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International audience

This paper analyzes the historical-artistic aspects of the Teatro Muncipal in San Nicolás de los Arroyos (Buenos Aires), inaugurated on August 10, 1908 and the imaginary it contributed to build in a provincial city at the beginnings of 1900. In Argentina, by the end of the 19th century and the beginning of the 20th, several opera houses appeared, in both large cities and small urban centers. Some peculiarities of this theater lead us to highlight alternative routes of artistic circulation, where Buenos Aires is not always the center and where local intermediaries have had preeminence; since a greater dialogue with the city of Rosario than with the nation´s capital was established. Fil: Murace, Giulia. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; Argentina

Il contributo indaga il rapporto che per tutta la vita Perino del Vaga intrattenne con l'opera di Michelangelo.

Il saggio indaga la decorazione pittorica superstite del castello di formigine, provincia di Modena, di cui fu infeudata la dinastia Pio di Savoia, che deteneva a carpi il cenro del suo potere. si sono analizzati in particolare gli setmmi dipinti nella "sala del capitano", confrontandoli nin solo alla decorazione araldica e no del castello di Carpi, ma si è provveduto ad una lunga e sostanziosa ricerca di archivio sui sigilli dell'epistolario Pio di Savoia conservato in parte all'Archivio di Stato di Modena. Si è messa in luce la persistenza nella simbolica di elementi di agnazione femminile, databili al XIV secolo. Una tale discendenza (Flandina Brocchi, mogli del primo "signore" carpigiano, Manfredo Pio) . Altri confronti riguardano manufatti reperiti nel castello, sempre indagati da un punto di vista araldico - decorativo The essay investigates the surviving pictorial decoration of the castle of formigine, in the province of Modena, of which the Pio di Savoia dynasty was enfeoffed, and which held the center of its power in Carpi. In particular, the painted programs in the "sala del capitano" (captain's room) were analyzed, comparing them not only to the heraldic decoration of the castle of Carpi, but also to the long and substantial archival research on the seals of the Pio di Savoia epistolary, preserved in part in the State Archives of Modena. The persistence in the symbolism of elements of female agnation, datable to the fourteenth century, was brought to light. Such a descent (Flandina Brocchi, wife of the first "lord" of Carpi, Manfredo Pio) . Other comparisons concern manufactured articles found in the castle, always investigated from a heraldic-decorative point of view.

Between the end of the 17th and the first half of the 18th century Rome was still a crucial travel destination for artists from all over Europe, who came there attracted by the excellent job opportunities, also due to the wide presence of rich and powerful patrons. The local artistic context was then dominated by the Accademia di San Luca, whose hegemony was strongly opposed to the rising Congregation of the Virtuosi al Pantheon, which was joined by intellectuals and high prelates, as long as by many of the painters excluded from the academic ranks, among whom there were the landscapers. The research sheds new light on how the landscape painting established and raised, between Rome and Latium in the late Baroque Era, as decorative theme on monumental scale, in association with the painted architectures and with a constantly growing fascination for the trompe l’œil. In doing so, the work focuses on the life and career of the famous French landscape specialist François Simonot (1660-1731), also known as Monsù Francesco Borgognone, who arrived in Rome with his family as a kid. Starting from the documentary analysis of Simonot’s prolific career at the service of the most eminent families of the time, the essay also traces, from a wider point of view, the fortune and the codification of the ‘Saloni di vedute’ in Rome and in the suburban Villas, taking into account the pivotal connections between different clients and same groups of artists.

International audience; La création des décors de film est soumise à des critères qui sont comparables aux principes pris en compte pour la construction et la décoration des maisons pompéiennes de IIe s. av. J.-C. À l’instar d’un film mosaïque, qui met en scène des histoires parallèles, nous passons d’un contexte à l’autre pour mettre en avant les aspects en commun et voyager dans les coulisses de la création.; La creazione di scenografie cinematografiche segue dei criteri paragonabili ai principi di cui si è tenuto conto per la costruzione e la decorazione delle case pompeiane di II sec. a.C. Come in un « film mosaico » che mette in scena storie parallele, passiamo da un contesto all’altro per mettere in evidenza gli aspetti in comune del processo creativo.

Il contributo è dedicato a una delle acquisizioni più recenti entrate a far parte della collezione della Fondazione Giorgio Cini: il pregevole corpus di opere di Ugo Zovetti senior (Curzola, 1879 - Milano, 1974). Stimato protagonista della decorazione del libro, Zovetti si è distinto nel panorama internazionale dell'arte contemporanea grazie a una produzione diversificata e di qualità che include disegni per stoffe e tessuti d’arredamento, fogli illustrati e studi per decorazioni d’interni, parati, arazzi, tappeti, caratteri tipografici e rilegature. The contribution is dedicated to one of the most recent acquisitions of the Giorgio Cini Foundation collection: the valuable corpus of works by Ugo Zovetti senior (Curzola, 1879 - Milan, 1974). Esteemed protagonist of book decoration, Zovetti has distinguished himself in the international panorama of contemporary art thanks to a diversified and quality production that includes designs for fabrics and furnishing fabrics, illustrated sheets and studies for interior decorations, wallpapers, tapestries , carpets, typefaces and bindings.

Chronique des activites archeologiques de l'Ecole francaise de Rome Les cites vesuviennes | 2020 Modes d'habiter a Pompei a l'epoque republicaine Diffusion et utilisation du type de la maison a atrium testudinatum Cet article presente un nouveau projet de recherche centre sur l’habitat urbain de Pompei et en particulier sur un type de maison, celui a atrium testudinatum, largement diffuse dans la ville aux IIIe et IIe s. av. J.‐C., mais qui tombe en desuetude vers la fin de l’epoque republicaine. Apres avoir defini les objectifs du projet, les maisons selectionnees comme cas d’etude sont presentees. Les unites VI 11, 11-12/7 et I 16, 5-7 representent un echantillon varie de ce type d’habitation et permettent ainsi d’analyser des formes et des modes d’utilisation distincts de la maison a atrium testudinatum. En effet, elles ont ete edifiees a des moments divers de l’epoque republicaine et temoignent de niveaux de richesse heterogenes, a l’appui des caracteristiques de leur agencement et de leurs decors. De plus, ces maisons appartiennent a deux secteurs de la ville qui ont connu un developpement urbain et social differencie et specifique. Plus approfondie est la presentation de la domus VI 11, 11-12/7, a laquelle une premiere mission d’etude a ete consacree en 2019.

Il volume offre una ricognizione sul collezionismo in Sicilia e prende in esame, per la prima volta nella sua interezza, una collezione privata proponendo la riscoperta di opere di autori rappresentativi della cultura figurativa italiana del XIX e del XX secolo, tra cui Michele Catti, Ettore De Maria Bergler, Onofrio Tomaselli, Pippo Rizzo, Alfonso Amorelli e Pina Calì. La collezione privilegia la pittura dell’isola ma include anche il pittore non siciliano Giuseppe Amisani e la coppia di bronzi di Antonio Ugo e trova nelle opere "Costumi" di Salvatore Lo Forte del 1839 e "Sogno del carabiniere" di Pippo Rizzo degli anni ’50 i propri limiti cronologici. Questa raccolta privata, per lo più inedita, è la testimonianza tangibile di un consapevole collezionismo di qualità che oggi consente di riscoprire opere particolarmente significative, a lungo sconosciute o ritenute disperse, come "Dante e Virgilio" di Tomaselli, datato 1891 circa e presentato all'Esposizione Nazionale di Palermo del 1891/92, e "Pensosa (o Lettrice)" di De Maria Bergler , datato 1917 e presentato alla seconda mostra palermitana della “Pro Patria Ars”.

"Orizzonti di ceramica in Sicilia in epoca contemporanea. Carla Accardi, Pietro Consagra, Renato Guttuso" traccia un excursus dell’impiego della ceramica siciliana dalla fine del XIX secolo sino agli anni 2000 e si focalizza su una selezione di esperienze artistiche siciliane particolarmente significative nel campo della ceramica del Novecento. Il saggio suggerisce un’inedita chiave di lettura della situazione artistica del dopoguerra, di cui sono protagonisti tre esponenti dell’arte siciliana apprezzati a livello internazionale: Carla Accardi, Pietro Consagra e Renato Guttuso. "Horizons of ceramics in Sicily in the contemporary era. Carla Accardi, Pietro Consagra, Renato Guttuso" traces an excursus on the use of Sicilian ceramics from the end of the nineteenth century to the 2000s and focuses on a selection of particularly significant Sicilian artistic experiences in the field of twentieth century ceramics. The essay suggests an unprecedented interpretation of the post-war artistic situation, in which three internationally acclaimed exponents of Sicilian art are protagonists: Carla Accardi, Pietro Consagra and Renato Guttuso.

Dans quelle mesure l’idéologie politique et le programme culturel d’Auguste ont-ils eu un impact sur l’organisation de la vie domestique ? Les changements dans l’architecture et la décoration peinte de cette époque reflètent-ils les rythmes imprimés par les aléas du goût, de la pratique artisanale, ou du commerce, ou bien entretiennent-ils un rapport avec les thèmes précis de la propagande impériale ? Trente ans après la publication de l’ouvrage fondamental de Paul Zanker, Augustus und die Macht der Bilder (Munich, 1987), il faut encore étudier la structure spécifique de certains aspects de la réception du message culturel augustéen. Les contributions d’Andrew Wallace-Hadrill, Kristina Milnor et John R. Clarke, en particulier, démontrent de manière magistrale combien l’effort de définition du dialogue entre la politique culturelle promue par le princeps et son assimilation dans des contextes relativement éloignés de l’art officiel reste complexe, aussi bien en termes de fonction qu’en ce qui concerne les modalités de la commande. To what extent did Augustus’s political ideology and cultural program have an impact on the organization of domestic life? Do the changes in the architecture and the painted decoration of this period follow the rhythms imposed by the vagaries of taste, artistic practices, or commerce, or are they related to the specific themes of imperial propaganda? Thirty years after the publication of Paul Zanker’s foundational work, Augustus und die Macht der Bilder (Munich, 1987), it is still necessary to examine the particular structure of certain aspects of the reception of Augustan cultural message. Contributions by Andrew Wallace-Hadrill, Kristina Milnor, and John R. Clarke in particular, demonstrate masterfully how the effort to define the dialogue between cultural politics promoted by the princeps and its assimilation in contexts relatively distant from official art remains complex, both in terms of function and in terms of the modalities of commissioning. Welches Ausmaß hatten die politische Ideologie und das Kulturprogramm Kaiser Augustus auf die Organisation des häuslichen Lebens? Folgt der Wandel in Architektur und malerischer Ausschmückung dieser Zeit dem eigengesetzlichen Rhythmus von Geschmack, der handwerklichen oder gewerblichen Tätigkeit, oder steht er in Beziehung zu bestimmten Themen der kaiserlichen Propaganda? Dreißig Jahre nach der Veröffentlichung von Paul Zankers Grundlagewerk, Augustus und die Macht der Bilder (München, 1987), bedarf es noch immer der Beschäftigung mit der spezifischen Struktur einiger Aspekte der Rezeption des augusteischen Kulturprogramms. Die Beiträge von Andrew Wallace-Hadrill, Kristina Milnor und John R. Clarke im Besonderen, beweisen meisterlich welcher Schwierigkeit jene Projekte unterliegen, die sich um eine Definition des Dialoges zwischen der durch den princeps geförderten Kulturpolitik und deren Assimilation - sowohl ihren Gebrauch als auch ihrer Auftragslage betreffend – in den der offiziellen Kunst vergleichsweise fernen Kontexten bemühen. In quale misura l’ideologia politica e il programma culturale augusteo influirono sui modi in cui si articolava la vita domestica? I cambiamenti nell’architettura e nella decorazione dipinta delle case di quell’epoca rispecchiano ritmi stimolati da gusto, pratica artigianale, commercio oppure articolano precisi temi della propaganda imperiale? L’articolo mostra come, a trent’anni dalla pubblicazione del fondamentale Augusto e il Potere delle Immagini di Paul Zanker (Monaco, 1987), diversi aspetti della ricezione del messaggio culturale augusteo rimangano in attesa di una lettura organica. In particolare, i contributi di Andrew Wallace-Hadrill, Kristina Milnor e John R. Clarke mostrano magistralmente le difficoltà con cui dobbiamo confrontarci nello sforzo di definire il dialogo tra la politica culturale promossa dal princeps e la sua assimilazione in contesti assai lontani dall’arte ufficiale, sia in termini di livello della committenza che di funzioni. ¿De qué manera la ideología política y el programa cultural de Augusto tuvieron un impacto sobre la organización de la vida doméstica? ¿Reflejan los cambios en la arquitectura y la decoración pictórica de esta época los ritmos impresos por los avatares del gusto, de la práctica artesanal, o del comercio, o bien mantienen una relación con los temas precisos de la propaganda imperial? Treinta años después de la publicación de la obra cumbre de Paul Zanker, Augustus und die Macht der Bilder (Munich, 1987), es necesario volver a estudiar la estructura específica de ciertos aspectos de la recepción del mensaje cultural augustino. Las contribuciones de Andrew Wallace-Hadrill, Kristina Milnor y John R. Clarke, en particular, demuestran de manera magistral cuán complejo es el esfuerzo de la definición del diálogo entre la política cultural promovida por el princeps y su asimilación en los contextos relativamente alejados del arte oficial, tanto en los términos de su función que en lo que concierne a las modalidades de los encargos.

International audience; Cet article analyse les images évocatrices de victoires militaires qui faisaient partie de la décoration des maisons de IIe s. av. J.-C. Ces images rappelaient les conquêtes de Rome autour de la Méditerranée et pouvaient décorer les maisons, à la fois des notables et des membres de groupes plus modestes, des villes colonies ou alliées de Rome.

Il saggio, sottoposto a double-blind peer review, è contributo al volume dedicato alla cultura benedettina, in particolare cassinese, in Italia e in Europa. Per la prima volta viene studiato il fregio in stucco che decora la navata centrale e i transetti della chiesa abbaziale di San Benedetto Po, importantissimo cenobio e centro di cultura in età medievale e rinascimentale, e alla luce di esso viene riconsiderata la decorazione ad affresco del tiburio, evidentemente in relazione. Viene inoltre messo in luce l’interesse specifico della Congregazione per le arti, che grazie alle ricerche recenti, portate avanti anche da chi scrive, sta emergendo come un punto nodale. L’impresa decorativa risale alla ristrutturazione della basilica, affidata negli anni Quaranta del XVI secolo a Giulio Romano dall’abate Gregorio Cortese, uomo di cultura e mecenate di altissimo prestigio, ed è uno dei punti più alti della storia della Congregazione cassinese. Nel saggio viene chiarita l’articolata iconografia del fregio, ravvisandovi la raffigurazione di simboli eucaristici e liturgici, di altri che rimandano alla Passione e morte di Cristo, alla religione ebraica e alla musica come strumento della lode a Dio. La lettura del significato del fregio e degli affreschi del tiburio è guidata dalla riflessione sulla teologia cassinese e sulle letture privilegiate dalla Congregazione, di cui San Benedetto Po era il monastero principale, e sede della scuola dei novizi.

none 1 no Il saggio, sottoposto a double-blind peer review, è contributo al volume dedicato alla cultura benedettina, in particolare cassinese, in Italia e in Europa. Per la prima volta viene studiato il fregio in stucco che decora la navata centrale e i transetti della chiesa abbaziale di San Benedetto Po, importantissimo cenobio e centro di cultura in età medievale e rinascimentale, e alla luce di esso viene riconsiderata la decorazione ad affresco del tiburio, evidentemente in relazione. Viene inoltre messo in luce l’interesse specifico della Congregazione per le arti, che grazie alle ricerche recenti, portate avanti anche da chi scrive, sta emergendo come un punto nodale. L’impresa decorativa risale alla ristrutturazione della basilica, affidata negli anni Quaranta del XVI secolo a Giulio Romano dall’abate Gregorio Cortese, uomo di cultura e mecenate di altissimo prestigio, ed è uno dei punti più alti della storia della Congregazione cassinese. Nel saggio viene chiarita l’articolata iconografia del fregio, ravvisandovi la raffigurazione di simboli eucaristici e liturgici, di altri che rimandano alla Passione e morte di Cristo, alla religione ebraica e alla musica come strumento della lode a Dio. La lettura del significato del fregio e degli affreschi del tiburio è guidata dalla riflessione sulla teologia cassinese e sulle letture privilegiate dalla Congregazione, di cui San Benedetto Po era il monastero principale, e sede della scuola dei novizi. Sonia Cavicchioli Sonia Cavicchioli

International audience; Cet article analyse les images évocatrices de victoires militaires qui faisaient partie de la décoration des maisons de IIe s. av. J.-C. Ces images rappelaient les conquêtes de Rome autour de la Méditerranée et pouvaient décorer les maisons, à la fois des notables et des membres de groupes plus modestes, des villes colonies ou alliées de Rome.

“Il nostro ambiente è saturo di colori che, di giorno e di notte, negli spazi pubblici e in quelli privati, stridendo o sussurrando, esigono la nostra attenzione. […] Noi siamo letteralmente immersi in colori carichi di significato, e veniamo programmati con i colori. Essi costituiscono un aspetto del mondo codificato in cui dobbiamo vivere” (V. Flusser 2004, 3). In architettura il colore rappresenta le superfici, le configura e le condiziona. Se la materia è lo strumento del costruire e la luce rappresenta la vita, il colore è ciò che tiene insieme questi due elementi espressivi: è la risposta della materia alla luce” (Casalini 2015, 53). Se si fa riferimento alla radice latina da cui proviene la parola colore, colorem – coprire, nascondere – è possibile ricondurre l’azione di tingere una superficie ad un tentativo di mascherare ciò che esiste, ad uno stratagemma per rappresentare qualcosa di non reale. La scelta del colore in architettura è quindi capace di nascondere e allo stesso tempo rendere prezioso un contenuto: è una “pelle” in grado di “proteggere” ciò su cui viene applicato svolgendo, allo stesso tempo, una funzione estetico/percettiva (Cfr. Donghi, 1925, 299). L’uso del colore ha un rapporto diretto con l’espressività, con il messaggio che il progettista intende trasmettere e ha da sempre posseduto una funzione culturale: quella di rappresentare la contemporaneità. Oggetto di lunghe controversie per tutto il corso del XX secolo, è sempre stato un mezzo di comunicazione. “Demonizzato” da John Ruskin, che considerava i colori propri dei materiali da costruzione gli unici da poter utilizzare, impiegato esclusivamente in maniera “ornamentale” durante l’Art Nouveau, acquisisce una potenzialità spaziale con il Bauhaus, grazie alle esperienze della avanguardie pittoriche di cubisti e astrattisti, per poi dare vita durante il Movimento Moderno, unitamente alla forma dell’architettura, ad una nuova idea di spazio dominata dal movimento. Elemento strutturale – come nell’opera di Theo Van Doesburg – , in alcuni casi, strumento di riqualificazione urbana – come nell’opera di Bruno Taut – , il colore viene riconosciuto “quale mezzo espressivo in grado di influenzare la percezione dello spazio rendendo oggettivo il [suo] ruolo simbolico-sociale […] e, non meno importante, la sua influenza sulla psicologia dell’uomo” (Mottura, 2016,14). Il presente saggio indaga il rapporto tra interno architettonico e colore a partire dal graduale e apparente disinteresse per gli aspetti cromatici dell’architettura. Se l’architettura si è, ad eccezione di pochi casi, prima “mascherata” di bianco e vestita nella contemporaneità delle più varie decorazioni, il colore ha sempre abitato il suo interno, trasformando lo stesso in una inaspettata rivelazione.