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Le film réalisé par Marina de Van sur un scénario de Bertrand Santini est une adaptation globalement fidèle du conte de Perrault « Le petit Poucet ». Les auteurs du film ont exploré sa richesse fantasmatique, notamment à travers la figure régressive de l’ogre, support symbolique de multiples transgressions (anthropophagie, inceste, pédophilie). Leur lecture met en lumière l’atemporalité du conte tout autant qu’elle l’ancre dans la modernité, en tissant des rapprochements entre plusieurs types de violence, dont la violence contre les animaux, qui emblématise celle du monde d’aujourd’hui. Partant d’une comparaison avec deux adaptations antérieures du conte (Le Petit Poucet de Michel Boisrond puis celui d’Olivier Dahan), l’étude s’intéresse à la tension entre naturalisme et stylisation qui travaille ce film, y compris dans les scènes où le merveilleux est convoqué, et analyse le jeu de cache-cache que le film entretient avec le conte. The film directed by Marina de Van on a script by Bertrand Santini is an overall faithful adaptation of Perrault’s tale “Le petit Poucet”. The authors of this film explored the fantasmatic dimension of the tale, especially through the regressive character of the ogre, symbolic support of multiple transgressions (anthropophagy, incest, paedophilia). Weaving connections between several types of violence, including against animals which exemplifies the violence of today’s world, this original and powerful adaptation highlights the timelessness of the tale and it anchors it in modernity. Starting from a comparison with two previous adaptations of the tale (Michel Boisrond’s, then Olivier Dahan’s “Le Petit Poucet”), this study is interested in the tension between naturalism and stylization at work in this last adaptation, including in the scenes where the marvelous is summoned, and analyzes the game of hide-and-seek that the film maintains with the tale.

Actes du colloque international organisé par l’Université Bordeaux Montaigne et l’Université de Szeged (Hongrie), Bordeaux, 27-29 mai 2015.; International audience

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Depuis que les théoriciens et philosophes ont soulevé les nombreux problèmes afférant aux catégorisations génériques littéraires, au point d’en souligner les « impasses » (Jean-Marie Schaeffer), entreprendre une recherche sur un genre littéraire pour en repenser la définition et en réexaminer les frontières sur tout un siècle s’avère une démarche non démunie de courage. Démarche néanmoins nécessaire, surtout quand on observe que les caractérisations qui ont cours et circulent dans les manuels...

International audience; Les contes des années 1730-40 relèvent d’une esthétique rococo en plein essor à la même époque. L’ouvrage a l’avantage de réunir un ensemble de contes majeurs de cette période et de cette esthétique : Moncrif, Pajon, Saint- Hyacinthe. Il regroupe un ensemble de titres parus entre 1715 pour le plus ancien (Moncrif, Les Aventures de Zéloïde et d’Amanzarifdine) et 1747 pour le plus récent (Pajon, Histoire du Roi Splendide et de la Princesse Hétéroclite), avec une majorité de textes composés dans une décennie allant des années 1735 à 1745 : celles qui couvrent précisément ce que les historiens de l’art appellent « la génération 1700 », qui arrive à maturité dans ces années.On y rencontre tous les traits caractéristiques d’un rococo littéraire : le goût pour l’ornement, les « glaces » et les stucs, l’art des jardins, avec parfois, fait rare dans les contes, de longues ekphrasis, mais aussi la surenchère de fictionnalité, le second degré, une « métaphysique du cœur », l’estompage des contours génériques, l’entremêlement des formes, vers et prose, lettres insérées, roman, théâtre et conte, etc. Chaque conte et conteur infléchissent bien entendu plutôt tel ou tel trait : Moncrif (Les Âmes rivales) et Pajon (Histoire des trois fils d’Hali Bassa) réinventent la veine orientale, tandis qu’un texte inconnu, Funestine de Beauchamps, combine raffinements décoratifs, subtilités du sentiment amoureux et parodie, voire mise à mort, de la féerie. Enfin, sont données à lire, rééditées pour la première fois depuis le XVIIIe siècle, quelques raretés, l’anonyme et énigmatique Nouveau Recueil de contes de fées, qui est un exemple particulièrement intéressant de réécriture ; le seul conte du célèbre peintre rococo Charles-Antoine Coypel, Aglaé ou Nabotine ; enfin, le conte-roman souvent cité et étudié comme le premier exemple d’un despote éclairé, mais jamais réédité, Le Prince Titi de Thémiseul de Saint-Hyacinthe.

International audience; Les textes préfaciels introduisant les premiers recueils de contes de fées de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe s’adonnent, suivant un usage répandu, à l’éloge d’un prestigieux dédicataire. Loin de considérer que le propos encomiastique y est de pure forme et d’en dénigrer l’insignifiance, on se propose au contraire d’en considérer ici la lettre pour en dégager les effets, qui structurent le rapport paradoxal du conte merveilleux et de l’Histoire. En effet, si les auteurs s’autorisent de l’Histoire pour tordre les chronologies, flouter les frontières entre réalité et fiction, c’est d’abord parce que, dans ces temps où la querelle des Anciens et des Modernes est entrée dans une phase très belliqueuse avec le duel Perrault-Boileau, l’allégeance à l’Histoire a pour fonction de légitimer le genre moderne, lui ouvrir les portes de l’histoire littéraire. L’article examine tout d’abord les stratégies auctoriales déployées dans quelques textes préfaciels : l’épitre dédicatoire des "Contes et histoires du temps passé" (C. Perrault), la préface et la dédicace de "La Tour ténébreuse et les jours lumineux" (M.-J. Lhéritier) et la dédicace des "Contes des fées" et "Nouveaux contes des fées" de M.-C. d’Aulnoy). Mais au dithyrambe pourrait bien être dévolue une autre fonction. Si les références au temps sont très nombreuses dans ces contes de la fin du règne, les allusions précises à des événements historiques y figurent en nombre limité. Sous l’éloge royal de circonstance se dissimule alors, fort prudemment, le blâme. Dans certains contes de M.-C d’Aulnoy et C.-R. de Caumont La Force, une contre-histoire du règne louis-quatorzien se construit par éclats. Dans la figuration discrète de quelques sombres aspects du règne ou pratiques contemporaines, c’est aussi l’effacement – relatif – de la figure royale qui se projette et se fantasme.

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Quelle définition donner au « topos » ? Au confluent de quelles traditions théoriques et critiques apparaît cette notion ? Quelle peut être sa pertinence comme noyau d'interprétation et de lecture sérielle du roman français, du Moyen-Âge jusqu'à la fin de l'Ancien Régime ? Depuis 1987, la Société d'Analyse de la Topique Romanesque (SATOR) s'efforce de constituer un thésaurus des topoi dans les romans de langue française avant 1800. Dix ans après sa fondation, elle a souhaité dresser un bilan de son activité, prendre la mesure du terrain qu'elle a défriché et de sa contribution à la compréhension des procédés de l'invention romanesque. C'est l'objet de la trentaine de textes réunis dans ce volume par Nathalie Ferrand et Michèle Weil, à la suite du XIe colloque de la SATOR, qui s'est tenu en 1997 à l'Université Paul-Valéry de Montpellier.

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International audience; Recension d'un ouvrage paru à Paris, chez Hermann, « La République des Lettres - Sources », 2013, 564 p.

International audience; Cet article introduit le numéro 11 de "Féeries" consacré à "L'Illustration des contes" et coordonné par Anne Defrance. Elle y propose une analyse générale du phénomène et un tour d’horizon des études critiques sur la question, accompagné d’une abondante bibliographie.

Recension de l'ouvrage publié à Paris, Honoré Champion, coll. "Bibliothèque des Génies et des Fées" « Champion classiques », série « Littératures », 2012, 466 p.

Cette thèse, actuellement sous presse, dirigée par P. G Bossier et soutenue à l’université de Groningen le 6 décembre 2012, porte sur l’illustration en France, en Angleterre et aux Pays-Bas des contes de fées produits par les deux auteurs de la fin du xviie siècle, Charles Perrault et Marie-Catherine d’Aulnoy, qui furent de loin les plus réédités depuis la fin du xviie siècle. L’objet de ce travail est de démontrer le rôle joué par les images dans la définition et l’évolution du conte de fées...

Recension d'ouvrage

International audience; Le numéro 11 de Féeries (2014) rassemble onze articles de spécialistes internationaux du conte de merveilleux et de l’illustration, qui se sont penchés sur un sujet d’étude en pleine expansion : « L’illustration des contes », de leurs premières éditions à leurs rééditions françaises et européennes jusqu’au XIXe siècle.L’article introductif d’Anne Defrance, coordinatrice du numéro, propose une analyse générale du phénomène et un tour d’horizon des études critiques accompagné d’une abondante bibliographie. Françoise Gevrey montre ensuite comment un frontispice renseigne sur la réception des contes de fées à partir d’un cas particulier, celui d’un frontispice tardivement ajouté par un collectionneur à un exemplaire du Cabinet des fées. Plusieurs articles sont consacrés aux contes de Perrault, auteur pionnier dont l’œuvre fut la plus rééditée en France et à l’étranger. Ainsi, Ute Heidmann propose une lecture iconotextuelle de ses recueils manuscrit (1695) et imprimé (1697), Catherine Velay-Vallantin étudie « les images contées des colporteurs », François Fièvre s’intéresse aux illustrations par Walter Crane de « Barbe bleue » et Daphne M. Hoogenboezem à trois versions du « Petit Chaperon rouge » (1781-1911) dans les planches populaires néerlandaises. Valentine Damay-Vissuzaine analyse la représentation du corps dans diverses illustrations des contes de la fin du siècle : « Gracieuse et Percinet » et « L’Oiseau bleu » (Mme d’Aulnoy), « Plus Belle que Fée » (Mlle de La Force) ; enfin Swann Paradis se penche sur quelques fiancés-animaux imaginés par la première conteuse et dessinés un siècle plus tard par Marillier pour le Cabinet des fées (« Serpentin Vert », « Le Prince Marcassin »). Caroline Vernisse analyse les illustrations des contes de Crébillon fils, et Linda Gil s’intéresse spécifiquement à celles de Moreau le Jeune pour les Contes et satires de Voltaire. C’est sur une étude transversale que s’achève ce dossier thématique : Aurélia Gaillard analyse quelques-uns des traits saillants de l’illustration des contes des XVIIe et XVIIIe siècles : la violence et la véhémence.

Recension d'ouvrage

Après la vogue des Mille et Une Nuits et de leurs imitations, la publication en 1730 de la trilogie d'Hamilton : "Le Bélier", "Histoire de Fleur d'Épine", "Les Quatre Facardins", ouvre la période persifleuse et satirique du conte merveilleux. Avec beaucoup d'humour, l'auteur des fameux "Mémoires de Grammont" dynamite le genre, soulignant ses clichés, outrant ses artifices, le rendant persifleur et libertin. Crébillon s'en inspirera et beaucoup d'autres conteurs après lui comme Pajon, Cazotte et Duclos, qui se plaisent à dérouler des destinées anti-héroïques et à offrir de nouvelles illustrations à la folie romanesque ambiante. S'il peut encore sembler un jeu gratuit à usage privé chez Tessin, le conte s'assume chez Duclos comme une arme de dénonciation sociale et morale, quand il s'en prend à la superficialité mondaine et aux dérives de l'intelligence qui culminent dans la caricature du bel esprit. Torpillant avec Rousseau l'institution monarchique, avec Diderot les dogmes religieux, avec Cazotte les dogmatismes en tous genres, il prouve en souriant qu'il est encore capable, dans une époque que l'on a parfois jugée comme étant celle de son déclin, d'inventer de nouvelles formes d'écriture, plus ouvertes, dont le roman va s'emparer. En accueillant enfin des reflets fictionnels de lecteurs qui contestent le récit de l'intérieur ou relaient le narrateur premier, le conte du XVIIIe siècle invite plus que jamais à une lecture active et critique de la littérature et du monde.

«Il faut donner à son discours le tour libre des conversations», écrivait un contemporain de Louis XIV : comme genre littéraire, le conte merveilleux prit naissance en un temps où écrire comme on parle était la règle et où lire à voix haute était pratique courante. Écrire des contes de fées, ce fut imposer des fictions de voix enchantées à une culture romanesque férue de vraisemblance, adapter à la mondanité les rituels de parole du conte oriental, mais aussi partager avec l'opéra le champ du merveilleux et engager un dialogue fécond avec le théâtre : ainsi ceux qu'on appelait alors les Modernes inventaient-t-ils un art d'énoncer l'étrangeté du monde et des êtres en simulant des voix de jadis ou d'ailleurs.Notre époque où l'oralité est à la mode et où revivent les pratiques conteuses, nous invite à envisager ces questions en considérant les intentions esthétiques de ces œuvres littéraires que furent les contes merveilleux des XVIIe et XVIIIe siècles.

Recension d'ouvrage

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Les éditions Honoré Champion ont entrepris depuis quelques années de rééditer dans une collection de poche quelques ouvrages de leur « Bibliothèque des Génies et des Fées ». Après les deux volumes des Contes des fées et Contes nouveaux de Madame d’Aulnoy réédités en 2008 par Nadine Jasmin (recueils phares qui avaient ensemble constitué en 2004 le premier volume de cette luxueuse anthologie), après Les Mille et Un Jours de Pétis de La Croix par Christelle Bahier-Porte (2009-2011), ce sont à pr...

Dans cet ouvrage, Gérard Sensevy souhaite démontrer que la forme scolaire doit se modifier. Pour que l’élève puisse passer à une autre forme d’apprentissage, qui abandonne l’idée d’enseigner « classiquement » un cours présenté de manière relativement ex cathedra, structuré en « théorie, exercices répétitifs, exercices plus complexes », la didactique utilisée doit évoluer, et même changer profondément. Le rapport de subordination qui préexiste actuellement encore entre un professeur et ses élè...

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La Belle et la Bête est sans doute l’un des contes occidentaux les plus connus qui soient. Comme son ancêtre, le récit d’Amour et Psyché écrit par Apulée (L’Âne d’or ou Les Métamorphoses), il s’apparente à un conte-type répertorié par les folkloristes sous le type 425, et intitulé « La recherche de l’époux disparu », dont tant de versions courent le monde. Cet ouvrage particulièrement corpulent réunit l’œuvre conteuse de deux auteurs féminins, deux contemporaines qui ont, à quinze ans d’inter...

Sont réunies dans cette anthologie quarante-sept versions d’un conte universellement connu, grâce surtout à Perrault et aux frères Grimmchez les Occidentaux, sous le nom de Cendrillon. Nicole Belmont a consacré déjà plusieurs articles à cette « figure mythique », comme elle la désigne à la suite des Grimm, dans sa Poétique du conte (1999, p. 197). Il a donc bien fallu faire un choix dans les centaines de versions recensées par les ethnologues et folkloristes. Elles sont classées en cinq secti...

Quelle est la nature des mathématiques enseignées dans les classes de l’enseignement secondaire? Dans quelle mesure l’enseignement des compétences n’handicape-t-il pas l’accès à des mathématiques telles qu’en rêvent les enseignants ?Ce qu’on enseigne a les caractéristiques d’un texte, d’une forme scripturale qui présente des différences avec la forme orale d’une société qui ne connaît pas l’écriture. Il apparaît que la formulation des définitions présente un outil performant pour cette analyse. Les investigations empiriques dévoilent, à travers quatre tensions, les difficultés qu’ont les enseignants à faire entrer leurs élèves dans l’apprentissage d’une théorie mathématique. L’analyse des différentes manières de valider ce qu’ils enseignent conduit à montrer dans quelle situation problématique se trouve l’enseignement des mathématiques aujourd’hui. Un remède serait l’apprentissage de la compétence idiomatique.What is the nature of the Mathematics which are taught in secondary education classes (pupils from 12 to 18 years old)? How far does it impair learning mathematics like teachers dream them ?The taught matter shows the features of a text, of a scriptural form showing up differences with the oral form of a society without writing. The formulation of definitions appears to be a powerful tool to perform this analysis. Empirical investigations reveal through four tensions, how hardly the teachers bring their pupils into the learning of a mathematical theory. The analysis of the various ways to validate what they teach leads to show in what serious difficulties is today the teaching of mathematics. A remedy could be the learning of idiomatic competence., Doctorat en Sciences Psychologiques et de l'éducation, info:eu-repo/semantics/nonPublished

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C’est à un voyage vers l’inconnu, l’enfoui, à une «chasse au trésor», qu’est invité le lecteur du récent livre de Bernadette Bricout, spécialiste de littérature orale, dont le travail se situe à la croisée des cultures et des disciplines (littérature, ethnologie, psychologie…) et qui propose ici une lecture «archéologique» de plusieurs contes transmis par les deux traditions, populaire et littéraire. Certains sont célèbres: Le Petit Poucet, La Barbe bleue, Cendrillon, Persinette, contes ayant...

Ce volume prend place dans la série consacrée, dans la collection, à la veine des contes orientaux (1704‑1789) inaugurée par la publication des Mille et Une Nuits d’Antoine Galland (1704). Pétis de La Croix traduit et adapte lui aussi des contes, bien davantage remaniés dans son second recueil, Les Mille et Un Jours (1710‑1712) que dans le premier, l’Histoire de la sultane de Perse et des vizirs (1707). Quant aux contes de l’abbé Bignon, parus entre 1712 et 1714 et continués, pour l’édition d...

International audience; Après la vogue des Mille et Une Nuits et de leurs imitations, la publication en 1730 de la trilogie d'Hamilton : "Le Bélier", "Histoire de Fleur d'Épine", "Les Quatre Facardins", ouvre la période persifleuse et satirique du conte merveilleux. Avec beaucoup d'humour, l'auteur des fameux "Mémoires de Grammont" dynamite le genre, soulignant ses clichés, outrant ses artifices, le rendant persifleur et libertin. Crébillon s'en inspirera et beaucoup d'autres conteurs après lui comme Pajon, Cazotte et Duclos, qui se plaisent à dérouler des destinées anti-héroïques et à offrir de nouvelles illustrations à la folie romanesque ambiante. S'il peut encore sembler un jeu gratuit à usage privé chez Tessin, le conte s'assume chez Duclos comme une arme de dénonciation sociale et morale, quand il s'en prend à la superficialité mondaine et aux dérives de l'intelligence qui culminent dans la caricature du bel esprit. Torpillant avec Rousseau l'institution monarchique, avec Diderot les dogmes religieux, avec Cazotte les dogmatismes en tous genres, il prouve en souriant qu'il est encore capable, dans une époque que l'on a parfois jugée comme étant celle de son déclin, d'inventer de nouvelles formes d'écriture, plus ouvertes, dont le roman va s'emparer. En accueillant enfin des reflets fictionnels de lecteurs qui contestent le récit de l'intérieur ou relaient le narrateur premier, le conte du XVIIIe siècle invite plus que jamais à une lecture active et critique de la littérature et du monde.