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El siguiente trabajo se propone analizar el vínculo entre la construcción, búsqueda y representación de las disidencias sexuales y de género, con las transformaciones en el dispositivo audiovisual que caracteriza al festival Espacio Queer (E.Q.). El interés de este abordaje parte de su temprana y disruptiva aparición en la escena artístico-cultural y en las deformaciones que introduce respecto de la tradición audiovisual y sus modos de contacto con el público, así como también, en relación a su propia historia. Se distingue de este modo, tres períodos históricos y discursivo a analizar: Un Espacio Ambulante (2009-2013) donde se generan espacios de encuentro bajo ciclos de cine-debate, los cuales se organizan en el armado y desarmado de una estructura móvil. Un Espacio Mutante (2014-2019) de estructura más compleja y consolidada, consecuente de la suma de competencias, talleres y actividades paralelas al cine. Y por último, un Espacio Virtual (2020-2021) donde la materialidad del E.Q se desprende del espacio físico ya establecido. Asimismo entran en juego, por un lado, prácticas de encuentro y resistencia a lo que Bourriaud define como la estética relacional (2008) y por otro, la noción misma de queer, desde una perspectiva desestabilizadora de las normas aparentemente fijas. Deviniendo E.Q en un cuerpo sin órganos, como instancia generadora de líneas de fuga de lo normado, como cuerpo con potencial suficiente para desarrollarse de forma indistinta. (Deleuze,G & Guattari,F. 1947)., Facultad de Artes

A partir del supuesto de que la arquitectura y los objetos tienen estatutos ontológicos diferentes, se plantea la hipótesis de que en la sociedad contemporánea los objetos, los artefactos, están acaparando tanto el espacio como la atención del hombre en su vida cotidiana, y que este afán excluyente se produce a costa de la arquitectura. De lo que se induce que el sistema de objetos (Baudrillard) pretende la exclusividad en el suministro de la dimensión simbólica, del sentido que los humanos piden en todo momento al medio en el que habitan. A partir del tema del Cuerpo sin Órganos, sobre el que reflexionaron Deleuze y Guattari, se van analizando las características físicas que el cuerpo humano establece con los objetos y con la propia arquitectura en relación con la fragmentación y del automatismo de lo utilitario. El núcleo de la investigación consiste en poner en relación dos piezas tan importantes para la arquitectura del siglo XX como la Case Study 8 de los Eames y la Casa del Futuro de los Smithson. De ese análisis comparado se obtiene una serie de consecuencias interesantes para comprobar cómo hay dos maneras de afrontar la relación competitiva entre arquitectura y objetos. Cómo hay una manera de hacer arquitectura a partir del diseño para servir a los objetos (Eames); y otra que pretende hacer un gran objeto habitable que absorba a los demás objetos domésticos y que se vuelve paródico al no renunciar a los atributos de la arquitectura (Smithson). From the assumption that architecture and objects have different ontological statuses, there is the hypothesis that in modern society objects, artefacts, are capturing the space and the attention of men in their daily life. This eagerness of appropriation is taking place in detriment of architecture. It seems that the system of objects, artefacts, is pretending to have exclusiveness in the supply of symbolic dimension and the sense that human beings ask to the environment in which they live. From the issue of the Body without Organs, about which Deleuze and Gattari thought, physical characteristics that the human body establishes with objects and architecture itself will be analysed. The core of the study consists in putting into relation two very important pieces for architecture: the Eames Case Study 8 and the Smithson’s House of the Future. From this analysis we will obtain some interesting consequences in order to verify how there are two ways to confront the competitive relation between architecture and objects. How there is a way to make architecture from the design to serve the objects (Eames); and another that pretends to make a great habitable object that absorbs other domestic objects and that becomes parodic in not giving up the attributes of architecture (Smithson). Red Fundamentos 0.100 SJR (2017) Q4, 421/456 Visual Arts and Performing Arts, 144/151 Architecture, 170/173 Urban Studies UEM

Este artículo demuestra que la novela Vaca sagrada de Diamela Eltit funciona como un proyecto contrahegemónico ficcional a partir de dos estrategias presentes en esta: denuncia y resistencia. La primera, se comprende a partir del concepto “biopolítica”, acuñado por Michel Foucault, ya que a la luz de este se puede visibilizar el control corporal y la vigilancia en la articulación social de los personajes. La segunda estrategia se fundamenta desde el concepto “cuerpo sin órganos”, planteado por Gilles Deleuze y Félix Guattari, porque permite exponer que en la novela se desarticula la construcción de los cuerpos a través de tres ejes discursivos que se des-organizan constantemente: cuerpo material, cuerpo textual y cuerpo político, a los que le corresponden los estratos organismo, significancia y subjetividad., This article demonstrates that the novel Vaca sagrada by Diamela Eltit functions as a fictional counter-hegemonic project through two strategies that can be found in the novel: complaint and resistance. The first one is analyzed taking the concept “biopolitics”, made by Michel Foucault, to highlight the body control and surveillance in the social articulation of the characters. The second strategy is based on the concept by Deleuze and Guattari “body without organs”, because it can demonstrate that in the novel the construction of the bodies are disassembled through three discursive axes that question the hegemonic body: material body, textual body and political body, to which corresponds the three stratums organism, significance and subjectivity.

With this study we analyse and expound the leitmotif that underlies G. Deleuze's philosophy. M. Foucault stated: "The XXI century will be Deleuzian". We will centre on G. Deleuze's first period works, above all on Différence y répétition, Logique du sens, L'Anti-Oedipe and Mille plateaux. In this works Deleuze establishes the foundations of all his further thought. It is a question of showing the way Deleuze carries out the Nietzschean proposal of reversing Platonism. Reversing Platonism is for Deleuze Thinking about the future. This Deleuzian attempt to make a real and positive philosophy of what is to become will be the subject of the first part of "The adventure of difference".The Adventure of Difference has two main moments: a) the construction of a transcendental empiricism, underlain by an aesthetics or ontology of intensity and b) the drawing up of a metaphysics of eventuation and ghost.In the second part, we tackle the reducing to practice of that philosophy in "the sqizoanalysis: a theoretical proposal, a war machine".Deleuze and F. Guattari state that squizoanalysis aims at: the capitalist machinery, its rational pathology and the irrational ground it builds upon. As well as the revolutionary mechanisms or war machine used to fight against repression powers that sap and undermine from the inside desire and the social.This task, that is by no means outside the reversal of Platonism, gets updated in two phases, the one named "Adventures and misfortunes of desire" (true history is the history of desire, Deleuze said); and the one called "The machine-like unconscious: a thousand plains do not make a mountain".In the first part, Deleuze y Guattari suggest a machine-like conception of the unconscious and of desire. L'Antioedipe develops this conception. In the second part Deleuze carries out what we might call the building, the own creation of the said unconscious, worked out in Mille Plateaux. Several approaches, several plateaux, make up the new system: rhizomatic, process of stratification, pragmatics, micropolitics, nomadology, will become now the figures of squizoanalisys. In Mille plateaux, squizoanalysis is presented as a map, a network, a diagram of lines of power that cross reality. Finally it should not be forgotten that squizoanalysis has a political and revolutionary side, or even better, it intends to be a revolutionary practice of political-wishing liberation and of free experimenting. "Thinking is experimenting, creating!" ¡What better reversal of Platonism!Terms: abstract machine, agencyment, body without organs, consistency plane, countenancing, war machine, reversal of Platonism, squizoanalysis, difference, repetition, micropolitics, nomadology., El objetivo de este estudio es analizar y exponer el motivo que recorre toda la filosofía de G. Deleuze.Su amigo M. Foucault, anunció: "El siglo XXI será deleuziano". Nos centraremos en las obras de la primera etapa, sobre todo en "Différence y répétition", "Logique du sens", "L'Anti-Oedipe " y "Mille plateaux" En ellos Deleuze sienta los fundamentos de todo su pensamiento posterior. Se trata de exponer cómo Deleuze realiza en la práctica la propuesta nietzscheana de llevar a cabo la inversión del platonismo. Invertir el platonismo es para Deleuze pensar el devenir.La tentativa deleuziana de hacer una verdadera y positiva filosofía del devenir será el tema de la primera parte "La aventura de la diferencia".La aventura de la diferencia consta de dos momentos principales: a) la construcción de un empirismo trascendental al que subyace una estética u ontología de las intensidades y b) la elaboración de una metafísica del acontecimiento y del fantasma. En la segunda parte, abordamos el momento de la puesta en práctica de dicha filosofía en "El esquizonálisis: una propuesta teórico práctica, una máquina de guerra".Deleuze y F. Guattari afirmar que el esquizoanálisis tiene por objetivo: la máquina capitalista, su patología racional y la irracionalidad sobre la que se levanta; así como los mecanismos revolucionarios o máquina de guerra con la que luchar contra los poderes de la represión que socavan y minan desde dentro el deseo y lo social. Esta tarea, que en absoluto es ajena a la inversión del platonismo, se actualiza en dos etapas, la titulada "Las aventuras y desventuras del deseo" (La verdadera historia es la historia del deseo, dirá Deleuze); y la titulada "El inconsciente maquínico: Mil planicies no hacen una montaña"En la primera parte, Deleuze y Guattari proponen una concepción maquínica del inconsciente y del deseo. Ésta es desarrollada en L'Antioedipe. En la segunda Deleuze lleva a cabo lo que podríamos llamar la construcción, la creación misma de dicho inconsciente, elaborada en Mille Plateaux. Diversas aproximaciones, diversos plateaux, forman el nuevo sistema: rizomática, estratoanálisis, pragmática, micropolítica y nomadología, serán ahora las figuras del esquizoanálisis. En Mille plateaux, el esquizoanálisis se nos presenta como una cartografía, diagrama o mapa de las líneas de fuerza que atraviesan lo real. Finalmente no hay que olvidar que el esquizoanális tiene una vertiente política y revolucionaria, o mejor, pretende ser un ejercicio revolucionario de liberación político-deseante y de libre experimentación. ¡Pensar es experimentar, crear! ¡Qué mayor inversión del platonismo!

El trabajo presente responde a las inquietudes literarias y artísticas despertadas por la obra ensayística de Antonin Artaud. Se pondrá el foco de atención en los escritos "El Teatro y su doble" (1938) y "Para terminar con el juicio de dios" (1947). A partir de su análisis se extraerán las características que conforman el pensamiento artaudiano. Por otro lado, el resultado de ese análisis compondrá una herramienta fundamental para la creación artística. Se trata de una propuesta teórico-práctica, donde la obra de Artaud supone un punto de inflexión que permite llevar el arte a la vida y viceversa. La producción artística que se planteará estará vinculada no sólo a los escritos que dejó el autor, sino al resto de pensadores y artistas que se vieron directamente influenciados por el pensamiento artaudiano., This final degree project it¿s an answer to literary and artistic concerns awaked by Antonin Artaud¿s essays. Two main essays will be the focus of attention: "The Theatre and its Double" (1938) and "To Done with the Jugdment of God" (1947). As of the analysis it will consist of extracting features that shape Artaud¿s way of thinking. The result of this analysis will compose a fundamental tool for the artistic production. It is a theorical-practical proposal, in which Artaud¿s work involves a turning point that allows to bring art to life, and vice versa. Therefore, artistic production will be linked, not only with essays that the author produced, but with the rest of artists and great thinkers that were directly influenced by Artaud¿s thoughts.

En esta tesis, reflexiono en torno a las artes escénicas como lugar de exposición de un cuerpo y al/la artista escénico/a como cuerpo-que-se-expone, sabiéndose observado/a y produciéndose para otros. Parto del presupuesto de que el/la artista escénico/a opera en esta dinámica de saberse mirado/a, y elabora métodos para exponerse, con la particularidad de quien lo hace desde saberse también un cuerpo en estado de poetización. Considero central el planteo de una modalidad de exposición particular del/la artista escénico/a: se expone como cuerpo que habita, es decir, expone los modos de estar y ser dentro del acontecimiento artístico. El/la artista escénico/a expone su existencia-ahí, en un mundo dentro del mundo, como ser situado, co-habitante junto a la totalidad de entes y existentes que junto a él/ella constituyen un cuerpo mayor: el de la escena. A raíz de estas observaciones, decidí indagar el problema de las fijaciones expresivas, es decir, las formaciones rígidas del cuerpo-voz: aquello que los cuerpos asumen como identidad fija o como modos de organización y representación de sí demasiado estructurados y que no permiten una composición con la pluralidad escénica y una valoración de lo singular que todo acontecimiento presenta como hecho inmanente. En Córdoba, el artista Oscar Rojo ha trabajado particularmente en torno a este problema en la formación de actores/actrices y bailarines/as. También lo hace actualmente Paco Giménez, pensando el trabajo del/la actor/actriz. Decidí observar prácticas y concepciones docentes y artísticas de ambos referentes locales, dejando también un espacio para pensar mi propio taller de producción artística como laboratorio de investigación, el cual llevo adelante como director del grupo La Comisura desde hace aproximadamente 15 años. A lo largo del proceso investigativo, cobró gran valor el “devenir” como modo escenificante, lo que me indujo a profundizar las reflexiones en torno a él y sus desarrollos en artes escénicas. De este modo, pude observar particularidades de la creación colectiva cordobesa y las dramaturgias de actor/actriz largamente trabajadas en el ámbito local. Fil: Comandú, Marcelo. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Teatro; Argentina.

A partir del supuesto de que la arquitectura y los objetos tienen estatutos ontológicos diferentes, se plantea la hipótesis de que en la sociedad contemporánea los objetos, los artefactos, están acaparando tanto el espacio como la atención del hombre en su vida cotidiana, y que este afán excluyente se produce a costa de la arquitectura. De lo que se induce que el sistema de objetos (Baudrillard) pretende la exclusividad en el suministro de la dimensión simbólica, del sentido que los humanos piden en todo momento al medio en el que habitan. A partir del tema del Cuerpo sin Órganos, sobre el que reflexionaron Deleuze y Guattari, se van analizando las características físicas que el cuerpo humano establece con los objetos y con la propia arquitectura en relación con la fragmentación y del automatismo de lo utilitario. El núcleo de la investigación consiste en poner en relación dos piezas tan importantes para la arquitectura del siglo XX como la Case Study 8 de los Eames y la Casa del Futuro de los Smithson. De ese análisis comparado se obtiene una serie de consecuencias interesantes para comprobar cómo hay dos maneras de afrontar la relación competitiva entre arquitectura y objetos. Cómo hay una manera de hacer arquitectura a partir del diseño para servir a los objetos (Eames); y otra que pretende hacer un gran objeto habitable que absorba a los demás objetos domésticos y que se vuelve paródico al no renunciar a los atributos de la arquitectura (Smithson). From the assumption that architecture and objects have different ontological statuses, there is the hypothesis that in modern society objects, artefacts, are capturing the space and the attention of men in their daily life. This eagerness of appropriation is taking place in detriment of architecture. It seems that the system of objects, artefacts, is pretending to have exclusiveness in the supply of symbolic dimension and the sense that human beings ask to the environment in which they live. From the issue of the Body without Organs, about which Deleuze and Gattari thought, physical characteristics that the human body establishes with objects and architecture itself will be analysed. The core of the study consists in putting into relation two very important pieces for architecture: the Eames Case Study 8 and the Smithson’s House of the Future. From this analysis we will obtain some interesting consequences in order to verify how there are two ways to confront the competitive relation between architecture and objects. How there is a way to make architecture from the design to serve the objects (Eames); and another that pretends to make a great habitable object that absorbs other domestic objects and that becomes parodic in not giving up the attributes of architecture (Smithson).

La filosofía no está para que tranquilice nuestras conciencias, para que nuestra razón se sienta en "casa", sino que es una caja de herramientas. Algunas de las pre-guntas que nos plantea el pensamiento de G. Deleuze son: ¿qué podríamos hacer o experimentar con ella?, ¿cómo podremos devenir en ella? Ahora bien: "devenir Deleuze" implica violentar el código de nuestras habituales representaciones, e in-cluso el código que los deleuzianos le atribuyen a Deleuze. Sólo entonces es posible llegar a esa "zona de indiscernibilidad o de indiferenciación" (línea de fuga) en la que somos deleuzianos, profanando la fábrica de sus conceptos, acaso fabricando otros o, mejor, experimentando el acontecimiento más allá de todos los conceptos. ¿Qué otra cosa esperaría Deleuze de sus "discípulos"?

Este artigo aborda os desafios de uma estratégia brasileira no sistema de saúde para melhorar a qualidade da sua resposta assistencial e gerencial, a Política Nacional de Humanização. Independentemente de análise política, conceitual ou de resultados, discute a humanização do corpo na saúde por meio do confronto com suas reificações na clínica, tal como presentes na soberania dos sistemas profissionais sobre as práticas, na disciplinarização que legitima as condutas do tipo diagnósticoprescrição ou na disseminação de mecanismos que, em nome da longevidade dos indivíduos, estancam a produção de singularidade da vida. As noções de “corpo de órgãos”, “corpo exórgãos” e “corpo sem órgãos” foram usadas para problematizar a clínica (atenção) e a noção de laços e perspectivas, para discutir a transformação de realidades (gestão). A educação e a participação são tematizadas como indissociáveis da atenção e gestão. This paper deals with the challenges of a Brazilian strategy for the healthcare system to improve the quality of its caregiving and managerial response, i.e. the National Humanization Policy. Independent of political, conceptual or results analysis, it discusses the humanization of the healthcare body by means of comparison with its reifications in clinical practice, as seen in the sovereignty of the professional systems regarding practices, in the disciplinarization that legitimizes diagnostic/prescriptive conduct or in the dissemination of mechanisms that, in the name of individuals’ longevity, staunch the production of the singularity of life. The notions of the body of organs, body ex-organs and body without organs are used to question clinical practice (care) and the notion of ties and perspectives to discuss the transformation of realities (management). Education and participation are defined as indissociable from care and management.

El cine trabaja sobre los cuerpos porque él mismo es un cuerpo y, como todo cuerpo, opera de dos maneras: como el cine-organismo, cuerpo-engranaje en una cadena de montaje de partes ensambladas y firmes, o como el cuerpo heterogéneo cuyas partes exceden lo conjuntable, van más allá del lenguaje. El organismo cinematográfico opera convergencias en función de normas de escritura, enmascara la sutura. El Cuerpo cinematográfico sin Órganos condensa en torno a la sutura misma como punto límite, como singularidad divergente; opera la apertura del intervalo y explora las regiones entre los elementos, lo no conjuntable. Y es en esas regiones entre, en las regiones no conjuntables, donde la imagen se vuelve háptica, donde la imagen ejerce verdaderamente su “toque”, donde nos afecta verdaderamente en tanto que imagen. Donde encontramos no ya una imagen del cuerpo sino una imagen-cuerpo., Cinema affects bodies because it is a body in itself, and as any other body works in both directions: as a cinematic organism –gears working tightly together in an assembly line– or as the heterogeneous body which parts will not match, going beyond the structure of language. Cinematic organism creates convergences around rules of discourse, disguises suture. Cinematic Body without Organs condenses around the suture as a limit, as a divergent singularity, opens the interval, explores regions in between the elements, the out of joint. It is in those in between regions where images becomes haptic, where they touch and affect us as images as such. Where we find not an image of a body but a body-image.

La neutralidad en el marco del conflicto se da a conocer mediante el ejercicio constante de las Comunidades de Paz, éstas surgen de la población civil no combatiente inmersa en la guerra. El presente estudio da cuenta del contexto real de la Comunidad de Paz de San José de Apartadó a la luz de la perspectiva Deleuziana del Cuerpo sin Órganos, muestra cómo este CsO se encuentra expuesto a la violencia permanente del Conflicto Armado Interno y cómo, el organismo impone sistemáticamente un orden a dichos órganos mediante intensidades, ondas doloríficas y una suerte de componentes biopolíticos. La apuesta de este estudio está en evidenciar la sustracción a nivel estatal, contra-estatal, para-estatal e interestatal teniendo siempre en cuenta la identidad de la Comunidad. Neutrality in the context of the conflict is disclosed by the constant exercise of the Peace Communities, these arise from the non-combatant civilians immersed in war. This study reports the context of the Peace Community of San Jose de Apartado in light of the Deleuzian perspective of the Body without Organs (Corp sans Organs in french), it shows how it is exposed to ongoing violence of internal armed conflict and how the organism imposes systematically an order to such bodies by the transmission of pain waves and intensities and a sort of biopolitical components. The challenge of this study is to demonstrate the subtraction towards the state always taking into account the identity of the Community. Magíster en Estudios Políticos Maestría

[ES[] En las sociedades de control, cuando las viejas instituciones de encierro foucaultianas entran en crisis, el devenir de los flujos informático-digitales desterritorializa el cuerpo biológico de la anatomía, que queda abocado a la obsolescencia. En este contexto, con el concepto de “cuerpo sin órganos”, Deleuze y Guattari recuperan la corporalidad de la pulsión lacaniana, pero más allá de las disposiciones intrasubjetivas del cuerpo humano. [EN] In the societies of control, when old Foucaultian confinement institutions are in crisis, the movement of the computer-digital flow deterritorializes the biological body of the anatomy, which is doomed to obsolescence. In this context, with the concept of “body without organs”, Deleuze and Guattari recover the corporality of Lacanian drive, but beyond intrasubjective dispositions of the human body.

El propósito de esta comunicación es definir, dentro del bestiario borgesiano, los mecanismos de descentramiento y resignificación del minotauro de la mitología griega a través de algunas categorías de Deleuze y Guattari, como también el comentario intertextual, a fin de inquirir si el animal borgesiano consiste en un reservorio intensivo de posturas vitales que contribuyen a mejor explicar lo humano. The purpose of this communication is to define the mechanisms of I decentering and resignification of the Minotaur from Greek mythology in the Borgesian bestiary, through some categories of Deleuze and Guattari, as well as some intertextual tools, so as to inquire whether the borgesian animal is a reservoir of intensive vital positions that contribute to a better understanding of what is human.

El proposito de esta comunicacion es defi nir, dentro del bestiario borgesiano, los mecanismos de descentramiento y resignifi cacion del minotauro de la mitologia griega a traves de algunas categorias de Deleuze y Guattari, como tambien el comentario intertextual, a fi n de inquirir si el animal borgesiano consiste en un reservorio intensivo de posturas vitales que contribuyen a mejor explicar lo humano.

A partir del análisis del significado de los sintagmas “pensamiento sin imagen” y “cuerpo sin órganos” pretendemos concluir que la ontología de Deleuze se articula en torno a dos operaciones maestras, neutralización y génesis, que promueven una reformulación particular de la filosofía trascendental en la que el campo de las condiciones queda vaciado hasta identificarse con el desierto. Esta reformulación traslada el problema desde la cuestión de la comunicación entre sustancias preexistentes hasta la determinación de las condiciones de construcción –génesis– del pensamiento y del cuerpo. An analysis of the meaning of the phrases ‘thought without image’ and ‘body without organs’ is the basis upon which we aim to show that Deleuze’s ontology is articulated by two master operations –neutralisation and genesis. These two operations promote a reformulation of transcendental philosophy in which the field of the conditions is emptied and identified to the desert. Consequently, the problem is transferred from the question of communication between pre-existent substances to the determination of the conditions necessary for the genesis of both thought and body.

Este artigo aborda os desafios de uma estratégia brasileira no sistema de saúde para melhorar a qualidade da sua resposta assistencial e gerencial, a Política Nacional de Humanização. Independentemente de análise política, conceitual ou de resultados, discute a humanização do corpo na saúde por meio do confronto com suas reificações na clínica, tal como presentes na soberania dos sistemas profissionais sobre as práticas, na disciplinarização que legitima as condutas do tipo diagnóstico-prescrição ou na disseminação de mecanismos que, em nome da longevidade dos indivíduos, estancam a produção de singularidade da vida. As noções de "corpo de órgãos", "corpo ex-órgãos" e "corpo sem órgãos" foram usadas para problematizar a clínica (atenção) e a noção de laços e perspectivas, para discutir a transformação de realidades (gestão). A educação e a participação são tematizadas como indissociáveis da atenção e gestão. This paper deals with the challenges of a Brazilian strategy for the healthcare system to improve the quality of its care-giving and managerial response, i.e. the National Humanization Policy. Independent of political, conceptual or results analysis, it discusses the humanization of the healthcare body by means of comparison with its reifications in clinical practice, as seen in the sovereignty of the professional systems regarding practices, in the disciplinarization that legitimizes diagnostic/prescriptive conduct or in the dissemination of mechanisms that, in the name of individuals' longevity, staunch the production of the singularity of life. The notions of the body of organs, body ex-organs and body without organs are used to question clinical practice (care) and the notion of ties and perspectives to discuss the transformation of realities (management). Education and participation are defined as indissociable from care and management. Este artículo afronta los desafios de una estrategia brasileña en el sistema de salud para mejorar la calidad de su respuesta asistencial y gerencial: la Política Nacional de Humanización. Independientemente de análisis política, conceptual o de resultados, discute la humanización del cuerpo en la salud por medio del confronto con sus reificaciones en la clínica, tal como están presentes en la soberania de los sistemas profesionales sobre las prácticas, en la acción disciplinante que legitima las conductas del tipo diagnóstico-prescripción o en la diseminación de mecanismos que, en nombre de la longevidad de los individuos, estancan la producción de singularidad de la vida. Las nociones de cuerpo de órganos, cuerpo ex-órganos y cuerpo sin órganos se usan para los problemas de la clínica (atención) y la noción de lazos y perspectivas para discutir la transformación de realidades (gestión). La educación y la participación se consideran indisociables de atención y gestión.

GRYSCHEK, Christine; COSTA, Luciano Bedin da. Psicose 4:48: a escrita de si e o CsO em Sarah Kane. Revista Entrelaces, Fortaleza, v. 1, n. 9, p. 205-216, jan./jun. 2017. Sarah Kane, dramaturga da cena inglesa contemporânea, escreve sua última peça, Psicose 4:48 (2000), enquanto estava internada em um hospital psiquiátrico. O texto é permeado de memórias fragmentárias e inconstantes, e também a dimensão do tempo está desconstruída: não há noção de passado e presente, separação entre eu e outro. Um novo estado de expressão e percepção é experimentado em uma escrita distante da estrutura tradicional de enredo, uma vez que é híbrida, por condensar poema dramático e narrativo. A fragmentação da personagem é esteticamente alcançada pela utilização de alguns recursos: técnicas de fluxo de consciência, narrativa não linear, não especificação das personagens e do cenário, distorção do senso de realidade e falta de harmonia entre afetividade e pensamento. A análise é pautada em uma Estética do Silêncio (Susan Sontag), e os vãos e a cisão da personagem transmitem uma busca por um Corpo sem Órgãos (Deleuze e Guattari) e por um Corpo-Gênese (Kunnich Uno), que se apresentam em texto enquanto Performance e Percepção (Paul Zumthor). E sobre este corpo o texto segue. Sarah Kane, dramaturga de la escena inglesa contemporánea, escribe su última obra 4:48 Psicosis (2000), mientras estuvo internada en un hospital psiquiátrico. El texto interpone recuerdos fragmentarios y volátiles, además de presentar una dimensión del tiempo desconstruída: no existe noción de pasado y presente, separación del yo y del otro. Una nueva propriedad de expresión y percepción es experimentada en una escrita lejana de la estructura tradicional de enredo, una vez que es híbrida, por compendiar poema dramático y narrativa. La fragmentación de la personaje es alcanzada estéticamente por la utilización de algunos recursos: técnicas de flujo de conciencia, narrativa no lineal, no se presenta especificación de personajes y escenario, distorsión del sentir la realidad, y falta de armonía entre afectividad y pensamiento. El análisis está planteado en una Estética del Silencio (Susan Sontag), y las grietas y quiebra de la personaje transmiten una búsqueda por un Cuerpo sin Órganos (Deleuze y Guattari) y por un Cuerpo Génesis (Kunnich Uno) que se presentan en un texto como Performance y Percepción (Paul Zumthor). Y sobre este cuerpo el texto sigue.

La obra de arte puede ser mirada, y es la perspectiva desde la que se construye este texto, como una forma de pensamiento, y en este contexto, como una forma de producción de la filosofía. Se trata de ver cómo el mismo objeto artístico se convierte en un fenómeno de interpretación de la vida, y así ofrece respuestas vitales a la misma cotidianidad, tanto del artista/creador como del espectador. El ejercicio surge con ocasión de la visita de la reconocida y polémica artista francesa Orlan al Museo de Arte Moderno de Bogotá, de forma que este artículo tiene como propósito hacer un acercamiento estético y filosófico al performance de la artista, desde sus inicios hasta sus últimas obras fotográficas, a través de la perspectiva de cuerpo sin órganos; concepto filosófico utilizado por G. Deleuze y F. Guattari (2000). The artwork can be looked at, and it is the perspective from which this text is constructed, as a form of thinking, and in this context, as a form of philosophical production. It is about seeing the same artistic object become a phenomenon of interpretation of life, and thus offers vital answers to the same everyday life, both of the artist/creator and of the spectator. The exercise arises from the visit of the renowned and controversial French artist Orlan to the museum of Modern Art of Bogota, so this article has as purpose to make an aesthetical and philosophical approach to the artist’s performance, since her beginning to her last photographic works, through the perspective of body without organs; philosophical concept used by G. Deleuze and F. Guattari (2000).