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Chemical engineering & technology (2022). doi:10.1002/ceat.202200329, Published by Wiley-VCH Verl.-Ges., Weinheim

Dieser Artikel stellt Aspekte der Schriften und Gedichte in den Werken Inventário de cicatrizes (1978) und Camarim de prisioneiro (1980) von Alex Polari de Alverga aus der Perspektive der Zeugnisliteratur vor und diskutiert sie kritisch. Dafür haben wir einen Korpus von Gedichten ausgewählt, die in Thema und Form soziale und historische Spannungen aus der traumatischen Erfahrung eines Überlebenden der brasilianischen Zivil-Militär-Diktatur (1964-1985) darstellen. Wie der Autor selbst in einem Brief sagt, ist seine Poesie ein „Erbrochenes“ derer, die einen repressiven Kontext überlebten, der angesichts der Foltereinwirkungen neue Gestaltungsmittel erforderte. In diesem Sinne ist es eine Produktion, die versucht, sich der Gesellschaft zu nähern, um gegen die Auslöschung der Gewalt zu kämpfen, die von dem betreffenden diktatorischen Regime auferlegt wurde. Daher werden wir als theoretische Unterstützung hauptsächlich Benjamin und Frantz Fanon für die Gewaltdebatte und Ginzburg, Salgueiro und Seligmann für das Verständnis von Repräsentations- und Testimonialliteratur verwenden. This article presents and critically discusses aspects of the writings and poems in the works Inventário de cicatrizes (1978) and Camarim de prisioneiro (1980), by Alex Polari de Alverga, from the perspective of testimonial literature. For that, we selected a corpus of poems that represent, in theme and form, social and historical tensions from the traumatic experience of a survivor of the Brazilian civil-military dictatorship (1964-1985). As the author himself says in a letter, his poetry is a “vomit” of those who survived a repressive context, which required new configurational means in the face of the impacts of torture. In this sense, it is a production that seeks to approach society in order to fight against the erasure of the violence imposed by the dictatorial regime in question. Therefore, we will use as theoretical support, mainly, Benjamin and Frantz Fanon for the debate on violence and Ginzburg, Salgueiro and Seligmann for the understanding of representation and testimonial literature. Este artículo presenta y discute críticamente aspectos de los escritos y poemas de las obras Inventário de cicatrizes (1978) y Camarim de prisioneiro (1980), de Alex Polari de Alverga, en la perspectiva de la literatura testimonial. Para eso, seleccionamos un corpus de poemas que representan, en tema y forma, tensiones sociales e históricas de la experiencia traumática de un sobreviviente de la dictadura cívico-militar brasileña (1964-1985). Como dice el propio autor en una carta, su poesía es un “vómito” de quienes sobrevivieron a un contexto represivo, que requirió nuevos medios configuracionales frente a los impactos de la tortura. En este sentido, se trata de una producción que busca acercarse a la sociedad para luchar contra el borramiento de la violencia impuesta por el régimen dictatorial en cuestión. Por lo tanto, utilizaremos como apoyo teórico, principalmente, a Benjamin y Frantz Fanon para el debate sobre la violencia y a Ginzburg, Salgueiro y Seligmann para la comprensión de la representación y la literatura testimonial. O presente artigo apresenta e discute criticamente aspectos dos escritos e poemas nas obras Inventário de cicatrizes (1978) e Camarim de prisioneiro (1980), de Alex Polari de Alverga, pela perspectiva da literatura de testemunho. Para tanto, selecionamos um corpus de poemas que representam, na temática e na forma, tensões sociais e históricas a partir da experiência traumática de um sobrevivente da ditadura civil-miliar brasileira (1964-1985). Como diz o próprio autor em carta sua poesia é um “vômito” de quem sobreviveu a um contexto repressivo, o qual lhe exigiu novos meios configurativos diante dos impactos da tortura. Trata-se, nesse sentido, de uma produção que busca a aproximação com a sociedade de modo a lutar contra o apagamento da violência imposta pelo regime ditatorial em questão. Para tanto, utilizaremos como apoio teórico, principalmente, Benjamin e Frantz Fanon para o debate relativo à violência e Ginzburg, Salgueiro e Seligmann para a compreensão da representação e literatura de testemunho.

Im Hyperion klagt der Held über die Trennung von der urprünglichen Einheit mit der Natur, die er mit der Unschuld des Kindes vergleicht. Diese Trennung wird durch die Unterscheidung der Dinge bewirkt, die uns Schule und Wissenschaft aufzwingt.Die Unschuld des vorwissenschaftlichen Alters ist unwiederbringlich. Jedoch die Kunst ermöglicht dem Menschen die Kultivierung eines ästhetischen Sinnes und somit die Erlangung einer höheren Einheit mit der Natur. Inspiration für eine derartige “Rückkehr” zur Natur durch Vermittlung der Kunst und der Poesie fanden die deutschen Idealisten und Romantiker in Kants dritter Kritik. Das sog. älteste Systemprogramm des deutschen Idealismus zeigt auf die Verwirklichung der Freiheit durch Erziehung des ästhetischen Sinnes als der Weg, der uns zur Wiedervereinigung mit der Natur führen sollte. Hölderlin, der in seinem Dichten und Denken das Mythische und Dichterische als versöhnende Kraft im ursprünglichsten Sinne feiert, verkörperte dieses Ideal in seinem eigenen Werke. Platon war auch bestrebt, durch wahrscheinliche Geschichten Themen auf eine Weise zu ermitteln, die im Einklang mit der Vernunft war, wenn solche Themen auch nicht Gegenstand der Erkenntnis werden können, wie z.B. Unsterblichkeit der Seele, Erschaffung der Welt, Aufstieg zur Idee des Guten oder des Schönen. In dieser Arbeit, zeigen wir auf Aspekte des Verhältnisses zwischen Mythos und Logos, die sowohl für Platon wie auch für Hölderlin, die Realisierung einer Mythologie der Vernunft und eine Wiedervereinigung der Poesie und der Philosophie zum Anliegen machen.

This article is a sequel to the author’s previous piece Дневники в русской культуре начала ХХ века [Diaries in Twentieth-Century Russian Culture] (1990). During these years a lot of diaries appeared that were not known to anyone, and scholarly understandings of life-writing changed radically. First of all, we are obliged to understand the functions of the diary for its author. More and more often a diary becomes intended for an outside reader, as a work of fiction is. So scholars must distinguish between Dichtung [poetry] and Wahrheit [truth] in these works, as they do in addressing pure art.

Zugleich: Dissertation, Universit��t Kassel, 2021

Fonds zur Förderung der Wissenschaftlichen Forschung P 29721-G25

In meiner Studie untersuche ich das Zusammenspiel der Konzepte Entfremdung und Nostalgie, die ich als die beiden organischen Enden eines Kontinuums begreife. Sie beleuchtet daher vor allem jene Fälle, in denen in der Poesie eine enge kausale Verbindung zwischen ghurba und hanin zu beobachten ist. Anliegen meiner Dissertation ist es, die Entwicklung dieses thematischen Komplexes in der arabischen Poesie der „klassischen Periode“ von der vorislamischen Zeit bis ins 4./10. Jahrhundert zu untersuchen. Die Arbeit untersucht die geographischen, emotionalen, sozialen und intellektuellen Dimensionen des Themas und die Entwicklung bzw. Regression seiner konstitutiven Elemente, ghurba und hanin. So zeigt die Arbeit, welche poetischen und außerpoetischen Elemente zum Überleben dieses Zwillingsmotivs in der Poesie beitrugen, welche Elemente zu seinem Verfall beitrugen, und welche seine Herausbildung förderten.

Dissertation, RWTH Aachen University, 2020; Düren : Shaker Verlag, Reihe Fluidtechnik. D 102, 1 Online-Ressource (vii, 139, A2 Seiten) : Illustrationen, Diagramme (2020). = Dissertation, RWTH Aachen University, 2020, Seals are crucial machine elements in hydraulic devices. A failure of the seal can lead to expensive production downtimes or even environmentally hazardous leak-age. Especially with regard to dynamic seals - for example in cylinder applications - the physical understanding of the sealing mechanism is still insufficient. Within the scope of this thesis, a physically motivated and experimentally validated transient model of the tribological contact of translatory hydraulic seals is developed. The model describes the physical dimensions in the sealing gap, such as gap height, contact and fluid pressure, the resulting friction force and the wear of the sealing material during operation. Such a model serves the deeper understand-ing of the sealing mechanism and can reveal future optimization potentials. First, tests are carried out on a specially developed seal tribometer. These experiments serve for a detailed and precisely defined examination of the sealing contact. The focus is on the quantification of different influences on the stationary and the transient frictional force as well as on the determination of the resulting seal wear. Subsequently an elastohydrodynamic simulation of the seal is built and conducted. The macroscopic deformation and its influence on the microscopic sealing gap are taken into account. For this purpose, subroutines are implemented in the finite element program ABAQUS for the solid contact, based on the physical based approach of Persson, the fluid contact, based on the Reynolds equation, as well as the wear of the seal, described by the model of Archard. The following detailed comparison between model and experimental results shows a good correlation for a wide range of results. Finally, the validated model is used to simulate the transient behavior of a hydraulic rod seal and to discuss the influence of transient effects in detail., Published by Shaker Verlag, Düren

Beim Beobachten derzeitiger Protestbewegungen in der Postkolonie, besonders solchen von Studierenden, die die Ungleichheit auf dem Campus und in Gesellschaften allgemein thematisieren, lässt sich die Rolle der Kunst bei der Sichtbarmachung der verknüpften Formen des Kolonialismus und des Kapitalismus nicht übersehen. Diese Repräsentationen verleihen nicht nur abstrakten Ideen Sichtbarkeit, sie beinhalten zudem auch symbolische Repertoires, um Regime der Kolonialität anzugehen. Indem sie Erinnerungen an Kolonialisierung, Sklaverei und die Ausbeutung billiger Arbeitskräfte wachrufen, machen sie die kolonialen Ursprünge der heutigen sozialen Beziehungen sichtbar. Der Artikel reflektiert den Einsatz der Erinnerung anhand von poetischen und visuellen Praktiken, die 2015 Teil der Bewegungen #RhodesMustFall und #FeesMustFall an der Universität Kapstadt waren. Der Artikel argumentiert, dass heutige Erinnerungspraktiken ähnlich wie in früheren Beispielen von Kunst und Gedichten der Anti-Apartheid-Bewegung ein neues kollektives Narrativ zu erschaffen versuchen – in diesem Fall ein alternatives Erinnern der Transition der 90er Jahre. Allerdings verdeutlicht in diesen Darstellungen die Erinnerung der Kolonialisierung die täglichen Schwierigkeiten, eine Identität auszubilden und Handlungsfähigkeit auszuüben; sie sensibilisieren für die Anstregungen, die beim Ausbilden neuer Identitäten auf den Ruinen der alten unternommen werden müssen., When observing contemporary protest movements in the post-colony, particularly those led by students and addressing issues of equality on campuses and in societies at large, one cannot circumvent the role of art in making visible the interlinking forms of colonialism and capitalism. Not only do artistic representations lend particular visibility to abstract ideas, but they also provide symbolic repertoires for tackling regimes of coloniality. They often do so by evoking memories of colonisation, slavery and the exploitation of cheap labour, revealing the colonial roots of social relations today. Focusing on the poetic and visual practices that were part of the #Rhodes Must Fall and #Fees Must Fall movements at the University of Cape Town during 2015, this article reflects on the uses of memory in such projects. Similarly to the earlier anti-apartheid examples of art and poetry, the paper argues that contemporary memory practices aim to create a new collective narrative - in this case, an alternative memory of the 1990s transition. However, in these performances, the memory of colonisation elucidates the present-day difficulties of forming an identity and exercising agency; it cautions one of the efforts to be invested into forging new collective identities on the ruins of the old.

Das Thema der vorliegenden Dissertation ist eine Studie des Papyrus der Berliner Papyrussammlung P.Berol. 13270 und der darin enthaltenen Verse. Die Arbeit gliedert sich in drei Teile. Der erste Teil, der die Beschreibung des Fundkontextes und des Papyrus, sowie die Kontextualisierung des Papyrus im Rahmen der Symposien im hellenistischen Ägypten enthält, zielt darauf ab, eine neue Gesamtinterpretation des Textes zu entwickeln. Durch eine Analyse der Sprache, des Stils und des Inhalts des Verses konnte ich zwei thematische und stilistische Einheiten identifiziert: ein erster Abschnitt (Zeile 1-8) besteht aus dem Anfang eines Chorliedes, der von Frauen gesungen wird, in dem eine lange sympotische Metapher verwendet wird. Der Stil wird durch ein sehr allusives und metaphorisches Lexikon aufgebaut. Stil und Dialekt, die in dem ersten Teil des Verses verwendet werden, sind kompatibel mit den Chorliedern des VI.-V. Jahrhundert B. C., da zahlreiche Parallelen und Assonanzen and die Lieder Pindars, Bacchylides’ und Ibycus’ nachgewiesen werden können. Der Text in Zeile 9 beginnt mit einer inhaltlichen und stilistischen Änderung. Die folgenden Zeilen enthalten einen zweiten Abschnitt von Versen: es handelt sich um das sehr oft in sympotischem Kontext verwendete Bild des Schiffes im Sturm. Darüberhinaus ist der zweite Abschnitt der Verse von einem weniger aufwändigen Stil geprägt. Die letzten zehn Zeilen, die unter der Paragraphos liegen, enthalten eine Elegie, die dem Rahmen der sympotischen normativen Elegien angehört und die für eine Definition des sympotisches ethos relevant ist. Im zweiten Teil habe ich eine neue diplomatische Transkription, eine kritische Edition und Übersetzung des Textes erstellt. Der dritte Teil besteht aus eines sprachlich-literarischen Kommentars, der Texterklärungen sowie eine gründliche Diskussion möglicher Parallelstellen., This work provides a comprehensive study of a papyrus of the Berlin Papyrus Collection (P.Berol. 13270) and of verses contained therein. The work is divided into three sections. Given a description of the context of found and of the papyrus itself, the first part aims to develop a new overall interpretation of the text and frames the manufact within the context of the symposium in Hellenistic Egypt. By analyzing language, style, and content of the verses, I identified two thematic and stylistic units: a first section (lines 1-8) consists of the beginning of a women's chorus song where an extensive symposial metaphor is employed. The style features a very allusive and metaphorical lexicon. Both style and dialect used in the first part of the verse are compatible with the choral songs of the VI.-V. Century B. C., as numerous parallels and assonances to the songs Pindars, Bacchylides 'and Ibycus' can be detected. Starting from line 9, the text drastically changes both in content and style. The following lines contain a second section of verses featuring the image of the ship in the storm. Moreover, the second unit is characterized by a less riddling diction. The last ten lines written below the paragraphos contain an elegy that can be ascribed to the category of sympotic normative elegies and that is relevant to a definition of the sympotic ethos. In the second part of my work, I have provided a new diplomatic transcription, a critical edition, and translation of the text. The third part consists of a linguistic-literary commentary, which provides explanations of the text as well as a thorough discussion of possible parallel passages.

The aim of this work is to present how translation became a poetics for the American poet Ezra Pound and the Brazilian Poet Haroldo de Campos. Both poets employed translation to expand their understandings about poetry but, at the same time, to create a new approach to the literary phenomenon by bringing together works of authors from many different geographies, epochs and languages. Pound started to write poetry following the rhythm of the Anglo-Saxon and then he took a different direction producing books with comments on his translations like Provençal troubadours and Chinese poetry. He spent almost 25 years translating the entire work of Confucius and after that period he published his last translations of Greek and Egyptian poems. Haroldo was an admirer of Pound and he shared his translation passion. He founded the Avant-garde movement of Concrete Poetry in Brazil and he did collective translations with the members of the movement. His specialization in languages prompted him to translate Avant-garde poetry from many different languages and then he moved to the classics like Dante, Goethe, Homer and the Bible. De Campos benefited from his academic position to obtain specialized advising for his translations. Furthermore, he elaborated a theory on translation following philosophical texts, that he called “transcreation.” He was convinced that the best poetry in all times is essentially Avant-garde.; Le but de ce travail est de présenter comment la traduction est devenue une poétique pour le poète américain Ezra Pound et le poète brésilien Haroldo de Campos. Les deux poètes ont utilisé la traduction pour élargir leur compréhension de la poésie mais, en même temps, créer une nouvelle approche du phénomène littéraire en rassemblant des œuvres d'auteurs de différentes régions, époques et langues différentes. Pound a commencé à écrire de la poésie au rythme de l'anglo-saxon, puis il a pris une direction différente en produisant des livres avec des commentaires sur ses traductions comme les troubadours provençaux et la poésie chinoise. Il a passé presque 25 ans à traduire l'ensemble du travail de Confucius et, après cette période, il a publié ses dernières traductions de poèmes grecs et égyptiens. Haroldo était un admirateur de Pound et il a partagé sa passion de traduction. Il a fondé le mouvement avant-gardiste de la poésie concrète au Brésil et il a fait des traductions collectives avec les membres du mouvement. Sa spécialisation dans les langues l'a amené à traduire la poésie d'avant-garde de plusieurs langues différentes, puis il s'est déplacé vers les classiques comme Dante, Goethe, Homer et la Bible. De Campos a bénéficié de son poste universitaire pour obtenir des conseils spécialisés pour ses traductions. En outre, il a élaboré une théorie sur la traduction après des textes philosophiques, qu'il appelait «la transcreation». Il était convaincu que la meilleure poésie en tout temps était essentiellement d'avant-garde.

Ziel dieses Aufsatzes ist es, den Geltungsanspruch zu ergründen, den Hesiod seinem dichterischen Werk einschreibt.