is to synthetically present some of the most important contemporary processes in ways of producing, consuming, circulating and making the most of cultural content. To this end, it is divided into three main sections: one on the general conditions in existing regimes for information management (particularly the increasing influence of technology), another on the economic impact which includes cultural content, particularly those which we will refer to here as packaged content , and a third that tries to succinctly outline packaged content markets in Mexico. Keywords: cultural economy, cultural content, packaged cultural content. Artículo recibido: 16/02/2016. Artículo aceptado: 20/03/2016.

En las páginas que siguen voy a explorar algunos de los paradigmas económicos contemporáneos pensados para la cultura. Argumentaré que los modelos productivos tienen tanto de económico como de cultural, es decir, son tanto un conjunto de métodos y técnicas como un ensamblaje de metáforas, narrativas y símbolos puestos en circulación. Por ello, me centraré en explorar la vertiente cultural de estos modelos. Palabras clave: modelos productivos culturales, economía de la cultura, emprendedores culturales. A cultural Economy of the Culture Abstract: In the following pages I am going to explore some of the contemporary economic paradigms around culture. I will argue that productive models are both economic and cultural, i.e. they introduce both a set of methods and techniques as well as a set of metaphors, narratives and symbols. I shall therefore focus on exploring the cultural aspect of these models. Keywords: cultural productive models, cultural economy, cultural entrepreneurs. Artículo recibido: 06/08/2016. Artículo aceptado: 17/10/2016.

El siglo XXI es testigo de una transformación en el concepto de ocio, con un importante aumento de sus actividades con transcendencia económica. Hasta ahora el ocio se consideraba en los períodos de no trabajo y hoy se buscan experiencias importantes a lo largo de todo la vida. El Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto centra su interés en la experiencia humana más allá de los productos tangibles. Asistimos a un cambio cultural importante en el mundo desarrollado donde la mayor parte de la población se ha volcado en una filosofía que se podría resumir como “tener menos, disfrutar más”. Paralelamente, las TIC’s han propiciado una revolución en el campo del ocio: el ocio digital con manifestaciones como los videojuegos o las comunidades virtuales. Todo ello se traduce en un importante impacto económico en términos de generación de producción, empleo y renta que tratamos de abordar en este artículo.

Los bienes y servicios culturales son insumos para ‘producir’ el bien básico de ocio denominado experiencia cultural, en el marco de las ‘funciones de producción’ de los hogares. El origen de esta modelación se puede rastrear desde el pensamiento económico, en el papel otorgado a los bienes y servicios culturales en su contribución a vivir agradablemente, y la dificultad inherente en dos procesos: la medición del valor y la formación del gusto, por lo que a prestigiosos economistas estos les parecieron bienes de escaso interés. Y, desde el análisis económico, en la discusión que incorpora al ocio como objeto de análisis. El artículo contribuye a la literatura de la economía de la cultura integrando en forma coherente y comprensiva el pensamiento económico con el análisis económico a partir del caso concreto de los bienes culturales.

Se trata de un trabajo de tipo transeccional (enfoque cualitativo) que tiene por objetivo analizar la cultura y la gestión cultural en la ciudad de Huancayo metropolitano. Se empleó el método histórico­ analítico con un diseño descriptivo-exploratorio. La muestra estuvo constituida por 22 conocedores de la cultura y gestión cultural. Los instrumentos principales fueron el estudio de gabinete y las entrevistas. Los resultados mostraron tres estados culturales que corresponden a tres situaciones históricas particulares. La actual situación cultural es la multidiversidad en un contexto de posmodernidad. En lo referente a la gestión cultural se constata su precariedad y la inexistencia de políticas culturales para Huancayo.

En el artículo se revisa una amplia bibliografía acerca del conjunto de argumentos para justificar el apoyo con fondos públicos a las artes y la cultura. Desde la presencia de condiciones particulares en la oferta ("enfermedad de los costes"), o en la demanda (bienes públicos), la existencia de preferencias comunitarias (bien de mérito), hasta la aportación a la actividad económica y al empleo (Estudios de Impacto Económico de la Cultura). Se señalan las limitaciones que presenta cada argumento y aquellos que pueden resultar convincentes desde la teoría económica.This article will review an extensive bibliography concerning the complete set of arguments justifying the use of public funds to support Arts and Culture. Particular conditions regarding the supply ("the cost disease") and the demand (public goods), the existence of community preferences (merit good), and the contribution to economic activity and employment (Studies of the Economic Impact of Culture) are all taken into consideration. The limitations of each argument are pointed out, as well as those that gain strength based on economic theory.

El presente artículo expone los principales determinantes que se producenentre la cultura, entendida como una manifestación artística, y el desarrolloeconómico regional, en un doble sentido: por un lado, cuáles son los impactosde las actividades culturales sobre el desarrollo económico de un enclave o unterritorio a corto y a largo plazo; y, por otro y no menos importante, cómo influyeel crecimiento económico en la evolución y transformación del sector cultural. Seanaliza también la lógica espacial de las actividades culturales y artísticas, queirremediablemente es hacia la concentración, por mucho que entendamos que eltalento o el patrimonio cultural estén inicialmente equidistribuidos. Todos estosanálisis se enmarcan en el ámbito de la economía de la cultura, cuya delimitaciónanalítica como disciplina científica se aborda al inicio del artículo.

La consolidación de la economía de la cultura como campo especializado de la ciencia económica es reciente. La obra seminal que le dio origen se remonta a 1966: Performing Arts: The Economic Dilemma de William Baumol y William Bowen. Pese a su corta vida es un área dinámica de aplicación del análisis económico a diferentes temas y áreas: “enfermedad de los costos”, política cultural, modelos de consumo de bienes culturales, conceptos de capital y valor cultural, formas organizativas y de gestión de las empresas culturales, funcionamiento de los mercados del arte, construcción de las cuentas económicas del sector.

Defendida por muchos, rechazada por otros y en general poco comprendida como propuesta más amplia sobre un mundo en dramática transformación, la economía creativa parte del reconocimiento del talento creativo –cultural o científico– como el recurso de más valor de una economía y de una sociedad que tienden a la estandarización. Con eso, es posible reproducir una dinámica de apropiación y exploración, ahora con base en la creatividad como materia prima; o, alternativamente, buscar crear las condiciones para que el talento creativo, presente en todos, sea valorado de modo más ubicuo, generando otras posibilidades de desarrollo colectivo e individual. Este artículo propone la economía creativa como base de un nuevo paradigma económico, discute la posición de la cultura como un pilar básico de ese contexto todavía en formación y trae la discusión a Brasil, país que se enorgullece de la creatividad de su gente y la tiene como rasgo pronunciado de su imagen internacional. Veremos en grandes líneas cómo la economía creativa brotó en un debate que ya lleva una década, con arranques y paradas; y lo que avanzó (o no) desde entonces, concluyendo con sugerencias puntuales para la construcción de una política más estructurada del tema.

Concepts have a birthing moment and evolve, as do the way they are exported and distorted at times. Rethinking them, questioning their accepted approval, placing them back in their social context are good ways of beginning to analyse research in the field of Culture which is doubly significant: values of generating and transmitting values. Culture, Cultural Industries, Creative Industries?also form boundaries which have inevitably had an eff ect on social research, beacons for thinking which need to be unveiled in order to start assessing the radical specificity of this field of reality. From Cultural Industries, we will move towards Classical Culture in order to better understand both; their differences and similarities; their specific characteristics in respect to other human activity; and their special technological application. We will move onto the history of its evolution in the capitalist economy to globalisation and financialisation which considers, more radically than ever, the duality that exists between the economy and social, growth and diversity. Old and new terminological fashions such as Entertainment Industries or Creative Industries update and polarise these dichotomies, demonstrating the growing hegemony of the market at the dawn of the Digital Age. Its history, evolution and the debates on cultural policies show that these apparently theoretical dichotomies bring about strong practical implications. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo analiza el impacto económico de la cultura en México, a partir de la cuenta satélite conformada por el INEGI. Para ello, cuantifica y evalúa la cadena de valor de los sectores económicos que integran la cultura, aplicando la metodología de insumo-producto estima sus efectos en la producción, el empleo y las remuneraciones, además de construir indicadores del empleo y las remuneraciones de manera agregada para el sector cultural. Esta valoración del impacto económico favorece a la planificación de políticas públicas que contribuyan al desarrollo del sector cultural. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artículo tiene como objeto realizar una aproximación en torno al papel y la naturaleza de los observatorios culturales en un escenario de futuro. Tal escenario se caracteriza por la complejidad que caracteriza las relaciones entre cultura y desarrollo (humano y ambientalmente sostenible), el carácter micro, múltiple, emergente e intangible de muchos de los impactos que nos interesa evaluar determina un retodecisivo para la planificación cultural. La perspectiva de análisis de la economía de la cultura será nuestra principal herramienta a tal fin.

The aim of this article is to synthetically present some of the most important contemporary processes in ways of producing, consuming, circulating and making the most of cultural content. To this end, it is divided into three main sections: one on the general conditions in existing regimes for information management (particularly the increasing influence of technology), another on the economic impact which includes cultural content, particularly those which we will refer to here as packaged content, and a third that tries to succinctly outline packaged content markets in Mexico. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In the following pages I am going to explore some of the contemporary economic paradigms around culture. I will argue that productive models are both economic and cultural, i.e. they introduce both a set of methods and techniques as well as a set of metaphors, narratives and symbols. I shall therefore focus on exploring the cultural aspect of these models. [ABSTRACT FROM AUTHOR]