Search

103 ÖZET XIX. yüzyılda Batı sanatıyla kurulan ilişkiler sonrasında Türk resminde önemli değişmeler meydana gelmiş. Bu değişmelerin sonucunda minyatür sanatımız yok olmuş, Batı sanat formlarının gelişiminde canlılık gözlenmiştir. Batı'nın güç kaynağım, toplumuna vermekte olduğu kültürel yatırımları oluştur maktaydı. Kültürel yatırımla oluşan araştırıcı özgür düşünce bilimin beslendiği önemli bir kaynak olmaktaydı. Gerçekten, Batı sanatı zaman içinde kendini beslemiş, yeni araştır malarıyla da faaliyet alanım genişletmişti. Bizdeki oluşum ise çok farklı bir gelişim izlemişti. Benimsemiş olduğumuz kendi sanat kültürümüzü en uç noktaya getirdikten sonra bir kenara bırakıp yeni bir modele bağlanmışız. Bütün kurumlarımızın yapısı bir anda farklı bir alana ilgi çekilmiş ve bu yapının mutlaka resmimize kazandırılması benimsenmişti. Alman kararlar doğrultusunda sanatçılarımız yurtdışına gönderilmiş onların getirecekleri yeni bilgilerle sanatımızda Batı devrimi yaratılmıştı. Avrupa'da sürekli değişim gösteren sanat faaliyetlerinin yurda getirilmesindeki gecikmeler, sanatımız için bu zor dönemde karşılaşılan önemli unsurlar olmuştur. Tüm bunlara karşın Cumhuriyet Türkiyesi'nin oluşturmuş olduğu güçlü sanat seferberliği zoru başarmak için büyük bir çalışma içine girmişti. Yurt içinde, sanata verilen destekler, sanat kurumlarının ve faaliyet alanlarının oluşması özverili çalışmanın ürünleriydi. Türk resmi alt yapısının yeterli olmasından, biçimde kendine farklı olan bu sanatı çok da fazla yadırgamamıştı. Sanatçılar arasında yurt dışında kurulan bağlar güçlenip, ülkemizdeki faaliyetlerin de büyük bir zenginlik oluşmuştu. Sanatçıların birliktelikleri sonucu gruplar oluşmuş, topluca katılımlar sağlanmıştı. Müstakiller ve D grubu'da böyle bir faaliyetin sonucunda oluşmuştur. Aynı eğitimi almış grup sanatçıları birlikte hareket ederek ortak faaliyetler göstermişler, topluma daha kuvvetli mesajlar ulaştırmışlardı. Bütün bu faaliyetlere karşın kendilerine destek vermeyen karşı gruplara da faaliyetleri hakkında bilgi vermek zorunda kalmışlardır. Halk kendisine kabul ettirilmeye çalışılan bu yeni sanat104 anlayışına ürkerek yaklaşmış; kendi örf ve adetlerine, kendi düşüncelerine uzak olan bu sanatı pek de anlama düşüncesinde bulunmamıştı. Sanatçı toplumundan destek alır, yaptıkları takdir görürse daha başarılı işler yapar, yenilerimde yapmaya çaba sarfeder. Bunun bilincinde olan grup sanatçıları çoğu kez sergileri tekrarlayıp yeni eserlerini icraa edip topluma mesajlar vermeyi deniyorlardı. Sanatçılar hepsi ressam, hepsi yazar, hepsi de eleştirmen gibi çalışmaktaydılar. Bu dönemde bir hayli yol alan grup, yenilikçi düşünceyle daha özgür ve daha rahat çalışmalar gerçekleştirmişti: Batı'yla kurulan sanat alışverişlerinde bu dönemde başarılı olunmuş, yabancı sanatçıların, yurt içinde sanatımıza katkıları sağlanmış, yapılan eserler yurt içinde yurt dışında sergilenmişti. Batı-Doğu ilişkileri, Evrensellik-Ulusallık karşı tezleri içeren tartışmalar, resim sanatımızda araştırılıp, sanatçılarımız tarafında ilgiyle takip edilmiştir. Türk resminde, Batı dünyasının savunduğu düşüncelere ciddî bir şekilde yaklaşım yine bu dönemde olmuş, resmimize açıklık getirilmiştir. Ulusallık yerellik bol bol tartışılmış, genç ressamların bu yenilikçi sanata uyumu sağlanmıştır. Yeni oluşan grupların resmimize adaptasyonları ile sanatçılarımızın sahip oldukları düşüncelere yeni güçler katılmıştır. Oluşan gruplar kendilerinden sonra gelecek olan yeni gruplara örnek olup başarılı çalışmaların devamım sağlamışlardır. Sanatımızın içinde bulunduğu bu zor dönemde görev alan sanatçıların sanat kültürümüze getirmiş oldukları bu önemli faaliyetleri dönemler içinde araştırıp birbirini takip eden çizgi içerisinde tanıtmaya çalıştım. 104

127

76

Türk resim sanatı tarihine göz atıldığında, 19. yüzyıla kadar, Türk-İslam geleneğinde minyatür sanatının egemen olduğu görülmektedir. 18. yüzyıl başlarından itibaren ise yoğunlaşan batılılaşma hareketleri resim alanında da etkili olmuştur. Osmanlı'da ekonomik, siyasal, toplumsal ve askeri alanlarda yaşanan bu gelişmelere paralel olarak resim sanatında da yenilik hareketleri kendini göstermiştir. 19. yüzyıl sonlarına gelindiğinde batılı anlamda tuval resmine geçiş başlamıştır. Bu dönemde Avrupa'da eğitim gören Türk ressamları bu gelişmeye öncülük etmişlerdir.İstanbul'da, 1883 yılında Osman Hamdi Bey'in müdürlüğünü yaptığı Sanayi-i Nefise Mektebi'nin kurulması Türk resmi açısından oldukça önemli bir gelişmedir1908'deki II. Meşrutiyet'in ilanının sağladığı rahat ortamda, 1909'da Osmanlı Ressamlar Cemiyeti kurulmuştur. Bu kuruluş, 1921'de Türk Ressamlar Cemiyeti, 1926'da Türk Sanayi-i Nefise Birliği ve 1929'da ise Güzel Sanatlar Birliği adını aldı. Sanayi-i Nefise Mektebi tarafından Paris'e gönderilen Galip, İbrahim Çallı ve kendi olanakları ile giden Namık İsmail, Avni Lifij, Nazmi Ziya gibi ressamlar I. Dünya Savaşı'nın başlaması ile birlikte 1914'te ülkeye geri döndüler. Türk resim tarihinde ? 1914 Kuşağı ?, ? Çallı Kuşağı ?diye adlandırılan bu grubun başlıca üyeleri, İbrahim Çallı, Ruhi Arel, Feyhaman Duran, Hikmet Onat, Avni Lifij, Nazmi Ziya Güran ve Namık İsmail'dir. Bu sanatçılar Avrupa'dan döndüklerinde izlenimciliği Türk resmine taşıdılar.1929 yılında Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği kurulmuştur.. Birliğin kurucuları, Refik Epikman, Cevat Dereli, Şeref Akdik, Mahmut Cuda, Nurullah Berk, Hale Asaf, Ali Avni Çelebi, Zeki Kocamemi, Muhittin Sebati, Ratip Aşir Acudoğlu ve Fahrettin'dir. Çallı Kuşağı'nın renkçi tutumunun yanı sıra Müstakiller, çizgiye, kuruluşa ve yapısal sağlamlığa öncelik veren resimler yapmışlardır. 1933 yılında, Zeki Faik İzer'in Cihangir'deki evinde altı sanatçı bir araya geldiler. Cemal Tollu, Zeki Faik İzer, Abidin Dino, Nurullah Berk, Elif Naci ve heykeltıraş Zühtü Müridoğlu. Sonunda yeni bir sanat grubunu kurmaya karar verdiler.Grubun adı, Türkiye'deki dördüncü grup olmalarından ve d harfinin alfabedeki dördüncü harf olmasından kaynaklanmaktadır.1933 yılında açtıkları sergide girişin ücretsiz olması ve sonraki sergilerinde de bu durumun devam etmesi, sanat yapıtını halka açık tutma açısından bir yenilik olmuştur. Bununla birlikte konularını halka yakın seçmeleri gerektiği gibi bir takım eleştirilere önem vermeyerek, sadece sanatsal ve plastik kaygılarla konu seçimini sürdürme amacında olmuşlardır. Bir başka deyişle, özgür sanatsal yaratımdan hiç taviz vermediler de diyebiliriz.d Grubu, İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar sergi etkinliklerini sürdürmüştür. Bu arada, Burhan Toprak'ın Akademi müdürü olmasının (1936- 1948) ardından, bu kurumun eğitim kadrolarına ressam Leopold Lévy ve heykeltıraş Rudolf Belling gibi yabancı sanatçıların katıldığı görülür. Bu dönemde, Bedri Rahmi, Zeki Faik, Cemal Tollu, Nurullah Berk ve Sabri Berkel gibi sanatçıların, akademiye eğitici olarak atandığı görülür. Böylece, Akademi kadrolarındaki nesil değişiminde ağırlıklı olarak d Grubu sanatçılarının yer aldıkları görülür.Sonradan sanatçı katılımlarıyla kendini genişletmiş olan grup, çok sık sergi açmış ve zamanın kamuoyunu hayli meşgul etmişlerdir. Olumlu olumsuz birçok eleştiriye karşı sonuç olarak, Türk sanatına yeni anlayışların d grubuyla geldiği bir gerçektir diyebiliriz. Zamanla bu büyük hareket sanatçıların bireysel etkinlikleriyle sona ermiştir. When we have a look at the turkısh drawing art, we see that ?miniature? art prevails the Turkısh İslam traditıon until the 19?th century. Since the18 th century intensive westernization movements have affected the drawing field too. Parellel to the econimacal political social and military advences in ottoman empaire the there are develepoments in picture art too when we come to the and of 19?th century there is a shift to the canvas drawing in this period, Turkısh artist who were educaded in Europa dominted this development.In İstanbul found a than of Sanay-i Nefise Mektebi that was directed by Osman Hamdi Bey in 1883, is very important development in Turkısh art. In 1908 in the comfortable atmosphere that was the result of II.Mesrutiyet Otoman artists association vas founded. This association was called as Turkısh artists society in 1921 , Turkısh Sanayi-i Nefise Birliği in 1926, and fine aits assocration in 1926. The artısts like galip. Who where sent to Paris by Sanayi-i Nefise Mektebi and İbrahim Çallı.Namık İsmail, Avni Lifij, Nazmi Ziya who went on their own, came to their country in 1914 becouse of the out break of first world war. The group that was callet as 1914 genaration or Çallı genaration in Turkısh drawing history consest of the members such as İbrahim Çallı, Ruhi Arel, Feyhaman Duran, Hikmet Onat ,Avni Lifij, Nazmi Ziya Giran and Namık İsmail. When these artist came from Eroupe they took the form of impressionizm in to Turkish art. In 1929, Müstakil artiest and suculptor assocation was founded. The founders of the assocattion where Refik Epikman ,Cevat Dereli, Şeref Akdik ,Mehmet Cüda ,Nurullah Berk , Hale Asaf , Ali Çavuş Çelebi, Zeki Kocamemi, Muhittin Sebati, Aşir Acudoğlu and Fahrettin in addition to the colourful approach that Çallı generation used, mustakiller painted by taking line fundation and stuctrual strenght in to cansiderotion.In 1933 six artist came together in Zeki Faik İzer?s house in Cihangir. Cemal Tollu, Zeki Faik İzer, Abidin Dino, Nurullah Berk, Elif Naci and is culpder Zihni Müridoğlu decided to found a new art group.The group was called as??d group?? a they rent the fourth group in Turkey and the fourth letter in the alphabet is `?d?? it was a develepoment that they perform an exhibition whic was free 1933 and it went on the sam efor the other exhibition to as it makes the art greece public. Additronally not caring too much about the criticisms like they should deal with the issues the societis famillar with they carried on choosing topics only carring about the artist and plastic worries.in other world they didn?t compensate from the creature of free art.`?D??group camied on their exhibition activities till the and of the second world war. Mean wihile after Burhan Toprak become the director of acedemy,the painter leopold levy and sculptor rudolf beling some foreing artist like join the education staff of this instition .In this perriod, it is seen that Bedri Rahmi, Zeki Faik, Cemal Tollu, Nurullah Berk, Sabri Berkel were appointed ass educaters to the academy. So it is seen that mostly `?d?? group members took their places in the academy staff changes.The group that enlayed it self by artist porticipation, usualy made exihibition and played an importand role in that times plublic.It?s realty that new perspektives in Turkish art come with the `?d group? regadless of the positive and or negative criticisms by times this impresive moment come to and by the individual activities of the artists. 119

Yüksek Lİsans Tezi Eseri oluşturan sanatçı, toplumun değerlerini hazmetmiş, geçmişin getirdiği birikimleriyle senteze varmış kişidir. İçinde yaşadığı toplumundan etkilenen sanatçı duygularını ve görüşlerini çalışmalarına yansıtmıştır. Sanat tarihinde Gravürün önemli bir yeri vardır. Yaratıcı baskı tekniğinin temelli, insan'ın çamur üzerine adım atışıyla oluşturduğu ayak izi ile başlamıştır. Sanatçılar olaylara mitolojik, dini, sosyal ve ticari amaçla yaklaşıp, yaratıcı güçlerini kullanarak yaşadıkları sorunları, bir sonraki kuşağa mesaj verircesine aktarmışlardır. Toplumların birbirlerini tanımalarında kültür ve sanat en iyi iletişim aracıdır. Teknoloji hızla gelişmektedir. Bu durumda sanatçı materyal seçerken bireysel hakkını kullanmıştır. Çizim ve basım işlemi için kullandığı materyallerde belli kalıplara bağlı kalmamıştır. Sanatçı tarafından elle yapıldığı için matbaa baskı ya da dijital baskıya uzak olan Gravür (çukur baskı) tekniği eserin kâğıt üzerinde oluşmasıyla gerçekleşir. Dünya'nın her yerinde sanatçılar tarafından kullanılan bu tekniğe ait eserleri, müze ve sergi salonlarında görülebilmiştir. Anahtar kelimeler: Gravür, Teknik Artist of this work is the person who deeply illustrated the cultural values and ayntheses historical accumulations. By effected with the society lives in, the artist reflects his own thoughts and views to his Works. Gravure has an important place in the art of history. The traces of the creative printing techniques has begun with the food-step that the person left on the mud.By analyzing the subjects under the mythological, relational, social and commercial purposes , using their creative skills, the artist has passed their difficulties in time through the next generation as if they were giving messages to them. Culture and art are the best communication tools fort he societies for knowing each other well. Tecnology had been developed like a streak of ligtning. In that situation the artists used this own rights while choosing his material. He didn't use the specific bars fort he materials that he used for drawing and printing. The gravure (wood block) techniques being created by the artist by hand being quite far away from the printing pres or digital press has actualized with the trace's appearance on the paper. Workings on this technigues, which is used all over the worl by the artists, could be found in the museums and art galleries. Keywords: Gravure, Technical

Sanatçı, toplumda uzun mücadele ve gayretlerden sonra alnında ışığı ilk hisseden insandır.? diyen Atatürk'ün sözüne yaraşır bir sanatçı olan Mustafa Aslıer'in yaşamı, yaşam felsefesi, sanat yolculuğu ve sanattaki tüm yapıp ettikleri, onun ulusal ve evrensel çizgideki duyarlılığını, Türk resim sanatındaki önemli yerini göstermektedir.Sanat eseri ile sanat eserine bakan arasında sağlam köprüler kuran Aslıer, tüm resimlerinde kendine özgü özellikleri bir araya toplamayı başarmıştır. Bu nedenle Türk resim sanatı içinde Özgün Baskı Resmin de adını koyabilmiştir.Aslıer, eserlerinde kendi söylemini yaratmış, yaratıcı şekillendirme bilinci ile ussal düşünce yöntemlerini, bilim ve tekniği kendini anlatabileceği biçimde kullanmıştır.?Ben görsel türküler yapıyorum. Halkın okumuş ressamıyım. İnsanlarımı sözle, sesle anlatıldığı özellikleri ile biçimler ve renklerle anlatmaya çalışıyorum.?diyen Aslıer, yalın, ayrıntıdan sıyrılmış, simgesel, sade ve özgün sanat dilini tanımlamıştır. Bu felsefî temel elbette öncelikle ailesi, sonra öğretmenleri, Almanya'da aldığı eğitim ve meslek yaşamıyla ileri düzeye ulaşmıştır.Simge?biçim gerçekçileri kategorisinde olan Aslıer, eserlerinde genellikle ülkemizin insanıyla ilgili anlatımlarını, simgeye dönüşmüş, arınmış gerçek biçimlerle, çağdaş bir kurgu düzeniyle sağlamaktadır. Ancak onun asıl karakteristik özelliği, gerçek biçimlerde daha soyutlamacı ve yalın, kurgularda daha geometrik bir dil kullanmasıdır.1947'den beri özgün baskı sanatında ürünler veren Aslıer, ilk resimlerini monotipi olarak yapmış, daha sonra taş baskı, metal gravür gibi değişik baskı tekniklerinde de sayısız ürünler vermiştir. Sanatçının resmi, başlangıcından beri figüratif ağırlıkta bir gelişim göstermektedir. Aslıer, içinde insanlar bulunan resimler üretebilmek için resim sanatına yönelmiştir. Baskı tekniklerini, resimsel deneme izlerinin görüntü çeşitliliğini ve anlatım olanaklarını zenginleştirmek için kullanmıştır. Sanatçının eserlerinde konudan çok önemli olan, kişilere özgünlüğünü kazandıran, neyi değil nasıl sorusunun yanıtlarıdır. Ona göre kendi resimleri, deneme ve araştırmalarının ardında kalan izlerdir.Yapıtlarında 1945'te, ilk çalışmaları ve aldığı sanat eğitimi ile başlayan natüralist gözlem anlayışının ardından, 1953'te başlayan Almanya'da eğitim ve buradaki sanatsal etkilerle iki boyutlu mekân anlayışı ve geometrik çizgilere dönük değişimin izleri görülmektedir. 1958- 1960 yıllarında şekillenen ve yerleşen anlayışıyla 60 yıldan fazla, sürekli üreterek oluşmuş sanat yaşamı bize Aslıer'in Türk resim sanatındaki yerini özetler.60 yıldan fazla sanat yaşamında Aslıer'in yapıtları, aynı zamanda sanatçı duyarlılığının gücünü de yansıtır. Aslıer'in sanatının gücünde yaratmanın ana kuralı olan ?yeni? bir şeyler yapmak esastır. Aslıer, sanatı oluşturan güçleri eylemsel olarak vermiş, geçmiş ve gelecek çizgisinde tüm zamanları özümseyerek yaşadığı zamanı yansıtmıştır. Geçmiş sanatları tekrara düşmeden çağdaş etkenleri kullanarak özgün çizgisini yaratmıştır. Çağlardan geleceğe yükselen gelişme çizgisine güçlü, evrensel değerler katmıştır. Sanatı insanların aydınlanmasına yardımcı görmüş; yapıtlarında önyargılardan, korkulardan, güvensizlikten arınmış bir düşünüşle özgür yaratma ortamının önemini vurgulamıştır. Toplumun sanat doğurganlığının artmasında eğitimci ve sanatçı rolünü aralıksız kullanmıştır ve halen kullanmaktadır. The life of superior and skillful artist, Mustafa Aslıer, who is well worth of one of saying of Atatürk: `The artist is the person who feels the light first on his forehead after constant efforts and works with great zeal in the society.? The phylosophy of his life, lead the way on his life, and plenty of hard Works he has been doing for art, has been displaying his senses on national and international lines, and the place in Turkish art.Asher, who provides strong bridges between masterpiece and the person who looks at the work of a masterhand, succeeded to give emphasis to the idea of personal possession, to the peculiar or individual character of his (pictures) illustration. That?s why he is called the name of original(authentic, genuine) stamp art? in Turkish art.Aslıer has created the product of his genius in his great Works of art, and he used creative shaping conscious with methods of rational thoughts, science and technology to tell himself. Aslıer says `I have been doing visual songs. I am the educated artist of common people, I am trying to tell my people with words, sounds, the specialities of how they are told with shapes and colours.? He defines the simple, symbolical, plain, original art language without much detail. This philosophical basic has reached the advanced level with first of all his family than with his teachers and the education he got in Germany and the life of his occupation.Aslıer, who is the category of symbol form realists, provides exposition of deals with the people of our country, converted to symbol, purified, real shapes, with contemporary speculation system. However, his real characteristic feature is using plain and abstract art in genuine forms, geometrical language in speculation.Aslıer, has been producing his products on `original stamp art? since 1947, produced his first pictures with monotype then he produced numbers of different kinds of stamp techniques such as stone stamp and metal engraving. The artist?s Picture, has been showing figurative progress since the beginning of his profession, Aslıer, directed to artistry in order to produce the pictures there would be people in. He used the stamp techniques to give the richness of telling possibilities and visual differences of traces of pictorial experiment on the artist?s work of art, the reply to not only the question of what but the question of how, that gives the originality to the people, is more important than the subject. According to him, his own pictures are the traces rest after his researches and experiment.On his products in 1945, his first Works and after the naturalist observation intelligence with the art education of artistry here, have been seen the traces of difference between two dimention place perceptiveness and geometric lines. His artistic life, was shaped in 1958-1960 and placed in comprehension with producing constantly more than 60 years, summerizes Aslıer?s place in Turkish artistry.Aslıer?s products, in his art life more than 60 years, also reflects his artistic sensitiveness. The power of art, doing the `new? things as the main rule of creativity, is essential in Aslıer?s power of art. Aslıer has given the power of formation of art, actively, he has reflected the time he lived, with assimilation of past and the future lines of whole time. He created his original line, by using contemporary effects without repeating old arts. He added a universal values to the improvement line, that comes from ages and has been raising to the powerful future. He has observed the art helps to illuminate people. He has emphisized the importance of the thoughts purified from bias, fears, luck of confidence, in the environment of free creation.He has continuously been using the role of his artistry as also an educationalist to increase in the prolific art. 131

Yüksek Lisans Tezi Uzayın insan eliyle sınırlandırılmıs bir parçası olan mekân aynı zamanda sınırsız bir bosluktur. Mekân kavramı, mimari içerisinde büyük deger arz etmektedir. Sınırlarının fiziki önemi kadar görsel etkileri de önem tasımaktadır. Sanatçının dogaya yaklasma endiseleri, gerçek bir mekân yaratma adına derinlik sorununu da beraberinde getirmistir. Böylece, Rönesans sanatının önemli bir bulusu olan perspektif, resim sanatında yerini almıstır. Perspektif ve benzeri yanılsama formülleri vasıtasıyla mekânın illüzyonu (tasviri) soyutlanmaya baslamıstır. Mekân soyutlamasının Kübizm ile basladıgı gerçegi yadsınamaz. Kübizm ile geleneksel perspektife, ısık- gölge kullanımlarına ve sanatı doganın taklit edilmesi olarak gören kuramlara karsı çıkılarak, dogadaki biçim, doku, renk ve mekânları taklit etmek yerine parçalara ayrılmıs nesneleri çesitli yönlerden aynı anda algılanabilecek biçimde yan yana getirerek yeni bir gerçeklik yaratılmıstır. Mekânın soyutlanmasıyla birlikte mekân ve form özdeslesir. Ardından da non- figüratif resimle birlikte mekân yanılsaması ortadan kalkarken; yerlestirme sanatında (enstelasyon) ise mekân olgusu gerçek bir deger olarak sanata dâhil olmustur. Anahtar Kelimeler: 1- Mekân 2-Olgu The place which could bound by humans? hand a piece of in space as the same time it is unlimited space. It has an important quality in architectural. The physical importance of boundary is how much important, both of the visual efects become important. The artists live and see in their environment aproach of nature anxiety, for to create a real place bringing depth problem together. Therefore the important discovery is perspective has taken a part in the art at Renaissance Pictures. The place?s description with perspective and similar illusion formulas began to abstact. With Cubism it is becoming traditional perspective, the theories which seems using light-dark and copying of nature in art to oppose instead of copying the form in nature, texture, color, and place, the break into pieces of thing different direction can perceive with bringing next to create a new reality in the same time. The place abstraction began in Cubism. After been abstraction with place-form was become identical. Later with non-figuratif art place illusion was removed. In Enstalasion Art the place fact is joins art with the reality value. Key words: 1- place 2- fact

Yüksek Lisans Tezi Bu çalışmada, Türk resim sanatında 19.yüzyıldan başlayarak, Cumhuriyet ve günümüze kadar geçen süreçte; nü konulu resim incelenmeye çalışılmıştır. Avrupa Resim Sanatında figürün çıplak, gerçek vücut olarak ele alınması 15.yy.da Masaccio ile başlar. Resim Sanatı 15.yy.dan günümüze kadar pek çok dönemden ve değişimden geçmiştir. Çıplak her dönemde tinsel ve tensel yani idealist ve hazsal olmak üzere iki karşıt anlam kazanmıştır. Bu anlatım biçimleri her dönemde yan yana görülmüşse de Çıplağın Rönesans la başlayan evrimi günümüze kadar; idealistten hazsal ve dünyasal alana doğru bir gelişim düzeni izlemiştir. Türk Resim Sanatı'nda Nü konulu resimler yapılabilmesi, Cumhuriyetten önce pek mümkün sayılmaz iken, 1883 yılında Sanayi-i Nefise Mektebi Âlisi'nin kurulmasıyla birlikte, figür anlayışı Türk resminde önemli bir yer edinmeye başlamıştır. Cumhuriyet öncesinde ve sonrasında Avrupa'ya sanat eğitimi için gönderilen başarılı ressamlar, döndüklerinde getirdikleri yeni üslup ve renklerle, 'Çallı kuşağı', Müstakil Ressamlar ve Heykel Tıraşlar Birliği, D Grubu, Yeniler, 'On'lar Grubu, Yeni Dal Grubu, Bağımsız kişisel eğilimlerle Türk Resim Sanatının gelişimine katkıda bulunmuşlardır. Yaşadığımız Bilim ve Teknoloji Çağı'nda, iletişimin yaygınlaşması, kültürel değerlerin evrenselleşmesi, sanatta da ortak bir yaratma dili oluşturmuş, evrensel sergiler, düzenlenmeler önem kazanmıştır. Günümüzde ki Türk sanatçıları, bu koşullarda çıplak figürü çalışmalarında özgürce kullanmaktadırlar. Anahtar kelimeler: Çağdaş Türk Resim Sanatı, Nü, Çıplak Figür. In this study, nude theme in drawing during the period starting from the 19th century and up to the republic and today is analyzed. The figure's being treated as nude, virtual body in European Art of Drawing starts with Masaccio in 15th century. Art of Drawing has gone through many periods and changes since 15th century. In all periods, Nude has gained two opposite meanings: spiritual and sensual; in other words idealist and pleasure. Even if these narration forms were observed together, Nude's evolution starting with the Revolution has been following an evolution sequence from idealist to pleasure and planetary extent. In Turkish Art of Drawing, drawing nude pictures were not possible before the Republic; however, idea of figure has gained an important point in Turkish Drawing with the opening of "Sanayi-i Nefise Mektebi Âlisi" in 1883. Before and after the Republic, new styles and colors brought by the successful artists' sent to Europe for Art Education; "Çallı generation", Peculiar Artists and Sculpture Artists Union, D Group, New, "Ten's Group", New Branch Group has contributed to the Turkish Art of Drawing with their independent personal inclinations. In the Science and Technology Age, spread of communication, globalization of cultural virtues has created a common language in Art; global exhibitions, regulations have gained importance. Current Turkish artists are using the nude figure in their works freely. Keywords: Modern Turkish Drawing Art, Nude, Nude Figure

İnsanın kendini ifade etme aracı olarak sanat, tarih boyunca geçmişten günümüze kadar sürekli kendini yenileyerek devam etmiştir. Sanatın bu değişim sürecinde toplumların kültürel, düşünsel ve dinsel etki alanlarının yanında savaşlar da önemli bir yere sahiptir. Sanatı da bu ilkelerden ayrı tutmak mümkün değildir. İlkel toplumlardan modern toplumlara kadar devam eden bir olgu olarak savaş, insanoğlunun var olduğu günden bu güne kadar belleklerde acı ve ölüm ile ilişkilendirilmektedir. Tarihsel süreç içinde en eski örneklerden günümüze kadarki zamana bakıldığında savaş teması sanatta ele alınan temaların başında gelmektedir. Özellikle yönetime karşı bir tavır içinde olan sanatçılar, savaş temasını insanlık tarihi adına bir uyarı bir belge bağlamında kullanmışlardır. 15.yy.’ın sonlarından itibaren pek çok sanatçının, eserlerinde savaş temasına yer verdiği görülmektedir. I. Dünya Savaşı, Avrupa’yı siyasal, ekonomik ve toplumsal açıdan etkilediği gibi sanatı da etkilemiştir. Savaşı yaşayan, savaştan etkilenen sanatçılar, yaşanan felaketleri, katliamları tüm dünyaya anlatmak, belgelemek, içlerindeki savaşa dair duyguları dışarı vurmak için eserlerinde I. Dünya Savaşı’na yer vermişlerdir. Bu tema birçok sanatçının eserinde, kendi üslupları doğrultusunda farklı biçimlerde, farklı düşüncelerle pek çok kez betimlenmiştir. Sanatçılar, savaş meydanları, savaş esirleri, esir kampları, generaller, askerlerin portreleri, savaşın yarattığı tahribat, yaralı askerler, savaşa dair evraklar, savaş sonrası ortam, Topçu birlikleri, asker-malzeme-silah taşıyan kara, deniz ve hava taşıtları, vb.leri gibi savaş ortamlarını anlatan temaların yanında, günlük hayatı ve eğlence ortamlarını betimleyen temalara da eserlerinde yer vermişlerdir. As a means of self-expression, art has continued to renew itself throughout the history from past to present. In this process of art, wars have an important place in addition to cultural, intellectual and religious domains of societies. It is not possible to separate art from these principles. War, a phenomenon that continues from primitive societies to modern societies, has been associated with pain and death in memory from the day of human existence. Looking at the time from the oldest examples to the present in the historical process, the theme of war is one of the themes discussed in art. In particular, the artists used a theme of war in the context of a warning and a document on behalf of human history. Since the end of the 15th century, many artists have included the theme of war in their works. World War I affected Europe as well as political, economic and social aspects as well as art. The artists who lived in the war and were affected by the war included World War I in their works in order to explain and document the catastrophes and massacres to the whole world and to document the feelings of the war in them. This theme has been depicted many times in the work of many artists, in different ways and in different ways in line with their own style. Artists, Battlefields, prisoners of war, prisoner camps, generals, portraits of soldiers, destruction caused by war, wounded soldiers, war documents, post-war environment, Artillery units, military, material and weapons carrying land, naval and air vehicles, etc. as well as themes describing war environments, as well as themes describing daily life and entertainment environments have included in their work.

Müze, Eski Yunancada “Museloum” kelimesinden üretilmiş bir sözcüktür. İlkçağ Grek kültüründe Museloum felsefesi düşüncelere dalınan esin perileri anlamına gelen Museların tapınağıdır. Müzeler kurulmadan önce farklı türde koleksiyonlar toplanmıştır. İnsanlar, öteki dünyada yaşayanların beğenilerini kazanmak için hazırlanan cenaze eşyaları, insanların tanrılarına bağlılıklarını kanıtlamak için, saygınlık kazanmak için, zenginlik gösterisi gibi birçok farklı amaç için koleksiyonlar toplamışlardır. 16. ve 17. yüzyıllarda ilgi artmış ve kişisel koleksiyonlar oluşturmaya başlanmıştır. Özellikle saray üyeleri gibi sosyal statüsü yüksek soylu kesim ve din adamları kişisel koleksiyonlar oluşturmuşlardır. Bu koleksiyonlar daha sonra müze fikrine dönüşmüştür.1789 Fransız Devrimiyle birlikte müzelerin halka açılması fikri doğmuştur. Müzeler 19. yy başlarından itibaren okullar ile yakın ilişki içerisine girmiştir. Müzelerin okullar ile ilişkileri müzelere yapılan okul ziyaretleri ve müzelerinde okullara ödünç nesne vermeleri ile başlamıştır. Müze eğitimi, müzelerin kendini eğitim amacıyla kullanması ve eğitim ile bütünleşmesi anlamına gelmektedir. Müzeler, toplama, koruma ve sergileme işlevlerini ikinci plana atıp eğitim işlevlerini ön plana çıkarmaya başlamışlardır. Müze eğitimi bilgilerin iletilmesinde yaratıcılığa, hayal gücüne, estetiğe, eleştirel düşüncelere ve birçok duyuya hitap etmesiyle klasik eğitim anlayışından daha farklı bir yere sahiptir. Eğitimde yaratıcı drama, etkili ve anlamlı öğrenmeyi gerçekleştirebilen yöntemlerden biridir. Müze eğitiminde yaparak- yaşayarak öğrenmeyi sağlayabilecek etkili yöntemlerden biridir. Sanat eğitiminde belirli bir çevreden gelen öğrencilerin bakış açısını genişletmek ve dünya görüşlerini değiştirmek için geçmiş kültürlerin, eserlerin incelenmesinden yararlanılmaktadır. Bu eğitime olanak sunabilecek en uygun ortamlar ise müzelerdir. Museum is a word that produced from eh Old Greek language of “Museleum”. Museleum philosophy is a temple of Museleums that means inspirationals of the Firt Era culture. Diffrent types of collactions were collected before the museums werw established. People collected collections for many diffrent purposes; for example funeral articles prepared for the enjoyment of people living in the orther word; to prove their commintment to God’s people and to earn respect like richness show. At 16th and 17th centuries interest of collections was increased and was started to be created to personal collections Especially social members such as member of the palace, religious men and hing nobility have created personel collections. These collections later turned into Museum ideas. With the French Revolution was born. Sinse the beginning of with schools. The museum begins with visits to the schools and related visits to the schools and borrowing objects from the museums. Museum education means museums use themselves for education and integration with education. The museums have begun to put the functions of gathering, preserving and exhibiting into the foreground and putting the educational on the foreground. Museum education has a diffrent importance tham classical education understaning by communicating impormation on creativity, imagination, esthetics, critical thinking and many senses. Creative drama in education is of the methods that can make effective and meaningful learning. There are many important achievement of creative drama in education and it is one of the effective methods that can provide learning by living in museum education. The use of cultures and word in order to broaden the perspective of students from a particular background in art education and to broaden their worldview.

Edirne ili, Marmara Bölgesi'nin Trakya Bölümünde yer alan, 40-42 derece kuzey enlemleri ile 26-27 derece doğu meridyenleri arasında kalan, yaklaşık 6.300 km2'ye yakın bir alanı kaplamaktadır. Şehrin topraklarını kuzeyde Bulgaristan sınırı, doğuda Kırklareli ve Tekirdağ illeri, güneyde Ege Denizi, batıda Yunanistan sınırları çevrelemektedirler. Kuzey kısımları, Istranca Dağlarının batı kısımlarını da içine alır. Edirne şehri oldukça eski bir yapıya sahip olmasına rağmen, şehrin ne zaman ve kimler tarafından kurulduğu hakkında kesin bir bilgi bulunmamaktadır. Birçok kaynak Edirne'nin, Trakların en büyük boyu olan Odrisler tarafından kurulmuş olabileceğini ortaya koymaktadır. Edirne, tarihsel süreç içinde coğrafi ve stratejik konumu nedeniyle birçok kültür ve medeniyetin kaynaşma noktası olmuştur. Osmanlı Devleti'ne 92 yıl boyunca başkentlik yapmış şehirde, birçok kültürün izleri görülmektedir.Bu araştırma ile Edirne'nin sahip olduğu kültürel değerlerin ortaya konulması adına bu değerleri tarihsel süreç içerisinde incelemeye çalıştım. Edirne'de görülen el sanatları zenginliğini örnekler göstererek sunmak istedim. Çeşitli illerle karşılaştırmalar yaparak, farklılıkların ortaya çıkmasını hedefledim. Geçmişten günümüze yansıyan bu sanatların tarihsel süreç içinde yaşadığı sorunları ele alarak, çözüm önerileri getirmek istedim. Edirne'ye özgü folklorik giyim ve kuşam çeşitliliğini analiz ederken, şehrin kendi potansiyeli içinde gelişen farklı giyim-kuşam şekillerinin olduğunu gördüm. Bu farklılıklar ışığında Edirne'deki giyim kültürünün beşeri ve ticari yönünü araştırmaya çalıştım. The province of Edirne covers an area of approximately 6,300 km2, which is located in the Thrace section of the Marmara Region, between the north latitudes of 40-42 degrees and the east meridians of 26-27 degrees. The territory of the city is surrounded by the Bulgarian border in the north, Kırklareli and Tekirdağ in the East, the Aegean Sea in the South, and the Greek borders in the west. Its northern parts include the western parts of the Istranca Mountains. Although the city of Edirne has a very old structure, there is no definitive information about when and by whom the city was founded. Many sources suggest that Edirne may have been founded by Odris, the largest in the Thracians. Edirne has been the fusion point of many cultures and civilizations due to its geographical and strategic location in the historical process. The traces of many cultures are seen in the city that was the capital of the Ottoman Empire for 92 years.With this research, I tried to examine these values in the historical process in order to reveal the cultural values of Edirne. I wanted to tell the richness of the handicrafts seen in Edirne with examples. I aimed to illustrate the differences by making comparisons with various provinces. I wanted to bring solutions to the problems of these arts which have been reflected in the historical process from the past to the present. While analyzing Edirne's folkloric clothing and variety of clothes, I found that the city had different patterns of clothing developing in its own potential. In the light of these differences, I tried to investigate the human and commercial aspects of the clothing culture in Edirne. 212

Selimiye Cami ve Süleymaniye Cami Mimar Sinan‟ın en önemli eserlerinden birisidir. Süleymaniye 1550-57 yılları arasında Mimar Sinan tarafından, Kanuni Sultan Süleyman'ın emriyle yapılmıştır. Kendisi tarafından Kalfalık eseri olarak nitelendirilmektedir. Selimiye Cami ise 1569-1575 yılları arasında Sultan II. Selim'in emri üzerine Edirne'ye yapılmıştır. Osmanlı-Türk sanatının ve dünya Mimarlık tarihinin önemli anıtsal yapıları arasındadır. Cami, mimari planı ve süslemeleri ile Ustalık Eseri olarak nitelendirilmektedir. Mimar Sinan'ın eserlerinde, İmparatorluğa, Sultana ve İslam dinini bizlere yansıtan bir dünya görüşü vardır. Süleymaniye ve Selimiye gibi önemli yapıtları, Anadolu-Türk toplumunun bugüne uzanan simgesi olarak anlam kazanmaktadır. Bu çalışmada klasik dönemin yaratıcısı sayılan Mimar Sinan'ın Osmanlı sanatındaki önemini ve katkılarını ifade edebilmek için, onun kişiliği, sanatı ve eserlerini anlayabilmek adına araştırmalar yapılmıştır. Sinan gibi yaratıcı bir sanatçının elinde ne denli olanakların var olduğu, ne tür sorumluluklar altında olduğu araştırılmıştır. Kendine özgü üsluplarıyla ve tasarımlarıyla birçok araştırmacının konusu olmuştur. Birinci bölümde Sinan'ın hayatı ele alınmıştır. İkinci bölümde Süleymaniye Cami yakından incelenmiş ve tek tek fotoğraflandırılmıştır. Üçüncü bölümde de Selimiye Cami yakından incelenmiş, süsleme unsurları bölümlere ayrılarak tek tek hangi teknik ve malzemeler kullanıldığı, bu zamana kadar geçen onarımları incelenip araştırılmıştır. Son bölüm de Selimiye ve Süleymaniye'nin birbiriyle olan karşılaştırmaları yapılmıştır. Edirne Selimiye Mosque and Suleymaniye Mosque are one of the most important works of Mimar Sinan. Suleymaniye was built by Mimar Sinan between 1550 and 577 under the orders of Suleiman the Magnificent. Selimiye Mosque was built between 1569 and 1575 on the order of Sultan II. Selim. It was one of the most important monumental structures of Ottoman-Turkish art and the history of architecture of the world. Mosque, architectural plan and decorations are described as Masterpiece. Today, Sinan is an important architect who is an artist who forms the basis of today's national culture. MimarSinan has a world view that reflects the Empire, Sultana and Islam religion to us. In this study, in order to express the importance and contributions of Mimar Sinan, who was considered the creator of the classical period, in order to be able to express his importance and contributions in Ottoman art, a research has been made to understand his identity, art and works. and has been the subject of many researchers with their designs. In the first chapter, the life of Sinan is discussed. In the second chapter, Suleymaniye Mosque was examined closely and photographed one by one. In the third section, Selimiye Mosque was examined closely and the ornamental elements were divided into sections and the techniques and materials were used individually. In the last chapter, the comparisons between Selimiye and Süleymaniye were made. 304

İnsanın kendini ifade etme aracı olarak sanat, tarih boyunca geçmişten günümüze kadar sürekli kendini yenileyerek devam etmiştir. Sanatın bu değişim sürecinde toplumların kültürel, düşünsel ve dinsel etki alanlarının yanında savaşlar da önemli bir yere sahiptir. Sanatı da bu ilkelerden ayrı tutmak mümkün değildir. İlkel toplumlardan modern toplumlara kadar devam eden bir olgu olarak savaş, insanoğlunun varolduğu günden bu güne kadar belleklerde acı ve ölüm ile ilişkilendirilmektedir. Tarihsel süreç içinde en eski örneklerden günümüze kadarki zamana bakıldığında savaş teması sanatta ele alınan temaların başında gelmektedir. Özellikle yönetime karşı bir tavır içinde olan sanatçılar, belge niteliği taşıyan savaş temasını insanlık tarihi adına bir uyarı niteliğinde kullanmışlardır. Bu eserler ayrıca bir belge niteliği de taşımaktadır. 15.yy.'ın sonlarından itibaren pek çok sanatçının, eserlerinde savaş temasına yer verdiği görülmektedir. I. Dünya Savaşı, Avrupa'yı siyasal, ekonomik ve toplumsal açıdan etkilediği gibi sanatı da etkilemiştir. Savaşı yaşayan, savaştan etkilenen sanatçılar, yaşanan felaketleri, katliamları tüm dünyaya anlatmak, belgelemek, içlerindeki savaşa dair duyguları dışarı vurmak için eserlerinde I. Dünya Savaşı'na yer vermişlerdir. Bu tema birçok sanatçının eserinde, kendi üslupları doğrultusunda farklı biçimlerde, farklı düşüncelerle pek çok kez betimlenmiştir. Sanatçılar, savaş meydanları, savaş esirleri, esir kampları, generaller, askerlerin portreleri, savaşın yarattığı tahribat, yaralı askerler, savaşa dair evraklar, savaş sonrası ortam, topçu birlikleri, asker-malzeme-silah taşıyan kara, deniz ve hava taşıtları, vb.leri gibi savaş ortamlarını anlatan temaların yanında, günlük hayatı ve eğlence ortamlarını betimleyen temalara da eserlerinde yer vermişlerdir. As a means of self-expression, art has continued to renew itself throughout the history from past to present. In this process of art, wars have an important place in addition to cultural, intellectual and religious domains of societies. It is not possible to separate art from these principles. War, a phenomenon that continues from primitive societies to modern societies, has been associated with pain and death in memory from the day of human existence. Looking at the time from the oldest examples to the present in the historical process, the theme of war is among the leading ones of the themes discussed in art. The artists, especially in an attitude towards the government, used the theme of war as a warning in the name of human history. Moreover, these works are also a document. Since the end of the 15th century, many artists have included the theme of war in their works. World War I affected art, as well as affecting Europe politically, economically and socially. The artists who experienced the war and were affected by the war included World War I in their works in order to explain and document the catastrophes and massacres to the whole world and in order to express the feelings of the war. This theme has been depicted many times in the work of many artists, in different ways and in different ways in line with their own style. The artists also included themes that depict daily life and entertainment environments as well as war environments such as battlefields, prisoners of war, prisoner camps, generals, portraits of soldiers, destruction caused by war, wounded soldiers, war documents, post-war environment, artillery units, land vehicles, vessels and aircrafts carrying soldiers-materials-weapons. 100

Bu çalışmada, Yunanistan'ın Batı Trakya Bölgesindeki Azınlık eğitiminin geçmişten günümüze kadar tarihçesi ve geçirmiş olduğu bütün yasal değişimler, ders müfredatları, köy ve illere göre okul ve öğrenci dağılım tabloları bir başlık altında toplanmıştır. In this study, the history of minority education in the Western Thrace region of Greece, as well as all the legal changes, course curricula, the school and student distribution tables according to village and province are collected under a heading.

Bu çalışmada, Yunanistan'ın Batı Trakya Bölgesindeki Azınlık eğitiminin geçmişten günümüze kadar tarihçesi ve geçirmiş olduğu bütün yasal değişimler, ders müfredatları, köy ve illere göre okul ve öğrenci dağılım tabloları bir başlık altında toplanmıştır. In this study, the history of minority education in the Western Thrace region of Greece, as well as all the legal changes, course curricula, the school and student distribution tables according to village and province are collected under a heading.

1299 yılında kurulan Osmanlı Devleti resim sanatında İslam dininde insan tasvirinin yasak olduğu inancından dolayı minyatür, hat ve tezhip sanatları gelişti. Minyatür; Kanuni döneminde kişiliğini bulmuş ve belge niteliği kazanmıştır. Geç Klasik dönem minyatüründe iki veya üç büyük figür yer alırken bu dönemde yumuşak hatlar, renklerin güçlü olması minyatürlerin genel özelliği oldu. Osmanlı ekonomisini düzeltmenin yannda; adaleti, eğitimi ve toplumsal düzeni yeniden oluşturmak amacıyla Batı ile etkileşimini sürekli hale getirir. Türk resmi 18. yüzyılda şekillenmeye başlar. Türk sanatçılar eğitim için Avrupa'ya gönderir.Türk sanatında en büyük gelişme 29 Ekim 1923 yılında Cumhuriyet'in ilanıyla gerçekleşmiştir. Cumhuriyet ile birlikte sanat ve kültür alanlarında gelişmeler sağlanması için politikalar oluşturuldu. Halkevleri açılarak sanatın toplumla iletişimi arttırıldı. Sergiler ile halkın her kademesine ulaşıldı. Sanatçıların sanat görüşleri doğrultusunda birleşerek sanat grupları oluşturuldu. Sanat eğitiminin gelişmesi için, yurtdışından eğitim bilimciler davet edildi. Sanat eğitimcisi yetiştirmek için eğitim kurumları açıldı.Sanat, ekonomik, kültür, sosyal ve politik açılardan bütünleşmenin, dayanışmanın ve sermaye yatırımlarının artmasının temel nedenini küreselleşme oluşturur. Küreselleşme ile sanatın işlevselliği ortadan kalkar ve kazanç kapısı haline gelir. The miniature and illumination art developed in the Ottoman State founded in 1299, because of the belief that human representation is forbidden in Islamic religion. Turkish miniature was found personality in the period of Kanuni and gained document quality. While there were two or three figures in the late classical period miniature, soft lines, strong colors were the general feature of miniatures at this period. Besides saving the distorted economy, Ottoman Empire aimed to make permanent communication with the West in order to reconstruct justice, education and social order. Turkish painting art began to take shape in the eighteenth century. Art Students were sent to Europe for arts education. The greatest development in Turkish art was on October 29, 1923 with the change of the Republican flag and the country regime. With the declaration of the Republic, policies were set up to improve the arts and culture. Community houses were opened to increase the communication of art. Exhibitions were opened and arts were tried to reach every level of the society. Art groups united in the direction of artistic views of artists. Education scientists from abroad were invited to develop art education. Educational institutions were opened to train art educators.Art, economic, cultural, social and political integration and Increase in capital investments are the main reason of globalization. With the globalization, the function of art ceases to exist and becomes the profit gate. 128

Bu çalışmada, Yunanistan'ın Batı Trakya Bölgesindeki Azınlık eğitiminin geçmişten günümüze kadar tarihçesi ve geçirmiş olduğu bütün yasal değişimler, ders müfredatları, köy ve illere göre okul ve öğrenci dağılım tabloları bir başlık altında toplanmıştır. In this study, the history of minority education in the Western Thrace region of Greece, as well as all the legal changes, course curricula, the school and student distribution tables according to village and province are collected under a heading. 93

Modern yaşam, beraberinde pek çok teknolojik gelişmeye fırsat tanımıştır. Sanatsal alanda baskı makinasının bulunarak geliştirilmesi grafik tasarım sanatını da etkilemiştir. Baskılar artık yazı olmaktan çıkarak, resimle içe içe kullanılmaya başlanmıştır. Böylelikle gelişen görsel dünya, imgesel olarak farklılaşma içine girmiştir. Mağara resimlerinden başlayarak günümüzde her alanda kendini göstermeye başlayan görsel iletişim çağı ortaya çıkmıştır. Resim, sinema, reklam, afişler gibi görsel iletişimi sağlayacak kaynaklar artmaya başlamıştır. Görsel imgelerle kurulan mesajların etkili, kalıcı ve dikkat çekici olduğunun farkına varan modern dünya, onu daha farklı alanlarda da kullanmayı hedeflemiştir. Görsel imgeler artık kültürü şekillendirmeye başlamıştır. Kültür içinde belirli bir kimlik kazanma çabası, grafik tasarımın ürünü olan logo ve amblemlerle sağlanmıştır. Kurumsal kimliği en iyi şekilde ilk bakışta yansıtacak olan o kurumun logosu olmuştur. İmajı gözler önüne seren logoda kullanılan renkler, şekiller ve yazılar grafik tasarımın ilke ve elemanları sayesinde anlam kazanmıştır. Kültürel bir miras olan Kırkpınar, Kırkpınar logosu kurumsal kimliğini ortaya koymaktadır. Görsel iletişimi sağlayacak olan afişler, kataloglar, davetiyeler görsel kimlik oluşumuna etki ederek, kalıcılığı ve devamlılığı sağlayıcı araçlardır. Bu yüzden Tarihi Kırkpınar Yağlı Güreşleri'nin grafiksel çalışmaları incelenerek, yorumlanmıştır. Bunun yanında Kırkpınar'ı tanıtıcı reklam, belgesel ve projeler tespit edilerek, tanıtılmıştır. Kırkpınar'ın kültürel öğeleri ve ritüelleriyle, güreş sporunun dışında bir kültürel miras olduğu açıkça görülmektedir. Modern life, gave chance to plenty of technological advancements. In artistic field, invention and development of printing machine also affected the graphic design art. Printings were no longer writings, and they were started being used together with pictures. Thus, progressing visual world enters into the imaginative differentiation. Starting with the cave pictures and bursting into sight in all areas nowadays, visual communication era becomes evident. Resources like pictures, movies, commercials and posters to provide visual communication started to increase. Realizing it is more effective, permanent and remarkable to establish messages with visual images; modern world intended to use it in different fields. Now visual images will be starting to shape the culture. Gaining a certain identity within the culture is provided with logo and emblems which are to be productions of graphic design. What reflects corporate identity best at first sight is the logo of that corporation. Colours, shapes and writings used in the logo which reveals the image are gained their meanings thanks to principles and elements of graphic design. As a cultural heritage, logo of Kırkpınar shows its corporate identity. To provide visual communication; posters, catalogues, invitations are tools providing permanence and persistence by having an impact on visual culture creation. Therefore, graphical works of Historical Kırkpınar Oil Wrestling are investigated and interpreted. Besides, commercials, documentaries and projects advertising Kırkpınar are determined and introduced. It is clearly seen that with its cultural elements and rituals apart from wrestling Kırkpınar is a cultural heritage. 163

Bu çalışma Türk resminde önemli bir yere sahip olan Sabri Berkel'in hayatını, çalışmalarını ve bazı Türk-yabancı ressamlarla olan sanat ilişkilerini konu edinmiştir. Berkel, Türk resminde adını duyurmasına rağmen gizemli bir yaşam sürmüştür. Sanatçının bilinen birkaç eseri dışında kendi tarzını tam anlamı ile yansıttığı eserlerinin de ön plana çıkması sağlanmıştır.Sanatçıların hayatları incelenirken eğitim aldığı yerlerin özellikle belirtilmesi gerektiğinden; çalışmamız içerisinde de Berkel'in almış olduğu eğitim ve bu süreç içerisinde oluşturduğu çalışmalar üzerinde de durulmaktadır. Zira bu çalışmalar klasik anlamda çok değerli işler olmasına rağmen sanatçının ilk işleri kabul edildiğinden sanat tarihi içerisinde pek kabul gördüğü söylenemez.Araştırma süreci içerisinde Berkel sanatını gitgide geliştirdiği görülmüştür. Bu değişim aşamaları, sanatçının meraklı bir yapıya sahip olduğunun göstergesidir. Bunun yanı sıra zaman içerisinde sürekli değişen tarzı ile Berkel, farklı çalışmalar çıkarmıştır. Tecrübe ettiği her dönemde yaptığı eserlerine büyük titizlikle yaklaşan sanatçı hep mükemmeli aramaya yönelmiş, bu da eserlerinde estetiği her zaman ön planda tuttuğunun göstergesi olmuştur.Soyut çalışmaları ile kendini tam anlamı ile yansıttığı düşünüldüğünde; Türk resim sanatı içerisinde Sabri Berkel'in yeri daha da önemsenmelidir. İlk soyut çalışan ressamlarımız arasında olan sanatçının bizlere bıraktığı ve her sanatçıya ilham olabilecek olan eserler çalışmamızın belkemiğini oluşturmaktadır.Anahtar Kelimeler: Sabri Berkel, Soyut, Resim, Sanat The Place And Significance of Sabri Berkel in Turkish PaintingABSTRACTThis study examines the life and works of Sabri Berkel, an important Turkish painter, and his artistic relationship with certain Turkish and foreign painters. Although he was a prominent name in Turkish painting, Berkel led a mysterious life. This study examines both the well-known works of the artist, as well as lesser known works in which his style is most visible.As treatises on artists? lives are expected to detail their education, the education Berkel received and the works he created during this period will be an important point of emphasis in this study. These works, although very valuable in a classic sense, are the artist?s earlier pieces, and therefore not really well received or well reviewed by art historians of the time.This study observes that Berkel perfected his art over time. These stages of change indicate that the artist had a curious mind. In addition, his varying style resulted in works that are very different from one another. The artist approached all of his projects with utmost diligence, constantly pursued perfection, and gave priority to aesthetics in all his works.Sabri Berkel is among the earliest Turkish painters to create abstract pieces, and when we consider that his abstract works reflect his style the best, his significance in Turkish art becomes clearer. This study focuses on the legacy the painter left behind, which is still a great source of inspiration for all artists.Key Words: Sabri Berkel, Abstract, Painting, Art 178

XI. yy'ın ikinci yarısından itibaren Anadolu'ya yerleşmeye başlayan Türk'ler, İslam dinine ve kendi toplumsal yapılarına uygun mimariler yapmaya başlamışlardır. Bu yapıların oluşumunda, Anadolu'nun değişik bölgelerindeki mimari yapıların ve geçmişte üretilmiş olan yapıların etkileri mevcuttur. XVIII. yy.'a gelindiğinde ise Türk mimarisini önceki yüzyıllardan ayıran gelişmelerin başında farklı işlevlere yönelmesi olgusunun yattığı görülmektedir.Türkiye'de XIX. yy, mimarlık alanında yeni gelişmelerin ortaya çıktığı dönemdir. Postane, tren istasyonu, vapur is¬kelesi gibi iletişim ve ulaşım yapıları, fabrika gibi üretim yapıları bu dönemde Türk mimar¬lığına girmiştir. XX. yy. başlarına gelindiğinde Türk mimarisinde ?Birinci Ulusal Mimarlık Akımı? adı verilen yeni bir anlayışın içine girilir. Günümüz Türk mimarlığının ortak üslup özellikleri taşımayan bir görünümü vardır. Bu durum, heterojen bir mimari yapı dokusunun oluşmasına sebep olmuştur. Türk mimarlığının kent görünümlerine kazandırdığı ulusal yapılaşma, Türk resminin oluşumundan günümüze kadar olan gelişim sürecinde gerek konu, gerekse sosyal bir olgu olarak sıkça ele alınmış bir olgudur.Türkiye'de geometrik eğilimli sanat anlayışının D grubu sanatçılarında gündeme geldiği görülür. D grubu sanatçıları, ?Türk Empresyonistleri? olarak bilinen kuşağın yok ettiği desen anlayışını yeniden gündeme getirerek resimde biçimsel sorunlara çözüm arayışına girişmişlerdir. Türk resminde Modern Dönem'in başlangıcı olarak sayılan D grubu sanatçılarından Cemal tollu, Andre Lhote ve Leger gibi önemli isimlerin yanında çalışma olanağı bulmuştur. 1950 yıllarına gelindiğinde Türk sanatçılarının kişisel eğilimlerine göre farklı arayışlara girdikleri görülmektedir. Bu dönemde soyut sanata olan ilginin artması Türk resminde yeni bir dönüm noktasına gelindiğinin habercisi olmuştur. Soyutlama sürecinde geometrinin ve mimarinin elemanlarını resimlerinde kullanmaya başlayan sanatçılar, doğayı betimleme kaygısından kurtularak salt resimsel elemanlarla kompozisyonlarını üretmeye başlamışlardır. Bu aşamada yöresel Türk mimarisini ve kentlerini, kompozisyonlarında geometrik birer elemana indirgeyen sanatçılar Geometrik soyut sanat anlayışının gelişimine katkıda bulunmuşlardır.1970'li yıllara gelindiğinde figür ve soyut resim yaklaşımları ve kavramsal sanata dönük biçim araştırmalarından farklı, yeni eğilimler oluşturan sanat sergileri, eskinin aşılmaya çalışılarak deneysel olanın öne sürülmeye başlandığı görülür. Bu deneysellik olgusu, sanatta yaratma sınırlarının zorlanarak her türlü malzeme ve teknik olanakların kullanılmasının sınırlanmadığı geniş bir alan yaratmıştır. Modern teknolojinin olanaklarını kullanarak eser üreten sanatçılar, yeni sanatsal eğilimleri aksettirebilmişlerdir. 21.yy.'a girerken yeni bir yüzyılın eşiğinde bulunan Türk sanatçısı, çağdaşlık olgusunu kendi yöresel sorunlarıyla birleştirmeye çalışmıştır. Bu doğrultuda eser üreten sanatçılar, günümüz kent sorunlarının başını çeken çarpık kentleşme olgusunu sıkça kullanmışlardır. Beginning to settle down in Anatolia after XI. century?s second half, Turks commenced to build architectures that are appropriate to their social forms and Islamic faith. They were affected by the buildings, which were situated on the different places of Anatolia at the past. As 18. century, it was seen that the thing , which seperated Turkish architecture from pre-centuries, was its different aims.19. century was a time that many developments were emerged in the field of architecture in Turkey. Communication and transportation constructions such as post office, train station, ferry bridge and manufactural buildings like factories became parts of Turkish architecture. At the beginning of 20.century, a new concept, called ?First National Architecture Trend?, had occured. Today?s Turkish architecture has nothing familiar with characteristics of the common style. This situation led to a heterogeneous architectural constructure?s formation. National formation, which was city appearance?s gaining from Turkish architecture, has been not only a widely-held subject, but also a social fact from the outset of Turkish painting to present day.Art perception, which was prone to geometric, came up with D group artists in Turkey. D group artists brought up pattern concept, that was destroyed by Turkish impressionists, and tried to find solutions for formal problems. D group artists were assumed as the beginning of Modern Period in Turkish Art. One of them was Cemal Tollu, who had a chance of studying with Andre Lhote and Leger. By 1950, Turkish artists attempted to seek different ways, which were proper to their personal aptitudes. Abstract art gained ground in this time, and a turning point in Turkish art was revealed. Artists, who started to use the elements of geometry and architecture in their works, ceased to portray nature and went ahead for depicting with art?s elements at the period of abstraction. At this stage, they contributed to the develoment of geometric abstract art concept by turning local Turkish architecture and cities into geometrical elements.In 1970s, art galleries, which were different from figure-and-art approaches and formal inquiries, started to introduce us ? the experimental ?, not ? the old ?. This empirical fact shaped a wide area, at which every material and technical possibilities could be used and creation limits were forced. Artists, who produced works by using the facilities of modern technology, reflected new artistic movements. In the beginning of 21.century , the Turkish artist, who is on the threshold of a new century, tries to combine modernism fact with his own local problems. These artists use frequently unplanned urbanization, which is one of the leading problems in our cities. 93

20.yüzyıla kadar görülen klasik sanat anlatımları, bu yüzyılın başında değişmiş ve klasik anlatım yerini resimsel araç olan renk, çizgi doku gibi öğelerin yüzey üzerinde kendi aralarındaki ilişkisine bırakılmıştır. Teknolojik gelişmelerin ressamları işsiz bırakmış ve fotoğraf makinesinin yaşama katılmasıyla değişen şartlar ressamları üslup arayışlarına itmiştir.Kübizm ile başlayan geometrik biçimlemeler sonucunda tamamen evrensel bir anlatıma yönelen geometrik düzenlemeler yapılmıştır. Maddenin özü olarak kabul gören geometrik form ile basite indirgenen nesneler yeni anlatım dilini oluşturmuşlardır. Süprematizm, De Stijl, Bauhaus, konstrüktivizm gibi eğilimlerle Avrupa'da güçlenen bu anlatım dili II. Dünya savaşının patlak vermesiyle Amerika'da gelişim göstermiştir.Avrupa'da yaşanan gelişimlerin ülkemizi etkilememesi düşünülemezdi. Ancak bu etkilenme eşzamanlı olmamıştır. Avrupa'daki gelişmeleri 50 yıl geriden takip eden Türkiye, ancak 1950 yılında geometrik soyutla tanışabilmiş ve Adnan Çoker, Cemal Bingöl gibi sanatçıların çabalarıyla ülkemizde can bulmuştur. 1950 yıllarında tabiri caizse kabuk değiştiren Türkiye, çok partili yaşamın verdiği özgürlükçü ve demokratik ortamın avantajını kullanarak kapılarını gelişime açık tutmuştur. Sanatçılar Avrupa'dan gelen soyut eğilimleri özümseyerek öz kültürümüzle harmanlamış ve kendi üsluplarını oluşturmuşlardır.Anahtar Kelimeler: Batı Sanatı, Soyut Kavramı, Geometrik Biçimleme, Batı Etkisindeki Türk Resim Sanatı Conventional expression of art until the 20th century have changed at the beginning of the century andı t has been replaced by pictural means such as colour drawing and texture within their relationship on the surface. Due to the technological advances, painters have been unemployed and cameras causing changes in life made painters look for new stylesAs a result of geometric design started with cubism, geometric adjustments, complately aiming global expression, were made. Objects degraded as simple with the geometric design, which is accepted as the core of the object, have formed the new way of expression. This way of expression gaining strength with the trends like suprematism, De Stijl, Bauhaus, Constructivism had also flourished in America with the outbreak of world war II.It was certainly unavoidable in Europe. However, our getting affected by the developments in Europe didn?t come true concurrently. Türkiye, follawing the latest developments in Europe 50 years backward, knew about geometric abstractionism only in 1950 and it was put into practice by the artists Adnan Çoker and Cemal Bingöl. In 1950s Türkiye, as the phrase goes changing its shell, opened the doors to developments with the advantage of democratic and liberal medium provided by the multi-party system. Turkish artists internalising the abstract trends in Europe blended them with our ownculture and created their own styles.Key words: Western Art,abstractionism, Geometric Design, Turkish Art of Painting Affected by the Western Art 149

Yüksek Lisans Tezi 20.yüzyıla kadar görülen klasik sanat anlatımları, bu yüzyılın başında değişmiş ve klasik anlatım yerini resimsel araç olan renk, çizgi doku gibi öğelerin yüzey üzerinde kendi aralarındaki ilişkisine bırakılmıştır. Teknolojik gelişmelerin ressamları işsiz bırakmış ve fotoğraf makinesinin yaşama katılmasıyla değişen şartlar ressamları üslup arayışlarına itmiştir. Kübizm ile başlayan geometrik biçimlemeler sonucunda tamamen evrensel bir anlatıma yönelen geometrik düzenlemeler yapılmıştır. Maddenin özü olarak kabul gören geometrik form ile basite indirgenen nesneler yeni anlatım dilini oluşturmuşlardır. Süprematizm, De Stijl, Bauhaus, konstrüktivizm gibi eğilimlerle Avrupa'da güçlenen bu anlatım dili II. Dünya savaşının patlak vermesiyle Amerika'da gelişim göstermiştir. Avrupa'da yaşanan gelişimlerin ülkemizi etkilememesi düşünülemezdi. Ancak bu etkilenme eşzamanlı olmamıştır. Avrupa'daki gelişmeleri 50 yıl geriden takip eden Türkiye, ancak 1950 yılında geometrik soyutla tanışabilmiş ve Adnan Çoker, Cemal Bingöl gibi sanatçıların çabalarıyla ülkemizde can bulmuştur. 1950 yıllarında tabiri caizse kabuk değiştiren Türkiye, çok partili yaşamın verdiği özgürlükçü ve demokratik ortamın avantajını kullanarak kapılarını gelişime açık tutmuştur. Sanatçılar Avrupa'dan gelen soyut eğilimleri özümseyerek öz kültürümüzle harmanlamış ve kendi üsluplarını oluşturmuşlardır. Abstract Conventional expression of art until the 20th century have changed at the beginning of the century andı t has been replaced by pictural means such as colour drawing and texture within their relationship on the surface. Due to the technological advances, painters have been unemployed and cameras causing changes in life made painters look for new styles As a result of geometric design started with cubism, geometric adjustments, complately aiming global expression, were made. Objects degraded as simple with the geometric design, which is accepted as the core of the object, have formed the new way of expression. This way of expression gaining strength with the trends like suprematism, De Stijl, Bauhaus, Constructivism had also flourished in America with the outbreak of world war II. It was certainly unavoidable in Europe. However, our getting affected by the developments in Europe didn?t come true concurrently. Türkiye, follawing the latest developments in Europe 50 years backward, knew about geometric abstractionism only in 1950 and it was put into practice by the artists Adnan Çoker and Cemal Bingöl. In 1950s Türkiye, as the phrase goes changing its shell, opened the doors to developments with the advantage of democratic and liberal medium provided by the multi-party system. Turkish artists internalising the abstract trends in Europe blended them with our ownculture and created their own styles.

Yüksek Lisans Tezi İnsan, çağlar boyu hayatın merkezinde yer alması nedeniyle üzerinde en çok durulan, bilimde ve sanatta sürekli incelenen bir varlık olmuştur her zaman. Belki de onu bu denli önemli kılan ilk özelliği biyolojik yapısı ve sürekli gözle görünür değişimler yaşamasıdır. Yaşadığı çevreye, kültüre, inançlara, toplumlara kısacası yaşamın her anına uyum sağlaması, hayata göre anlamlar yüklenebilmesi, bir çamur gibi yeniden şekillendirilebilen bir yapıya sahip olmasıdır. Bu çalışmamızda konumuz insan bedeni. Hayatın içinde geniş bir yelpazeye sahip olan bu varlığın sanata yansımalarını, gözle görülür değişimlerini, sanatsal anatomisini; kısaca sanatın ona yüklediği tüm anlamları dönemin özelliklerini göz önüne alarak anlatmaya çalışmaktayım. Çizilmiş, boyanmış bir insan bedeninin nasıl işlendiği çalışmamın hareket noktasını oluşturmaktadır. Bu noktada sanatın insan tasvirinde; devamlı değişen, şekillenen, dönemine göre farklı estetik yorumlar kazanan bir beden göreceğiz. Sanatta insan konusuna tarihi gelişim süreci içerisinde önemli estetik problem gibi bakılmıştır. Ve biz bu estetik problem üzerinde çalışarak burada sanatın hangi sorunlar üzerinde yoğunlaştığını ortaya çıkarmaya çalışacağız. Özellikle kültürel değişimi üzerinde durulacak ve insan bedeninin hangi tarihi süreçte hangi anlamlara büründüğü değerlendirilecektir. Figür üzerinde yoğunlaşan sanatçılar ele alınarak hazırlanan bu çalışma ile sanatçının kendi zihnindeki imgeleri nasıl vücuda getirip izleyiciye anlattığı üzerinde durulacak ve hepsinin ortak noktası olan insan figürü incelenecektir. Anahtar Kelimeler: Türk Resmi, İnsan Figürü, Sanayi-i Nefise Mektebi, Çallı Kuşağı, Sanatsal Anatomi As human being is located in the centre of life; they are the most investigated and interpreted creatures in science and art for ages. The secret of their importance may be hidden in their biological structure and in visible changes they display.Or the reason of their importance may be their capability to orient themselves to their living environment culture and belief ; their suitability to take shape like clay. In this study; our subject is human body.I try to express the existence which has a wide spectrum in lide with the reflection of it to the art , its visible changes and its artistic anatomy. The process of drew and painted human body is the starting point of the work.In this point from the descriptive perspective of human ; we will see a body that changes still ,that takes shape and that gains different aesthetic comments in time.Human is regarded as an aesthetic problem in the historical evolution of art.We will try to put forth the problems which art concentrated on.Specifically the cultural change will be given point to and the meaning of human being through the years will be evaluated. With this study in which the artists who focused on figure are went around it is explained how they integrated the simulacrum in their minds to body and human figure which is common to all of those approaches is observed. Key Words: Turkish painting, Human figure, Sanayi-i Nefise Mektebi, Çallı generation, Artistic anatomy

Asırlardır gittikleri bütün yerlerde dışlanan ve dünyanın her yerinde dolaşan Çingeneler/Romanlar tarihi tespitlere göre; miladi V. Yüzyıldan itibaren, göçebe olarak yaşamaya başlayan bir topluluktur. Görüldükleri her çağ ve toplumda çoğunlukla `yabancı'-öteki/dokunulmaz/dışarıda ki- olarak değerlendirilen Çingeneler/Roamanlar Batı Anadolu ve Trakya'da `Roman`, Van ile Ardahan arasındaki bölgede `Mutrip`, Orta Anadolu'da `Elekçi`, Erzurum ve civarında `Poşa` Adana'da Cano ismiyle anılırlar. Dünya ölçeğinde baktığımız zaman, Çingeneler hakkında Türkçede neredeyse yok denecek kadar az sayıda yazı, makale ya da kitap bulunmaktadır. Fakat Bu konuya son dönemlerde artan bir ilginin ve çalışmanın olduğu bilinmektedir.Çingene adı birçok kişi için olumsuz anlamlar içerse bile, film adı, kitap adı ve makalelerde yer alan Çingene adları hiçbir biçimde bir ırkı aşağılamak veya yermek üzere kullanılmamıştır. Tam tersine farklı görülen bir kültürü anlama, tanıma ve yaşanılan dünyayı birlikte kurgulayabilme isteğinin sonucudur. Türkiye Çingeneleri, tarihte olduğu gibi, günümüzde de Türk topraklarında huzur içerisinde yaşamaktadır. Lakin günümüzde tamamen kontrol, denetim ve ilgiden uzak bir şekilde kendi hallerinde hayatlarını sürdürmektedirler. Onların kontrolden uzak, kendi kaderlerine terk edilmiş yaşantıları, Türkiye açısından bir eksikliktir.Bu çalışmanın temelini Türkiye'de yaşayan Çingenelerin sanata (Resim, müzik, edebiyat, fotoğraf, sinema) konu oluşları oluşturmaktadır. Birçok sanat alanında da çekici bir konu olan Çingeneler/Romanlar Türk edebiyatında yer almış, Türk sinemasında doruklarını yaşamış, birçok fotoğraf sanatçısının objektifinde yer almıştır. Bir hayatın ortasında gezmeye yazgılı bir halkı, resmetmek ise ressamlara sonsuz bir haz vermiş ve tuvallerine yeni renkler katmıştır.Anahtar Kelimeler: Çingene, Müzik, Resim, Sinema, Edebiyat, Sanat The Gypsies or Romanies who has been excluded from wherever they go according to the historical statistics: They are societies started living as a nomad from the 5th century. In societies the Gypsies or Romanies are mostly called as strangers the others/ immunities. They are called as ? Romans? in the west of Anatolia and Trakya. Between Van and Ardahan regions they are called as ?mutrip? and in the middle of Anatolia they are called as ?Elekçi? and around Erzurum people say ?Paşa? and in Adana they are called as ?Cano?. When we look at the world we see that there is almost no writing, article, or book concerned with the Gypsies or Romanies. But it is known that there has been increasing interest in this matter recently.Although the name ?gypsy? contains negative meaning, the gypsy names used in films,books and articles are by no means used for despising any race. In contrast, it is the result of understanding the different culture and it is the result of examining the world together. Turkish gypsies as in the past live in peace in Turkish land. But they are entirely deprived of control,supervision and interest. But this situation is a big defiency for Turkey because they are deprived of control and they are abondoned.The basis of this study forms the Gypsies or Romanies living in Turkey. They are not only in picture art but also they take part in the other roles such as Turkish literature and they also take part in many photographs artists?objectives. It is a big pleasure for artists to draw a public who go for a walk in the middle of life,and this provided them new colors for their canvas.Key Words: Gipsy, Music, Picture, Cinema, Letters, Art 187

Yüksek Lisans Tezi Yöresellik bize özgü değerler bütünüdür. Her yörenin ayrı bir dili, türküsü, rengi, kültürü vardır. Önemli olan bu kültürün içinde var olabilmek değil, bu varlığı hissetmek ve hissettirebilmektir. Cumhuriyet sonrasında ön plana çıkan "halkçılık, milliyetçilik ve inkılapçılık" ilkeleri doğrultusunda sanat alanında da birçok yenilik gerçekleştirilmiştir.Halk evleri, inkılap sergileri, yurt gezileri gibi sanat politikalarının ardından Türk sanatçısı yöresellikle tanışma fırsatını elde etmiştir. Resim yapmak için İstanbul dışına çıkmayan sanatçıların ardından devletin bu politikasıyla sanatçılar Anadolu'nun çeşitli yörelerine gitmişlerdir.Burada sanatçılar Batı taklitçiliğinden uzaklaşarak, içinde yaşadıkları kültür değerlerini tanıma ve keşfetme fırsatına sahip olmuşlardır. Bu noktada yerel, yöresel ve özgün bir sanat anlayışına ulaşmışlardır.Bu anlayışı ifade etme biçimini Batının tekniğinden faydalanarak gerçekleştirmişlerdir. İçerik yöresellik ve bizim özümüz, teknik ise Batı'ydı. Yöresellik sanatçıların kendi değerlerine, geleneklerine, toprağına ve toplumuna dönmesi açısından önem taşımaktadır. Bu çalışma içerisinde yöreselliği ele alan sanatçılar arasında üslup farklılıklarıyla karşılaşacağız. Bu üslup farklılıkları sanatçı eserlerinin incelenmesiyle desteklenmiştir. Yöresellik; "Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği", "D Grubu", "Yeniler Grubu", "Onlar Grubu", "Yeni Dal Grubu", "Siyah Kalem Grubu", "Profesyoneller Grubu" gibi Cumhuriyet sonrasında yer alan gruplar içerisinde ve sanatçı ve eser analizleriyle irdelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Yöresellik. Cumhuriyet Sonrası Türk Resmi, Yöresel Motifler Local is value of all peculior for us. Every vicinity has got different language, folk song, culture. It's not important that we can exist. It is important that we feel this existence give the other people. After Cumhuriyet had been declored, A lot of reform was maden real directly populism, nationalism, revolutionary. After house of people, exhibition of revolutionary, excusion of native country had been opened, Turkish artist met with local. Artist hadn?t came out outside of İstanbul. But after, Artist went various vicinity of Anatolia. Artist was far away West's imitation here. They had got chance cultural to art of local, orijinal. They profit by West's tecnical of art and explained their art. Contents were local and our real culture; but tecnical was West. Local is important that artist meet their culture, tradion, value, land and people. There is different local painting among of Turkish artist. It was support that I took charge of artist's painting. Local was examined that artist drew Picture and analiysis of painting and art group who had drew picture later Cumhuriyet. Key Words: Local, Turkish Art of later Cumhuriyet, Locial Motif.

Yüksek Lisans Tezi Türk seramik tarihi geçmişten günümüze kadar çok zengin bir kültürel birikime sahiptir. Bu kültürel birikim, Orta Asya'dan günümüze kadar uzaması ile geleneksel Türk seramiğinin bugünkü oluşumuna, büyük katkılar sağlamıştır. "Cumhuriyet sonrası Türk Seramik Sanatı'nda Kabartma Yüzey Üzerindeki Dekoratif Betimlemeler ve Kişisel Uygulamalar" başlıklı araştırmada, Türk seramik sanatının Cumhuriyet öncesi ve sonrası gelişim süreci ele alınmış ve yalnızca malzeme olarak gösterilen kilin sanat eserine dönüşümü irdelenmiştir. Bu çalışmada, Türk Seramik Sanatına katkıda bulunan sanatçıların, baslıca yapıtları incelenmiş, seramik yüzey üzerine yapılan rölyefli panoların şekillendirmesinde, sanatçıların çalışmalarında yansıttığı farklı tarz ve anlayışlar detaylarıyla incelenmiştir. Cumhuriyet dönemi sonrasına kadar geçen süreçte, dekoratif bezeme çeşitliliğindeki gelişim sürecinin saptanması sağlanmıştır. Türk seramik sanatındaki bu gelişim süreciyle birlikte ortaya çıkan eserlerden rölyef yüzey üzerindeki dekoratif bezeme çeşitliliği, kültürel birikimimizle paralellik göstermektedir. Bu kültürel birikim, Anadolu toprağı üzerinde yerleşmiş uygarlıkların ortaya koyduğu sanatsal çalışmalar, yapı yüzeylerindeki süslemeler v.b. günümüze kadar koruduğumuz değerlerimiz arasında yer almaktadır. Ayrıca, yüzey üzerinde islenen zengin motifler, seramik sanatıyla ilgilenen kişilere de ilham kaynağı olmaktadır. Kültürümüzde önemli bir değeri olan seramiğin yaşatılması ve bu sanata verilen önemin vurgulanması açısından, gerçekleştirilen bu tez çalışmasıyla, seramik sanatının zenginliğini gözler önüne sererek ilgiyi arttırmak ve bu konu ile seramik sanatında rölyef konusuna dikkati çekmek. The history of Turkish ceramic have had a rich cultural accumulation a duration from the past to the present. Middle Asia culture as origin of Turkish ceramics contributed the Turkish ceramics current process. In the study entitled ?Decorative Ornaments and Personal Works on The Relief Surface in Turkish Ceramics Art Post Republic Period?, the process of Turkish ceramics development before and after the Republic is considered and the transformation of clay as a material-into work of art inspected. n this study, the artists who participated in Turkish ceramics arts, whose main works; different styles and approaches forming the relief panels applicated on ceramic surface are examined in details. It is provided to indentify the proscess of the decorative ornament variety?s development for a period of time until the Republic after. The Works made in this process are paralel with our cultural accumulation. As a protected value, this cultural accumulation is included the Works of art and the ornaments on structure made by the civilisations which had settled in Anatolia. In addition, the rich motifsperformed on surface inspires the people interests in ceramics. n the thesis written to live ceramics which has an important value in our culture and to emphasize the significance of these arts in order to show and take interest in richness of the ceramics and in this way to take attention to relief on the ceramics arts.

11 Tezin Adı : Cumhuriyet Dönemi Türk Resim Sanatında Toplumsal Gerçekçilik Hazırlayan : Okşan Yılmaz ÖZET Bu araştırmada, günümüz Türk resmini yönlendiren belli başlı eğilimler arasında yer alan, Toplumsal Gerçekçi anlayışı benimseyen sanatçılar ve yapıtları incelenmeye çalışılmıştır. Ayrıca, uzun dönem Batı etkisinde kalan Türk resminin içerisindeki yöreselleşme ve özgünleşme çabalan, gelişen ve değişen resim sanatımız ve devlet politikalarının bu anlayış üzerindeki etkileri de araştırma konusu içinde yer almıştır. Araştırma literatür tarama modelindedir. Ayrıca, araştırma konusu içinde yer alan ressamlara ait röprodüksiyon ( tıpkı basım ) örneklerine de gerektiği ölçüde yer verilmiştir. Toplumsal gerçekçiliğin resim sanatımıza girişinin, ulusal bir kimlik kazandırma ve böylece Batı kopyacılığından kurtulma çabalan sonucu ortaya çıktığı saptanmıştır. Bu çabaların içinde, sanatçıların bağlı olduğu grup etkinliklerinde herhangi bir üslup birliği sağladıkları söylenemez. Daha çok batıdan alınan teknik ve ekolleri, yöresel konulan kullanarak ele aldıkları saptanmıştır. Ill Subject of the thesis : Social Realism at the Art of Turkish Painting in the Republican Era Prepared by : Okşan Yılmaz ABSTRACT In this research, the artists and their products that are influenced by the eminent tendency of Social Realism, directing the present Turkish Painting, is being analysed. Besides, effords to authenticate and to localise the Turkish Painting which has been under the western influence for a long time, our improved and changed art of painting and the influence of the state politics are also considered in this research. The research is a pattern of a literature scan. Sufficient samples of artists' reproductions also take place in here. It has been established that the entrance of the social realism into our painting is due to the struggle to gain the national identity and therefore managing to escape from copying the west.Among these efforts, one can not say that these artists are in harmony in their own group activities. Moreover, they seemed to have taken up the Western technics and methods by using the local issues. 75