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Resumen: En «El espejo que huye» («Lo specchio che fugge»), que escribió en 1912, Giovanni Papini desarrolla en clave de diálogo ficcional lo que su discípulo Carlo Michelstaedter había escrito muy poco antes, en 1910, en su originalísima (tanto en forma como en contenido) tesis de licenciatura, La Persuasión y la Retórica. La obra del poeta argentino Jorge Luis Borges, que posiblemente jamás leyó al goriziano Michelstaedter, pero sí al florentino Papini, está atravesada por esta misma tensión metafísica. Como suele ocurrir, los caminos que recorren las ideas y sus imágenes no son rectos, no son itinerarios, sino largos laberintos de tenues vasos comunicantes. En este recorrido, buscaremos entrever cómo la Persuasión y la Retórica subyacen en la obra de Borges, y sus ricas transformaciones en la pluma del escritor argentino. Abstract: In «The mirror that flees» («Lo Spechio che fugge»), which he wrote in 1912, Giovanni Papini develops in a fictional dialog the bachelor’s thesis of Carlo Michelstaedter, The Persuasion and rhetoric. The work of the Argentine poet Jorge Luis Borges, who possibly never read Michelstaedter is crossed by this same metaphysical tension. As is usually the case, the roads that run through ideas and their images are not straight, are not itineraries, but long labyrinths of the faint communicating vessels. In this travel, we will seek to glimpse how persuasion and rhetoric underlie in Borges' work, and his rich transformations in the pen of the Argentine writer.

Fil: Percio, Daniel Clemente Del. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina Fil: Percio, Daniel Clemente Del. Universidad Nacional de Tres de Febrero; Argentina Fil: Percio, Daniel Clemente Del. Universidad del Salvador; Argentina Fil: Percio, Daniel Clemente Del. Universidad de Palermo; Argentina Resumen: La Guerra de Malvinas constituye un capítulo central de la historia argentina, tanto por los acontecimientos que llevaron a ella, como por sus consecuencias inmediatas: el fin de la dictadura militar y el regreso de la democracia en diciembre de 1983. Uno de los modos más originales de explorar este suceso capital es la ucronía, la utopía en la historia, a partir de plantearse el interrogante “¿qué hubiera pasado si…?”. Lejos de ser un mero recurso ficcional, la ucronía permite pensar la historia desde “su sombra”, desde sus aspectos no realizados. Desde esta focalización, de carácter comparatista, nos proponemos analizar tres ucronías sobre la Guerra de Malvinas: Argentinos… a vencer! de Juan Simeran (2012), Dalle mie ceneri de Giampietro Stocco (2006) y Machines Like Me de Ian McEwan (2019). Abstract: The Malvinas War is a central chapter in Argentine history, both because of the events that led to it, and because of its immediate consequences: the end of the military dictatorship and the return of democracy in December 1983. One of the most original methods to explore this capital event is the uchronia, the utopia in History, by asking the question “what would have happened if ...?”. Far from being a mere fictional resource, the uchronia allows us to think about history from “its shadow”, from its unrealized aspects. From this focus, specific to comparative literature, we propose to analyze three uchronies about the Malvinas War: Argentinos... a vencer! by Juan Simeran (2012), Dalle mie ceneri by Giampietro Stocco (2006) and Machines Like Me by Ian McEwan (2019).

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador. Facultad de Filosofía, Letras y Estudios Orientales; Argentina Resumen: El problema del mal, tan indefinible como inevitable, atraviesa en clave fantástica la obra del narrador norteamericano Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). De entre sus creaciones, los así conocidos “mitos de Cthulhu”, ciclo de narraciones de horror cósmico que el autor construye a partir de libros ficticios (entre ellos, el famoso Necronomicón, obra de un imaginario místico y demonólogo de la era islámica, Abdul Alhazred), constituyen la base de su obra más madura. A partir de estos elementos, en sus relatos “The Case of Charles Dexter Ward”, “The Shadow out of the Time”, “The Dunwich Horror”, “The Call of Cthulhu” y “At the Mountains of Madness”, por citar los más famosos, elabora una mitología tan fragmentaria como inquietante, sobre la que ha fijado su atención en los últimos años la filosofía.

Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Resumen: Si pensamos en esa genealogía que enlaza a los argonautas y Odiseo con Colón, los exploradores y las naves espaciales, tendremos que reparar en la atracción que siempre ha ejercido el espacio sobre el imaginario occidental. Esta fascinación fue la que siempre nos empujó más allá de las fronteras del mundo conocido, en busca del misterio o la trascendencia. La aventura siempre fue más apasionante cuanto más lejano y misterioso era su escenario. Los viajeros nos acicateaban con los misterios del Asia, la exuberante naturaleza africana, el enigma hiperbóreo, el fondo del mar y el centro de la Tierra: allí estaba la aventura.

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad de Palermo; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Resumen: La distopía o utopía negativa es un subgénero que ha hecho famoso la literatura inglesa, particularmente desde las obras de George Orwell (1984, de 1948) y Aldous Huxley (Brave New World, de 1932). Sin embargo, suele pasarse por alto que la primera antiutopía moderna pertenece a un autor ruso, Evgueni Zamiátin: la novela Nosotros (My), de 1922, producto de una modernidad tardía. Esta obra estableció los paradigmas que caracterizarían de ahí en más formalmente a la distopía. En 1968, los hermanos Arcadi y Boris Strugatsky, principales referentes de la ciencia ficción soviética en aquellos años, reelaboraron a partir de estas bases una ciudad ya no distópica sino infernal y oscuramente irracional, eje de su novela Ciudad maldita (Grab obrechonni), una distopía ya en clave posmoderna, llevándola a un auténtico (e irresuelto) planteo sobre la naturaleza del mal. A partir de un marco teórico que vincula la evolución de las utopías negativas con la ciencia ficción, nuestra hipótesis implica que esta novela, curiosa síntesis de ciencia, política, esoterismo y literatura, define un nuevo tipo de obra distópica. El paisaje de ruinas que implica, tan caro a la ciencia ficción posterior a la caída del Muro de Berlín, se vuelve un sistema de sinécdoques que representa, desde la estética del fragmento, un profundo nihilismo donde la posmodernidad adquiere la forma de abismo. Abstract: Dystopia or negative utopia is a subgenre that English literature has made famous, particularly since the works of George Orwell (1984, 1948) and Aldous Huxley (Brave New World, 1932). However, it is often overlooked that the first modern anti-utopia belongs to a Russian author, Evgueni Zamiátin: the novel We (My, 1922), a late modernity product. This work established the paradigms that would characterize henceforth dystopia. In 1968, the brothers Arcadi and Boris Strugatsky, leading figures of Soviet science fiction in those years, will rework from these bases a city no longer dystopian but infernal and obscurely irrational, axis of his novel Doomed City (Grab obrechonni), a Dystopia already in postmodern key, taking it to an authentic (and unresolved) statement about the nature of evil. From a theoretical framework that links the evolution of negative utopias with science fiction, our hypothesis implies that this novel, a curious synthesis of science, politics, esotericism and literature, defines a new type of dystopian work. The landscape of ruins that it implies, so valued to science fiction after the fall of the Berlin Wall, becomes a system of synecdoches that represents, from the aesthetics of the fragment, a deep nihilism where postmodernity takes the form of an abyss.

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina Fil: Del Percio Daniel. Universdad de Palermo; Argentina Fil: Del Percio Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Introducción: el Apocalipsis en fragmentos El apocalipsis se dice de muchas formas. Proteico y elusivo, la literatura ha buscado a lo largo del tiempo trazar su mutable retrato. Dino Buzzati, el autor que dio un particular vigor a la literatura fantástica en Italia, hizo de lo apocalíptico un eje central de su poética, que converge en una tríada junto con el problema del mal y el nihilismo. En cierto modo, tres momentos de una “dialéctica buzzatiana” que oscila entre el nihilismo y el mal y cuya síntesis son fragmentarias imágenes de un apocalipsis parcial o a punto de concretarse, o entrevisto e inevitable pero indefinidamente postergado. Esta dialéctica puede observarse tanto en su obra literaria como en la gráfica, en donde incluso la crueldad y el sadismo aparecen de modo perturbador. No sería aventurado decir que muchos textos de Buzzati son efectivamente apocalípticos. En “Il maestro del Giudizio universale”, texto introductorio que escribió para una recopilación de la obra del célebre pintor Hyeronnimus Bosch, el autor italiano elabora un singular encuentro con un “doble” del pintor flamenco, que finalmente deviene también doble del escritor. Hieronymus Bosch non aveva inventato nulla, aveva dipinto tale e quale lo spettacolo offerto quotidianamente ai suoi occhi. per incantesimo di quella notte, esse apparivano come scoperchiate e nell’interno si distingueva la gente che mangiava, dormiva, litigava [...] Erano uomini e donne e bambini, tali e quali il nostro prossimo quotidiano, ma frammisti a loro, con supremazia di maggioranza, si agitavano brulicando innumerevoli cose viventi simili a celenteranti, a ostriche, a ranocchie, a pesci ansiosi, a gechi iracondi, simili ai cosiddetti mostri di Hieronymus Bosch; e che non erano altro che creature umane, la vera essenza dell’umanità che ci circonda. […] Latravano, vomitavano, addentavano, sbavavano. Così come noi ci sbraniamo giorno e notte, a vicenda, magari senza saperlo. Poi di colpo la rivelazione cessò. […] (Buzzati, 2002)88 Por tanto, Bosch sería un autor “realista”. Sólo que ese realismo correspondería a una suerte de realidad “oculta” develada por un encantamiento, poético en cierta forma. Hoy diríamos fantástico o místico. Podríamos aventurar que, en al menos gran parte de sus textos, también es la poética de Buzzati. Un ejemplo lo constituye el cuento “La corazzata Tod”, cuento que fue publicado originalmente en 1954 (plena Guerra Fría) en el volumen Il Crollo della Baliverna, y luego en 1958 en Sessanta racconti. El texto remite a varios tópicos propiamente buzzatianos: la postergación, el heroísmo inútil y al mismo tiempo anhelado, el enclaustramiento, el misterio difuso que se vuelve fantasmático. A este conjunto, cuyo exponente más famoso es la novela Il deserto dei tartari, Buzzati le agrega dos simbolismos complejos: el del mar, como una especie de “otredad del desierto”, pero que sin embargo entraña lecturas más complejas y perturbadoras aún, y el del arma secreta, propia del clima de la posguerra y de la Guerra Fría.

Fil: Del Percio, Daniel. Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad de Palermo; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Resumen: Acaso uno de los ejercicios más complejos que puede ofrecernos la literatura fantástica es el extrañamiento de nuestro propio presente. Esta singular experiencia de recepción de la historia es la base de la ucronía, la utopía en el tiempo, vertiente del fantasy que opera alterando total o parcialmente un acontecimiento histórico para evaluar las consecuencias de este cambio. Frecuente en el mundo anglosajón (como las novelas The man in the High Castle, de Philip Dick, o la más reciente The plot against America, de Philip Roth), la ucronía ha tenido también algunos representantes en Italia. De este modo, la ciencia ficción italiana, tan rica en imaginación como poco conocida y muchas veces subestimada, ha producido una serie de ucronías singulares, caracterizadas por problematizar la continuidad del fascismo proyectándolo mucho más allá del fin de la Segunda Guerra Mundial. Dentro de este marco, es nuestro propósito analizar la novela Dea del caos, de Giampietro Stocco, en donde este ejercicio histórico y fantástico se entrecruza con el contexto político del tiempo de su enunciación. Abstract: Perhaps one of the most complex exercises that can offer fantastic literature is the estrangement of our own present. This unique experience of receipt of the History is the basis of uchrony, utopy in time, subbranch of altering fantasy operating wholly or partly a historical event to assess the consequences of this change. Frecuent in the English and American literature (as Philip Dick’s The Man in the High Castle, or the more recent Philip Roth’s The Plot Against America), has also had some representatives in Italy. Thus, italian science fiction, so rich in imagination as little known and often underestimated, has produced a series of unique uchronies characterized by problematize the continuity of fascism projecting well beyond the end of the Second World War. Within this framework, it is our purpose to analyze Giampietro Stocco’s Dea del caos, a novel where this historic and fantastic exercise it intersects with the political context of the time of its utterance.

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad de Palermo; Argentina Las indagaciones en el cenagoso pero fértil terreno de la literatura fantástica suelen constituir un desafío metafísico y, a la vez, sociológico. Y estos se vuelven aún mayores si el autor que se estudia es singular y heterodoxo, y pertenece a un ámbito cultural sobre el que pesa cierto prejuicio realista. En la encrucijada de estos problemas encontramos el reciente libro del Doctor Daniel Alejandro Capano, Dino Buzzati: Una metafísica de lo fantástico, en donde desarrolla una exhaustiva investigación sobre el célebre autor italiano, nacido en San Pellegrino, en 1906 y muerto en 1972 en Milán...

Fil: Del Percio, Daniel. Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad de Palermo; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Resumen: El problema del mal, tan fascinante, actual y urgente como indefinido, arcano e inconmensurable, constituye uno de los ejes, acaso uno de los más significativos, en la obra del poeta italiano Mario Luzi. En su famoso ensayo El Infierno y el Limbo, de 1945, explora cómo este problema se ve reflejado en las poéticas de distintos autores europeos. Sin embargo, como gran ensayista y conocedor de la literatura latinoamericana, escribió distintos artículos sobre la obra de Roberto Arlt y de Jorge Luis Borges que, a la luz del pensamiento luziano, nos permiten comprender las poéticas de estos dos grandes autores rioplatenses desde la singular perspectiva del mal y del infinito. Perspectiva que se vuelve, ella también, una visión de la cultura argentina y de sus dramáticas, pero también literariamente fructíferas contradicciones. Abstract: The problem of evil, as fascinating, present and urgent as indefinite, arcane and immeasurable, is one of the most significant axes in the work of the Italian poet Mario Luzi. In his famous essay «Hell and Limbo», of 1945, he explores how this problem is reflected in the poetics of different European authors. However, as a great essayist and connoisseur of Latin American literature, he wrote several articles on the work of Roberto Arlt and Jorge Luis Borges, who, in the light of his thought, allow us to understand the poetics of these two great authors of the River Plate from the singular Perspective of evil and infinity. A perspective that also becomes a vision of Argentine culture and its dramatic but also literarily fruitful contradictions.

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad de Palermo; Argentina Resumen: La utopía y el relato de viaje conforman dos narrativas complementarias que describen mundos desconocidos, pero largamente anhelados. No obstante, en el contexto medieval, no podemos interpretar el concepto de utopía en el sentido político propio de la Modernidad, moriano, del término, sino como un proceso de construcción de expectativas que, a partir de un mismo modelo formal que se mantendrá a lo largo del tiempo en todas las manifestaciones de un país o sociedad ideal, tiende a ubicar en una lejanía inaccesible pero narrable la satisfacción de las necesidades de un presente difícil. Este es el caso de la Abundantia, la más antigua forma de utopía, vinculada al reino de Saturno y a sus múltiples versiones medievales: la Cucaña, el país de Jauja, el Dorado. Presente bajo diferentes formas en prácticamente todas las literaturas europeas occidentales, también la literatura árabe medieval hará un uso particular de la utopía y del relato de viaje, en donde incorporará su propia y específica visión religiosa y cultural. Nos proponemos entonces describir el modelo formal propio de la literatura utópica y la modalidad que adquirió el relato utópico de la Abundantia en el Islam, en particular en la leyenda de la Ciudad de Cobre, del geógrafo andalusí Abu Hamid al-Garnati, y su posterior desarrollo en Las mil y una noches. Abstract: Utopia and travel literature are narratives that describe complementary though long-awaited worlds. However, in the medieval context we can not understand the concept of utopia in the politic moorean sense characteristic of Modernity, but instead, it should be understood as a process of constructing expectations. These respond to a pattern to be maintained over time in all manifestations of an ideal country or society, and tend to locate the satisfaction of present needs in an inaccessible but relatable remoteness. This is the case of Abundantia, the oldest form of utopia, linked with the kingdom of Saturn and its multiple medieval versions: the Cucaña, the country of Jauja, the Dorado. This is present in various forms in almost all Western European literatures, whereas medieval Arabic literature also makes a particular use of utopia and travel narrative in order to incorporate its religious and cultural vision. We propose to describe the characteristic pattern of utopian literature, and its application in the Islamic narrative of Abundantia, focusing on the legend of the city of copper, told by the Andalusian geographer Abu Hamid al-Garnati and later developed in The Thousand and One Nights.

Los caminos que separan a los escritores muchas veces concluyen en una paradójica, feliz proximidad. En las nominaciones al Premio Nobel de literatura de 1979 confluyeron, como en una auténtica constelación literaria, los italianos Italo Calvino, Alberto Moravia, Giorgio Bassani, Vittorio Sereni, Leonardo Sciascia y Mario Luzi, junto con el argentino Jorge Luis Borges. La enumeración refleja la riqueza y variedad de la literatura italiana de ese momento. Pero, más allá de los narradores, la coincidencia de Luzi y Borges (y podríamos agregar, la de Odisseas Elytis, a quien finalmente se le concedió el premio) constituye una singular convergencia de poetas, con poéticas muy diferentes, pero con intensos vasos comunicantes que los unen, muchas veces de manera invisible y contradictoria. Si bien Borges nunca escribió sobre Luzi, el italiano, en cambio, lo hizo, y con cierta frecuencia, sobre el argentino, no sólo desde sus páginas de crítica literaria en «Il Corriere della Sera», espacio que ocupó hasta 1974 comentando literatura latinoamericana (posee escritos sobre Roberto Arlt, Vargas Llosa y Juan Rulfo, entre otros escritores), sino en diferentes entrevistas, en donde se observa claramente las frecuentes citas que Luzi hace de Borges, citas que muchas veces se instalan en un espacio de discusión y de profundas diferencias no sólo sobre la naturaleza de la poesía, sino sobre su mismo vínculo con el mundo y con la vida. Nos proponemos estudiar estas reflexiones que Mario Luzi realiza desde (y en no pocas ocasiones, en contra) el autor argentino, a partir precisamente de la obra crítica del poeta florentino, en el centenario de su nacimiento. The roads that separate writers often end with a paradox, happy proximity. The nominations for the Nobel Prize for literature in 1979 came together, as in a real literary constellation, Italo Calvino, Alberto Moravia, Giorgio Bassani, Vittorio Sereni, Leonardo Sciascia and Mario Luzi, along with the argentine Jorge Luis Borges. The list reflects the richness and variety of Italian literature of the time. But beyond the storytellers, the coincidence of Luzi and Borges (and we might add, that of Odisseas Elytis, who was finally awarded the prize) is a unique convergence of poets, with very different poetics, but with intense communicating vessels that unite them, often invisible and contradictory manner. While Borges never wrote about Luzi, the italian, however, did, and quite often, on the argentine, not only from the pages of literary criticism in «Il Corriere della Sera», space occupied until 1974 commenting Latin American literature (he has written about Roberto Arlt, Vargas Llosa and Juan Rulfo, among other writers), but in different interviews, where the frequent quotations that Luzi makes about Borges often installed a space for discussion and profound differences not only on the nature of poetry, but on the same link with the world and life. We propose to study these reflections that Mario Luzi made from (and on many occasions, against) about the Argentine author, from the critical work of the Florentine poet, on the centenary of his birth., IL CAPITALE CULTURALE. Studies on the Value of Cultural Heritage, Supplementi (2/2015): Patrimonio culturale e cittadinanza/Patrimonio cultural y ciudadanía: Italia/Argentina

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Resumen: La religión, la mística y la filosofía medieval tienen una presencia sugerente y fundamental en la obra ficcional de Jorge Luis Borges, visible particularmente en su primer libro de cuentos, Ficciones, Entre estos, «El milagro secreto» presenta una problemática que atraviesa «las tres religiones del libro», el Judaísmo, el Cristianismo y el Islam: la naturaleza de la Eternidad y la experiencia mística en el hombre. Abstract: Religion, mystic and medieval philosophy have a singular and fundamental presence in the Jorge Luis Borges’s fictions, particulary visible in his first book of short stories, Ficciones. In this, the tale «El milagro secreto» presents a common problem of «the three religions of the book», Judaism, Cristianism and Islam: the nature of the Eternity and the mystic experience in the man.

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Resumen: El viaje y la utopía son complementarios. El viaje es el acceso al país utópico; la utopía, lo que da sentido al viaje. En la segunda mitad del siglo xix, Julio Verne escribe Vingt mille lieues sous les mers como una novela múltiple: relato de viaje y de aventuras, narración didáctica con prosa científica y precursora de la ciencia ficción. Esta novela es, además, una «utopía móvil», la suma del viaje y del destino utópico, el instrumento fabuloso o el juguete tecnológico de la plenitud. De esta unión nacerá, paradójicamente, la distopía, la utopía concebida como instrumento vengador. Julio Verne anticipa los mundos de pesadilla que tienen su semilla en un «mundo feliz». Abstract: The travel and the utopia are complementary. The travel is the access to utopic land; the utopia is the sense of the travel. In the second middle of the xix century, Jules Verne writes Vingt mille lieues sous les mers as a multiple novel: travel nºarrative and adventure story, didactic and scientific, and precursor of the science fiction. This novel is, too, a «mobile utopia»; the sum of travel and the utopic destiny, the amazing instrument or the technologic toy of the happiness. The distopia will borne from this paradox union: the utopia as revenge instrument. Jules Verne brings the nightmare’s worlds that they have its seed in a «brave world».