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RESUMO: O objetivo deste trabalho é realizar uma leitura da principal obra do situacionista francês Guy Debord, A sociedade do espetáculo, à luz de basicamente três conceitos pertencentes à crítica marxista: alienação, fetiche da mercadoria e reificação, este último proposto por Georg Lukács. Pretende-se, desse modo, tomar Debord como um dos intérpretes do marxismo que, juntamente com o filósofo húngaro, é um importante precursor das conclusões teóricas da tendência marxista contemporânea denominada crítica do valor (Wertkritik). Primeiramente, realizamos uma passagem por suas reflexões sobre teoria e arte, esta última associada ao programa da vanguarda situacionista. Em seguida, retomamos em seus fragmentos sua atualização dos conceitos marxianos acima mencionados para, a partir deles, decifrar o que significa, em sua obra, a ideia de espetáculo. Por fim, investigamos a influência do conceito de reificação sobre a noção de imagem, igualmente cara à teoria de Debord. PALAVRAS-CHAVE: Sociedade do espetáculo. Guy Debord. Alienação. Fetiche da mercadoria. Crítica do valor. REFERÊNCIAS BAUDRILLARD, Jean. A sociedade de consumo. Tradução de Artur Morão. Lisboa: Edições 70, 2017. BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. In: BENJAMIN, W. et al. Benjamin e a obra de arte: técnica, imagem, percepção. Tradução de Marijane Lisboa e Vera Ribeiro. Rio de Janeiro: Contraponto, 2012, pp. 9-40. DEBORD, Guy. Panegírico. Tradução de Edilson Cardoni. São Paulo: Conrad Editora do Brasil, 2002. DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Rio de Janeiro, RJ: Contraponto, 1997. JAPPE, Anselm. As aventuras da mercadoria: para uma nova crítica do valor. Tradução de José Miranda Justo. 2ª edição. Lisboa: Antígona, 2013. JAPPE, Anselm. Os situacionistas e a superação da arte: o que resta disso após cinquenta anos? Disponível em: http://www.obeco-online.org/anselm_jappe.htm#_ftnref9, acesso em 17/06/2018. JAPPE, Anselm. Guy Debord. Tradução de Iraci D. Poleti. Petrópolis, RJ: Vozes, 1999. KURZ, Robert. Razão Sangrenta: ensaios sobre a crítica emancipatória da modernidade capitalista e de seus valores ocidentais. Tradução de Fernando R. de Moraes Barros. São Paulo: Hedra, 2010. KURZ, Robert. O colapso da modernização: da derrocada do socialismo de caserna à crise da economia mundial. Tradução de Karen Elsabe Barbosa. 6ª edição. São Paulo: Editora Paz e Terra, 2004. KURZ, Robert. Prefácio à edição brasileira. In: JAPPE, A. Guy Debord. Tradução de Iraci D. Poleti. Petrópolis, RJ: Vozes, 1999. LUKÁCS, Georg. (1923) História e consciência de classe. Tradução de Rodnei Nascimento. São Paulo: Martins Fontes, 2012. MARX, Karl. (1867) O capital: crítica da economia política. Tradução de Rubens Enderle. São Paulo, SP: Boitempo, 2013. MARX, Karl. (1844) Manuscritos econômico-filosóficos. São Paulo, SP: Boitempo Editorial, 2004. POSTONE, Moishe. Tempo, trabalho e dominação social. Tradução de Amilton Reis e Paulo Cézar Castanheira. São Paulo: Boitempo, 2014.

This article aims to make a negative cultural autoethnography of the visit to the cinema to watch the opera Cosi fan tutte (1789), by Wolfgang Amadeus Mozart at the Galleria Mall in Campinas. The production was performed musically by Philippe Jordan and choreographically by Anne Teresa De Keersmaeker for the orchestra of the Opéra National de Paris, launched in Europe in 2017 and arriving in Brazil in the first half of 2018 thanks to the Opera Festival on the Screen. Taking into account the contradictions in the relation between opera and cinema and how these tensions intensify when transferred from the axis of Europe and the USA to countries of late modernization, this self-ethnographic study of the going to the opera intends to criticize the idea of a notion of time as a progression abstract and homogeneous. Este artigo pretende fazer uma autoetnografia cultural negativa de uma ida ao cinema para assistir à ópera Cosi fan tutte (1789), de Wolfgang Amadeus Mozart, no Shopping Galleria, em Campinas. A produção foi realizada musicalmente por Philippe Jordan e coreograficamente por Anne Teresa De Keersmaeker para a orquestra da Opéra National de Paris, lançada na Europa em 2017 e que chega ao Brasil no primeiro semestre de 2018, graças ao Festival Ópera na Tela. Tendo em vista as contradições da relação entre ópera e cinema e como essas tensões se intensificam quando transferidas do eixo Europa e EUA para países de modernização tardia, este estudo autoetnográfico da ida à ópera pretende fazer uma crítica à ideia de uma noção de tempo como progressão abstrata e homogênea.

Roberto Schwarz's literary criticism reconciles rigorous immanent analysis with considerations about the social process. It is an effort aimed at understanding the relations between objectification of the literary form and social dynamics. The analysis of the novel Senhora, by José de Alencar, allows us to visualize the minutiae of his critical practice and present important considerations about the formation of Brazilian society, reveals two achievements of Schwarz's reading procedure: the consideration of formal inconsistencies as elements valuable and productive; and the rather peculiar facet of the critic as a sort of postcolonialist theorist., A crítica literária de Roberto Schwarz concilia análise imanente rigorosa com considerações a respeito do processo social. Trata-se de um esforço voltado para a compreensão das relações entre objetivação da forma literária e dinâmica social. A análise do romance Senhora, de José de Alencar, além de permitir visualizar as minúcias de sua prática crítica e apresentar considerações importantes sobre a formação da sociedade brasileira, deixa entrever duas conquistas do procedimento de leitura de Schwarz: a consideração das inconsistências formais como elementos valiosos e produtivos; e a faceta bastante peculiar do crítico como uma espécie de teórico do pós-colonialismo.

Este texto busca caracterizar a imagem de pensamento (Denkbild) como um gênero particular de composição que mistura filosofia e literatura, conceito e imagem. O argumento central é o de que, devido às suas peculiaridades formais, a imagem de pensamento possui tanto um forte teor intersubjetivo, quanto a capacidade como de fazer surgir o não-idêntico em experiências cotidianas. Desse combinação surge um tipo de escrita prática, que merece ser recuperada no presente. This text strives to characterize the thought-image (Denkbild) as a genre that combines philosophy and literature, concept and image. The main argument therein is that due to its formal peculiarities, the thought-image is endowed with both a strong intersubjetive thrust and the capacity to wrest the non-identical from everyday experiences. From this combination a kind of writing emerges that is intrinsically practical, and which deserves to be recuperated in the present.

This text scrutinizes Brazilian academic stupidity, focusing especially on the field of Literary Studies. Methodologically, it suggests that the proper object of investigation should be the processes that generate stupidity, rather than on specific manifestations of it. As far as such processes are concerned, three are discussed, namely: 1. the origin of Brazilian research universities as developmentalist projects; 2. a misleading social representation of the field of Letters; and 3. the consequences of a scientificist approach to dealing with literature. Este texto investiga a burrice acadêmica brasileira tendo como foco privilegiado o modo como se manifesta nos estudos literários. No que toca ao método, sugere que o objeto de análise devem ser os processos que estruturalmente geram a estupidez, mais do que manifestações específicas, por mais enfáticos que possam ser casos individuais. São três os âmbitos discutidos: 1. a relação entre a universidade de pesquisa e o projeto nacional-desenvolvimentista brasileiro; 2. a equivocada representação social da Área de Letras; e 3. as consequências decorrentes de uma concepção cientificista de tratamento da literatura.