Search

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-11-09T14:51:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Ribamar Arruda Ribeiro - 2021 - Completa.pdf: 6289014 bytes, checksum: 3b99d28435e8091c9190dea1988cbc51 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-09T14:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Ribamar Arruda Ribeiro - 2021 - Completa.pdf: 6289014 bytes, checksum: 3b99d28435e8091c9190dea1988cbc51 (MD5) Previous issue date: 2021-10-04 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This dissertation describes the trajectory of Os Ciclomáticos Companhia de Teatro, under the artistic direction of Ribamar Ribeiro, founded in 1996, having produced 12 shows so far. The research addresses the development of narrative theater as a mark in the company's creation process, with particular emphasis on the show Casa Grande e Senzala – Manifesto Musical Brasileiro. The show was staged in 2013, having as its starting point the book by Gilberto Freyre, Casa Grande e Senzala, published in 1933. The staging project of Casa Grande e Senzala - Brazilian Musical Manifesto walked in the intertwining of theater and music, with a focus in narrative theater, together with structural aspects of the theater of magazine and carnival carioca. With this staging, the Company reinterpreted one of the great works of record of Brazilian society and the peculiar characteristics of its people, especially with regard to ethnic miscegenation, so important in the construction of brazilianness Esta dissertação descreve a trajetória de Os Ciclomáticos Companhia de Teatro, sob a direção artística de Ribamar Ribeiro, fundada em 1996, tendo produzido 12 espetáculos até o momento. A pesquisa aborda o desenvolvimento do teatro narrativo como marca no processo de criação da companhia, com ênfase particular no espetáculo Casa Grande e Senzala – Manifesto Musical Brasileiro. O espetáculo foi montado em 2013, tendo como ponto de partida o livro de Gilberto Freyre, Casa Grande e Senzala, publicado em 1933. O projeto de encenação de Casa Grande e Senzala - Manifesto Musical Brasileiro caminhou no entrelaçamento de teatro e música, com foco no teatro narrativo, juntamente com aspectos estruturais do teatro de revista e do carnaval carioca. Com esta encenação, a Companhia fez uma releitura de uma das grandes obras de registro da sociedade brasileira e das características peculiares de seu povo, principalmente, no que concerne à miscigenação étnica, tão importante na construção da brasilidade

Neste livro, o autor amplia o conceito de direção, identificando o ato educativo contido na ação do diretor que, para além de dirigir um espetáculo, ocupa-se da transformação da cena, do ator, dos espectadores; logo, da transformação dos indivíduos. Identifica e denomina o diretor como "diretor-pedagogo", concluindo que esse profissional está em constante movimento entre o fazer e o pensar sobre o fazer, refletindo sobre a ética e a estética.

A pesquisa identifica e descreve os princípios e os procedimentos metodológicos do diretor Gilles Gaetan Gwizdek sobre a transposição do texto dramático para o espaço de representação através da ação e do movimento. Além disso, apresenta os resultados dos laboratórios experimentais em dois diferentes campos de trabalho e modos de condução: o aluno-não ator, inserido na educação básica, e o aluno-ator, inserido no ensino superior. Através dos caminhos cênicos pelo diretor trilhados, os indivíduos puderam descobrir seus próprios caminhos. Verificar, por meio das conduções cênicas, de que forma tais procedimentos metodológicos podem alcançar um pensamento pedagógico sobre o trabalho do ator. Como referenciais teóricos, estudaram-se os artistas-pedagogos: Jacques Copeau, no que tange ao uso do texto dramático, e Jacques Lecoq, no que se aproxima do uso físico do corpo do ator para o teatro. Os conceitos sobre teatro dos teatrólogos Constantin Stanislavski, Eugênio Barba, Meyerhold, Eugênio Kusnet, Bertold Brecht transpassam pelas revisões teóricas dos pensadores Odete Aslan, Patrice Pavis, Ney Piacentini, Lúcia Romano, Flávio Desgranges e Anne Bogart, no que afeta suas experiências práticas e conceituais sobre o texto, a ação e o movimento. Analisaram-se também as experiências práticas, baseadas nos princípios e procedimentos metodológicos do diretor Gilles, nos ensaios e apresentações dos alunos do 9º ano do ensino fundamental da Escola de Educação Básica da Universidade Federal de Uberlândia – ESEBA, como também dos alunos dos 6º, 7º e 8º períodos da graduação em Teatro da mesma universidade. A partir dessas análises, propôs-se uma inter-relação entre os trabalhos teórico e prático, realizados pela leitura dos artistas-pedagogos sobre movimento e Gilles Gwizdek em seu processo de trabalho. A pesquisa propõe que, a partir do movimento, o aluno possa chegar à construção autônoma de uma personagem através de partituras corporais. Assim, esse aluno aumentaria a sua relação palco e plateia, e, consequentemente, provocar-se-ia um possível estado de “sedução” do espectador para com o espetáculo. The research identifies and describes the principles and methodological procedures of the director Gilles Gaetan Gwizdek on the transposition of the dramatic text to the space of representation through action and movement. Besides that, it presents the results of the experiment in two different labor camps and conducting modes: the no-actor student, inserted into the basic education, and the actor-student, inserted in higher education. Through the scenic paths encountered by the director, the individuals were could find their own ways and verify, through the scenic conductions, how such methodological procedures can achieve a pedagogical thinking about the actor's work. As theoretical referential, were studied the artists-educators: Jacques Copeau, in what sensitizes to the use of dramatic text, and Jacques Lecoq, it approaches of the physical use of the actor's body to the theater. The concepts about theater of the scholars in theater: Constantin Stanislavski, Eugênio Barba, Meyerhold, Eugênio Kusnet, Bertold Brecht go through the theoretical revisions of the thinkers: Odete Aslan, Patrice Pavis, Ney Piacentini, Lúcia Romano, Flávio Desgranges e Anne Bogart, in what affects their practical experiences and conceptual about the text, the action and the movement. It was analyzed also the practical experience based on the principles and methodological procedures of Gilles director, in rehearsals and performances of students in the ninth grade of the primary school the Basic School of the Federal University of Uberlândia - ESEBA, as also, of the students of the sixth, seventh and eighth period, of the Theater Graduation in the same university. From this analysis, it was proposed an interrelation between the theoretical and practical works, done by reading of the artists-educators about movement and Gilles Gwizdek in his work process. The research suggests that, from the movement, the student can build autonomously a character through the experience of small movements of the body. Thus, this student would increase his relationship between stage and audience, and consequently, he would cause a possible state of "seduction" of the spectator to the spectacle. Dissertação (Mestrado)

Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. Esta dissertação propõe investigar a constituição do papel do diretor teatral a partir das funções desenvolvidas no estabelecimento de processos de criação cênica. Tendo como ponto de partida a percepção acerca do próprio fazer como diretor teatral, analisa-se as fases técnicas-criativas e as ferramentas envolvidas na condução, pro- vocação e composição do processo de criação do espetáculo Habemus Corpus. Para tanto, atem-se na análise dos pontos que, ao longo do processo, mostraram-se fun- damentais para este fazer: as ferramentas de trabalho técnica-criativas propostas para as atrizes e os atores; a percepção do espaço de ensaio como lugar teatral, de onde se provoca ações e relações criativas; as práticas técnicas de criação cênica, especí- ficas para a composição do espetáculo; as ideias iniciais de construção processual que estabeleci junto às atrizes e atores; e a construção de materiais criativos utilizados na composição do espetáculo. This dissertation proposes to investigate the role of theater director from the functions developed in the establishment of scenic creation processes. Having as starting point the perception about my own doing as theater director examine the technical creative phases and tools involved in conducting, provocation and composition of the process of creating the show Habemus Corpus. In this way bind me to the analysis of the points that, throughout the process, proved to be fundamental for this do: work tools creative technical proposals for the actresses and actors; the perception of the theatre as re- hearsal space, where it can cause actions and creative relations; scenic creation tech- niques practices, specific to the composition of the show; the initial ideas of procedural construction that I have established with the actresses and actors; and the construction of creative materials used in the composition of the show.

Orientador: Suzi Frankl Sperber PerTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Elaboração de um programa eletrônico chamado "Solus" que organiza e sintetiza em uma proposta de treinamento e criação os meus quase vinte anos de fazer teatral sobre o "ofício do ator de teatro". Tal programa tem os objetivos gameficar um possível treinamento para atores e processos de criação por meio de procedimentos, exercícios específicos, práticas, leituras, além de servir como diário de bordo que mapeie os ensaios do ator no teatro com fins pedagógicos e criativos. Tal programa teria, então, como público alvo atores e diretores de teatrais Abstract: Preparation of an electronic program called "Solus" that organizes and synthesizes in a propose of training and creation of my nearly twenty years of doing theater on the "theater actor¿s craft". Such a program has the objective of gameing a possible training for actors and creative processes through procedures, specific exercises, practices, readings, besides serving as a logbook that maps the actor¿s rehearsals at the theater with educational and creative purpose. Such a program would then have as target actors and theater directors Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena

Orientador: Eric Mitchell Sabinson Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Este trabalho se debruça sobre as produções de ópera contemporâneas, em especial um conjunto de cinco encenações da tetralogia Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo), de Richard Wagner, registradas em vídeo na Alemanha e Dinamarca ¿ Chéreau/Boulez (Bayreuth 1980), Lehnhoff/Sawallisch (München 1989), Kupfer/Barenboim (Bayreuth 1991-1992), Zehelein/Zagrosek (Stuttgart 2002-2003), Holten/Schønwandt (Kopenhagen 2006) ¿ e a montagem brasileira Heller-Lopes/Malheiro (Sào Paulo 2011-2012). O conjunto dessas produções, assim como boa parte do que se realiza nos palcos líricos europeus desde os anos 1960, é agrupado pela crítica alemã sob o termo teatro de diretor [Regietheater] e possui como principal traço ¿ talvez o único que permita reunir sob um mesmo rótulo abordagens tão distintas ¿ a realização, na direção cênica, de deslocamentos em relação ao texto do libretto, tanto no tempo/espaço da trama como na caracterização de personagens e suas próprias ações em cena, na contramão do paradigma de direção anterior, denominado teatro de ilusão [Illusiontheater], voltado à transposição visual do libretto, a uma mediação o mais transparente possível entre autor e público. Nesse conjunto de abordagens, o projeto de obra de arte integral [Gesamtkunstwerk] de Wagner ganha um novo impulso e significado, pois as três dimensões da arte operística ¿ verbal, musical e visual ¿ deixam de trabalhar em conjunto para a mobilização do drama e passam a constituir textos distintos, não raro com atritos entre si: o texto cênico torna-se mais opaco e passa a chamar mais atenção para si próprio como um enunciado original. O propósito aqui foi observar como se davam esses deslocamentos e caracterizá-los como enunciados de hermenêutica wagneriana ¿ de apresentação, por meio da direção, de uma leitura pessoal da obra ¿, não apenas discutindo a substituição de significados, mas questionando a relação que os novos símbolos estabelecem com os anteriores; ou, pelo contrário, como exercícios sobre a estrutura da tetralogia que constroem enunciados tangenciais ou totalmente externos a ela Abstract: This work focuses on contemporary stagings of Richard Wagner's The Nibelung's Ring tetralogy, in particular five productions recorded in video in Germany and Denmark ¿ Chéreau/Boulez (Bayreuth 1980), Lehnhoff/Sawallisch (München 1989), Kupfer/Barenboim (Bayreuth 1991-1992), Zehelein/Zagrosek (Stuttgart 2002-2003), Holten/Schønwandt (Kopenhagen 2006) ¿ and the brazilian production by Heller Lopes/Malheiro (São Paulo 2011-2012). This set of productions, as well as most of what is performed in european stages since the 1960s, is labeled by the german critics as director's theater [Regietheater]. Its trademark ¿ possibly the single aspect that allows us to group such different approaches under the same category ¿ is a shift in relation to the libretto regarding the time/space setting of the plot as well as of characters and their very actions on stage. It works in opposition to the former paradigm of staging, named illusion theatre [Illusiontheater], which aimed for a visual transposition of the libretto and the highest degree of transparency between author and audience. In director's theatre, Wagner's total artwork project [Gesamtkunstwerk] achieves a turn in meaning, for the three artistic dimensions of opera ¿ word, music and staging ¿ become different texts, not infrequently in mutual friction, instead of working together to bring life to the drama. In this case, the text of the staging becomes opaque and draws attention to itself as an independent work of art. The purpose in this dissertation was to note such shifts and characterize them as hermeneutic texts ¿ whose purpose was to present a personal reading of the libretto and music ¿, not only discussing the substitution of symbols, but also their relation to the original symbols in the works or, on the contrary, as experiments of the structure of the tetralogy that create texts that are tangential or completely foreign to the Ring Doutorado Teoria e Crítica Literária Doutor em Teoria e História Literária CNPQ 141241/2011-0 CAPES 18298-12-5

Orientador: Mario Alberto de Santana Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Estudo sobre a função do ator e do diretor no processo de criação de dois espetáculos da Costa Rica: Manuales de (in) seguridad (2012) e El Patio (2013). A pesquisa está fundamentada nos estudos sobre experiências de grupos de teatro brasileiros que, desde inícios da década de 1990, exercem seus modos de criação a partir da prática do Processo Colaborativo. A análise mostra convergências entre as experiências de criação da Costa Rica com aspectos do Processo Colaborativo, que permitem observar, no teatro atual costarriquenho, processos de transculturación do discurso do teatro brasileiro contemporâneo Abstract: This thesis explores the roles and relationship of actors and directors in two Costa Rican productions: Manuales de (in) seguridad (2012) and El Patio (2013). It is based on Brazilian theatre experiences that worked with the method Processo Colaborativo (collaborative process), which first started in the 1990s. This study reveals convergence between the creation process of the Costa Rican productions and aspects of Processo Colaborativo. The results conclude that experimental theatre groups in Costa Rica are currently influenced by contemporary Brazilian theatre Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000738930.pdf: 808052 bytes, checksum: 6e15b2b2fe9dc1fcc89676bc9d150bfb (MD5) A restrição de movimentos é uma das características mais marcantes das rubricas de Beckett. Confinados em cadeiras, vasos, enterrados, não podendo sentar-se, com dificuldades de andar ou de se mover, seus personagens exigem do ator um contato constante com o desconforto, portanto, para um contato concreto com o próprio corpo. Veremos por quais meios a terminologia criada pelo autor ao analisar a obra dos pintores Abraham van Velde e Gerardus van Velde, que estabelece uma polaridade fundamental entre um “olho/carrasco” e uma “coisa/vítima” ao tratar da impossibilidade da representação pictórica, serve como instrumental teórico para uma compreensão de seu projeto teatral. Para tanto, aplicaremos este modelo para investigar sua dramaturgia e sua experiência como diretor teatral, focando-nos nas singularidades do trabalho do ator The restriction of movement is a major characteristic in Beckett’s indications to the actors. Confined in chairs, urns, or buried, not being able to sit, to walk or to move, Beckett’s characters require from the actor a constant contact with discomfort, thus, with his own body. We’ll see by wich means his terminology conceived to analyse the paintings of Abraham and Gerardus van Velde, that states a major duality between a “eye/executioner” and a “thing/victim” revealing the impossibility of pictoric representation, could be considered a valid theoretic apparatus to understand his theater. Thereunto, we will apply this model to analyse his dramaturgy and experience as a theater director, focusing in singularities of the actor’s work

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior L oeuvre de Wagner Salazar occupe une place importante dans la mémoire artistique et culturelle de la ville d Uberlândia (MG) ; il s agit d une production remarquable aussi bien par le nombre de pièces de théâtre écrites que par la réussite de leurs mise-en-scènes. La méthode de recherche comprend l accès aux chemins empruntés par le metteur-en-scène, acteur et dramaturge sur la scène nationale, ainsi qu un processus de collecte et d\'analyse des influences et des procédés qui soutiennent la création d une oeuvre qui, vingt ans plus tard, est encore considérée comme d avant-garde prouvant ainsi être, au moment de sa conception, au-delà de son époque. L\'hypothèse sur laquelle se fonde ce travail est que Wagner Salazar a été un dramaturge et un metteur-en-scène post-moderne. Pour une analyse plus objective concernant cette proposition, nous avons choisi la pièce qui a remporté le plus grand succès: Médée La Dramaticule, un spectacle théâtral qui, tout en puisant ses sources dans les tragédies d Euripide et des textes de divers auteurs, se présente, selon un certain nombre d\'études empiriques déjà réalisées, comme un matériel original que l auteur a mis en scène d abord à Uberlândia et, ensuite, dans d autres villes du Brésil, du Venezuela et de l Espagne. A obra de Wagner Salazar ocupa lugar de destaque na memória artístico-cultural de Uberlândia (MG), com uma produção que possui relevância tanto pelo número de peças teatrais concebidas quanto pela projeção alcançada por encenações destas. O método de investigação da pesquisa passa pelo acesso aos caminhos trilhados pelo diretor, ator e dramaturgo no cenário nacional e também pelo levantamento e análise das influências e dos processos que levaram o artista a conceber uma obra que, passados mais de vinte anos, ainda se mantém como vanguarda, denotando que quando concebida, provavelmente estava à frente de sua época. A hipótese que originou este trabalho é que Wagner Salazar foi dramaturgo e encenador pós-moderno. Para uma análise mais objetiva a este respeito foi escolhida a peça de sua autoria que mais alcançou projeção: Medéia O Dramatículo, um espetáculo teatral que, mesmo dialogando com a tragédia de Eurípedes e com textos de outros autores, se apresenta como material original do autor que, encenado sob sua direção, estreou em Uberlândia e foi apresentado em outras cidades do Brasil, bem como na Venezuela, Colômbia e Espanha. Mestre em Artes

The purpose of this thesis is to approach humor as the central element on Oduvaldo Vianna Filho Vianinha s work, through the analysis of the comedies that were written in the period before the blow of 1964 (Bilbao, Via Copacabana -1957, A Mais Valia vai Acabar Seu Edgar 1960, Cia.Amafeu de Brusso - 1961) and in the post-1964 (Dura Lex Sed Lex no Cabelo só Gumex 1967, AllegroDesbundaccio ou se Martins Pena Fosse Vivo -1973). Accordingly, the main argument is that the study of his comic works help us notice that under the weight of failure and perplexity against the blow, Vianinha turns into a critic of himself and the allegoric characters of the post-blow express the feeling of the contrary, in other words, the perception of a private that is the opposite of what it should be. The way he used humor on the post-blow period revealed absurd behaviors and situations, many times derived from the tragic, expressing on the narrative style a look to themselves and to the social group they were inserted in within the consumer society. O objetivo desta tese é abordar o humor enquanto elemento central na obra de Oduvaldo Vianna Filho - Vianinha, por meio da análise das comédias escritas no período anterior ao golpe de 1964 (Bilbao, Via Copacabana -1957, A Mais Valia vai Acabar Seu Edgar 1960, Cia.Amafeu de Brusso - 1961) e no pós-1964 (Dura Lex Sed Lex no Cabelo só Gumex 1967, AllegroDesbundaccio ou se Martins Pena Fosse Vivo -1973). Nesse sentido, o argumento principal é que o estudo de suas obras cômicas nos ajuda a perceber que sob o peso do fracasso e da perplexidade diante do golpe, Vianinha transforma-se num crítico de si mesmo e as personagens alegóricas do pós-golpe expressam o sentimento do contrário, noutras palavras, a percepção de um particular que é o oposto do que se deveria ser. Seus usos do humorismo no pós-golpe desvelaram comportamentos e situações absurdas, muitas vezes derivadas do trágico, de modo a expressar no estilo narrativo um olhar para si mesmo e para o grupo social em que se via inserido no âmbito da sociedade de consumo. Doutor em História

Orientador: Sara Pereira Lopes Acompanhada de 2 DVDs: Processo criativo e espetáculo "Tantas outras Quantas" Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A partir de uma experiência pessoal de criação do espetáculo TANTAS OUTRAS QUANTAS, solo teatral fundamentado nos métodos de pesquisa do Grupo Lume, esta pesquisa objetiva refletir sobre as condições deflagradoras e o próprio fluxo das experiências de criação. O objetivo é pesquisar: Quais foram as relações entre o agir, o sentir e o pensar nos momentos de improvisação, de codificação, de montagem e de apresentação desse espetáculo teatral. A virtualidade se atualizando. Em tempos de debate sobre a dramaturgia contemporânea; a dramaturgia do meu corpo e a dramaturgia de um espetáculo, não está sendo a virtualidade de alguma forma atualizada e percebida? Para a reflexão sobre a conexão corpo&mente em "estado cênico" faz-se um paralelo com a filosofia de Henri Bergson (1859-1941) e também com José Gil e Gilles Deleuze. Assim, neste paralelo entre Arte e Filosofia, é analisado o processo de criação de ações extracotidianas no Grupo Ínterim (grupo de pesquisa corpo-vocal); a fase de pesquisa de campo e de codificação da "mímesis corpórea"; a criação da dramaturgia da atriz; a montagem do espetáculo junto com outros criadores e as apresentações do solo Abstract: Starting from the experience of a personal creation of the play TANTAS OUTRAS QUANTAS, a solo based on research methods from LUME theatre, this research intends do produce an analysis about the flux of body and mind during the creational experiences and about the conditions that display this flux. The intention is to respond the following questions: - What were the relations between doing, feeling and thinking during improvisations, codifications, production and publications of this play? - In times of discussion about the pos-dramatic theater, the comprehension of what my body does and the sense of the play, is not the virtuality somehow being brought up-to-date and becoming aware of the body? The reflection about body&mind's connection during an artistic experience dialogs with the philosophy of Henri Bergson (1859-1941) and also with José Gil and Gilles Deleuze. So, in such parallel between art and philosophy, we analyze - the creation of unusual actions in Ínterim Group (a research group in actions and voice) - the period of interviews and codification of "corporeal mimesis" - the creation of the actress's choreography - the assembling accomplished by four artists and the public presentations of the play Doutorado Artes Cênicas Doutor em Artes

Orientador: Renato Cohen Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O estudo visa pesquisar e definir um campo de experimentação cênica que se opera no teatro de grupo brasileiro nos anos 90: o processo colaborativo. São pesquisados procedimentos criativos de algumas companhias em atividade, a fim de analisar a organização interna, atuação, direção, construção dramatúrgica e cênica. Para cada companhia a ser pesquisada, desenvolvemse recortes específicos, tais como: a política interna e a divisão de trabalho, a partir da experiência coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); a autonomia do ator-autor, principal agente criador da ação cênica, sob o viés criativo do grupo Lume (Campinas, 1985); a redefinição do perfil do diretor teatral, a partir das experimentações do grupo Teatro da Vertigem (São Paulo, 1992); e a dramaturgia em processo, elaboração da escritura cênica e textual em colaboração, proposta pela Companhia do Latão (São Paulo, 1996). Essa conjunção caracteriza, a nosso ver, um panorama importante das questões pertinentes ao processo colaborativo. Trata-se de uma pesquisa histórica e teórica, na qual se traça um perfil do teatro de grupo brasileiro dos anos 90 e suas implicações para a renovação da cena, dramaturgia e política cultural nacional Abstract: The objective of this thesis has been to appraise and define a field of scenical experimentation that was developed in Brazilian group theatre in he 1990s: the "collaborative process." Creative procedures of companies from various cities have been studied in order to analyze their internal organization, acting, directing, dramaturgy and performance. Specific aspects were considered for each company, such as: internal policies and task sharing in the collective experience of the Tribo de Amadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); the autonomy of actor-author, the major creative agent of scenical action in the Lume (Campinas, 1985); the redefinition ofthe theatre director profile in the Teatro da Vertigem experiments (São Paulo, 1992); and the "dramaturgy in process", an approach to scenical writing on the basis of group collaboration, which has been investigated by Companhia do Latão (São Paulo, 1996). An important overview of historical and theoretical features that are pertinent to the "collaborative process" has emerged from the study of this corpus. The implications of group theatre of the 1990s for the revitalization of the Brazilian Performing Arts, dramaturgy and cultural politics are also addressed. Mestrado Artes Mestre em Artes