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L’analisi di alcune prospettive femministe sulla maternità, in questo saggio, ha l’obiettivo di decostruire la visione naturalistica e innatista dell’istinto (amore) e della pratica materni affinché si spezzi il legame, instaurato dal patriarcato, che concilia femminilità e maternità, lasciando spazio, da un lato, alla possibilità di scelta, desiderio e conflitto nella costruzione di una identità femminile affrancata dal simbolico materno, e dall’altro ad una necessaria rivoluzione che conduca ad una genitorialità condivisa e non inchiodata da costrutti e stereotipi culturali. The analysis of some feminist perspectives about maternity, in this essay, has the aim of deconstructing the naturalistic and innatistic vision of maternal instinct (love) and practice so that the bond, established by patriarchy, which reconciles femininity and motherhood is broken , leaving space, on the one hand, for the possibility of choice, desire and conflict in the construction of the female identity freed from the maternal symbol, and on the other, a necessary revolution that leads to a shared parenting and not nailed by cultural constructs and stereotypes., Post-filosofie, N. 12 (2019): Anno 12. Numero12. Le rivoluzioni dell’alterità

Il saggio ripercorre le tappe fondative del dibattito intorno alle scrittrici italiane, a partire da quella che negli anni Settanta apparve inizialmente come una assenza piuttosto che una presenza delle opere a firma di donne nella letteratura italiana. Il costituirsi di una critica letteraria femminista in Italia ha avuto quindi in questi decenni caratteri di indagine su molti versanti, grazie al contributo dato dalle riviste femministe italiane, da associazioni come la Societa Italiana delle Letterate, dagli archivi delle donne, che ha permesso il costituirsi di una sfera pubblica di discussione e di confronto. Si puo quindi registrare oggi una notevole molteplicita di interventi critici, i quali hanno a piu riprese evidenziato come le opere delle scrittrici italiane abbiano interloquito con la tradizione letteraria italiana in modo originale e innovativo, al punto che se ne possono tracciare le mappe scritturali, sia letterarie che critiche.

Il saggio analizza il contributo fondamentale fornito dalla pensatrice belga Francoise Collin alla elaborazione di strumenti analiticiper la critica letteraria e filosofica femminista.Nella prima sezione si riflette sulle tipologie di approccio all'opera delle donne prevalenti nella letteratura femminista e se ne mettono in luce le criticità. Nella seconda si ripercorrono le obiezioni sollevate da Collin all'approccio decostruzionista e a quello essenzialista, e nella terza sezione si mette a fuoco il concetto politico di "praxis" che Collin elabora come concetto di analisi politica e si argomenta la opportunità del suo utilizzo nell'ambito degli studi critici, a caratterizare la relazione peculiare tra lo studioso (e la studiosa) e l'opera analizzata.

Al centro del saggio una riflessione sull’incontro tra femminismo e ideologia, condotta intorno agli scritti di Michèle Barrett, Judith Butler e Gayatri Chakravorty Spivak, allo scopo di approfondire il nesso tra critica femminista, ideologia e processi di soggettivazione sociale. Se è vero che «l’ideologia non si riferisce, come spesso si crede, soltanto alle idee politiche, ma include tutte le nostre “strutture mentali”, le nostre credenze, i concetti e i modi di esprimere i nostri rapporti con il mondo» (Loomba), allora alla riflessione femminista non resta che indagare «la dominante maschile» nel processo di «costruzione ideologica del genere» (Spivak). A essere chiamata in causa è la contrapposizione tra materialità e idealità, reale e immaginario, il tutto nel solco della lezione di Marx, Althusser e Foucault., At the core of the essay there is a reflection on the encounter between feminism and ideology, conducted around the writings of Michèle Barrett, Judith Butler and Gayatri Chakravorty Spivak, in order to deepen the link between feminist critique, ideology and the processes of social subjectivation. If it is true that «ideology, as often believed, does not refer only to political ideas, but includes all our “mental structures”, our beliefs, the concepts and ways of expressing our relationships with the world» (Loomba), then there is nothing left for feminist reflection to do but examine «the male dominant» in the process of the «ideological construction of gender» (Spivak). The juxtaposition of materiality and ideality, real and imaginary, is called into question, following the lesson of Marx, Althusser and Foucault., Scienza & Politica. Per una storia delle dottrine; Vol 24, N° 47 (2012)

Irma Brandeis, la Clizia de La bufera, ha costituito per Montale la principale Musa del canzoniere che ne attraversa l'opera poetica. La giovane dantista nordamericana, però, all'altezza del primo incontro col poeta, era già una intellettuale in formazione, capace di tenere testa al più maturo autore degli Ossi. Una schermaglia poetica testimoniata dal ritrovamento dei versi brandeisiani intitolati Impertinence, fornisce qui lo spunto per una riflessione sullo statuto della Musa nel canone della lirica d'amore occidentale.

L’intervento dialoga con i contributi dei volumi a cura di Francesco Fiorentino e Domenico Fiormonte e con il libro di Massimo Riva a partire dall’esperienza della critica letteraria femminista italiana. Il suo diverso posizionamento rispetto alle opere delle scrittrici ha permesso l’articolarsi di un percorso che ha decostruito il canone della tradizione letteraria italiana e l’affermarsi di posizioni critiche non più astratte e monologiche, ma situate a partire dal soggetto e dalla sua componente relazionale. Le opere delle scrittrici italiane si rappresentano infatti come un corpo testuale dall’alta densità materica, che sposta sul soggetto e sul suo stile dell’enunciazione le questioni di mobilità del testo, sia esso virtuale o cartaceo. This paper dialogues with the contributions included in Francesco Fiorentino and Domenico Firomonte’s edited volumes and Massimo Riva’s book from the point of view of feminist literary criticism. This diverse positioning in relation to the work of women writers has allowed feminist criticism to develop a path that has deconstructed the Italian literary canon and the promotion of critical stances that are no longer abstract or monologic, but rather situated in the point of view of the subject and its relational component. Works by Italian women writers present themselves as a body of texts of high material density that transfer questions of textual mobility both within digital and print culture onto the subject and its style of enunciation.

Joan Mitchell. "Portrait of an Abstract Painter" (1992) e "Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine" (2006) sono film diretti dalla regista indipendente americana Marion Cajori e prodotti a New York City. Sono strutturati come interviste che mettono in relazione le artiste (Joan Mitchell e Louise Bourgeois) con il contesto europeo e statunitense del presente e del passato. Bourgeois, nata in Francia, ha vissuto a New York dall’età di 27 anni. Joan Mitchell, americana, ha viaggiato dagli Stati Uniti alla Francia all’età di trent’anni, trasferendosi poi definitivamente a Vétheuil, vicino a Giverny. La mia analisi di questi due film, in linea con l’inquadramento generale del libro (che si interessa del rapporto tra Europa e Stati Uniti quanto a immaginario, produzione e cultura cinematografica) pone due quesiti: 1 in che modo le storie di vita delle due artiste sono orientate a una prospettiva critica che recupera e mette in discussione la prospettiva femminista sull’arte? 2 Che influenza ha il modello hollywoodiano classico, e in particolare il melodramma degli anni quaranta e cinquanta, nella presentazione visiva – e perciò nella metabolizzazione collettiva –di queste, come di altre, figure femminili nel panorama contemporaneo dell’arte?