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Stage directions are a special type of genre in theater, ranging from indications for the dramatic text to the emergence of the author’s voice. In Eugène Ionesco’s case, stage directions go beyond his plays and find another function in his critical writings and in his correspondence with directors. In this paper, we analyze how stage directions function in the texts published in Notes et contre-notes and in the manuscripts housed in Ionesco’s Archives, from the perspective of a theoretical debate that involves Bernard Dort, Roland Barthes and Luiz Fernando Ramos, among other researchers interested in theatricality., Les didascalies constituent un genre tout particulier dans le domaine théâtral: de l’indication scénique à l’inscription de la voix de l’auteur dans le texte destiné à être mis en scène. Chez Eugène Ionesco, les didascalies échappent des pièces pour trouver une autre fonction dans ses textes critiques, ainsi que dans la correspondance de l’auteur avec ses metteurs en scène. On analyse dans cet article l’insertion des didascalies dans les textes publiés dans Notes et contre-notes et dans les manuscrits du Fonds Ionesco, à partir d’une discussion théorique sur le genre et l’importance de la figure de l’auteur, basée notamment sur les idées de Bernard Dort, Roland Barthes et Luiz Fernando Ramos sur la théâtralité., As didascálias constituem um gênero muito particular no domínio teatral: das indicações cênicas à inscrição de uma voz autoral no texto feito para ser representado. Na produção de Eugène Ionesco, as didascálias fogem das peças para encontrar uma função a mais em seus textos críticos e na correspondência com seus diretores. Neste artigo, trata-se de analisar a inserção das rubricas nos textos publicados em Notes et contre-notes e nos manuscritos do Fundo Ionesco, com base em uma discussão teórica sobre o gênero e a relevância da figura autoral, a partir de Bernard Dort, Roland Barthes e Luiz Fernando Ramos, entre outros pesquisadores da teatralidade.

Esta investigación se propone abordar el estudio de las didascalias/lo didascálico como entre del texto dramático y la puesta en escena: un problema no solo técnico, ni meramente textual, cuyo espesor antropológico, acontecimental, diferrante y restante, convoca una interrogación específicamente teórica, además de crítica e histórica, a partir de algunas de las principales constantes del pensamiento contemporáneo acerca del lenguaje y la subjetividad., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

El teatro, espacio de cruce entre géneros, formatos y poéticas, es un resto que parece estar desde siempre en la escritura de Puig, y sube a escena en tanto señal corpórea del exilio. Leeremos las didascalias en guiones y textos dramáticos como huella que condensa esos desplazamientos entre cine, teatro y literatura; juntura que expone la inminencia de la pérdida y la transformación, así como el cruce de materialidades, medios expresivos y modos de representar que atraviesan toda la producción de Puig: un problema de traducción-transposición inscripto en una voz que goza simultáneamente de su consistencia y de su caída., The theater, a space where genres, formats and poetics intersect, is a remnant that seems to have always been in Puig's writing, and comes on stage as a corporeal sign of exile. We will read the didascalias in scripts and dramatic texts as a trace that condenses those displacements between cinema, theater and literatura; juncture that exposes the imminence of loss and transformation, as well as the intersection of materialities, expressive means and modes of representation, that run through Puig's entire production: a translation-transposition problem inscribed in a voice that rejoices in simultaneously its consistency and its fall., Dossier: ¡Viva Puig!, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

El presente trabajo propone una selección de prácticas dramatúrgicas contemporáneas –se trata de textos escritos, editados y llevados a escena entre 1987 y 2007–para interrogar cuestiones inherentes a esta textualidad, atravesada por la teatralidad, la oralidad y la vocalidad, con el fin de destacar ciertos movimientos en común. Fil: González, Soledad. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Teatro; Argentina.

Las didascalias en "El mayor monstruo del mundo" de Calderón demuestran la compleja construcción teatral calderoniana y el cuidado que puso en la representabilidad de la obra. Comparando el autógrafo con otros impresos también se comprueba la importancia de las didascalias explícitas y su relación con las implícitas y cómo ambas reafirman su concepto de tragedia. The stage directions in "El mayor monstruo del mundo" by Calderón de la Barca shows us the complex theatrical construction, typical of his writer and the care which he took when putting on the play. The manuscript in his writing when compared with the printed versions makes the importance of the explicit didascalia and their relationship to the implicit ones clearhow both emphasize the concept of the Calderonian tragedy.

En este artículo analizaremos lo poético del teatro de Maurico Kartun, específicamente en Salomé de chacra, para elaborar una conceptualización de la "máquina teatral" en términos de "máquina óptica" (mitológica y antropológica) que produce imágenes de lo humano y lo humano mismo como imagen. Ensayaremos posibles lecturas de lo didascálico como figura límite entre la dramaturgia y la puesta en escena: pliegue poco abordado por la teoría teatral canónica, cuyo espesor antropológico -que es de tenor acontecimental, difiriente y restante- convoca una interrogación específicamente teórica y no sólo crítica e histórica. In this paper we will analyze the poetic of Maurico Kartun's theater, in particular in Salomé de chacra, in order to elaborate a conceptualization of the "theatrical machine" in terms of the "optical machine" (mythological and anthropological) which produces images of the human character and the human character as an image. We will attempt possible interpretations of the didaskalic as a figure at the border between play writing and staging: unusually dealed plait on the theatrical canonical theory, whose anthropological thickness -which is of an eventual tenor, diferrante and restante- calls for not only a critical and historical question but an specifically theoretical one. Fil: Conde, Laura. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

En este artículo analizaremos lo poético del teatro de Maurico Kartun, específicamente en Salomé de chacra, para elaborar una conceptualización de la “máquina teatral” en términos de “máquina óptica” (mitológica y antropológica) que produce imágenes de lo humano y lo humano mismo como imagen. Ensayaremos posibles lecturas de lo didascálico como figura límite entre la dramaturgia y la puesta en escena: pliegue poco abordado por la teoría teatral canónica, cuyo espesor antropológico –que es de tenor acontecimental, difiriente y restante– convoca una interrogación específicamente teórica y no sólo crítica e histórica., In this paper we will analyze the poetic of Maurico Kartun's theater, in particular in Salomé de chacra, in order to elaborate a conceptualization of the “theatrical machine” in terms of the “optical machine” (mythological and anthropological) which produces images of the human character and the human character as an image. We will attempt possible interpretations of the didaskalic as a figure at the border between play writing and staging: unusually dealed plait on the theatrical canonical theory, whose anthropological thickness -which is of an eventual tenor, diferrante and restante- calls for not only a critical and historical question but an specifically theoretical one., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En el presente artículo proponemos pensar la didascalia como corpus (Nancy) y juntura (Derrida), figura límite del texto teatral a nivel teórico y escénico. Intentaremos reflexionar sobre su potencial como huella que describe tanto el corpus que permite recuperar algo de su acontecer en alguna de las instancias de composición, producción, presentación del espectáculo y publicación de la obra, como la palabra muda (Rancière) que –en su diferencia entre el presentarse o ausentarse- abre el aparecer como espaciamiento de las futuras lecturas efectuadas por directores, actores, escenógrafos, entre otros agentes teatrales, y lectores no especializados., This paper proposes a reading of didascalia as corpus (Nancy) and hinge (Derrida), limit trope of the dramatic text at both theoretical and theatrical levels. This research intends to reflect on its potential as a trace which describes both the corpus which allows for the recovery of something of the actual event in one of the instances of composition, production, performance and publication of the text, and the mute speech (Rancière) which –in the difference between being present and absent– enables us to understand appearance as the spacing of future readings by directors, actors, stage designers, among other agents of the theater and non-specialized readers., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

O presente trabalho tem como objetivo central dar conta das atividades realizadas no âmbito da prática de ensino supervisionada em Português Língua Materna e Espanhol Língua Estrangeira. A prática pedagógica alicerçou-se na elaboração de didascálias como proposta de atividade pedagógica. Defende-se a apresentação aos alunos de uma abordagem diferente ao texto dramático, numa perspetiva de aumentar a literacia literária dos alunos e a fruição do texto dramático. Pretende-se com este contributo garantir que o aluno seja um agente atuante no seu processo de comunicação, consolidando os mecanismos linguísticos que façam dele um falante mais eficaz e socialmente integrado. The main purpose of this work is to describe the activities carried out under the overseen teaching practice in Portuguese as Native Language and in Spanish as Foreign Language. The pedagogical practice was based on the drafting stage directions as proposal for pedagogical activities. It is defended the presentation to the students of a different approach to the dramatic text, with a view not only to increase the students’ literary literacy but also to enjoy the dramatic text. The aim of this contribution is to ensure that the student is an active agent in his communication process by reinforcing the linguistic mechanisms, which /that will make him a more effective and socially integrated speaker

Livro de resumos das comunicações no colóquio ESPAÇOS CÉNICOS. ESPAÇOS ENCENADOS realizado na ESAP no âmbito do Seminário 4 do Mestrado Integrado em Arquitetura em colaboração com a Secção Autónoma de Teoria e História e o Centro de Estudos Arnaldo Araújo da ESAP - projeto Arquiteturas Dramáticas 2015. Inclui resumos das seguintes comunicações: A cenografia modernista portuguesa na primeira metade do séc. XX - Jorge Palinhos; A mercadoria como cenário. Variações sobre a LACK - Helena Guerreiro; Da dramaturgia para a cenografia ou da cenografia para a dramaturgia - Nuno Lucena; O convite (à participação) - Inês de Carvalho; A encenação de "Portugal Tourism" do dramaturgo Jorge Palinhos no Mosteiro de S. Bento da Vitória/TNSJ - Roberto Merino; Habitar o espaço cénico - Luísa Pinto; Porque sim ou talvez não a pertinência das didascálias na definição do espaço cénico info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Augusto Boal propõe a teoria do Teatro do Oprimido a partir de questionamentos sobre os conceitos clássicos de arte — especificamente, o conceito de tragédia — por julgá-los conservadores de um cenário excludente das manifestações populares. Dessa maneira, o autor investiga atividades teatrais de várias épocas, desenvolvendo-lhes a teoria, ampliando-lhes os horizontes. Com isso, elabora a criação de um conjunto de técnicas teatrais com o objetivo de transformar o espectador em espect-ator, levando-o a tomar consciência em sua participação da acção. Esse conjunto de técnicas caracteriza a estética conhecida como Teatro do Oprimido e funciona através de um sistema denominado Sistema Coringa. Pensado, originariamente, para atividades teatrais, o Teatro do Oprimido tem revelado sua importância em outros domínios, tendo em vista que, além de sua eficácia nas atividades educativas, políticas e terapêuticas, o Teatro do Oprimido favorece a composição dos textos literários de Augusto Boal, o que pode ser visto através das didascálias e microdescrições., Revista Portuguesa de Educação Artística, Vol. 1 (2011): Revista Portuguesa de Educação Artística

Me propongo en estas páginas realizar un análisis de los elementos teatrales preservados en la Égloga de Cristino y Febea de Juan del Encina. El objetivo de este trabajo es recuperar los elementos teatrales de la Égloga de Cristino y Febea para demostrar que, pese a la casi ausencia de acotaciones explícitas, Juan del Encina sí tiene presente su puesta en escena, ya que inserta en el diálogo de los personajes didascalias implícitas que ayudan a reconstruir la puesta en escena.

En collaboration avec Sanda Golopentia; International audience; En el marco de las investigaciones actuales sobre teatro, hemos considerado imprescindible llevar a cabo una reflexión centrada en las didascalias. Aunque Anne Ubersfeld y Patrice Pavis se hayan referido a ellas varias veces en libros ya valorados como clásicos, sus consideraciones son de carácter general, pues no llegan a abordar pormenorizadamente la textualidad didascálica que desarrollaremos en el presente estudio. Para Ubersfeld, las didascalias son, paradójicamente, a la vez muy reveladoras desde un punto de vista teórico e insignificantes en la economía misma del texto dramático. Son reveladoras respecto de la doble enunciación y a la denegación que fundan toda teatralidad, así como a la subjetividad del autor particular Que asume su escritura.

Esta dissertação visa demonstrar que as didascálias caracterizam-se como um dos recursos cênicos presentes na poesia dramática antiga, tendo como objeto de análise a Obra Oedipus de Sêneca. A partir de um pequeno panorama acerca de Sêneca e sua obra com ênfase na poesia dramática, apresentamos um referencial teórico antigo e contemporâneo sobre a poesia dramática de Sêneca, com ênfase no conceito de didascálias e, por fim, a partir do conceito apresentado, identificamos e analisamos as didascálias no Oedipus de Sêneca. Esperamos, com este estudo, abrir novas vias para pesquisas acerca da poesia dramática latina e suas possibilidades de representação.

Si por escenografía entendemos el arte de adornar y utilizar un espacio escénico para una representación teatral, la escenografía calderoniana puede dividirse en tres grandes grupos, según fuese la pieza en cuestión una comedia representada en un teatro comercial, un auto sacramental montado con ayuda de carros, o una fiesta palaciega de tema fantástico o mitológico destinada a uno de los teatros reales. El presente estudio analiza cada uno de estos espacios escénicos, con abundantes ilustraciones gráficas y didascalias y citas de comedias, autos y fiestas palaciegas calderonianas. "Escenografía" may be defined as the utilization and decoration of an acting space for the purpose of a theatrical representation. Calderonian "escenografía" falls into three large groups, according to wheter the play in question was a comedia destined to be staged in a commercial theatre; an auto sacramental to be presented on carts; or a mythological play to be performed in one the King palaces. Each of these spaces is analyzed in turn in this article, which provides abundant graphic illustrations as well as stage directions and quotations from a variety of Calderonian comedias, autos and palace plays.

Trabajo de Fin de Máster en Literatura Española e Hispanoamericana, Estudios Avanzados. Curso 2012-2013.