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La littérature, notamment en langue française, n’est pas étrangère à, ou absente d’une réflexion sur le devenir du continent européen comme région géopolitique, constructus institutionnel coïncidant aujourd’hui avec l’Union Européenne, ou en tant qu’espace littéraire interrogeable dans le cadre des études régionales (Area Studies). En effet, l’empan historique récent, - qui va de la chute du Mur de Berlin et des retrouvailles d’un continent avec lui-même, jusqu’à notre époque contemporaine, marquée par l’édification de nouvelles frontières, la crise migratoire, financière, écologique et sanitaire, la montée des intégrismes, le Brexit, les égoïsmes et les méfiances réciproques -, dessine dans certains textes d’écrivains de langue française une transition, un glissement ou une dérive de l’euphorie et de l’optimisme vers une perspective suspicieuse et critique, foncièrement dysphorique sur le futur de l’Europe ; ou bien un regain d’intérêt pour les représentations, les potentialités, ou l’utopie d’un vaste espace géoculturel ou d’un projet politique supranational.

Il s’agira de procurer une lecture éminemment représentationnelle de l’état et du destin de l’Europe dans deux textes qui se réclament du genre lyrique, voire élégiaque, et qui procurent une réflexion poétique et politique sur l’évolution de notre continent à un moment bien précis marqué par le délitement du projet institutionnel européen, la montée de nouvelles facettes du nationalisme et l’insécurité identitaire. Dans ces deux textes, dont l’un a été porté à la scène, c’est un portait simultanément complexe et lucide de l’Europe qui est brossé.

L’appartenance de l’écriture du romancier belge francophone d’origine slave, Eugène Savitzkaya, à la communauté du roman minuitard issue du tournant esthétique des années quatre-vingt, s’avère problématique. En effet, comme l’avait bien remarqué Françoise Delmez, avec un peu de recul critique – et ce contrairement à la nouvelle nébuleuse Minuit – « il a continué à déconstruire » et « échappe aux définitions de cette nouvelle mouvance du roman français. » Chez lui, en fait, jusqu’au milieu des...

The novels Les Images by Alain Rémond (1997) and Camarades de classe (2008) by Didier Daeninckx paint the portrait – sometimes difficult to recognize – and narrate the erratic path of a generation amply marked by the events and major ideas of May 68 but who find it difficult to assume its whole legacy or to remain faithful to it. In doing so, it is to a certain portrait of contemporary France, with its values, its contradictions and its inconsistencies that we are dealing, and with a generation often far removed from the socio-political commitments made, and libertarian slogans chanted during May 68. This ambivalent report is drawn up namely through contradictory visions and (re)readings of this less and less “recent” past.

Les contributions réunies dans ce volume explorent la question du toucher au croisement de la littérature, des arts et de la médecine, l’interrogeant d’un point de vue historique, symbolique et social, dans ses dimensions physique (le kinesthésique) et communicable à autrui (le kinésique). Si l’haptologie a de tous temps interpellé les formes et les pratiques, il s’avère intéressant de voir de quelles manières elle répond à une démarche pluridisciplinaire et prospective, à une époque où les notions de rapport, de contact, de sensation et d’expérience se redéfinissent sans cesse. Précieux dans la compréhension d’un faire artistique qui confère au geste et au corps un rôle primordial, le toucher est également associé à la maîtrise d’une technique médicale, clinique et relationnelle, qu’il convient de mettre en perspective. Avec les contributions de Maria Cabral, Guillemette Bolens, Jean-Pierre Bertrand, José Domingues de Almeida, Arlette Bouloumié, Alain Schaffner, Amélie Sarniguet, Julia Pröll, Claire Charrier, Marco Menin, Marina Dumont, Marie Schiele, Bilge Ertugul, Anne-Marie Picard, Isabelle Galichon, Gérard Danou, Élise Ricadat et François Villa, Chloé Tisserand et Jacques Rodriguez, Marie-France Mamzer, Nejma Batikhy et Francine Barouch.

Cette étude part de deux romans de l’écrivain belge francophone d’origine slave, Eugène Savitzkaya, publiés chez Minuit, où il revient sur son enfance wallonne et sur la figure de la mère en recourant à des stratégies narratives impliquant le ouï-dire, la redite et le racontage, ainsi qu’au feuilletage d’albums et collage de souvenirs divers. En effet, Mentir (1977), roman éminemment poétique et rythmique, signalait l’entrée en fiction de cet auteur, surnommé le « muezzin » pour son attachement à une poétique et rythmique de la voix, à l’énonciation mélopéique ou à une réénonciation comme voix continuée(s). En 2015, à la suite d’une intense production littéraire plus d’une fois primée, Eugène Savitzkaya revient sur ce passé et sur cette technique dans Fraudeur, preuve qu’à la voix de l’écrivain s’associe la conscience de l’irrémédiable passage par la fiction. This paper will start from two novels by the Belgian Francophone writer of Slavic origin, Eugène Savitzkaya, published by Minuit, in which he looks back on his Walloon childhood and on his mother’s figure by resorting to narrative strategies involving the hearsay, repetition and storytelling, as well as the flipping of albums and collage of many memories. Indeed, Mentir (1977), an eminently poetic and rhythmic novel, indicated this author’s entry into fiction, nicknamed the “muezzin” because of his attachment to a poetic and rhythmic voice, the continued monotonous chant or to repetition as continued voice(s). However, in 2015, after an intense and more than once awarded literary production, Eugène Savitzkaya returns to this past and this technique in Fraudeur, in which the writer allies the consciousness of the irremediable passage through fiction.

AFRIQUE – ESPAGNE – AFRIQUE. QUAND L'AFRIQUE S'ÉCRIT EN ESPAGNOL. À PROPOS DE LITERATURAS HISPANOAFRICANAS: REALIDADES Y CONTEXTOS (2015), INMACULADA DÍAZ NARBONA (ED.), MADRID, VERBUM, 384 pp.

Dans sa préface à l’édition Labor du recueil Mongolie, plaine sale, Mathieu Lindon mettait en exergue la spécificité scripturale de la première plume d’Eugène Savitzkaya. Selon lui, il y aurait comme un code génétique de ses textes, repérable en une simple phrase, en quelques mots ou figures thématiques récurrentes : « Ses mots, ses phrases, lui sont aussi personnels, intimes, aussi inaliénables et irréductibles que les liquides vitaux qui sont son être même, dont l’analyse chimique montrerai...

Nombreux sont les critiques, voire les auteurs Minuit eux-mêmes, à avoir souligné les parentés stylistiques des romans publiés par cette maison d’édition, caractérisée depuis sa création par son exigence éditoriale. Jérôme Lindon, directeur des éditions de Minuit de 1948 à 2001, voyait plutôt leurs différences: « À la critique littéraire de voir leurs affinités », disait-il. Les études réunies dans ce volume proposent une confrontation et une analyse des écritures de différents « romanciers Minuit». Aux côtés de figures historiques telles celles de Samuel Beckett, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet ou Michel Butor se trouvent aussi évoqués des auteurs contemporains comme Éric Chevillard, Jean-Philippe Toussaint, Eugène Savitzkaya, Christian Gailly, Yves Ravey, Laurent Mauvignier, Jean Rouaud, Éric Laurrent…

Le projet francophone ne s’est jamais vraiment présenté de façon cohérente depuis les indépendances. Il a connu des moments clés, des points de bascule décisifs, mais a également fait l’objet d’un essayisme prospectif. Mais force est de reconnaître que cette pensée critique signale quelques évolutions, voire quelques dérives discursives et argumentatives en ce qui concerne l’image de la France en France et dans les Francophonies. L’auteur suggère un aperçu de ces balises depuis les indépendances jusqu’aux récents essayistes des études francophones D. Wolton, J.-M. Léger, Cl. Hagège, S. Arnaud ou R. Renard. The francophone project has never been completely coherent since the independences. It has known key moments, decisive turning points, but has also been followed by a prospective essayism. But, one has to recognize that this critical thought builds some evolutions or even discursive and argumentative abuses as far as the image of France in France and in French speaking countries is concerned. The author suggests a survey of these marks from the independences to the Francophone studies lately in essayists like D. Wolton, J.-M. Léger, Cl. Hagège, S. Arnaud or R. Renard.

à venir

L’oeuvre de Pascal Quignard présente dans son ensemble beaucoup d’étrangeté, par ses contours génériques flous et imprécis, par sa vaste érudition, et par les thèmes traités. Nous nous attachons ici à un motif précis : la mue de la voix masculine à l’adolescence. Cette transformation de la voix du jeune garçon, qui s’accompagne d’une inévitable transformation sexuelle, engendre chez certains un profond traumatisme. De La Leçon de musique à Tous les matins du monde, nous étudierons les conséquences de ce phénomène spontané chez les êtres naturellement doués pour le chant et la musique. Nous en suivrons par la suite les différents linéaments narratifs et poétiques. Finalement, nous découvrirons dans les méandres de l’oeuvre quignardienne quelques échos très personnels, relatifs à l’auteur.