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O jongo é uma manifestação sonora e cultural que surge entre os escravizados brasileiros e africanos nas plantações de café e cana-de-açúcar, no Vale do Rio Paraíba. Sua existência é proporcionada pela diáspora africana e o « ponto » (denomina-se « ponto de jongo » uma das estruturas do jongo) aparece não somente no Brasil, mas também em alguns lugares da América Central (Bilby 2013). Uma das maiores contribuições para o estudo dessa arte performática foram as gravações do historiador Stanley Stein na década de 1940, em Vassouras, no Vale da Paraíba, e a sua contribuição teórica a partir delas. As gravações de Stein e as transcrições dos pontos do jongo feitas pelo autor mostraram a permanência do jongo entre afrodescendentes e tornaram-se uma viagem ao passado que possibilitou uma série de trabalhos acadêmicos valiosos para a etnomusicologia e para os estudos da diáspora africana. Essas gravações foram uma oportunidade de recriar as vozes dos escravizados e o ambiente em que essas vozes circulavam, para recuperar formas de expressão e resistência que ocorriam no mundo escravagista (Monteiro & Stone 2013). Neste artigo pretendemos abordar tanto o significado dos registros etnográficos e fonográficos de Stanley Stein para a produção da memória dos escravizados pré e pós-abolição, destacando pesquisas recentes que denotam a sua importância, como também a contribuição do jongo como gênero poético-musical, que perpassava todas as dimensões da vida cotidiana, para a formação do pensamento abolicionista afro-brasileiro. Além disso, temos como objetivo refletir sobre essas vozes que carregam no seu bilinguismo e referências culturais uma ancestralidade anterior à escravização e que sobreviveram e sobrevivem em territórios marcados pela violência, na tentativa constante de silenciá-las. O foco deste trabalho, para além de se valer das memórias fonográficas disponibilizadas a partir das gravações de Stein, é também analisar como o jongo acompanha o processo de resistência e lutas anterior à abolição, num momento em que, como manifestação poético-musical negra e subalterna, era criminalizado, estando num lugar de marginalidade bem como no momento posterior à abolição, no qual o jongo toma as ruas e outros espaços, ele se torna parte da cultura musical brasileira, sendo patrimônio cultural do Brasil desde 2005, e continua a ser uma manifestação da luta dos afrodescendentes influenciando gerações e vários outros gêneros musicais. Le « jongo » est une manifestation culturelle et sonore qui a vu le jour chez les esclaves brésiliens et africains dans les plantations de café et de canne à sucre, dans le Vale do Rio Paraíba. Elle doit son existence à la diaspora africaine, et le « point » (l’une des structures du jongo est le « jongo point ») apparaît non seulement au Brésil, mais aussi dans certains endroits d’Amérique centrale (Bilby 2013). L’une des plus grandes contributions à l’étude de cet art de la performance repose sur les enregistrements de l’historien Stanley Stein dans les années 1940, à Vassouras, Vale da Paraíba, et sa contribution théorique. Les enregistrements de Stein et les transcriptions de l’auteur des points de jongo ont montré la permanence du jongo chez les Afro-descendants, permettant un voyage dans le passé et rendant possible l’émergence d’une série d’ouvrages académiques précieux pour l’ethnomusicologie et pour les études de la diaspora africaine. Ces enregistrements ont été l’occasion de recréer les voix des esclaves et l’environnement dans lequel ces voix circulaient, de récupérer des formes d’expression et de résistance qui se sont produites dans le monde esclavagiste (Monteiro & Stone 2013). Dans cet article, nous aborderons la signification des enregistrements ethnographiques et phonographiques de Stanley Stein pour la production de la mémoire des esclaves, avant et après l’abolition, en mettant en évidence les recherches récentes qui dénotent son importance, ainsi que la contribution du jongo à la formation de la pensée abolitionniste afro-brésilienne en tant que poétique, genre musical qui a imprégné toutes les dimensions de la vie quotidienne. De plus, nous souhaitons réfléchir sur ces voix qui portent dans leur bilinguisme et leurs références culturelles, une ascendance antérieure à l’esclavage et qui ont survécu, et survivent, dans des territoires marqués par la violence et la tentative constante de les faire taire. L’intérêt de ce travail, en plus d’utiliser les mémoires phonographiques mises à disposition à partir des enregistrements de Stein, est également d’analyser la façon dont le jongo accompagne le processus de résistance et de luttes avant l’abolition de l’esclavage, à une époque où il était criminalisé, relégué à la marginalité en tant que genre musical noir et subalterne. Il sera aussi question de la période suivant l’abolition, pendant laquelle le jongo imprègne divers espaces, notamment les rues. En faisant partie de la culture musicale brésilienne, et considéré comme patrimoine culturel du Brésil depuis 2005, le jongo continue d’être une manifestation de la lutte des Afro-descendants influençant les générations et plusieurs autres genres musicaux. The “jongo” is a sonic and cultural manifestation which appears among Brazilian and African enslaved people on coffee and sugar cane plantations in the Vale do Rio Paraíba. It owes its existence to the African diaspora, and the “stitch” (one of the jongo structures is called a “jongo point”) appears not only in Brazil, but also in certain Central American countries (Bilby 2013). A major contribution to the study of this performance art was made by the recordings of historian Stanley Stein in the 1940s, in Vassouras, Vale da Paraíba, and the theoretical considerations that he derived from them. Stein’s recordings and transcriptions of the pontos de jongo showed the continuity of jongo among people of African descent, and became a journey into the past that led to a series of academic works of value both for ethnomusicology and for studies of the African diaspora. These recordings were an opportunity to recreate the voices of the enslaved and the environment in which those voices circulated, and to recover forms of expression and resistance that were current in the slave world (Monteiro & Stone 2013). In this article we intend to examine the significance of Stanley Stein’s ethnographic and phonographic records for the production of the memory of the enslaved, both before and after abolition, highlighting recent research that shows their importance, and to discuss the contribution of jongo, as a poetico-musical genre which permeated every dimension of everyday life, to the formation of Afro-Brazilian abolitionist thought. In addition, we aim to reflect on those voices that transmit, in their bilingualism and cultural references, an ancestry prior to enslavement, voices that survived and still survive in territories marked by violence and the constant attempt to silence them. The focus of this work, in addition to using the phonographic memories made available by Stein’s recordings, is also to analyze how jongo accompanies the process of resistance and struggle, first prior to abolition, at a time when it was criminalized and consigned to marginality as a black and subaltern form of poetico-musical protest, and then in the period after abolition, when jongo takes to the streets and other public spaces, and becomes part of Brazilian musical culture, recognized as belonging to Brazilian cultural heritage since 2005, and continuing to be a manifestation of the struggle of people of African descent influencing successive generations and a variety of other musical genres. El “jongo” es una manifestación sonora y cultural que aparece entre los brasileños y africanos esclavizados en las plantaciones de café y caña de azúcar en el Vale do Rio Paraíba. Su existencia la proporciona la diáspora africana y el “punto” (llamado "punto jongo" una de las estructuras jongo) aparece no solo en Brasil, sino también en algunos lugares de América Central (Bilby 2013). Una de las mayores contribuciones al estudio de este arte escénico fueron las grabaciones del historiador Stanley Stein en la década de 1940, en Vassouras, Vale da Paraíba, y su aporte teórico a partir de ellas. Las grabaciones de Stein y las transcripciones de “pontos de jongo” hechas por el autor mostraron la permanencia del jongo entre los afrodescendientes y se convirtieron en un viaje al pasado que posibilitó una serie de trabajos académicos valiosos para la etnomusicología y los estudios de la diáspora africana. Estas grabaciones fueron una oportunidad de recrear las voces de los esclavizados y el entorno en el que circulaban estas voces, recuperando así formas de expresión y resistencia que se daban en el mundo esclavista (Monteiro & Stone 2013). En este artículo buscamos una aproximación al significado de los registros etnográficos y fonográficos de Stanley Stein para la producción de la memoria de los esclavizados pre y post-abolición, destacando investigaciones recientes que denotan su importancia, así como el aporte del jongo en tanto género poético-musical, que permeó todas las dimensiones de la vida cotidiana, para la formación del pensamiento abolicionista afrobrasileño. Además, pretendemos reflexionar sobre estas voces que llevan en su bilingüismo y referentes culturales una ascendencia anterior a la esclavitud y que sobrevivieron y sobreviven en territorios marcados por la violencia, en el constante intento de silenciarlas. El propósito de este trabajo, además de utilizar las memorias fonográficas puestas a disposición a partir de las grabaciones de Stein, es analizar cómo el jongo acompaña el proceso de resistencia y luchas previo a la abolición, en un momento en que, como expresión poético-musical negra y subalterna, era criminalizado, ubicándose en un lugar de marginalidad, como también en el momento posterior a la abolición, cuando el jongo toma las calles y otros espacios, pasa a formar parte de la cultura musical brasileña, es reconocido como patrimonio cultural de Brasil desde 2005, y sigue siendo una manifestación de la lucha de los afrodescendientes que influencia generaciones y varios otros géneros musicales.

Between 2012 and 2019, this qualitative sociological research was part of a documentary "boom" moment in Brazil, in terms of production and international recognition. Faced with a bottleneck in terms of their distribution, a growing number of festivals have opened up for documentaries, not counting the historical festival "É tudo Verdade" (São Paulo). This period also corresponds to a time when attempts at policies in favor of documentary films were made by the Federation and the Ministry of Culture (MinC) – public channel TV Brasil, TV Cultura, Doc.TV... These various advances have allowed the expression of a "black" cinema (Joel Zito Araujo), LGBT concerns (Karla Holanda), women’s rights (Helena Solberg and Susanna Lira) and the possibility for indigenous people to seize digital tools to reflect their own realities (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Thus, while the Brazilian authorities were carrying out unfinished policies facing the weight of the private oligopolistic sector, it was interesting to analyze how documentary filmmakers developed their professional strategies. From this perspective, fourteen directors were the subject of semi-structured interviews in the state of Rio de Janeiro and three in Minas Gerais. In addition, producers and festival managers were also contacted. But the arrival of the Bolsonaro government caused a real rift. Against a backdrop of cultural war, fake news aimed at discrediting artistic circles, the takeover of the National Cinema Agency (ANCINE) and the abandonment of the São Paulo film library, cuts from major corporate sponsors, and beyond, Brazilian documentary filmmakers have found themselves strangers in their own country., Entre 2012 et 2019, cette enquête sociologique qualitative s’est consacrée au « boom » du documentaire au Brésil, à la fois en termes de production et de reconnaissance internationale. Face à un blocage lié à la diffusion/distribution, un nombre croissant de festivals se sont ouverts au documentaire, sans oublier l’expérience historique du festival É Tudo Verdade à São Paulo. Cette période correspond aussi à un moment où des initiatives publiques ont été menées en faveur du documentaire, par la Fédération et le ministère de la Culture brésilien (MinC) : TV Brasil, TV Cultura, Doc. TV. Ces différentes avancées ont notamment permis l’expression d’un « cinéma noir » (Joel Zito Araujo), des questions afférentes aux LGTB (Karla Holanda), aux droits des femmes (Helena Solberg et Susanna Lira) et des possibilités pour les peuples aborigènes de se saisir d’outils numériques pour exprimer leur propre réalité (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Ainsi, les autorités brésiliennes ont conduit des politiques intéressantes mais inachevées face au poids du secteur oligopolistique privé. Les documentaristes brésiliens ont développé leur propres stratégies - formation, production, distribution. Dix-sept réalisateurs et réalisatrices ont ainsi été interviewés lors de cette recherche, quatorze dans l’État de Rio et trois dans le Minas Gerais. Cependant, l’arrivée du gouvernement Bolsonaro a créé un véritable raz-de-marée: outre la disqualification des milieux culturels, une sorte de « censure préalable » qui ne dit pas son nom et pourtant interdite par la Constitution brésilienne, s’est fait jour. L’article rend compte de la situation des documentaristes brésiliens avant cette période et des conséquences ultérieures sur leur situation, alors que soudain ils/elles étaient devenu soudain étrangers dans leur propre pays, cependant soutenu par un mouvement international d’ampleur.

O ensaio traça um painel do discurso modernista acerca do futebol brasileiro nos anos de 1920, 1930 e 1940. Ainda que de forma incidental, é possível coligir referências sobre o fenômeno futebolístico no Brasil entre os autores do modernismo de São Paulo e do regionalismo nordestino. Com base em poemas, crônicas e ensaios, procura-se mostrar como, a partir de 1940, o discurso modernista entronizou o futebol em seu projeto de construção de uma cultura e de uma identidade brasileira. Para isto, busca-se evidenciar de que maneira o discurso da brasilidade modernista, já presente na música popular e no folclore ao longo da década de 1920, outorgou ao futebol a sua legitimidade no âmbito cultural e artístico nos anos de 1940. Le présent essai développe un panorama du discours moderniste à propos du football brésilien des années 1920, 1930 et 1940. Quoique de façon épisodique, il est possible de réunir les références sur le phénomène footballistique au Brésil parmi les auteurs du modernisme de Sao Paulo et du régionalisme du nord-est brésilien. Basé sur des poèmes, des chroniques et des essais, on cherche à démontrer comment le discours moderniste a introduit le football dans son projet de construction d’une culture et d’une identité brésilienne à partir de 1940. Pour autant, on tente à mettre en évidence la manière dont le discours de la « brésilianité moderniste », déjà présente dans la chanson populaire et dans le folklore tout le long des années 1920, a légitimé le football dans le domaine culturel et artistique des années 1940.

Cet article examine l’actualité de Hello Brasil!, livre du psychanalyste Contardo Calligaris, publié pour la première fois en 1991 et relancé en 2017. En traçant une lecture critique, nous proposons de présenter le contexte de production de l’œuvre, de souligner ses idées principales, d’indiquer ses potentialités, de marquer les dialogues avec d’autres productions et de identifier leurs limites théoriques. A partir de ces analyses, qui sont situés dans le domaine des interprétations psychanalytiques de la culture brésilienne, nous postulons que Hello Brasil! repose sur l’hypothèse du “déficit paternel” et du “Un” de la fonction paternelle. Un tel schéma théorique exige qu’on reprendre rigoureusement le concept “fonction paternelle” comme opérateur d’analyses de la culture Este artigo propõe-se examinar a atualidade de Hello Brasil!, livro do psicanalista Contardo Calligaris publicado pela primeira vez em 1991 e relançado em 2017. Traçando uma leitura crítica, propomo-nos a apresentar o contexto de produção da obra, destacar suas ideias principais, indicar suas potencialidades, assinalar os diálogos com outras produções e identificar seus limites teóricos. A partir dessas análises, que se inscrevem no domínio das interpretações psicanalíticas da cultura brasileira, postulamos que Hello Brasil! sustenta-se na hipótese do “déficit paterno” e do “Um” da função paterna. Tal esquema teórico requer que se retome com rigor o conceito “função paterna” como operador de análises da cultura.. This paper aims to examine the topicality of Hello Brasil!, book written by psychoanalyst Contardo Calligaris, published for the first time in 1991 and reissued in 2017. Adopting a critical approach, we intend to show the context in which the book was produced, highlight its mains ideas, indicate its stronger points, point out its connections with other works and identify its theoretical boundaries. From these analyzes, situated in the domain of psychoanalytic interpretations about Brazilian culture, we postulate that Hello Brasil! is sustained on the hypothesis of a “paternal deficit” and on the “One” of paternal function. Such a theoretical scheme requires that the concept “paternal function” be rigorously resumed as an operator on cultural analysis.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:16:48Z No. of bitstreams: 1 Brizzida Anastacia S L M Caldeira Dissertacao.pdf: 3120600 bytes, checksum: 8b469d2413aabc324c6c0839da898088 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:16:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brizzida Anastacia S L M Caldeira Dissertacao.pdf: 3120600 bytes, checksum: 8b469d2413aabc324c6c0839da898088 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior La présence de la bande dessinée comme hypergenre textuel utilisé dans l'enseignement de plusieurs disciplines scolaires a son efficacité discutée par certains études au fil des années (VERGUEIRO, 2014, VERGUEIRO et RAMOS, 2015, Ramos, 2017, LUYTEN et LOVETRO, 2017). L'usage de différents langages qui composent ce texte multimodal au cours de l'enseignement concomitant de la langue et de la culture aux étudiants étrangers dans les approches communicatives et interactionnelles est une pratique exploitée par Júdice (2005) et Dell'Isolla (2005). Ce hypergenre permet la création d'activités qui peuvent aider le développent de la lecture et de la compréhension des textes multimodaux produits dans la langue cible, ce qui reflètent les aspects culturels de la société à laquelle elle appartient. Motivée par ces observations préliminaires, cette recherche vise à étudier l utilisation pédagogique de la bande dessinée dans l'enseignement de la langue portugaise pour les étudiants étrangers par rapport au positionnement académique, au marché éditorial et à l opinion des enseignants en ce qui concerne la didactique de l enseignement des langues. Le développement de la recherche a été basé sur les objectifs spécifiques suivants: étudier et discuter de l'utilisation de l'hypergenre comique dans l'enseignement du portugais brésilien aux étrangers et analyser les dimensions et les buts pédagogiques de cet usage. Pour cela, trois étapes de collecte et d'analyse des données ont été réalisées. Initialement, dans la base de thèses et mémoires, mise en ligne par CAPES, dans des travaux publiés entre 1990 et 2017; plus tard dans un corpus composé par onze manuels destinés à enseigner le portugais aux étudiants étrangers, jeunes et adultes, du niveau débutant (A1) au niveau avancé (C2); et enfin, à travers un questionnaire structuré, appliqué aux professionnels travaillant dans ce contexte d'enseignement. Les données ont été analysées à partir de l'approche qualitative dans une perspective descriptive-exploratoire. Les résultats de la recherche indiquent l utilisation pédagogique faible de bandes et d éléments qui composent les langages de la bande dessinée, selon Ribeiro et Guerra (2015), en ce qui concerne la compréhension de l'insertion pédagogique logiquement intégrée des matériaux dans l'enseignement de PLNM. Le cadre théorique appliqué dans l'analyse a été organisé sur base des études suivantes: l enseignement de portugais langue étrangère (ALMEIDA FILHO, 1989, 2011, 2015 ; GUERRA et RIBEIRO, 2015), l'enseignement de la langue et de la culture aux étrangers à partir de textes multimodaux (JÚDICE, 2005 ; REBELLO, 2005), l'alphabétisation et la lecture de genres textuels (ROJO, 2012, 2015 ; KLEIMAN, 2008, 2014, 2016 A presença das histórias em quadrinhos como hipergênero textual utilizado no processo de ensino-aprendizagem de diversas disciplinas escolares teve a sua eficácia discutida por diversas pesquisas ao longo dos anos (VERGUEIRO, 2014; VERGUEIRO e RAMOS, 2015; RAMOS, 2017; LUYTEN e LOVETRO, 2017). O emprego das diferentes linguagens que compõem esse texto multimodal, no ensino concomitante de língua e cultura para alunos estrangeiros, em abordagens com objetivos comunicativos e interacionais, é uma prática explorada por Júdice (2005) e Dell Isolla (2005). Esse hipergênero permite a criação de atividades que desenvolvem o multiletramento ao longo da leitura e da compreensão de textos produzidos na língua-alvo, refletindo aspectos da cultura da sociedade em que se insere. Motivada por essas observações preliminares, esta pesquisa tem como objetivo principal investigar o uso pedagógico das histórias em quadrinhos no ensino de português para alunos estrangeiros, refletindo sobre o posicionamento acadêmico, editorial e docente a respeito da sua aplicação prática. O desenvolvimento da pesquisa foi realizado a partir dos seguintes objetivos específicos: investigar e discutir o uso do hipergênero história em quadrinhos no ensino de português do Brasil para estrangeiros e analisar as dimensões e finalidades pedagógicas desse uso. Para tanto, foram realizadas três etapas de levantamento e análise de dados. Inicialmente, no banco de teses e dissertações, disponibilizado on-line pela CAPES, em trabalhos publicados no período de 1990 até 2017; posteriormente em um corpus composto por onze livros didáticos voltados para o ensino de português para alunos estrangeiros, jovens e adultos, do nível iniciante (A1) até o avançado (C2); e por fim, através de um questionário estruturado, aplicado para profissionais que atuam nesse contexto de ensino. Os dados foram analisados a partir da abordagem qualitativa em perspectiva descritivo-exploratória. Os resultados da pesquisa apontam para o uso pedagógico de poucas tiras e elementos que compõem as linguagens dos quadrinhos, de acordo com a visão de Ribeiro e Guerra (2015), no que concerne ao entendimento sobre inserção pedagógica encadeada de materiais no ensino de PLNM. O aporte teórico aplicado nas análises foi organizado a partir das pesquisas sobre: ensino de PLNM (ALMEIDA FILHO, 1989, 2011, 2015; RIBEIRO e GUERRA, 2015), ensino de língua e cultura para estrangeiros a partir de textos multimodais (JÚDICE, 2005; REBELLO, 2005), letramento, multiletramento e leitura de gêneros textuais (ROJO, 2012, 2015; KLEIMAN, 2008, 2014, 2016), quadrinhos na educação (VERGUEIRO, 2014; VERGUEIRO e RAMOS, 2015; RAMOS, 2017)

Les crises actuelles de la modernité et de l’université peuvent être envisagées d’une part comme le résultat d’une impasse épistémologique, celle de la construction d’une raison universelle occidentalisée, oublieuse de la pluralité des mondes, d’autre part comme une conséquence du fait que la plupart des débats universitaires, exigeant pourtant de nouveaux rapports dialogiques et interdisciplinaires entre les savoirs académiques et les savoirs populaires et périphériques, s'arrêtent intramuros. En effet, les universités continuent d’éprouver de multiples difficultés à franchir les frontières de la recherche et de l’enseignement réalisés dans leur propre contexte. Comment favoriser l’émergence de nouvelles formes de sociabilité épistémique permettant de nouer des rencontres effectives, de favoriser le partage des savoirs et de reconnaître la différence créative ? L’Extension universitaire, telle qu’elle se définit aujourd’hui au Brésil peut être une voie possible pour répondre à ce besoin de médiation et de dialogue. L’interaction, la démocratisation et l’accessibilité aux savoirs sont quelques-uns des principes fondateurs de la Radio Universitaire de Fortaleza, un projet d’extension de l’Université Fédérale du Ceará qui se présente, depuis son origine, comme une plateforme de vulgarisation de la culture savante et qui assume aujourd’hui de nouvelles formes de dialogue avec son public grâce à la convergence médiatique via Internet par le biais de sites ou de réseaux sociaux.Deux émissions hebdomadaires, à l’antenne depuis plus d’une dizaine d’années, permettent de saisir cette dynamique de l’extension universitaire, ses caractéristiques intrinsèques, ses obstacles récurrents mais aussi et surtout ses potentialités que renouvellent régulièrement l’évolution des contextes et des outils de transmission et de partage. Il s’agit de Sem Fronteiras : Plural pela Paz (Sans Frontières : Pluriel pour la Paix) et Todos os Sentidos (Tous les Sens). La première émission cible la pluralité de l’humanité dans sa diversité de langues, de peuples, de cultures ; la deuxième a comme devise « de porter à l’antenne la voix de gens en situation de handicap ».Les contraintes particulières du milieu radiophonique, qui exige l’emploi d’un discours oral dynamique, clair, simple et concis, contribuent à rendre accessibles les savoirs érudits aux classes populaires. Des rencontres se tissent entre les universitaires et les acteurs de la société, tels que les leaders communautaires, les artistes populaires ou les lycéens en situation de handicap. S’opposant à la logique du capitalisme cognitif qui veut rendre l’université rentable et mercantile, ces émissions se donnent pour objectif d’agir envers et avec une société qui est conçue à la fois comme l’interlocutrice et la bénéficiaire de l’action universitaire. Il s’agit de contribuer à la lutte contre l’exclusion sociale, à la défense de la diversité culturelle, à l’écoute des besoins spécifiques des communautés, des mouvements sociaux, des groupes culturels et des associations qui représentent des citoyens marginalisés tels que les personnes en situation de handicap. Analyser ces expériences radiophoniques à partir de la grille de lecture qu’offre le concept d’extension universitaire afin d’interroger le rôle et la place des médias dans le partage et la démocratisation des savoirs, tel est l’objet de notre contribution.

RESUMO - O texto trabalha sobre uma redescoberta do Brasil ou reinvenção da nação, realizada pelos intelectuais modernistas nos anos vinte e trinta. O modernismo brasileiro se apresenta como um movimento de renovação dos significados e da tradução esthética da realidade, compondo uma unidade paradoxal de razões e de sensibilidades que rearranjam a maneira de compreender o passado, reinventado-o com o fim de construir o futuro. Tudo se passa como se, para responder ao esgotamento das formas de representação do Brasil, fosse necessário utilisar recursos extremos e mesmo agressivos de expressão, através de uma revolução do olhar., This work deals with a rediscovery of Brazil or a reinvention of the Nation, achieved by Modernist intellectuals during the years 1920 to 1930. The Brazilian modernism stands as a movement advocating renewal of meanings and reality's aesthetic translation, making up a paradoxical unity of ideas and sensibilities which reconsidered the interpretation of the past, reinventing it in order to build the future. Everything happened as if, in order to give an answer to the exhaustion of Brazil's representation, it had been necessary to use extreme and aggressive means of expression, through a revolution of external vision., RÉSUMÉ - Ce travail traite d'une redécouverte du Brésil ou d'une reinvention de la Nation, réalisée par les intellectuels modernistes dans les années 1920 et 1930. Le modernisme brésilien se présente comme un mouvement de renouveau des significations et de la traduction esthétique de la réalité, composant une unité paradoxale de raisons et de sensibilités qui réaménagent l'interprétation du passé, le réinventant afín de construire le futur. Tout se passa comme si, pour répondre à l'épuisement des formes de représentation du Brésil, il avait fallu utiliser des moyens extrêmes et même agressifs d'expression, par une révolution du regard., Pesavento Sandra. Tupy or not Tupy: that was the question. In: Caravelle, n°86, 2006. L'Amérique latine et l'histoire des sensibilités. pp. 31-42.

La thèse développe une étude de la dentelle Renaissance en tant qu' écriture construite sur la performance des dentellières de Monteiro (Paraiba-Bré- sil) à partir des objectifs suivants : relever des informations sur des aspects historiques, sociaux, artistiques et commerciaux de l'activité dentellière en Europe, tout en prenant en compte dans cette trajectoire la présence de la dentelle Renaissance dans l'État de Paraiba. En nous basant sur les cor cepts de déterritorialisation (Deleuze, Guattari), de nomadisme (Maffesoli) ; de 'voix et de performance (Zumthor), nous avons analysé la production et la recréation de la dentelle par les dentellières de l'Association des Artisans de Monteiro — ASSOAM, dans le savoir-faire de la dentelle, et cela à partir de trois générations de dentellières de deux familles. Nous avons mis en avant des aspects qui touchent la culture (Geertz), l'identité (Castells) et la mémoire collective (Halbwachs) dans la fabrication de la dentelle et dans l'enseignement et l'apprentissage de cet art, en approfondissant l'étude développée dans une recherche antérieure sur la dentelle Renaissance à Monteiro. Nous avons observé sa permanence au long des générations, avec des points considérés traditionnels et un processus de (re)création de nouveaux points, compar'is aux images de points de la dentelle Renaissance produite en France au début du XXème siècle. Nous avons reconstitué l'histoire de la dentelle Renaissance en y incluant sa trajectoire dans le Cariri de l'État de Paraiba. Prenant pour base les présupposés théoriques cités plus haut et la recherche de terrain orientée par l'Histoire Orale (Thompson) et par l'ethnographie (Levi-Strauss), nous avons enregistré (ou filmé) des témoignages et des conversations résultant d'entretiens semi-structurés avec les dentellières de la dentelle Renaissance du Cariri de l'État de Paraiba et des dentellières françaises, italiennes et belges. Les points ont été fixés au moyen de photos. Les résultats de l'analyse des données théoriques et pratiques ont montré que la dentelle se déterritor alise à travers des actions comme l'exode, les immigrations et des formes de commercialisation. Les voix des dentellières qui s'instaurent dans les formes de leurs points et leurs dessins révèlent la culture, la mémoire et l'identité de la femme dentellière. La dentelle se fait langage artistique, englobant des savoirs dont participent la voix en performance, dans une actio qui rend 1: ossible l'enseignement et l'apprentissage de la dentelle et la création (et rec Éation) des points. Ceux-ci interagissent, communiquent et apportent dan s leurs formes, des textes oraux qui parlent de l'être dentellière, révèlent des lectures sur la création, le tisser, la survivance et l'amour des dentellières pour eur art. À chaque point tissé et/ou recréé, la dentellière réécrit l'histoire de sa vii) et son empreinte dans les fils tissés. Ainsi, la dentelle Renaissance exprime, cl ins une image qui complète le texte oral des dentellières, sa construction comme écriture. This thesis develops a study of Renaissance lace as a built writing in lacemakers performance from Monteiro (Paraíba-Brasil) by the following objectives: gather information about historical, social, artistic and commercial aspects of the lace activity in Europe, consindering in this path Renaissance lace presence in Paraíba. Based on the concept of deterritorialization (DELEUZE; GUATTARI, 1995), nomadism (MAFFESOLI, 2001), and voice and performance (ZUMTHOR, 1993). It was analyzed the lace production and recreation by lacemakers of Monteiro handicraft workers association - ASSOM, at the lacemaking know-how, also about three generations of a lacemaker family. Cultural emphasis (GEERTZ, 1989), identity (CASTELLS, 2000) and collective memory aspects (HALBWACHS, 2004) are given at lacemaking and teaching learning of this art, also deepening this work on a previously initiated research about Renaissance lace in Monteiro. It was observed its maintenance through generations, with stitches considered traditional and the process; of (re)creation of new ones compared to images of Renaissance lace stitches produced in France in the beginning of the 20th century. The history of Renaissance lace including its trajectory in Paraiba Cariri is rebuilt. Based on the theories mentioned above and on a field research guided by Oral History (THOMPSON, 1998) and by the ethnography (LEVI-STRAUSS, 1996), testimonials and conversations were recorded (and/or filmed) with Renaissance lacemakers from Cariri in Paraiba, and included French, Italian and Belgian ones. The stitches were registered on photographies. The analysis results; of the theorical and practical information shows lace deterritorialization in actions such as exodus, immigration, and in ways of commercialization. The lacemaker voices that are placed in the shapes of stitches and drawings reveal culture, memory and identity of the lacemaker woman. Lace became artistic language, which involves knowledge sharing by the voice in performance in an action that makes possible lace teaching and learning, and also creating (and recreating) the stitches. They get into interaction, communication and bring in their shapes oral texts that talks about what being a lacemaker is. They show off a reading about creation, the weave, the surviving and the love for their art. At each created or recreated stitch, a lacemaker rewrites her life history and her mark on the cloth tread. Thus, Renaissance lace express in an image that complete the lacemakers oral text their construction as a writing. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A tese desenvolve um estudo da renda Renascença como escritura construída na performance das rendeiras de Monteiro (Paraíba-Brasil) a partir dos seguintes objetivos: levantar informações sobre aspectos históricos, sc ciais, artísticos e comerciais da atividade da renda na Europa, considerando nessa trajetória a presença da renda Renascença na Paraíba. Tendo corno base os conceitos de desterritorialização (DELEUZE; GUATTARI, 1995), nomadismo (MAFFESOLI, 2001); voz e performance (ZUMTHOR, 1993), analisou -se a produção e recriação da renda pelas rendeiras da Associação dos Artesãos de Monteiro — ASSOAM, no saber-fazer renda, inclusive a partir de três gerações de rendeiras de duas famílias. Enfatizam-se aspectos culturais (GEERTZ, 1989), identitários (CASTELLS, 2000) e da memória coletiva (HALBWNCHS, 2004) no fazer renda e no ensino e aprendizagem dessa arte, aprofundando o estudo desenvolvido em pesquisa anteriormente iniciada, sobre a renda Renascença em Monteiro. Observou-se sua permanência ao longe das gerações, com pontos considerados tradicionais e processo de (re)criação de novos pontos, comparados com as imagens de pontos da renda Renasença produzida na França no início do século XX. Reconstituiu-se a história da renda Renascença, incluindo a sua trajetória no Cariri paraibano. Com base nos pressupostos teóricos acima citados e pesquisa de campo norteada pela História Oral (THOMPSON, 1998) e pela etnografia (LÉVI-STRAUSS, 1996), foram gravados (e/ou filmados) depoimentos e conversas resultantes de entrevistas semiestruturadas, com as rendeiras da renda Renascença do Cariri paraibano e rendeiras francesas, italianas e belgas. Registraram-se os pontos através de fotografias. Os resultados da análise dos dados teóricos e práticos mostraram que a renda se desterritorializa através de ações como êxodo, imigrações e formas de comercialização. As vozes das rendeiras que se instauram nas formas dos pontos e desenhos de rendas revelam cultura, memória e identidade da mulher rendeira. A renda se fez linguagem artística, envolvendo saberes compartilhados pela voz em performance, numa actio que possibilita o ensino e aprendizagem da renda e a criação (e recriação) dos pontos. Estes interagem, comunicam e trazem, nas suas formas, textos orais que dizem do ser rendeira, revelam leituras sobre a criação, o tecer, a sobrevivência e o amor por sua arte. A cada ponto tecido e/ou recriado, a rendeira reescreve sua história de vida e sua marca nos fios tecidos. Assim, a renda Renascença expressa, numa imagem que completa o texto oral das rendeiras, a sua construção como escritura.

"Ideal types" elaborated by different authors and that have become emblematic, notorious or even definitive, sometimes representing myths are quite frequent in Brazilian thought. That is the case of the bandeirantes (colonial crusaders), the gaúcho, Jeca Tatu, Macunaíma, cordial man and others. It is worth contemplating this aspect of Brazilian culture and thought.

No pensamento brasileiro são freqüentes os "tipos ideais" elaborados por diferentes autores e que se tornam emblemáticos, notáveis ou mesmo definitivos, podendo, às vezes, figurar como mitos. Esse é o caso do bandeirante, do gaúcho, do Jeca Tatu, do Macunaíma, do homem cordial e outros. Vale a pena refletir sobre este aspecto da cultura e do pensamento brasileiros. Its is quite frequent in the Brazilian thought the "ideal types" elaborated by different authors and that have become emblematic, notorious or even definitive, sometimes representing myths. That is the case of the bandeirantes (a colonial crusaders), the gaúcho, Jeca Tatu, Macunaíma, the cordial man and others. It is worth contemplating this aspect of Brazilian culture and thought. Dans la pensée brésilienne, les "types idéaux" sont fréquents. Ils sont conçus par divers auteurs et deviennent emblématiques, notables ou même définitifs, pouvant, parfois, apparaître comme des mythes. C'est le cas du bandeirante, du gaúcho, du Jeca Tatu, du Macunaíma, de l'homme cordial, parmi d'autres. C'est intéressant de réfléchir sur cet aspect de la culture et de la pensée brésiliennes.

O objetivo do artigo e contribuir para o debate sobre o tema da “cultura popular”, abracado na universidade por diferentes disciplinas como a Antropologia, a Historia, a Literatura, a Sociologia e outras. Trata-se de um conceito que, apesar de sua extrema ambiguidade, quando menos se espera, volta a nos interrogar. Considerando o ressurgimento do interesse pelas praticas relacionadas a essa nocao, no final do seculo XX, o texto tenta responder, em que medida elas a transformaram mais uma vez. Partindo do principio de que o conceito de cultura popular e formulado por intelectuais, como mediadores simbolicos entre as classes populares e outros grupos de interesse, a metodologia adotada foi o estudo dos agentes culturais atualmente envolvidos com a questao, a saber: os proprios folcloristas, as ONGs, gestores culturais do Estado e grupos informais na cidade de Sao Paulo. Apos o exame de algumas praticas e crencas dos novos intelectuais da cultura popular, conclui-se haver mudancas relevantes em relacao ao periodo folclorista, embora varios tracos do velho conceito resistam ao tempo e mesmo se fortalecam com sua associacao a causa da “diversidade cultural”. BETWEEN THE BEAUTY OF THE DEAD AND THE LIVING CULTURE: the popular culture(s) in the turn of the millennium and its symbolic mediators The objective of this article is to contribute with the debate about the subject of “popular culture”, studied in the Academia by different disciplines such as Anthropology, History, Literature, Sociology, among others. It is a concept that, besides its extreme ambiguity, when least expected makes us question ourselves again. Considering the resurgence of the interest in practices related to this concept by the end of the 20th century, this text aims to answer in which measure this concept was once again transformed. Starting at the principle that the concept of popular culture is formulated by intellectuals, the methodology used was the study of cultural agents involved with this question which include folklorists, NGOs, State cultural managers and informal groups of the city of Sao Paulo. After the examination of some practices and believes of the new intellectuals of the popular culture, it is concluded that relevant changes have occurred since the folklorist period, although some traces of the old concept resist the passing of time and get stronger with the association with “cultural diversity”. Key words: Popular culture; Tradition; Brazilian culture; Cultural politics; Intellectuals ENTRE LA BEAUTE DU MORT ET LA CULTURE VIVANTE: la(les) culture(s) populaire(s) au passage du millenaire et ses (leurs) mediateurs symboliques L’objectif de cet article est d’apporter une contribution au debat concernant le theme de la “culture populaire”, theme adopte a l’universite par differentes disciplines telles que l’anthropologie, l’histoire, la litterature, la sociologie et d’autres encore. Il s’agit d’un concept qui, malgre son enorme ambiguite, nous remet en question au moment ou on s’y attend le moins. Compte tenu de la resurgence d’un interet pour les pratiques liees a cette notion a la fin du XXe siecle, le texte essaie de dire dans quelle mesure elles l’ont a nouveau transformee. En partant du principe selon lequel le concept de culture populaire est formule par des intellectuels jouant le role de mediateurs symboliques entre les classes populaires et les autres groupes d’interet, la methodologie adoptee fut d’etudier les agents culturels actuellement concernes par cette question, a savoir: les folkloristes eux-memes, les ONG’s, les gestionnaires culturels de l’etat et les groupes informels de Sao Paulo. Suite a l’analyse de certaines pratiques et croyances des nouveaux intellectuels de la culture populaire, on en conclut qu’il y a eu des changements importants par rapport a la periode folkloriste, meme si plusieurs caracteristiques de l’ancien concept resistent au temps, ou encore se fortifient par leur association a la cause de la “diversite culturelle”. Key words: Culture populaire; Tradition; Culture bresilienne; Politiques culturelles-intellectuelles