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From the reading of the whole criticism that has been focused on the Eça de Queiroz’s work since the twentieth century, it is possible to verify that, in general, not much time has been devoted to the analysis of his self-denigrating works, namely The Mandarin (1880) and The Relic (1887). The reasons for the discredit of these works may be various and old, of which some will be analyzed here. Once this is done, this study aims to present and rescue the various analyzes of the main Queirosian critics about the author’s autodiegetic work and present the new critical perspectives that have sought to position these works by Eça de Queirós in the list of Queirozian works. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

There are characters who outlive their authors, and thanks to other hands they gain other lives. An excellent example is Edmond Dantès. The protagonist of The Count of Monte Cristo was initially appropriated by Alfredo Hogan in A mão do finado (1853) and later continued to appear in other works, published in the last century and in ours. The same happened with Fradique Mendes, even though his case is more complex. When he appeared in the Correspondência (Eça de Queirós, 1997), he already had a previous life: he had published poems in A Revolução de setembro and O primeiro de janeiro and appeared, quickly, in O mistério da estrada de Sintra (Eça de Queirós, Ramalho Ortigão, 1997). Even after the organizer of your correspondence dies, he will continue to live. He will appear, among other works, in O único filho de Fradique Mendes (Perry Vidal, 1950), more recently, in O Enigma das Cartas Inéditas de Eça de Queirós (José António Marcos,1996), Nação crioula (José Eduardo Agualusa, 1997), Os esquemas de Fradique (João Venâncio, 1999), Autobiografia de Carlos Fradique Mendes (José Pedro Fernandes, 2002) and Eça de Queirós, segundo Fradique Mendes (Sónia Louro, 2018). The objective of our text is to deal with the first work in which reference is made to a descendant of Fradique, the political letter of March 22, 1909, written by João Chagas and addressed to Fradique Filho, and then to make considerations about three novels in which Fradique also had descendants. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

One of the problems that scholars of the literary production of Eça de Queirós have most assiduously addressed is the reflection on history that he developed in the pages of his novel A Ilustre Casa de Ramires (1900). As is well known, this reflection led the writer to criticize the main forms of representation of the national past in Portugal during the Regeneração: the ultra-romantic historical novel and historicist historiography. This article focuses on an element of this critique that has not been addressed in sufficient detail. Specifically, it examines Eça’s attack on the metaphysical substratum inherent in conventional historical accounts of the Portuguese nation. I argue that A Ilustre Casa de Ramires deserves to be read as a discourse that, through a repertoire of fictional strategies, questioned the historical meta-narrative presupposed by representations of the national past during post-Ultimatum Portugal.

A figuração da escrita e de escritores foi uma constante na obra de Eça. Tomando essa afirmação como mote, este texto objetiva refletir sobre essa insistência e sobre algumas das implicações desse procedimento. Para tanto, assume um caráter panorâmico em que vários romances ecianos são chamados para a discussão. Por um lado, essa visada nos permite refletir sobre o que os textos ficcionais têm a nos dizer, para além de seus enredos, a respeito da construção de uma poética eciana. Em outra frente, é possível perceber o que esses textos ficcionais nos dizem, de modo mais genérico, sobre a produção literária do período.

O presente artigo tem como objetivo investigar a presença e a importân­cia do ceticismo filosófico no romance Os Maias (1888) e, de forma mais abrangente, na mundividência queirosiana, utilizando uma abordagem comparatista para explorar a correlação entre literatura e filosofia. Bus­camos, dessa forma, consolidar uma interpretação menos rígida e dog­mática das obras de Eça, buscando reparar a desvalorização do ceticismo queirosiano, para o que Helder Garmes chama a atenção na comunicação “Leituras marxistas da obra de Eça de Queirós” (2003), bem como apre­sentar uma leitura alternativa à “tese do regresso”, combatida por Or­lando Grossegesse, no artigo “Não há regresso. Do sentido evolutivo do ‘primeiro Eça’” (2006/7). Assim, pretendemos demonstrar a hipótese de que o romance Os Maias antecipa características do período que Gusta­vo Bernardo Krause, n’A ficção cética, chamou de “centúria da incerteza” (2004). Devido à riqueza e complexidade dessa obra, resultante de um longo processo de gestação e escrita, é possível observar nela, a partir das escolhas do autor implícito, a presença de uma inteligência organizadora estruturada de maneira análoga ao ceticismo filosófico enquanto modo de pensar, o que se manifesta de variadas formas e se dissemina em to­das as camadas da narrativa, sempre colocando em evidência dualidades, impasses, dúvidas, incertezas e paradoxos inerentes à natureza humana e aos seus desdobramentos sociais.

Em 1884 Mariano Pina escrevia nas páginas da Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro, jornal de que era correspondente em Paris, um artigo dedicado a Eça de Queirós. Escondidas sob a aparente forma de uma crónica banal, versando o encontro de dois amigos, nela encontramos informações relevantes, esclarecedoras de factos desconhecidos da vida e da obra do romancista português.

En el presente estudio se aborda un capítulo significativo en la evolución de las traducciones españolas de Eça de Queirós a lo largo de la dictadura de Franco. Hay que destacar, a este respecto, que el extraordinario novelista fue el autor portugués de todos los tiempos más castigado por la censura en España durante aquella etapa. Se presta atención especial a los avatares del volumen Obras inmortales, organizado por la editorial Edaf en 1962, en el cual se ofrecía a los lectores cinco famosas novelas de Eça de Queirós, varias de ellas traducidas por Ramón Mª del Valle-Inclán: El crimen del padre Amaro, El primo Basilio, La reliquia, Los Maias y El mandarín. La importancia principal de esta publicación radica en que constituyó un hito histórico, puesto que recogía textos de Eça de Queirós reiteradamente prohibidos hasta entonces. Los factores fundamentales que influyeron en la postura favorable de las autoridades franquistas fueron el carácter lujoso de la edición y la condición indiscutiblemente canónica del narrador luso.

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A figuração da escrita e de escritores foi uma constante na obra de Eça. Tomando essa afirmação como mote, este texto objetiva refletir sobre essa insistência e sobre algumas das implicações desse procedimento. Para tanto, assume um caráter panorâmico em que vários romances ecianos são chamados para a discussão. Por um lado, essa visada nos permite refletir sobre o que os textos ficcionais têm a nos dizer, para além de seus enredos, a respeito da construção de uma poética eciana. Em outra frente, é possível perceber o que esses textos ficcionais nos dizem, de modo mais genérico, sobre a produção literária do período.

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O presente trabalho tem como objetivo analisar a eficácia de certas escolhas estéticas que Eça de Queirós (1845-1900) faz em seu texto de imprensa “Os ingleses no Egito” (1882), nomeadamente sua opção por uma escrita metafórica. Procura descrever de que forma essas escolhas afastam o texto de um paradigma jornalístico típico, e os impactos de ordem política e moral advindos desse afastamento.

This article analyzes two recent adaptations of classic Portuguese literature, Os Maias: Brazilian Luiz Fernando Carvalho's 2001 television miniseries co-produced by the Brazilian Rede Globo and Portuguese SIC (Sociedade Independente de Comunicação), and Portuguese director João Botelho's 2014 Portuguese-Brazilian big screen coproduction. My main objective is to understand the dynamics of the filmmakers regarding the canonical 19th century text by writer Eça de Queirós. To this end, I briefly outline what a canonical text is, how the audiovisual can be defined, and, finally, discuss these definitions in the two examples. I understand the adaptations as a barometer of the cultural climate concerning their political contemporaneity and literary tradition, which, in the case of these two works, proved to be a complex undertaking since they were both co-financed by both Brazil and Portugal. Accordingly, I outline the contemporary impact of Os Maias through a comparative analysis. Given that the miniseries has a longer duration, I place more emphasis on the television production. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Na segunda conferência do Casino de Lisboa, de 1871, intitulada Causas da decadência dos povos peninsulares nos últimos três séculos, Antero de Quental (1842-1891), líder da Geração de 70, definia os principais motivos do atraso cultural, económico e político que reduzia cada vez mais a Península Ibérica ao estado de periferia da Europa moderna. Este trabalho pretende destacar algumas cenas e algumas personagens pertencentes à obra ficcional de José Maria Eça de Queirós (1845-1900), que refletem de maneira exemplar a análise anteriana do provincianismo ibérico.

Este artigo pretendeu compreender como a literatura portuguesa da segunda metade do século XIX representou ficcionalmente os homens da ‘imprensa’. Tendo como referência estudos de história cultural e de história do jornalismo, em particular, o cotejo dessas representações ficcionais trouxe à superfície algumas tensões socioculturais que estiveram na génese da construção identitária dos jornalistas e na cisão do campo da imprensa que foi determinante para a autonomia da profissão. A análise de personagens, figurantes e espaços de quatro romances de Eça de Queirós – O Crime do Padre Amaro (1875), O Primo Basílio (1878), Os Maias (1888) e A Capital (1925) – permitiu concluir i) que a presença destas personagens nos romances de Eça testemunha a importância que a profissão de jornalista assumia no xadrez sociocultural urbano da segunda metade do século XIX; ii) que, sujeitas a uma figuração caricatural, estas figuras são reveladoras da desconfiança e desprezo que esta nova classe profissional merecia por parte da elite culta que até meados do século dominava o mundo da imprensa.

A valorização de Portugal proposta por Eça de Queirós ao publicar o romance A ilustre casa de Ramires nas páginas da Revista Moderna é o enfoque desta pesquisa. Ao analisarmos o romance dentro da revista, podemos também perceber que existem perspectivas históricas que se complementam e se distanciam. À medida que observamos a oposição entre as personagens principais deste romance, também podemos compreender as diferenças entre o passado e o presente de Portugal na visão queirosiana. Ao escrever um romance histórico, dentro de um romance histórico, talvez, Eça queira mostrar a Portugal do final do século XIX que ficar preso ao passado, enaltecendo uma glória que jamais ressurgirá, não poderia ajudar seu país a se reconstruir. Para Eça, se faz necessário que homens olhem para o passado, na intenção de construir uma nova História e sim, que decidam através dessa construção, mudar o presente e projetar um futuro melhor.

A Cidade e as Serras, romance póstumo de Eça de Queirós, é um dos livros que mais controvérsia tem gerado na crítica especializada, que não consegue decidir-se sobre o tipo de ideias e de argumentos que nele se defendem, nem sobre as razões pelas quais se justifica voltarmos a examinar a história de Jacinto. Qualificado por uns, que na história do milionário que troca a Civilização pela Natureza, assim encontrando o sentido para a vida que em Paris lhe faltava, reconhecem o ponto mais alto da imaginação irónica de Eça e a esperança de um humanista que se empenhou em combater a injustiça económica e social, e desqualificado por outros, que o veem como a prova da decadência de Eça, que, abandonando os desígnios de transformação da sociedade que marcaram a sua carreira de escritor realista, traía a sua personalidade literária e nos oferecia, na última fase da obra, a apologia de um Portugal reacionário e tradicionalista. Apesar das diferenças entre os vários juízos críticos, todos nos dizem que A Cidade e as Serras corresponde ao espelho da relação que Eça mantinha com Portugal e, em sentido lato, com o Mundo Moderno. Mudando os termos da discussão, neste ensaio procuro mostrar o que acontece se resistirmos à tentação de explicar uma abstração como ‘Tormes’ nos termos de uma imagem de Portugal e dos portugueses. Concluirei argumentando que, se quisermos encontrar na lição exemplar de Jacinto um conjunto de sugestões ainda úteis acerca de como viver uma vida boa e gratificante, devemos ver a sua opção por Tormes como contingencial, privada e temporária, não como uma solução permanente e comunitária para o tédio moderno.

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Este artigo pretende centrar-se na figura da protagonista de O Mistério da Estrada de Sintra, buscando analisar os motivos e processos de singularização desta figura. Na verdade, Luísa, Condessa de W., é a primeira e única figura feminina que, na sua ficção, Eça investiu do poder autodiegético e autocrítico. Estas faculdades dotam esta personagem de uma ideologia e de um estilo propriamente queirosianos – talvez excessivamente queirosianos.

Tendo começado como jornalista, Eça, durante toda a sua vida, manteve- -se sempre ligado à imprensa periódica. E assim foi que nos acenou com a perspectiva de nele procurarmos apreender continuidades entre jornalismo e ficção. O presente estudo apresenta breve exame de uma faceta dessas aludidas continuidades. Ou seja, quando procedimentos comumente associados a romances e contos são usados em textos jornalísticos, no caso, o tratamento deslizante dado a personalidades históricas e artísticas, a intervenientes políticos, tornando-os personalidades-personagens.

O presente artigo analisa a inclusão de pinturas e de fotografias em três romances de Eça de Queirós, designadamente O primo Basílio, Os Maias e A tragédia da Rua das Flores, como instantâneos narrativos que imortalizam momentos-chave em textos literários. A partir do “enquadramento” cinemático de 24 Frames, o último filme de Abbas Kiarostami, a minha análise foca o modo como a imagem de retratos pintados ou fotografias assumem significado para além daquilo que retratam, e também o modo como as respetivas narrativas permitem uma reconstituição daquilo que antecedeu a criação da imagem enquadrada e daquilo que se lhe segue.

A retórica, enquanto conceito relativo à forma, ao estilo, às estratégias criativas, esteve muito presente nos textos críticos e teóricos do Naturalismo: rejeitando, por um lado, a existência de uma retórica naturalista, pelo que isso poderia representar de imitação repetitiva; por outro lado, associando- -a depreciativamente ao Romantismo e aos seus cansados lugares-comuns. Os textos ficcionais não foram imunes a esta questão e, com frequência, ridicularizaram o que então consideravam configurar a velha “retórica romântica”. O objetivo deste artigo consiste na refl exão sobre a noção de retórica no contexto criativo do Naturalismo, dando uma particular atenção aos protocolos de abertura do texto narrativo

This paper aims to analyze the rewriting of the New Testament and the social criticism in the short story “A morte de Jesus” [Jesus’ Death] by Eça de Queirós, based mainly on critics such as Saraiva (1982), Bueno (2000) and Nery (2005). The author of Prosas Bárbaras approaches a well-known view of the religious text from the perspective of a fictional character not found in the Bible. Nevertheless, we note that this text presents a critical vision of the character Jesus, going beyond the canonical biblical version. Moreover, the society of the time of Christ is portrayed in a similar way to the one of the nineteenth century, highlighting the hypocrisy and the materialism present in these two societies. This suggests that as Eça reconstructs the past to tell a story known by the readership, he reflects about the nineteenth century.

Irish Home Rule, a measure of Irish self-rule, was a heated political and humanitarian issue throughout the nineteenth century. If, historically, Ireland was one of the constituent nations of the United Kingdom, pro-Irish Victorian perspectives and twenty-first century hindsight show it was administered as a colony. In the late 1800s, the British Parliament conceded to discuss Home Rule for Ireland. This happened at a time when the British Empire, (in)famously styled as the empire on which the sun never set, for expansionist purposes was encroaching on Portugal's African possessions and thus stressing Anglo-Portuguese diplomatic relations. In this scenario, two Portuguese consuls, who also served as press correspondents from Britain, used their journalistic voices to bring to light, for audiences on both sides of the Portuguese-speaking Atlantic, what they considered the truth behind British imperialism. Through the late nineteenth-century "new" journalism, a pioneering form of literary journalism, these diplomats-turned-unconventional-journalists were among the first critics of formal imperialism. As pieces of literary journalism, their articles on the question of Irish Home Rule are documents of historical meaning, revealing an underlying intention of creating public awareness of the dangers of the British will to imperial dominance, for which Ireland provided an example of territorial occupation and autocratic administration. Their reading of the Irish Question gives evidence that, even at its earliest stages, literary journalism is a journalism of concern about the Other and their plight. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este estudo aborda as redes de socialização letrada constituídas por intelectuais brasileiros e portugueses no final do século XIX. Trato aqui, especialmente, da interlocução estabelecida entre Eduardo Prado (1860-1901), Eça de Queirós (1845-1900) e Ramalho Ortigão (1836-1915), buscando compreender como esses autores trataram os temas da temporalidade moderna e da função social das letras. Analisando, sobretudo, a correspondência desses três escritores, percebo que nas suas conversas privadas, eles estavam sensibilizados pela combinação de valores conservadores com princípios republicanos. Por isso, neste estudo, examino os textos escritos Eduardo Prado, Eça de Queirós e Ramalho Ortigão à luz dos repertórios conservador e republicano, ambos fundamentais para as linguagens políticas modernas.

Carlos Fradique Mendes is a fictional character whose journey very much follows that of Eça de Queirós’ during various moments of his career between 1869 and 1900. The Correspondence of Fradique Mendes is the result of this mirroring. Although it has not been published as a book by the author, it nonetheless offers a way of understanding the world that dominated the late nineteenth century. The article seeks to demonstrate how Eça used Fradique to lay out his expectations for the century that was about to begin.

Many portuguese writers of the 19th-century read Flaubert in French, the original language. Some, specially those who wereo realist and naturalist writer, were directly influenced by Flaubert's Madame Bovary or indirectly by Eça de Queiroz' s novel, O Primo Bazílio. This paper pretends to show how it happened in Julio Lourenço Pinto, Reis Damaso and Luis de Magalhães's works.

A análise a ser realizada neste artigo se pauta em uma representação de morte observável na construção da personagem Maria Monforte na minissérie Os Maias, com roteiro de Maria Adelaide Amaral e direção de Luiz Fernando Carvalho, adaptada a partir do romance de mesmo nome do escritor português Eça de Queirós. Nessa obra televisiva, as modificações realizadas pela roteirista no processo de composição de tal personagem, relativamente ao que se vê no texto literário eciano, apresentam uma possibilidade diversa de constituição dos seus sentidos, dando a ela uma presença maior na minissérie em contraposição ao livro. Nesse sentido, um dos fatores mais relevantes dessa composição está na representação de morte com que a personagem tem seu retorno ao fim da narrativa, o que é evidenciado pela própria caracterização física da personagem, sua brancura, pois está gravemente doente, tuberculosa, e suas roupas esfarrapadas e todas pretas, além da música que narra as suas chegada e aparições, em um tom tétrico. Pode-se ponderar que tal representação com que Maria Monforte retorna na minissérie aponta para uma personificação do Romantismo, e, consequentemente, do destino que é esse Romantismo n’Os Maias. E essa marcação acaba por estabelecer a influência da personagem para a configuração dos acontecimentos trágicos que levam à uma “extinção” do nome Maia. Dessa forma, procuramos compreender essas modificações realizadas na transposição do texto eciano para a televisão e a importância dessa representação de morte com que Maria Monforte é trazida de volta à trama pela roteirista da minissérie.

Neste texto apresenta-se o posicionamento da crítica literária brasileira diante das últimas obras ficcionais de Eça de Queirós (A correspondência de Fradique Mendes e A ilustre casa de Ramires, de 1900, e A cidade e as serras, de 1901), observando como ela lançou as primeiras conformações a respeito do último Eça, dando início a leituras que seriam revisitadas constantemente pelos críticos posteriores. Para a realização deste estudo, optou-se por analisar a crítica queirosiana brasileira da primeira metade do século XX, sobretudo, os estudos representativos naquele momento. São eles: Eça de Queiroz (1911), de Miguel Mello; Eça de Queiroz e o século XIX (1938), de Viana Moog; História Literária de Eça de Queiroz (1939), de Álvaro Lins; Os tipos de Eça de Queiroz (1940), de José de Melo Jorge e Retrato de Eça de Queiroz (1945), de José Maria Bello.

Neste artigo problematiza-se a noção de historicidade, conduzindo aquela problematização a uma categoria axial dos textos narrativos, a personagem, bem como aos termos em que ela vive eventos históricos. Confirma-se, assim, a dimensão histórica da literatura, sem se privilegiar uma leitura historicista dos textos narrativos literários, entendidos como meros epifenómenos da História. No que diz respeito a Eça de Queirós, dá-se atenção a textos ficcionais e a outros não-ficcionais, observando-se neles maneiras de historicidade ou modos ficcionais de ser histórico. Procede-se, então, a várias indagações que contemplam referências históricas, o grau de conhecimento (ou de reconhecimento) da História na ficção queirosiana e ainda a inferência de informações históricas não expressas, o que contribui para configurar as personagens e o cenário em que elas se movem. Também os textos doutrinários de Eça acolhem elementos de uma historicidade que atravessa toda a produção queirosiana, podendo aqueles textos antecipar ou confirmar a presença da História, de forma explícita ou enviesada, na ficção.

A ambiguidade levada ao extremo por Eça de Queirós gera um impasse tal em "José Matias" que este se configura como um texto exemplar sobre a incomunicabilidade. Este estudo pretende abordar as diversas formas pelas quais o protagonista é irrecuperavelmente distanciado do leitor, encerrando-se na sua circularidade secreta. Para isso analisaremos como a narrativa lida com termos antagônicos como corpo e espírito, feminino e masculino, discurso amoroso e racional — sempre conferindo-lhes dubiedade.

Le troisième quart du XIXe siècle portugais voit surgir une intense circulation et une vaste production de récits grivois, érotiques ou franchement pornographiques, visiblement au goût du public, bourgeois et masculin. Ces publications qui rentrent dans la catégorie des « romances para homens » ou « leitura para homens », ont peu à peu gagné en visibilité. Il s’agira de voir comment Eça de Queirós dialogue, dans O Primo Basílio, avec cette littérature ‘‘pour hommes’’, mais aussi de voir comment certaines scènes trouvent un écho particulier dans la littérature licencieuse de l’époque.

A China esteve no centro das atenções do Ocidente durante o Oitocentos. Talvez, por isso, na literatura ocidental oitocentista, a imagem do ‘mandarim’, representação, por vezes estereotipada, do chinês que detinha prestígio político, econômico ou cultural em seu país de origem é constante. Em Portugal, por exemplo, foi publicada no Diário de Portugal, em 1880, a novela O Mandarim de Eça de Queirós. Já no Brasil, foi encenada no Rio de Janeiro, quatro anos mais tarde, a peça igualmente intitulada O Mandarim, escrita por Artur Azevedo e Moreira Sampaio. A similaridade de títulos e a proximidade de datas de publicação propiciam uma série de questões: em que sentidos esses dois O Mandarim se aproximam ou se distanciam? Poderia ser a novela de Eça uma espécie de inspiração à peça de Azevedo e Sampaio? Como teriam esses autores trabalhado com a representação do oriental que dá títulos às obras? Este artigo busca responder a essas e outras questões surgidas durante a leitura comparativa dos textos homônimos.

Num dos raros paratextos em que se referiu ao conto – o prefácio ao livro do amigo conde de Arnoso – Eça classificou-o como uma derivação inócua, um interlúdio no labor sério e “viril” da produção literária que verdadeiramente interessa: a do romancista. No entanto esmerou-se na arte do conto moderno, legando-nos uma poética contrastiva do género. Um dos temas que o motivou foi o do amor romântico, obsessivo, caído em desuso e, justamente por isso, suscetível de se materializar em figuras ambíguas, captadas em “risco leve sóbrio”. Propomo-nos comentar a estranha visão do amor e a importância deste tema contos realistas do autor.

A personagem do viajante assume nos contos de Eça de Queirós uma relevância estrutural, ao serviço de estratégias narrativas altamente descritivas, como em “No Moinho”, “Um Poeta Lírico”, ou em “Singularidades de Uma Rapariga Loura”. A importância da viagem, contudo, ultrapassa frequentemente o âmbito temático. Neste ensaio argumento que o conto queirosiano se constrói de modo análogo à narrativa de viagens que lhe é contemporânea, estabelecendo relações de afinidade com subgéneros literários como a descrição de grand tours, os sketches, ou o caderno de viagens. Estas relações colocam em evidência a dimensão política do conto de Eça, permitindo explorar, entre outros aspectos, olhares diferenciados sobre o tema da modernização no contexto português, e trazendo um grau acrescido de complexidade ao formato da narrativa breve.

Eça de Queirós's work stands entirely as a polyptych of Portuguese nineteenth-century society. Inside, there is an element of all relevance: the culinary one. The present paper analyzes the Queirosian choice to mention in his novels the most characteristic dishes of the Lusitanian culinary, which responds to the need to crystallize certain scenes as typifying of Portugal of the nineteenth century: perverted in its urban elites, genuine in rural areas, unprepared for modernity overall. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article considers the ways in which recent Brazilian film and television adaptations of the works of Eça de Queirós portray relationships between servants and their employers. I argue that the adaptations exaggerate certain connections and forge altogether new ones in order to create or emphasise a sense of kinship between people of different social strata. This newfound familiarity between employer and employee, in relationships that recall Gilberto Freyre's and Sérgio Buarque de Holanda's theorisation on Brazilian society, breaks some of the fixed hierarchies presented in Eça's work. Such a change, paradoxically, grants working-class characters much more air time than their original creator would have envisioned, while at the same time emptying the social commentary that derived from the rigid power structures found in the novels. In this context, this article argues that the blurring of class lines in these films and series is quintessentially Brazilian in its use of emotional connection to mask oppression and create a false sense of equality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]