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A pesar del prestigio como escritor e intelectual de Rafael Sánchez Ferlosio, y teniendo en cuenta la extensa y notable bibliografía que han generado sus tres novelas (Alfanhuí; El Jarama y El testimonio de Yarfoz), sus relatos breves apenas han recibido atención. El conjunto de sus relatos breves presenta rasgos singulares, en algún caso cercanos a la narración mimética que ejemplificaría El Jarama, mientras en otros se aproxima al relato tradicional y, en un tercer grupo, estarían los relatos imaginativos que se relacionan con la saga en que incluye El testimonio de Yarfoz, y los que presentan un mundo exótico y desconocido. Es decir, tanto por su temática, como por su técnica narrativa y despliegue retórico no resultan secundarios en el panorama del cuento español contemporáneo.

Los objetivos de este proyecto continúan los establecidos en el proyecto anterior (Convocatoria 2021/2022 Proyecto Nº380) y están relacionados con la docencia del teatro en las distintas enseñanzas de que forma parte, desde los Seminarios del Doctorado en Estudios Teatrales y el Máster en Estudios Literarios hasta las asignaturas que se imparten en distintos Grados de la UCM, especialmente en los departamentos a los que pertenecen los solicitantes. La línea definitoria de nuestro trabajo es la investigación dramatúrgica compleja y el proceso de escenificación.

La exquisita producción cuentística de doña Emilia Pardo Bazán (1851-1921) destaca particularmente en el conjunto de su obra narrativa por varias razones entre las cuales llama la atención su elevada cantidad —en torno a seiscientos cuentos, si bien no es una cifra definitiva— y su cuidada calidad literaria. Otro aspecto importante lo constituye la forma estructural y la variedad temática distinguida de los cuentos pardobazanianos. A partir de 1892 la autora empieza a recoger sus cuentos en varias colecciones, que posteriormente se incluirán en sus Obras completas. La presente investigación nace con el propósito de hacer un análisis crítico sobre dos colecciones, Cuentos dramáticos (1901) y Cuentos trágicos (1912), recogidas y publicadas por la propia Emilia Pardo Bazán. Nos planteamos descubrir de qué manera aborda la autora la temática dramática y trágica en sus narraciones, tal y como indican sus títulos. El corpus entero que examinamos está conformado por sesenta y cuatro cuentos en total (treinta y siete títulos para Cuentos dramáticos y veintisiete para Cuentos trágicos). Las dos recopilaciones escogidas han sido estudiadas desde temáticas diferentes, todas ellas comprendidas en el trasfondo del dramatismo y tragedia de la época. Ambos conjuntos de textos ofrecen un amplio abanico temático, desde las cuestiones más sociales como la familia, la mujer, los hijos y la pareja contemporánea, hasta los asuntos psicológicos, históricos, policiacos y fantásticos, entre otros. Se han concretado los temas que descuellan en cada cuento, tras una lectura minuciosa, y de esta forma se han clasificado todos los cuentos del corpus, uno por uno, bajo dos bloques...

La exquisita producción cuentística de doña Emilia Pardo Bazán (1851-1921) destaca particularmente en el conjunto de su obra narrativa por varias razones entre las cuales llama la atención su elevada cantidad —en torno a seiscientos cuentos, si bien no es una cifra definitiva— y su cuidada calidad literaria. Otro aspecto importante lo constituye la forma estructural y la variedad temática distinguida de los cuentos pardobazanianos. A partir de 1892 la autora empieza a recoger sus cuentos en varias colecciones, que posteriormente se incluirán en sus Obras completas. La presente investigación nace con el propósito de hacer un análisis crítico sobre dos colecciones, Cuentos dramáticos (1901) y Cuentos trágicos (1912), recogidas y publicadas por la propia Emilia Pardo Bazán. Nos planteamos descubrir de qué manera aborda la autora la temática dramática y trágica en sus narraciones, tal y como indican sus títulos. El corpus entero que examinamos está conformado por sesenta y cuatro cuentos en total (treinta y siete títulos para Cuentos dramáticos y veintisiete para Cuentos trágicos). Las dos recopilaciones escogidas han sido estudiadas desde temáticas diferentes, todas ellas comprendidas en el trasfondo del dramatismo y tragedia de la época. Ambos conjuntos de textos ofrecen un amplio abanico temático, desde las cuestiones más sociales como la familia, la mujer, los hijos y la pareja contemporánea, hasta los asuntos psicológicos, históricos, policiacos y fantásticos, entre otros. Se han concretado los temas que descuellan en cada cuento, tras una lectura minuciosa, y de esta forma se han clasificado todos los cuentos del corpus, uno por uno, bajo dos bloques..., he exquisite short story production of doña Emilia Pardo Bazán (1851-1921) stands out particularly in her narrative work as a whole for several reasons, among which a high number —around six hundred stories, even if it is not a definitive number — and its careful literary quality is striking. Another important aspect is the structural form and the distinguished thematic variety of the Pardobazanian stories. As of 1892, the author begins to collect her stories in various collections, which will later be included in her Obras completas. This research comes up with the purpose of making a critical analysis of two collections, Cuentos dramáticos (1901) and Cuentos trágicos (1912), collected and published by Emilia Pardo Bazán herself. We set out to discover how the author presents the dramatic and tragic theme in her narratives as indicated by her titles. The entire corpus we examine is made up of sixty-four stories in total (thirty-seven titles from Cuentos dramáticos and twenty-seven from Cuentos trágicos). The two compilations chosen have been studied in terms of different themes, all of them included in the background of the drama and tragedy of the time. Both compilations of texts offer a wide thematic range, from the most social issues such as family, women, children and the contemporary couple, to psychological, historical, crime and fantastic issues, among others. The themes that stand out ineach story have been specified after a careful reading, and in this way all the stories in the corpus have been classified one by one under two main headings...

La presente investigación acerca al lector una aproximación teórica actual sobre la terminología y teorización sobre el colectivo trans. Paralelamente a esta primera aproximación teórica, también se ha investigado y reunido los hitos más relevantes del colectivo trans en España para poder, así, comprender el nivel de aceptación y los avances sociales que se han ido produciendo durante los distintos años. La revisión bibliográfica también se ha realizado para analizar la evolución de la televisión y del modo de consumo de la misma, en tanto que la irrupción de nuevos actores en este mundo supone un impacto en las producciones de series. Bajo este fundamento teórico, se constituye la investigación principal, donde se profundiza sobre la figura y lugar que ocupa el colectivo trans dentro de la representación ficcional de las series españolas. En este sentido, se realizan dos aproximaciones, desde una perspectiva temporal para ver cómo es esa evolución a lo largo de los años y analizar si se producen patrones o diferencias en el trato y en la relevancia narrativas de los personajes, y desde una perspectiva de género al que pertenece la serie, para ver si existen diferencias de trato y visibilidad entre los mismos., The current investigation approaches to the reader an actual approximation to the terminology and theories over the trans community. This investigation also includes a chronological approximation on the collective in Spain, as well as including the most relevant milestones to understand de level of acceptance and the social achievements that took place over the years. The bibliographic review has also been realized to analyse the evolution of the TV and the consumption pattern, due to the impact of the irruption of new actors in these series. Under this theoretical framework, the principal investigation is constituted, where an insight of the figure and place that has the trans community in the Spanish ficcional series is reflected. This approximation has two approaches, from a chronological perspective to see how the representation, relevance on narratives and treatment changes through the years. The other approach emphasise the differences between the genres where the series is situated, to see if there are any differences in the treat received and visibility that the characters presents.

Actividades realizadas en el desarrollo del Proyecto de Innovación docente Laboratorio De Técnicas Performativas realizado en el curso 2019-20

La presente tesis estudia el fenómeno de la narrativa española de testimonio actual, ala que hemos optado por denominar «novela de la crisis». Se trata de un trabajo bastante novedoso ya que en él se realiza, por primera vez, un análisis global de la materia. Durante la Transición y las primeras dos décadas de democracia, la narrativa en nuestro país se caracterizaba por permanecer ajena al retrato de su actualidad. Esta inercia escapista parecía destinada a cambiar tras el golpe que supuso la caída de Lehman Brothers y el consecuente pinchazo de la burbuja inmobiliaria. Nos cuestionábamos, por tanto, si el cambio traumático de paradigma económico habría dejado un reflejo en la producción literaria y si podríamos constatar un nuevo brote testimonial en la narrativa española. Aun así, conocíamos los nombres de cuatro autores —Rafael Chirbes, Belén Gopegui, Isaac Rosa y Marta Sanz— que antes de 2008, y frente a la tendencia mayoritaria escapista, escribían ficciones preocupadas por la realidad de su momento histórico. Sus novelas incorporaban asuntos, hoy habituales, pero que por aquel entonces se hallaban invisibilizados(el abuso de las empresas, la falta de democracia, las ínfimas condiciones laborales, la corrupción, la especulación inmobiliaria o la precariedad, por ejemplo). Su trayectoria nos obligó a cuestionar que la crisis crediticia fuera el detonante exclusivo del resurgir de la literatura social..., This dissertation studies the phenomenon of current testimony in Spanish narrative,which we have decided to designate as «novel of the crisis». It is a quite innovative workbecause it offers a global analysis of the subject for the first time.During the Transition and the first two decades of the democracy, the narrative genrein our country predominantly remained alien to the representation of current events. Thisescapist inertia seemed destined to change after the downfall of Lehman Brothers and theconsequent real estate bubble burst. We questioned whether the traumatic transformation ofthe economic paradigm would have made an impact on literary production and if we couldconfirm a new testimonial outburst in Spanish narrative.Nonetheless, we knew the names of four authors —Rafael Chirbes, Belén Gopegui,Isaac Rosa and Marta Sanz— who prior to 2008, and opposite to the predominant escapisttendency, had written pieces concerned about the reality of their historical moment. Theirnovels incorporated issues that nowadays are common, but then remained invisible(companies abuse, lack of democracy, poor working conditions, corruption, real statespeculation or precariousness, for example). Their trajectory forced us to question if thefinancial crisis was the exclusive trigger of the resurgence of social literature...

La presente tesis estudia el fenómeno de la narrativa española de testimonio actual, ala que hemos optado por denominar «novela de la crisis». Se trata de un trabajo bastante novedoso ya que en él se realiza, por primera vez, un análisis global de la materia. Durante la Transición y las primeras dos décadas de democracia, la narrativa en nuestro país se caracterizaba por permanecer ajena al retrato de su actualidad. Esta inercia escapista parecía destinada a cambiar tras el golpe que supuso la caída de Lehman Brothers y el consecuente pinchazo de la burbuja inmobiliaria. Nos cuestionábamos, por tanto, si el cambio traumático de paradigma económico habría dejado un reflejo en la producción literaria y si podríamos constatar un nuevo brote testimonial en la narrativa española. Aun así, conocíamos los nombres de cuatro autores —Rafael Chirbes, Belén Gopegui, Isaac Rosa y Marta Sanz— que antes de 2008, y frente a la tendencia mayoritaria escapista, escribían ficciones preocupadas por la realidad de su momento histórico. Sus novelas incorporaban asuntos, hoy habituales, pero que por aquel entonces se hallaban invisibilizados(el abuso de las empresas, la falta de democracia, las ínfimas condiciones laborales, la corrupción, la especulación inmobiliaria o la precariedad, por ejemplo). Su trayectoria nos obligó a cuestionar que la crisis crediticia fuera el detonante exclusivo del resurgir de la literatura social...

Reseña del libro Conferencias completas de Ramón del Valle-Inclán (Lugo, Editorial Axac, 2017), de Javier Serrano Alonso (ed.)

Juan Eduardo Zúñiga is a singular case among the writers of the Spanish Civil War. He suffered the war in his youth, but it was not until 1980 that he published his first volume of short stories about that war: Largo noviembre de Madrid. His second book, Capital de la Gloria, appeared in 2003. This essay attempts to examine the representation of war in this latter work and the unifying features of a text that, far from being grounded in any sort of autobiographical form, are rooted in a memory that chooses fiction as a form of expression. Key words: Spanish Literature; 20th-21st Centuries; Spanish Civil War; Memory; Juan Eduardo Zúñiga, Juan Eduardo Zúñiga es un caso único entre los escritores de la Guerra Civil. Aunque padece la guerra en su juventud, espera nada menos que hasta 1980 para publicar su primer libro de relatos sobre la guerra, Largo noviembre de Madrid. El segundo, Capital de la Gloria aparece en 2003. Mi trabajo se centra en examinar en esta obra la representación la guerra, los rasgos unificadores del texto, cuyo origen está en una memoria que no se expresa a través del relato autobiográfico sino por medio de la ficción.

Ricardo Menéndez Salmón (1971) es un escritor español que ha escrito once novelas hasta el momento: La filosofía en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003), La noche feroz (2006), La ofensa (2007), Derrumbe (2008), El corrector (2009), La luz es más antigua que el amor (2010), Medusa (2012), Niños en el tiempo (2014) y El Sistema (2016). Empezó a ser conocido por crítica y público a raíz de la aparición de su llamada “trilogía del mal”, título que engloba La ofensa (2007), Derrumbe (2008), y El corrector (2009), cuyo vínculo es la abyección. Analicé estas tres obras para mi Trabajo Fin de Máster bajo la misma denominación, que había sido creada por la crítica y aceptada por el propio autor, aunque obviaba obras previas donde el mal estaba también presente. La cantidad de estudios y bibliografía al respecto, ya fuese sobre la obra o el autor, era escasa en aquel momento y se basaban casi exclusivamente en el tema central por su particular atractivo, el cual dejaba de lado otros aspectos importantes que eran precisos para una correcta interpretación de la temática y los códigos estilísticos de Menéndez Salmón..., Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971) is a Spanish writer who has written eleven novels: La filosofía en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003), La noche feroz (2006), La ofensa (2007), Derrumbe (2008), El corrector (2009), La luz es más antigua que el amor (2010), Medusa (2012), Niños en el tiempo (2014) and El Sistema (2016). He first became known for his so-called “evil trilogy”, named after La ofensa (2007), Derrumbe (2008), El corrector (2009), whose common link was abjection. I analyzed them for my Master’s Thesis under the same title, which had been created by the literary criticism and accepted by the author himself thus obviating the previous works where evil was also present. However, the amount of studies and bibliography about the novels and the author were scarce at that time and were focused almost exclusively on the main issue because of its particular attractiveness and sometimes leaving aside other commonplaces which were and still are essential for an accurate interpretation of Menéndez Salmón’s thematic and stylistic codes...

Ricardo Menéndez Salmón (1971) es un escritor español que ha escrito once novelas hasta el momento: La filosofía en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003), La noche feroz (2006), La ofensa (2007), Derrumbe (2008), El corrector (2009), La luz es más antigua que el amor (2010), Medusa (2012), Niños en el tiempo (2014) y El Sistema (2016). Empezó a ser conocido por crítica y público a raíz de la aparición de su llamada “trilogía del mal”, título que engloba La ofensa (2007), Derrumbe (2008), y El corrector (2009), cuyo vínculo es la abyección. Analicé estas tres obras para mi Trabajo Fin de Máster bajo la misma denominación, que había sido creada por la crítica y aceptada por el propio autor, aunque obviaba obras previas donde el mal estaba también presente. La cantidad de estudios y bibliografía al respecto, ya fuese sobre la obra o el autor, era escasa en aquel momento y se basaban casi exclusivamente en el tema central por su particular atractivo, el cual dejaba de lado otros aspectos importantes que eran precisos para una correcta interpretación de la temática y los códigos estilísticos de Menéndez Salmón...

El escritor español neorrealista y crítico literario, José María Guelbenzu, ha colaborado con numerosas revistas, en las que publicó críticas de cine, y con Cuadernos Hispanoamericanos, donde publicó su poesía por primera vez. También escribe regularmente en El País, en las secciones de Opinión y Cultura. Con este camino ya recorrido, el gran escritor, Guelbenzu, empezó a dedicarse a la novela policíaca en el año 2001, aunque nunca ha prestado tanta atención a la deducción lógica como la clásica novela policíaca. Hasta el 2016 completó siete novelas para enriquecer una nueva serie que ha durado quince años consecutivos. Posteriormente, la juez protagonista Mariana de Marco ha llamado mucho la atención tanto a los hombres como a las mujeres. Desde la primera novela de esta serie, como ya hemos comentado, el autor no ha prestado tanta atención al razonamiento deductivo como era típico de la novela policíaca clásica; por otro lado, apenas el lector puede encontrar una escena violenta o llena de sangre en sus novelas. Al aprovechar la narrotología clásica de varios eruditos, como Gérard Genette, T. Todorov, E. M. Foster, etc., esta tesis se ha centrado en encontrar la siguiente cadena de pensamiento: ¿Por qué el neo-realista de la novela policíaca ha sido tan diferente de las novelas clásicas y de las de hard-boiled? También concluimos con las características de la escritura de esta serie de novelas policíacas analizando con detalle a la protagonista, la juez Mariana de Marco, que es inteligente e independiente, marca recién nacida para la nueva generación de mujeres que viven en el siglo XXI. El primer capítulo introduce el principio y el desarrollo de la novela negra en el mundo, sobre todo en España. Debido a que ha absorbido la diversidad de la novela policíaca de los países anglosajones, la novela policíaca español actual de la nueva generación de detectives muestra más preocupación por los grupos vulnerables en lugar de solamente prestar atención al razonamiento d, The Spanish writer and literary critic, Jose Maria Guelbenzu, has collaborated with numerous magazines, where he published film criticism, and with Cuadernos Hispanoamericanos, where he published his poetry for the first time. He also writes regularly for El País, in the Opinion and Cultura sections. After an important career as novelist, he has begun writing detective fiction in 2001. Until 2016, he has written seven novels to enrich this new serial for fifteen years in succession. Afterwards, the protagonist judge Mariana de Marco became attractive for many readers regardless of the gender. From the very beginning of this serial, he has not paid much attention to deductive reasoning as the classical detective fiction did in the past years. Taking into account the classical narratology theorists, such as Gerard Genette, T. Todorov, and essays on the novel, such as E. M. Foster's, etc., this thesis has been focused on the study of Guelbenzu novels. Why the neo-realistic detective fiction differs from the others? Among the other factors, we can conclude the importance of the protagonist, the judge Mariana de Marco, who is intelligent and independent, and a new mark for the new generation of women living in the 21th century. The first chapter introduced the history and the development of detective fiction in the world, particularly in Spain. Absorbed the diversity of the worldwide detective novel, the new generation detective fictions tum to concern vulnerable groups, rather than only paying attention to deductive reasoning. The following seven chapters emphasize the analysis of each novel in this serial, from the features, the narrative mood, the instance, the time and the space in the serial, of which the narrative time and the narrator are the most important two elements and have been the core of detective fiction studies since years. However, as it mentioned before, Guelbenzu took notice of the characters in the serial, especially the women figures. The ultimate g

El escritor español neorrealista y crítico literario, José María Guelbenzu, ha colaborado con numerosas revistas, en las que publicó críticas de cine, y con Cuadernos Hispanoamericanos, donde publicó su poesía por primera vez. También escribe regularmente en El País, en las secciones de Opinión y Cultura. Con este camino ya recorrido, el gran escritor, Guelbenzu, empezó a dedicarse a la novela policíaca en el año 2001, aunque nunca ha prestado tanta atención a la deducción lógica como la clásica novela policíaca. Hasta el 2016 completó siete novelas para enriquecer una nueva serie que ha durado quince años consecutivos. Posteriormente, la juez protagonista Mariana de Marco ha llamado mucho la atención tanto a los hombres como a las mujeres. Desde la primera novela de esta serie, como ya hemos comentado, el autor no ha prestado tanta atención al razonamiento deductivo como era típico de la novela policíaca clásica; por otro lado, apenas el lector puede encontrar una escena violenta o llena de sangre en sus novelas. Al aprovechar la narrotología clásica de varios eruditos, como Gérard Genette, T. Todorov, E. M. Foster, etc., esta tesis se ha centrado en encontrar la siguiente cadena de pensamiento: ¿Por qué el neo-realista de la novela policíaca ha sido tan diferente de las novelas clásicas y de las de hard-boiled? También concluimos con las características de la escritura de esta serie de novelas policíacas analizando con detalle a la protagonista, la juez Mariana de Marco, que es inteligente e independiente, marca recién nacida para la nueva generación de mujeres que viven en el siglo XXI. El primer capítulo introduce el principio y el desarrollo de la novela negra en el mundo, sobre todo en España. Debido a que ha absorbido la diversidad de la novela policíaca de los países anglosajones, la novela policíaca español actual de la nueva generación de detectives muestra más preocupación por los grupos vulnerables en lugar de solamente prestar atención al razonamiento d

Culture, history, and biology are inseparable. Cultural manifestations are necessarily immersed in a context, originate in the embodied minds that create them, and are directed to the embodied minds that receive them and recreate them within their contexts (individual and collective). The novel and the film of historical memory in Spain aim to connect their audiences with a problem that has not been solved, as the Civil War, the postwar, and the pact of forgetfulness left a wide sector of the Spanish society voiceless. During the last few years, a series of initiatives coming from the arts, as well as other realms such as the legal, have sought to reexamine the unhealed wound that still haunts Spanish subjects. La voz dormida [The Sleeping Voice] is one of those initiatives. It begins as testimony, develops into a hybrid and intertextual novel, and later becomes a film. It constitutes an inclusive project, one of offering an alternative version to the “official history”, while incorporating the marginal voices of women that had been left out of the memory of the war and the dictatorship. Objective and Results By examining both the literary and the cinematic versions of Chacón’s work I aimed to evidence the connections that exist between the artistic portrayal of the postwar repression (particularly how it affects women) and the current movement of recovery of historical memory in Spain. Specifically, I was interested in showing how both the novel and the film employ a series of narrative strategies that emphasize the body and intentionality, with the purpose of creating in readers and spectators an empathetic response that may lead to prosocial behavior. In order to carry out this interdisciplinary study, which relates fiction, mind, and socio-historical context, I draw on cognitive theories of literature and film, as well as theories from social and developmental psychology, such as the Richard Gerrig’s theory of narrative experience, Keith Oatley’s psychology of f

El objetivo fundamental que se pretende alcanzar con esta investigación consiste en encontrar, exponer y analizar los rasgos costumbristas en las novelas de Wenceslao Ayguals de Izco, enfocar su visión particular y uso del costumbrismo, y los aspectos que le consagran como un auténtico escritor de Madrid, de su gente y sus costumbres, incluso intentar valorar estos rasgos en función de la problemática de las novelas. Innumerables problemas presenta la cuestión de la investigación y revisión de un escritor que hoy en día se considera menor ya que se analizan los maestros de la novela como Pérez Galdós. Y más todavía si se trata de un escritor cuya obra pertenece al género de literatura popular – la denominación englobadora de Leonardo Romero Tobar1, o “subgénero” narrativo medio olvidado, a menudo considerado como literatura de segunda clase, literatura menor, infraliteratura, paraliteratura o antiliteratura, y dentro de esta, a la novela folletinesca y/o novela por entregas. Hasta el término con que se designa este tipo de novelas fue y sigue siendo hasta cierto punto el término conflictivo y objeto de utilizaciones erróneas. Más adelante intentaremos exponer algunas delimitaciones terminológicas de este fenómeno literario...

Naval, María Ángeles y Carandel, Zoraida (eds.) (2016), La transición sentimental. Literatura y cultura en España desde los años setenta. Madrid: Visor. Biblioteca Filológica Hispana Nº 184. García, Carlos Javier y Sobejano, Gonzalo (eds.) (2016), Luis Goytisolo, Antagonía, Madrid: Cátedra., Naval, María Ángeles y Carandel, Zoraida (eds.) (2016), La transición sentimental. Literatura y cultura en España desde los años setenta. Madrid: Visor. Biblioteca Filológica Hispana Nº 184. García, Carlos Javier y Sobejano, Gonzalo (eds.) (2016), Luis Goytisolo, Antagonía, Madrid: Cátedra.

Culture, history, and biology are inseparable. Cultural manifestations are necessarily immersed in a context, originate in the embodied minds that create them, and are directed to the embodied minds that receive them and recreate them within their contexts (individual and collective). The novel and the film of historical memory in Spain aim to connect their audiences with a problem that has not been solved, as the Civil War, the postwar, and the pact of forgetfulness left a wide sector of the Spanish society voiceless. During the last few years, a series of initiatives coming from the arts, as well as other realms such as the legal, have sought to reexamine the unhealed wound that still haunts Spanish subjects. La voz dormida [The Sleeping Voice] is one of those initiatives. It begins as testimony, develops into a hybrid and intertextual novel, and later becomes a film. It constitutes an inclusive project, one of offering an alternative version to the “official history”, while incorporating the marginal voices of women that had been left out of the memory of the war and the dictatorship. Objective and Results By examining both the literary and the cinematic versions of Chacón’s work I aimed to evidence the connections that exist between the artistic portrayal of the postwar repression (particularly how it affects women) and the current movement of recovery of historical memory in Spain. Specifically, I was interested in showing how both the novel and the film employ a series of narrative strategies that emphasize the body and intentionality, with the purpose of creating in readers and spectators an empathetic response that may lead to prosocial behavior. In order to carry out this interdisciplinary study, which relates fiction, mind, and socio-historical context, I draw on cognitive theories of literature and film, as well as theories from social and developmental psychology, such as the Richard Gerrig’s theory of narrative experience, Keith Oatley’s psychology of f

El objetivo fundamental que se pretende alcanzar con esta investigación consiste en encontrar, exponer y analizar los rasgos costumbristas en las novelas de Wenceslao Ayguals de Izco, enfocar su visión particular y uso del costumbrismo, y los aspectos que le consagran como un auténtico escritor de Madrid, de su gente y sus costumbres, incluso intentar valorar estos rasgos en función de la problemática de las novelas. Innumerables problemas presenta la cuestión de la investigación y revisión de un escritor que hoy en día se considera menor ya que se analizan los maestros de la novela como Pérez Galdós. Y más todavía si se trata de un escritor cuya obra pertenece al género de literatura popular – la denominación englobadora de Leonardo Romero Tobar1, o “subgénero” narrativo medio olvidado, a menudo considerado como literatura de segunda clase, literatura menor, infraliteratura, paraliteratura o antiliteratura, y dentro de esta, a la novela folletinesca y/o novela por entregas. Hasta el término con que se designa este tipo de novelas fue y sigue siendo hasta cierto punto el término conflictivo y objeto de utilizaciones erróneas. Más adelante intentaremos exponer algunas delimitaciones terminológicas de este fenómeno literario..., The main objective to be achieved with this dissertation is detecting, presenting and analysing the distinctive features of costumbrism in the Wenceslao Ayguals de Izco’s novels. We focus on his particular vision and use of costumbrism and the aspects that established him as an authentic writer by portraying the city, people and customs of Madrid. These features are evaluated in relation with the issues surrounding the question of a novel as a narrative form. Moreover, this dissertation explores the aesthetic category of custom in Wenceslao Ayguals de Izco’s narrative, considering the fact that by representing the Spanish customs, he represents his own world and the relations established in it. This resource is often used as a moral and physical portrait of the nineteenth century society, as well as a claim to original national literature and a way to fight the hostile stereotypical representation of Spain abroad. Our observations are based on the famous trilogy (María o la hija de un jornalero, La marquesa de Bellaflor y o El niño de la inclusa, Palacio de los crímenes o El pueblo y sus opresores) as it reflects the writer’s poetics, his idea of a novel, his intentions and aspirations expressed in a very explicit way. As an illustration of the evolution of these intentions, the research is also based on the Pobres y ricos o La bruja de Madrid, since it provides the evidence of the writer’s new creative phase with the folletin plot as a dominant element. This process finishes with his last novels Los pobres de Madrid y La Justicia divina o El hijo del deshonor. Wenceslao Ayguals de Izco was perhaps the most versatile author of his day; as an entrepreneur who controlled his means of production, he could choose his own projects and content. Over the course of a career that spanned more than 50 years, Ayguals wrote plays, novels, poems, “artículos de costumbres”, essays, historical and biographical articles, short stories, educational works, letters, advertisements, an

La atracción literaria que existe por el mítico Don Juan Tenorio queda patente desde finales del siglo XIX, cuando los escritores más célebres de la época empiezan a utilizar la parodia de este personaje para crear los suyos en sus novelas. Jacinto Octavio Picón es un claro ejemplo, puesto que en su narrativa es muy fácil encontrar donjuanismo. Picón juega con los personajes de sus novelas y cuentos donde puede observarse el importante papel que cobra la figura de la mujer en la degradación del mito. Este trabajo académico estudia los rasgos propios del donjuanismo en comparación con el mito literario y el protagonismo que adquiere la mujer en la obra narrativa del escritor decimonónico, The literary attraction which exists towards the legendary Don Juan Tenorio has been obvious since the last years of XIX century, when the most famous writers of this moment started using the parody of this character to create theirs in their own novels. Jacinto Octavio Picón is a good example of it, because it is really easy to find donjuanism in his narrative. Picón plays with the characters of theirs novels and tales, in which the woman has a very important role in the myth’s degradation. This academic work studies the characteristics of donjuanism in compare to the literary myth and the leadership of the woman in the decimononic writer’s narrative

Alfonso Grosso (Sevilla, 1928 Valencina de Concepción, 1995). Es un miembro más de la Generación del medio siglo y como tal, en un primer momento cultivaría el realismo social para luego después orientarse hacia labores renovadoras de la novela española que se encontraba en una cierta fase de esclerosis. Aunque es autor de muchos cuentos, destaca más como novelista. Entre las muchas novelas que ha escrito, nos hemos centrado en las que jalonan dos períodos distintos de su novelística: el del realismo social con obras como La zanja (1961), Un cielo difícilmente azul (1961), Testa de copo (1963), El capirote (1966) y el de un cierto refinamiento estético marcado por la publicación de Inés just coming (1968), Guarnición de silla (1970) y Florido mayo (1973).La suma de estos dos períodos nos permite cubrir 12 años de su novelística, un marco temporal lo suficientemente nítido como para indagar en la complejidad de un hombre cuya frontera entre vida y obra es realmente imperceptible. El estudio que le hemos dedicado a estas obras permite desentrañar no sólo la vitalidad arrolladora de Grosso sino también sus genuinas inquietudes existenciales. Desde este punto de vista, nos planteamos en la presente tesis doctoral conectar constantemente dichas obras con los presupuestos teóricos de la filosofía existencialista europea.Y como no puede hablar nunca de arte haciendo caso omiso de la estética, nos hemos esmerado también en desentrañar las posibles influencias del cine en la novelística de Grosso, haciendo hincapié fundamentalmente en el neorrealismo cinematográfico italiano que no tardaría mucho en manifestarse en las obras de los novelistas españoles de los años 60.Y más allá de la presencia de ciertos procedimientos cinematográficos en la obra grossiana, cabe reseñar en última instancia la interdependencia o interconexión solidaria en el mundo de las artes que tiene al hombre como su único y supremo creador y que se desvive por restituirle la complejidad de su propia cond

Alfonso Grosso (Sevilla, 1928 Valencina de Concepción, 1995). Es un miembro más de la Generación del medio siglo y como tal, en un primer momento cultivaría el realismo social para luego después orientarse hacia labores renovadoras de la novela española que se encontraba en una cierta fase de esclerosis. Aunque es autor de muchos cuentos, destaca más como novelista. Entre las muchas novelas que ha escrito, nos hemos centrado en las que jalonan dos períodos distintos de su novelística: el del realismo social con obras como La zanja (1961), Un cielo difícilmente azul (1961), Testa de copo (1963), El capirote (1966) y el de un cierto refinamiento estético marcado por la publicación de Inés just coming (1968), Guarnición de silla (1970) y Florido mayo (1973).La suma de estos dos períodos nos permite cubrir 12 años de su novelística, un marco temporal lo suficientemente nítido como para indagar en la complejidad de un hombre cuya frontera entre vida y obra es realmente imperceptible. El estudio que le hemos dedicado a estas obras permite desentrañar no sólo la vitalidad arrolladora de Grosso sino también sus genuinas inquietudes existenciales. Desde este punto de vista, nos planteamos en la presente tesis doctoral conectar constantemente dichas obras con los presupuestos teóricos de la filosofía existencialista europea.Y como no puede hablar nunca de arte haciendo caso omiso de la estética, nos hemos esmerado también en desentrañar las posibles influencias del cine en la novelística de Grosso, haciendo hincapié fundamentalmente en el neorrealismo cinematográfico italiano que no tardaría mucho en manifestarse en las obras de los novelistas españoles de los años 60.Y más allá de la presencia de ciertos procedimientos cinematográficos en la obra grossiana, cabe reseñar en última instancia la interdependencia o interconexión solidaria en el mundo de las artes que tiene al hombre como su único y supremo creador y que se desvive por restituirle la complejidad de su propia cond