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La escritura literaria en Twitter, denominada tuiteratura por autores y científicos, sigue reglas distintas a las del sector literario tradicional. Las condiciones de producción, publicación y recepción difieren decisivamente y estas especificidades hacen de la tuiteratura un ejemplo de lo que Josefina Ludmer califica como “Literaturas posautónomas”. Inspirándose en las tesis de Ludmer, en “Los muertos indóciles”, Cristina Rivera Garza desarrolla una poética de la tuiteratura que enfatiza el potencial de la escritura colectiva en Twitter. Sin embargo, los estudios literarios han tenido siempre dificultades con el análisis de formas textuales que no se pueden citar ni archivar. En lo que respecta a la literatura digital, parece necesario por tanto desarrollar nuevas herramientas. No obstante, las restricciones del medio, sus “contraintes” en el mejor sentido oulipiano, también pueden trasladarse de nuevo al soporte del libro: en 2020, Heber Quijano publicó un delgado volumen con sus tuits de los años 2008-2013: “Eco de un ave que estalla”. Estos textos también pueden incluirse en la categoria de literatura posautónoma y analizarse desde esa perspectiva

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Este artigo se trata de uma aproximação inicial à obra de Cristina Rivera Garza, escritora e professora mexicana estabelecida nos Estados Unidos desde os anos 1990. Ela é responsável pela proposição e direção do programa de pós-graduação em Escrita Criativa, vinculado ao Departamento de Estudos Hispânicos da Universidade de Houston. Praticando o que tem sido chamado por escrita documental, em que o interesse em dar a ver os documentos de investigação supera a discussão sobre a tensão entre ficcional e não-ficcional, algumas de suas obras mais conhecidas são Habia mucha neblina o humo o no sé qué (2016), sobre o escritor mexicano Juan Rulfo; Nadie me verá llorar (1999) e La Castañeda (2010), respectivamente um romance e um relato histórico sobre um hospital psiquiátrico no México, tema de sua tese de doutorado; e Andamos perras, andamos diablas (2021), reedição de seu primeiro livro de contos, La guerra no importa (1991), em que discute a temática do feminicídio. Sua obra ficcional mais recente, El invencible verano de Liliana (2021), adentra e dá a ver os documentos de investigação sobre o feminicídio de sua irmã mais nova. Sua obra é escrita majoritariamente em espanhol e aborda questões relacionadas ao contexto mexicano, sendo marcada por contos, trabalhos investigativos, poesia, romances e ensaios críticos. Estaremos interessados aqui por sua publicação ensaística Los muertos indóciles. Necroescrituras y desapropiación (2019), na qual a escritora defende as noções de “necroescritas” e de “desapropriação” e em que articula uma variedade de noções advindas do campo intelectual francês, os deslocando para seu próprio contexto crítico-literário. Nosso foco estará sobretudo direcionado aos três primeiros ensaios da obra, nos quais a autora atualiza para seu campo de discussão noções como por exemplo “a morte do autor” (Roland Barthes), “a função autor” (Michel Foucault) e “a comunidade inoperada” (Jean-Luc Nancy). Buscaremos mostrar como Rivera Garza estabelece este contato e como ele é produtivo para seu pensamento crítico.

This paper rescues the forgotten Mexican poet Concha Urquiza (1910-1945) from three keys: the peripheral place that women occupied in the dominant literary circles during the interwar period; the use of religiosity as dissidence in the face of the crisis of the historical avant-gardes and the advent of the postmodern paradigm; and the construction of women's genealogies as a feminist strategy. This analysis reinterprets, through these keys, the profound meaning of her poetry as a modern appropriation of the mystical tradition. Also, two recoveries of Urquiza as mater: Cristina Rivera Garza's feminist reading; and Roberto Bolaño's affirmation of the modern as resistance, as shown in Los detectives salvajes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Anales de Literatura Hispanoamericana is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artículo construye una lectura de Nadie me verá llorar, que se interesa en las relaciones entre el lenguaje de la locura y el lenguaje de la cordura y, al mismo tiempo, en las relaciones entre el texto, el sujeto y el lector. Para ello abordo en primer lugar, el tema de la locura como una ausencia o una abundancia de lenguaje, luego la presencia del pathos como una posibilidad de existencia de la locura, y finalmente, analizo las relaciones entre el lector y el texto a partir de lo previamente problematizado. La noción de locura que suscribo para este análisis, es la que propone Foucault (1972) en Historia de la locura, al señalar que se debe entender como una construcción histórica, cultural y social, pues está en constante transformación. Por lo tanto, la locura tiene un carácter voluble, que la hace imposible de fijar.

El mal de la taiga (2012) de Cristina Rivera Garza tiene como escenario a una lejana e inmensa región de bosques de coníferas que alberga a seres perturbados por un mal cuyo origen fluctúa entre lo mental y lo espiritual. En la vastedad de la taiga, una detective, acompañada por un traductor, va en busca de una mujer cuyo marido se resiste a aceptar un segundo fracaso matrimonial. Es durante esta búsqueda que la detective descubre situaciones que englobadas conforman un gran mal: El mal de la taiga. Sin embargo, Rivera Garza traslada a la taiga un tema socioambiental que atañe a Latinoamérica. La trata de personas vinculada a la explotación de recursos naturales emerge de manera sutil en la en la novela. A través de la presencia de leñadores en los prostíbulos, Rivera Garza sugiere una interrelación entre la trata de personas y los depredadores de los bosques. Durante su búsqueda, la misión de la detective adquiere rasgos periodísticos, ya que de forma involuntaria atestigua hechos que pertenecen al ámbito público de la taiga. Este artículo analiza los nexos entre la explotación de recursos naturales y la explotación de personas en El mal de la taiga y hace un paralelo con la realidad latinoamericana en el ámbito de las actividades extractivas-legales e ilegales-y agro-productivas, en torno a las cuales se producen atropellos en contra del medio ambiente-depredación-y tropelías en contra de personas: intimidación, trabajo forzado, explotación sexual de menores y adultos, secuestros y asesinatos. El análisis pone énfasis en la prostitución de adultos y la explotación sexual de menores, y basado en artículos, informes, reportajes y testimonios concluye que El mal de la taiga es una versión novelada de un mal que, en realidad, aqueja a Latinoamérica. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In Cristina Rivera Garza's El mal de la taiga (2012) the search for bodies that are absent yet residually present serves as a self-realizing allegory for the limits of language to express reality and human experience. This essay explores these themes through the lens of the aporia, defined by Jacques Derrida as undecidable propositions whose very conditions of possibility are the same conditions that lead to their impossibility. Through an analysis of the various aporetic propositions in the novel that reflect the undecidable nature of language, violence, and communal experience, this article contends that the metaphor of the taiga as a geographic space becomes substituted with that of the taiga as labyrinth where the unresolved tension between articulation and disarticulation invites readers to appropriate the narrated experience in an act of mutual creation and contestation. Paradoxically, the uncertain nature of narrating the corporeal experience enables communal communication and creation through which subjectivities are made absent only to be affirmed and created anew. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Propongo una reflexión en torno a dos libros que exploran una reconstitución y ampliación de lo viviente humano y no humano. El mal de la taiga (2012) y Había mucha neblina o humo o no sé qué (2016) de Cristina Rivera Garza proponen una apertura imaginativa que depone el sujeto individual como paradigma, incluso la colectividad entendida como mero conjunto social ligado a un territorio. Estas narraciones rastrean relaciones posibles entre humano y viviente, territorio y cultura, geografías materiales y colectividad; pero también despliegan elementos formales, productivos y procesos de lectura y escritura que se comprometen con esta apertura imaginativa. El pacto entre experiencia literaria y confluencia vital apela a un régimen de sensibilidades que conjuga los tiempos idos, los tiempos presentes y una experiencia de tiempos virtuales acoplada a condiciones sensibles y cognitivas contemporáneas. La ampliación de registros formales, materiales y escriturales anima en la producción de Rivera Garza una hipótesis fundamental: modular y renovar la escritura es condición sine qua non para explorar nuevos modos de concebir el sujeto in (humano) y la comunidad.

El presente artículo procura, a partir del examen de dos blogs de literatura y crítica en español, rastrear los avatares de la crítica y “las trayectorias de la escritura como proceso” en el cruce entre cultura libresca y era digital. A partir de la lectura de No hay tal lugar de Cristina Rivera Garza (2002 y continúa) y Diario de lecturas de Vicente Luis Mora (2004 y continúa), el artículo rastrea los modos de aparición de la crítica en dos muy importantes blogs en particular, procurando una reflexión en torno a las páginas en línea de los escritores como lugares de intervención, como laboratorios de la propia escritura, como lugar de producción de enunciados provisorios, lugar de construcción de archivos de autor y como obras interactivas. Hacia el final del artículo, se examinan los modos de aparición de la tradición literaria en el presente: la reescritura de textos caros a la tradición de la modernidad, las pervivencias del canon, la vigencia en el siglo XXI de antiguos debates del campo. / This article seeks, from the examination of two blogs of literature and criticism in Spanish, to trace the “avatars of criticism” and “the trajectories of writing as a process” in the cross between bookish culture and digital age. From the reading of No hay tal lugar by Cristina Rivera Garza (2002 and continues) and Diario de lecturas by Vicente Luis Mora (2004 and continues), the article traces the ways of appearance of criticism in blogs in general; and the online pages of writers as places of intervention, as writing laboratories, as a place of production of provisional statements, place of construction of author files and as interactive and online works. Towards the end of the article, the ways of appearance of the literary tradition in the present are examined: the rewriting of expensive texts to the tradition of modernity, the survivors of the canon, the validity in the 21st century of ancient debates in the field.

A lo largo de estas páginas pretendemos indagar en la presencia de algunos rasgos de los cuentos de Amparo Dávila (1928-2020) en la obra de tres escritoras mexicanas: Cristina Rivera Garza (1964), Cecilia Eudave (1968) y Guadalupe Nettel (1973). En primer lugar, nos adentraremos en la opinión que sobre los escritos de la autora zacatecana tienen algunas de las narradoras mexicanas actuales y lo que de ellos destacan para, a continuación, adentrarnos en el peculiar uso que Amparo Dávila hizo del género fantástico y sus temáticas y cómo ello fue determinante, desde su novedad, para las obras objeto de nuestro estudio. El legado daviliano se expresa de diferentes modos, tal como indagaremos, en La cresta de Ilión (2002), de Rivera Garza, en los relatos de Eudave y en su novela corta Bestiaria vida (2008) y en El huésped, de Nettel (2006); aunque todas ellas coinciden en aprehender de aquella el uso de la ambigüedad, sus distintivas atmósferas, la hibridez discursiva y algunos tópicos del fantástico como el uso del doble, así como una manera diversa de adentrarse en la identidad.

A partir del concepto de hospitalidad propuesto por el filósofo francés Jacques Derrida, este ensayo pretende definir los rasgos más significativos de La cresta de Ilión (Tusquets, 2002), de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza; novela recientemente reeditada (Random House, 2018) y que resulta pieza fundamental de su narrativa, ya que desde allí se irradiarán muchos asuntos singulares para sus obras posteriores. Si en Nadie me verá llorar (1999), primera novela de Rivera Garza, buena parte de las acciones acontecían en un recinto “hospitalario”, La cresta de Ilión parece presentar cierta continuidad, al menos en lo que se refiere a los espacios de desenvolvimiento de la trama y a los personajes masculinos abrumados, pero el efecto performativo sobre la prosa misma de Rivera Garza se verá completamente transformado. Por lo tanto, en diálogo y en polémica con la crítica literaria que ha abordado este libro, se estudiará de qué manera un espacio literario recibe, de forma problemática, trazas de otros discursos, pensando este procedimiento de modo más deconstructivo que intertextual, ya que dicho modelo parece insuficiente para determinar el articulado de novelas como ésta. / Starting from the concept of hospitality, proposed by French philosopher Jacques Derrida, this essay tries to define the most significant features of La cresta de Ilión (Tusquets, 2002), by Mexican writer Cristina Rivera Garza; a novel that was recently re-edited (Random house, 2018) and that has become a fundamental piece of her narrative, because it will irradiate many singular affairs to her subsequent works. If in Nadie me verá llorar (1999), which is Rivera Garza’s first novel, most of the actions happened in a “hospital/hospitality” environment, La cresta de Ilión seems to have some continuity, at least in the spaces where the action takes place and the overwhelmed masculine characters, but the performative effect over Rivera Garza’s prose is completely transformed. Therefore, in agreement and at the same time disagreement with previous critics of this novel, this essay will study the way in which a literary space receives, in a problematic way, traces of other rhetoric, thinking this procedure more deconstructive than intertextual, because this model seems insufficient to determine the articulated novels like this one.

This paper examines Luis Felipe Fabre’s La sodomía en la Nueva España (Pre-Textos 2010) and Sara Uribe’s Antígona González (Surplus 2012) from the perspective of spectrality that Jacques Derrida outlined in Spectres of Marx. In order to situate both works in their context of production two main concepts are revised: Josefina Ludmer’s idea of postautonomous literatures (Aquí América Latina) and Cristina Rivera Garza’s necrowriting (Los muertos indóciles). In the intersection between both theories I propose the term «hauntological necrowriting» to describe the relationship between texts that are produced in conditions of extreme mortality and that, through the work with documental and literary materiality, conjure the spectres of modernity.

Résumé : Quelques-uns des auteurs les plus remarqués et prolifiques sur le devant de la scène mexicaine de ces dernières années, comme Mario Bellatin, Cristina Rivera Garza et Jorge Volpi, interrogent dans leurs récits les rapports complexes qui articulent le je avec l’altérité. Dans El Gran Vidrio (2007), La muerte me da (2007) et El jardín devastado (2008) respectivement, l’introspection du narrateur homodiégétique mène à une exploration sans complaisance de la place de l’autre dans les processus de construction de l’identité subjective. Il en ressort une vision désabusée des relations humaines, mais aussi et surtout, une grande effervescence créative qui emporte le sujet narrateur dans un devenir-autre permanent. Resumen: Algunos de los escritores más notables y prolíficos en el escenario literario mexicano de los últimos años, como Mario Bellatin, Cristina Rivera Garza y Jorge Volpi, cuestionan en sus relatos las complejas relaciones que articulan al yo con la alteridad. En El Gran Vidrio (2007), La muerte me da (2007) y El jardín devastado (2008) respectivamente, la introspección del narrador homodiegético conduce a una exploración poco indulgente de la importancia del otro en los procesos de construcción de la identidad subjetiva. De ahí resultan una visión desilusionada de las relaciones humanas, pero también y sobre todo, una marcada efervescencia creativa que guía al sujeto narrador hacia un devenir-otro permanente. Abstract: Some of the most outstanding and prolific writers on the contemporary Mexican literature stage, like Mario Bellatin, Cristina Rivera Garza and Jorge Volpi, wonder in their narrative about the complex connections between the self and alterity. In El Gran Vidrio (2007), La muerte me da (2007) and El jardín devastado (2008) respectively, the homodiegetic narrator’s introspection leads to an uncompromising exploration of the place of the other in subjective identity construct processes. It results in a disillusioned vision of human relationships, but also and most importantly an unrestrained creativity that brings the first person narrator to a permanent becoming-other.

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@EstacionCamaron (2016) narra el viaje que hiciera Cristina Rivera Garza al pueblo que lleva ese nombre. Un viaje físico por la frontera México-Estados Unidos y temporal por el Archivo Histórico de Monterrey. Este proyecto colaborativo, bilingüe, de sampleo y yuxtaposición reconstruye y reescribe la memoria de este pueblo. Aborda la violencia en el México contemporáneo, la reforma agraria neolonesa, la historia familiar de Rivera Garza, la lucha campesina y obrera del México posrevolucionario, la participación del escritor José Revueltas en ella, el éxodo masivo producto de la miseria que cubrió la región y su ruina. Este trabajo propone leer esta textualidad digital como una pieza conceptual que articula el ejercicio escriturario plural con una práctica que se interroga por el uso del lenguaje, por el archivo, por la H/historia y por los lazos visibles que teje con otros textos.

En el presente trabajo se lleva a cabo un análisis de uno de los textos más influyentes de la literatura mexicana reciente, Antígona González (2012) de Sara Uribe. En un primer momento, se expone el contexto social, político y estético en el que la pieza de Uribe fue escrita, para después proceder a estudiar las estrategias textuales de que se sirve Uribe para generar una autoría colectiva, con especial atención a las aportaciones teóricas llevadas a cabo por Cristina Rivera Garza y su concepto de “desapropiación”. Por último, el artículo propone una interpretación de la obra tanto en sus aspectos formales como en su aspecto ético-político, desarrollando su vínculo con las propuestas de Judith Butler. El presente trabajo relaciona ambas dimensiones, al ubicar la obra en una tradición de escritura militante cuyo objetivo es llevar a cabo el duelo por los desaparecidos en la frontera norte de México.

I suggest a reflection upon two books that explore a reconstitution and an enlargement of the human and non-human living. Cristina Rivera Garza's El mal de la taiga (2012) and Había mucha neblina o humo o no sé qué (2016) offer imaginative coopenings that depose the individual subject as a paradigm, and the community as a social group linked to a territory. Those narratives track possible relations between the human and the living, territory and culture, geographic materials and collectivities; but they also display formal creative elements as well as reading and writing processes that are committed with this imaginative opening. The agreement between literature experience and vital confluence calls a regime of sensibilities that combines not only the past and present times but also an experience of virtual times together with a sensitive and cognitive contemporary condition. The enhancement of formal, material and scriptural registers in the production of Rivera Garza inspires an essential hypothesis; that is to say, modulating and renewing the writing is the sine qua non condition to explore new modes of conception of the un(human) subject and the community. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Review: Había mucha neblina o humo o no sé qué, by Cristina Rivera Garza.

La muerte me da (2007) de Cristina Rivera Garza es una novela fragmentaria, compuesta por diversos miembros y apartados que aparecen, cercenados, desde el título y siguen esparcidos a lo largo del texto. Estos miembros manifiestan dos tendencias. La primera, la de la fragmentación de la oración, que deviene en fragmentación de la palabra y del cuerpo en/de la novela. La segunda, la estética citacionista y la desapropiación que se traduce en de(s)generamiento. Este artículo se propone mirar por dentro de este cuerpo tajeado para leer el desplazamiento de lo transtextual a lo destextual que remite a la apertura del sentido, la negación, la inversión del significado, la privación, la afirmación y el exceso.

Cristina Rivera Garza suggests in Los muertos indóciles that a reading of documentary narrative in consideration of the community/communality binnomiate should work as a way of posing new questions regarding these literary texts. This article reviews both concepts, respectively proposed by Jean-Luc Nancy in dialogue with Maurice Blanchot, and by Floriberto Díaz, in order to propose a concordant reading of Juan Pérez Jolote by Ricardo Pozas and delve into Garza's theoretical proposal. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Como entretejido de discursos históricos y de ficción, Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza (1999) rastrea la historia durante las primeras décadas del siglo XX de un manicomio concreto, La Castañeda, con el fin de examinar críticamente un nuevo sistema emergente de disciplina en el proceso de la construcción del “buen ciudadano”. Por medio del protagonismo de una “demente” que rechaza conformarse con el proyecto nacional de modernización, esta novela también ofrece diferentes ángulos para leer la Revolución Mexicana. La locura performativa, que apunta a la resistencia a la domesticación de los sujetos supuestamente patológicos, se puede interpretar como una manifestación revolucionaria pero silenciada en la historia hegemónica de la revolución. Así, el manicomio, más que simple sitio de encierro y de control, se convierte en un campo de constante negociación de poder y de lenguaje. Rompiendo con las ideas convencionales de la historia, Rivera Garza evidencia que el desafío a la disciplina de la vida ciudadana constituye otra forma de revolución dentro de la Revolución Mexicana.

This article centres on the representation of mental illness in Cristina Rivera Garza'sNadie me verá llorar(1999). The discussion is informed by a simultaneous reading of the author's historiographic texts, in particular ofLa Castañeda. Narrativas dolientes desde el Manicomio General. México 1910–1930(2010). The article explores the novel's engagement with the theories of hygiene and degeneration; its interrogation of photography as a medium of classification in the asylum and other disciplinary institutions; and the way in which the medical case histories and the narratives produced by the asylum's doctors and inmates are evoked in the novel's textuality. It is argued here that, through its consideration of the discourses, technologies, institutions, narratives, and subjects that configure the tapestry of mental illness in early twentieth-century Mexico, Rivera Garza's novel puts forward a meditation on the ethical and political implications of “seeing the insane” against the background of a critical period in Mexican history. Departing from the discourses and traditions of representation that objectify the mentally ill, the novel's poetics – centred on that which is undecidable, fragmentary, and marginal – give visibility to absence, loss, and suffering, challenging the idea of progress concomitant with that of Mexican modernity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article considers corpse photography in novels by Bolaño(1996) and Rivera Garza(1999) and argues, following the ideas of Elizabeth Bronfen, that it serves male characters as a technique for the disavowal of two enigmas that permanently threaten the male subject: death and femininity. Parallels are drawn with necropornographic precedents in the novela negra and with contemporary Post-Boom novels by Diamela Eltit and Tomás Eloy Martínez. Artistic practice in the novels is related to the photographic theories of Susan Sontag and Roland Barthes, affirming a profound association between the photographic medium and death, as well as to the Surrealist doll photographs of Hans Bellmer and the work of contemporary corpse photographers Joel-Peter Witkin and Andrés Serrano. Corpse photography is considered as an exemplary manifestation of major trends in twentieth-century art and mass-media culture, as described by theorists such as Néstor García Canclini (‘morbid spectacularity’), Alain Badiou (‘passion for the real’), Hal Foster (‘return of the real’) and Paul Virilio (‘pitiless art’). Corpse photographs are shown to set up a dynamic of approximation and distancing termed ‘t(h)an(a)talization’. The article concludes by arguing both photographic and literary representation, converging at the textual site of the corpse photograph, fail incessantly in their aspiration to apprehend the real. [ABSTRACT FROM PUBLISHER]

La crítica ha subrayado cómo la tesis doctoral de Cristina Rivera Garza, “The Masters of the Streets: Bodies, Power and Modernity in Mexico, 1867-1930" (1995), sirve de prototexto para el contenido de su premiada novela Nadie me verá llorar (1999). Sin embargo, hasta ahora no se ha explorado cómo “The Masters of the Streets" y Nadie me verá llorar comparten una metodología procedente de la aproximación a la historiografía propuesta por el filósofo alemán Walter Benjamin en Las tesis sobre la filosofía de la historia (1940). Los dos textos de Rivera Garza, partiendo de Las tesis de Benjamin, recuperan del vertedero histórico las voces anteriormente definidas como detrito. De esta manera, la escritora se convierte en lo que el filósofo alemán llamaría una “trapera histórica." [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Interweaving history and fi ction, Cristina Rivera Garza's novel, Nadie me verá llorar (1999), traces the story of the asylum La Castañeda during the fi rst decades of the twentieth century with the purpose of critically examining a new emerging discipline system in the process of construction of a "good citizen." Yet, through the representation of a "demented" woman who does not conform to the nation's modernization project, this novel also offers different angles to read the Mexican Revolution. Performative madness, as a strategy of resistance of so-called pathological subjects to domestication, can be interpreted as a revolutionary expression that has been silenced in the hegemonic history of the revolution. Thus, rather than it just being a site of confinement and control, the asylum becomes a battlefield of constant negotiation of power and language. Breaking with conventional ideas of history, Rivera Garza demonstrates that the defiance of disciplined civic life constitutes another form of revolution within the Mexican Revolution. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este artículo, el repaso del tema del flaneur en la literatura de finales del diecinueve y principios del veinte, y la ausencia del famele flânerie, se conecta con el análisis de la visión y la importancia de las imágenes en la novela Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza. Según este estudio, el sentido de la vista tiene un lugar privilegiado en el modo en que se recrea la memoria de los personajes del texto, a su vez, el recorrido urbano de los dos protagonistas permite la revelación y revisión, para ellos y para el lector que los sigue, de los lugares ignorados por el positivismo durante el porfiriato. Se concluye que hay en la novela una recuperación de la memoria urbana e individual a través de imagen y del flânerie de dos personajes marginados, una loca y un morfinómano.

La literatura no-consumible de Cristina Rivera Garza se evidencia en su novela La cresta de Ilión (2002), la cual se basa en la literatura también no-consumible de la cuentista mexicana Amparo Dávila. El término "no-consumible" intenta describir un texto que resiste a la memoria y al dominio de los lectores; el texto niega la asimilación o la "digestión" fácil. Dentro de la exploración crítica de la literatura resistente a la lectura, se contempla el discurso que Rivera Garza construye a través de los textos de su predecesora sobre el poder del lenguaje, la identidad inestable y el triunfo de lo irracional. Al final del análisis, el tema de la historia oficial como literatura fija y fácilmente digerida aparece por el manejo en la novela de Juan Escutia como existente sólo a través de otros textos. Así, Rivera Garza demuestra que la literatura oficial prefiere hablar desde un centro muerto. Como resultado, los márgenes literarios donde se encuentran Rivera Garza y Dávila connotan unos textos más vivos, aunque tal vez más olvidables, del paisaje literario mexicano.

Writing in The New York Review of Books in April 2010 the Canadian writer, Margaret Atwood, described the delight of Twitter as being "like having fairies at the bottom of your garden." Taking what is a social networking tool and turning it into a space for dialogue, promotion and fan feedback is one that many others have also used. Twitter is not the only platform used in this way. Taking full advantage of what web 2.0 has to offer, writers are using a variety of online tools including websites, blogs, Twitter and Facebook, to reach and engage with their readers. Where before writers had to rely on a well-financed and enthusiastic publishing house, now they impel their private selves into the public in short bursts of pithy observations and commentaries. This article considers this transition from producer to vendor that writers have had to adopt, and the differing uses that a selection of Mexican and Chicana writers make of online spaces and social networking tools in order to bridge the gap and dialogue with their fairies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In a comparative approach, this paper explores how two novels, La muerte me da (2008) by the Mexican writer Cristina Rivera Garza and 2666 (2004) by the Chilenean writer Roberto Bolaño, represent violence and problematize sexual serial killing. Building on Judtih Butlers notion of performing gender, this study analyses the representations of sexual violence in this two novels as performance. My inquiry focuses on the relation between body and text, performance and writing in order to show how language about and of violence articulates the unspeakable. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Among the allegories that have flooded Mexican contemporary literature, the end of the world occupies a growing territory in its realm of signs. From the crash literature--whose first novelistic cycle was composed of five apocalyptic novels-- up to the punk worlds of Bernardo Fernández, the end of the world has become a cultural signifier that shapes the collapse of two concepts that drew the cultural and political coordinates of post revolutionary Mexico: Nation and Modernity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In an overview of the so-called nueva narrativa del norte, this essay focuses on the conflictive relationship between regional literature and economic and cultural globalization in the works of David Toscana, Cristina-Rivera Garza, Eduardo Antonio Parra, Élmer Mendoza, and Luis Humberto Crosthwaite—arguably the most innovative voices in Mexican contemporary literature. Their success has turned the Mexican North into a "hot commodity" in today's literary market and, thus, generated an important critical reception of their works in literary and cultural studies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Non-consumable literature by Cristina Rivera Garza appears in her novel La cresta de Ilión (2002), which takes inspiration from the similarly non-consumable literature of short story writer Amparo Dávila. The term "non-consumable" intends to describe a text that resists readers' memory and mastery; the text denies assimilation or easy "digestion." Within the critical exploration of literature resistant to reading, the present article contemplates the discourse regarding the power of language that Rivera Garza constructs through her predecessor's texts. At the end of the analysis, the theme of official history as a fixed and easily digested literature surfaces through use of Juan Escutia in the novel as extant only through other texts. In this way, Rivera Garza demonstrates that official literature prefers to speak from a dead center. As a result, the literary margins where Rivera Garza and Dávila operate connote texts that are more alive, though perhaps more forgettable, among the Mexican literary landscape. [ABSTRACT FROM AUTHOR]