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Between 1921 and 1930, fourteen gaucho films were made in Hollywood. Framing these works within the dynamic interactions of the “national” and the “trans-national”, “international”, and “global” in cinema and literature, this article explores how Hollywood projected globally a repertoire of themes from criollista culture, presenting an exoticised vision of Argentine national identity as an uncorrupted version of the American myth of the Old West. The analysis principally focuses on The Four Horsemen of the Apocalypse (1921), a film adaptation of Vicente Blasco Ibáñez’s 1916 Spanish-language novel in which Rodolfo Valentino dresses as a gaucho and dances the tango, and Douglas Fairbanks as The Gaucho (1927), where an emblematic Hollywood actor plays a gaucho character. Finally, the article traces the indelible mark that these movies left in the following decades both locally and globally, insofar as their contents were reappropriated by Argentine culture, reshaping the way Argentines perceived their nation, and they predated the “Good Neighbor Policy” films of the 1930s and 1940s. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El objetivo del presente trabajo es describir y explicar las imágenes o representaciones del hombre que articuló la novela mexicana del siglo XIX: el mexicano como criollo (1836-1867), el mexicano como mestizo (1867- 1900); dicho objetivo será cumplimentado a partir de la perspectiva de trabajo asociada a la semiótica literaria y cultural. Por ello, partiendo de que los textos son resoluciones literarias concretas a específicas imágenes discursivas del mundo, se buscará reconocer y problematizar en ellos los factores confluentes y los matices que condujeron a la articulación de ese imaginario durante el periodo decimonónico de la literatura mexicana (1836-1900). El objetivo del presente trabajo es describir y explicar las imágenes o representaciones del hombre que articuló la novela mexicana del siglo XIX: el mexicano como criollo (1836-1867), el mexicano como mestizo (1867- 1900); dicho objetivo será cumplimentado a partir de la perspectiva de trabajo asociada a la semiótica literaria y cultural. Por ello, partiendo de que los textos son resoluciones literarias concretas a específicas imágenes discursivas del mundo, se buscará reconocer y problematizar en ellos los factores confluentes y los matices que condujeron a la articulación de ese imaginario durante el periodo decimonónico de la literatura mexicana (1836-1900).

El presente artículo analiza la primera obra narrativa de Amanda Labarca Hubertson, la novela En tierras extrañas (1915), a la luz de su contexto de producción, rastreando en ella los idearios racialistas que la autora desarrollaría en mayor profundidad en su posterior ensayo Bases para una política educacional (1943). Estos idearios son herederos de una comprensión racial de los desafíos que enfrentaban la educación y la nación en su época. El artículo se desarrolla en cuatro puntos: primero, se sitúan las obras en su contexto cultural e intelectual de producción. Luego, se describen las líneas de continuidad entre la novela de 1915 y la propuesta educacional de 1943. Tercero, se examina la recepción de estas obras, a partir de la crítica de Tancredo Pinochet Le-Brun en 1944. Por último, se propone una lectura situada del racialismo presente en ambas obras.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1999.

Peonía (1890), de Manuel Vicente Romerogarcía (1864-1917), ha sido leída por la crítica venezolana como la novela que inauguró el criollismo en ese país. Más allá de ese valor de primicia, la obra se ha juzgado con criterios muy disímiles, que van desde el rechazo acérrimo por considerarla como una obra de pocos méritos, a ser una pieza fundamental de las letras nacionales. Aquí se intenta mostrar ese supuesto estilo desprolijo y de discursos heterogéneos, que abarcan el melodrama, la sociología y el periodismo, entre otros, como una estrategia consciente que emplea el autor en su necesidad de representar la “realidad” venezolana.

This paper explores a set of narratives that the writer, educator and feminist leader Amanda Labarca published in the first quarter of the 20th century, namely the novel En tierras extrañas (1915), the short novel La lámpara maravillosa and the collection of stories Cuentos a mi señor (both 1921). We are interested in inscribing this corpus of Labarca’s work mainly in the criollismo, thought of as the Latin American and Chilean literary sensibility of the first half of the 20th century. With this, we contribute to the studies that have set out to explore one of Labarca’s most unknown areas: her literature. Specifically, it traces the spirit that runs through these texts, emphasizing the typification of discourses, characters and social contexts that allow sustaining the proposal of analyzing this prose from the point of view of criollismo. Indeed, the results show the presence of several characteristics of this trend, such as the presence of the peripheral or marginal element, the traveler as protagonist or the enhancement of local customs. It is concluded that Labarca’s lyrics dialogue with the proposals of Chilean criollismo, although they are also inspired by other aesthetic and ideological proposals of her time.

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Este trabajo se propone contribuir al conocimiento sobre el criollismo tal como se manifestó en los carnavales de la ciudad de Buenos Aires en la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del siguiente. Presenta un estudio e interpretación de las diversas performances gauchescas que se llevaban a cabo en ese contexto, que incluían disfraces, agrupaciones alusivas, canciones y danzas y otras recreaciones del mundo rural. Junto con la del gaucho, se investigan también otras dos figuras que los acompañaban: los “cocoliches” y los falsos indios. El trabajo concluye que, lejos de contribuir a los discursos nacionalistas y blanqueadores que la literatura suele relacionar con el culto al gaucho, las performances carnavalescas participaron de un criollismo popular que alimentaba visiones disidentes acerca de la nación que, además, reponían la presencia de lo no-blanco como parte de la Argentina.

En el artículo se abordan algunas características vincula - das con la significación de “ lo cubano ” en el paisaje ru - ral y urbano dentro de las artes plásticas, como parte de los problemas estéticos y la existencia de un arte cubano que ha sido asunto con amplitud discutida. A partir de es - tas claves hacemos reconocimiento a la figura de Carlos Enríquez para caracterizar su personalidad y su obra desde una visión de su criollismo como parte de la nacionalidad cubana, a propósito del 65 aniversario de su deceso en el 2022

Este artículo propone un análisis comparado de las novelas Montaña adentro , de Marta Brunet, y O Quinze , de Rachel de Queiroz, con énfasis en la presentación de una naturaleza difícil y de territorios excéntricos y rurales, vinculados a los personajes femeninos que protagonizan ambas obras. Si la novela de Brunet opera un recorte y se concentra en los personajes del mundo popular, elidiendo el mundo de los patrones, Queiroz opera un descentramiento a través del personaje de Conceição, cuyas opciones vitales tensionan y desnaturalizan el orden patriarcal de la fazenda nordestina. En ambas novelas se produce un juego de desvíos y tensiones a lo largo de dos ejes articuladores: la representación de la tierra y el lugar de la mujer. This article proposes a comparative analysis of the novels Montaña adentro , by Marta Brunet, and O Quinze , by Rachel de Queiroz, with emphasis on the presentation of a difficult nature and eccentric and rural territories, linked to the main female characters. Brunet's novel is reductionist in the sense that it concentrates on characters of the working-class world, avoiding the world of landowners. In contrast, Queiroz operates a decentering through the character of Conceição, whose life options stress and distort the patriarchal order of the northeastern fazenda. In both novels there is a game of detours and tensions along two articulating axes: the representation of the land and the place of women. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article addresses the way in which Carlos de Sigüenza y Góngora, through the manuscript "Descripción de la Bahía de Santa María de Galve" (1693), shows a series of textual relationships with discursive forms such as Relaciones Geográficas, with other texts mentioned in the manuscript (La Florida by Inca Garcilaso de la Vega, Naufragios by Alvar Núñez Cabeza de Vaca and Historia de la fundación y discurso de la provincia de Santiago de México de la orden de Predicadores by Agustín Dávila Padilla), and with the rest of the work of the Mexican polygraph. Through these intertextualities, we consider that the "Descripción de la Bahía de Santa María de Galve" is shown as a text that reflects, on the one hand, Sigüenza and Góngora's mastery of the colonial archive and, on the other hand, the maturity and assimilation of the cultural practices that he cultivated and put at the service of the aforementioned exploratory project at the end of the 17th century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Me interesa relevar una serie de nociones y categorías que se desprenden del trayecto crítico-teórico de Elena Altuna, cuyos campos fueron la cultura colonial peruana y la literatura hispanoamericana contemporánea. Parto de las lecturas subyacentes en su producción que evidencian el campo intelectual y los cambios de paradigma de su tiempo. Luego, avanzo hacia algunas nociones: el forasterismo que parte de la figura colonial entroncándola con la propuesta cornejo-polariana; la lejanía que, atendiendo a relaciones entre peninsulares y criollos, releva representaciones maceradas en la escritura colonial; retórica del desagravio referida a estrategias escriturarias que, lejos de la mimesis con la metrópolis, manifiestan las resignificaciones de tradiciones ajenas y propias en el contexto criollo; e indio urbano que se ocupa de los cambios entre novela indigenista y testimonio migrante en el sistema literario. Finalmente, me detengo en cómo se configura una constelación de nociones, que contribuye a conformar un yachay quipi (Mamani Macedo, 2019) o saber localizado.

Published as a feuilleton in 1879, Eduardo Gutiérrez' novel Juan Moreira became -thanks to its multiple adaptations- a central text of the phenomenon of Criollismo in Argentine culture at the turn of the century. In recent decades, reviewing Adolfo Prieto's landmark work on the subject, a set of studies have reframed the scope of Criollismo based on its relationship with popular culture and the mass media throughout the 20th century. In dialogue with these approaches, the article focuses on the film version of Moreira that Luis José Moglia Barth directed in 1948, and its connection to the emergence of Peronism and the feminization of politics. In this sense, I argue that the film evidences the way in which Criollista cinema was losing its symbolic effectiveness as a discourse capable of channeling popular demands, to be relieved in that role by the emerging Peronist myth and its various forms of intervention on cinema. To this end, three specific aspects of the film are analyzed: the introduction of a femme fatale that was not in the original story, the premiere during the carnival celebrations of 1948, and the nostalgic configuration of the protagonist.

La novela terrígena (2011) by Chilean poet Mario Verdugo, depicts a trickster image of the province through a “maula framing”, which shows both the flaw and the potential of the static representation of Chilean territory in Criollista literature. Through a novel that does not narrate, Verdugo’s conceptual poetry deploys an impersonal gaze that selects and combines symbolic and material remains of the countryside of the Maule area to construct a terrígena imaginary (Mariano Latorre) stripped of national symbols and deformed by referents of the sci-fi world and mass culture. This new way of imagining the province and in particular, the rural area becomes a performative exercise that reflects on the possibilities of literature to represent these territories against the identity discourses that have tended to overcode them, and in turn make visible the evident temporal and spatial dislocation produced by the capitalist machinery in its global process, in which the human figure is increasingly blurred as a point of reference. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

William Henry Hudson (1841-1922) is an English language writer. Although he was born and raised in Argentina, he settled in London at 33 years old and lived there until his death. He considered himself an English writer and, ideologically, a subject of the Crown. The conditions of his upbringing in the rural Pampean environment, as well as the criollo thematic of much of his work, were emphasized by the Argentine reception, from which Hudson’s gaucho origin was claimed, turning the author in a sort of emblem of national culture (parallel to figures such as Sarmiento, Hernández, Lugones or Güiraldes). We propose here an approach to the emblematizing reading Jorge Luis Borges carries out throughout his critical work regarding Hudson. We will search for the functioning of this discursive representation about the Anglo-Argentine author in three key elements: (a) the Anglophilia of the Borgean creative project, (b) the imaginary formations coming from the criollismo that were responsible for Hudson’s nationalization, and (c) the representation, typical in Borges, of reading as an experience whose scope is only restricted to the field of the individual: Borges as an “hedonic reader”.

The article explores the decline of Criollista cinema during early Peronism, based on the study of Mario Soffici's 1945 film La cabalgata del circo/Circus Cavalcade and the political circumstances around it, including Eva Duarte's performance, the violent incidents during the premiere and the role of the censorship. The central hypothesis is that the film inaugurates a kind of symbolic relay: Peronism appropriates nineteenth-century emblems such as the gaucho myth or the romantic woman, and incorporates them into the emerging Peronist myth. This gives the Criollista cinema of the time the tone of a retreating criollismo, which is articulated as a second degree nostalgia: if criollismo was always marked by nostalgia for a pre-modern golden age, La cabalgata del circo reveals a nostalgia for that nostalgia, given that it is not only a Criollista story but also a history of criollismo. The research is based on the analysis of the film, its links with the historical-political context and the way it adapts the Criollista novel Juan Cuello, written by Eduardo Gutiérrez in 1880. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The theme of criollismo in Sor Juana Inés de la Cruz has been one of the most debated topics in her work. But how did the Spanish intellectuals who published and read her understand this topic? This article reflects on the “ingenio indiano of mother Juana Inés de la Cruz” -so defined by the anonymous author of the prologue of Inundación castálida (1689)- in the paratexts of the three original volumes of her work published in Spain in 1689, 1692 and 1700. As it will be seen, the poetic and intellectual skills of Sor Juana were seen by the Spaniards as a “treasure of the Indies”. What this image suggests is that the figure of Sor Juana was understood in the light of the discourse of cupiditas, which has been traditionally associated with the Spanish conquest and colonization of the New World. However, in Fama y obras póstumas (1700) various texts of Mexican contemporaries of Sor Juana are included, which dialogue controversially with the texts written by Spaniards of the same volume of 1700, but also with the two previous ones of 1689 and 1692. Understanding this dialogue provides light on the appropriation that each group intended to make of the figure of the nun.

El criollismo fue la literatura regionalista de afirmación cultural mediante la cual los escritores americanos de habla hispana representaron la singularidad étnica, fáunica, vegetal y geográfica de sus países en una época en la cual las nuevas naciones celebraban el primer siglo de su independencia. Este artículo presenta una revisión histórica del criollismo al reflexionar sobre la variedad de contenidos y expresiones que le dieron forma y al postularlo como un movimiento “paraguas” bajo el cual se han acogido diversas narrativas. En el bicentenario de las naciones americanas y a un siglo del inicio del criollismo, se hace necesario revisitarlo para retomar su estudio como una de las literaturas continentales que ayudó a definir esencias autóctonas y forjar identidades nacionales modernas y originales.

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This article examines the close relation between philology and criollismo in Chile. I propose to comprehend this productive interchange from the idea of a popular archive of the nation, which privilege object is popular culture manifestations. This hermeneutic device would have been by the German philologist and folklorist Rodolfo Lenz and then continued by folklorists and literary authors, among which the main exponent of criollismo, Mariano Latorre, stands out. I discuss the reading problems associated with the two encarnations of popular culture that this archive privileged: the vulgar language or dialect and folklore, considering the different places of enunciation of Lenz and Latorre. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Lima la horrible de Sebastián Salazar Bondy, libro emblemático de los años sesenta del siglo pasado, recientemente vuelto a editar, tiene como objeto desmitificar el mito según el cual Lima es una ciudad colonial. Con este propósito, el autor iconiza en distintos cuadros cómo es visualizado el mito y compone escenas visuales de su reverso imaginario. Este artículo destaca los principales elementos de tales cuadros y algunos de sus principios de unificación o de totalización.

Desde sus inicios hasta su declive como fenómeno de circulación masiva (hacia 1945), el criollismo ofreció un marco propicio para la formulación de miradas críticas respecto de las narrativas de la historia nacional que difundía el sistema escolar. Relevando un amplio corpus documental, que incluye literatura popular, canciones, obras de teatro e historietas de temática gauchesca, este trabajo muestra el modo en que la romantización del gaucho se combinó con la reivindicación de las montoneras federales y de algunos caudillos y con la condena de algunos episodios como la Conquista del desierto o la Guerra del Paraguay. Vector de memorias populares y productor de nuevas visiones sobre el pasado, el criollismo es analizado aquí respecto de su capacidad de otorgar sentido a la experiencia popular y en cuanto a sus posibles relaciones con el “revisionismo histórico” generado en el campo intelectual, concluyendo que se trata de un fenómeno cultural previo e independiente.

For contemporary historians and researchers it is clear that the Historia de las Indias de la Nueva España e islas de Tierra Firme (1581) by Diego Durán is a fundamental work for the knowledge of the pre-hispanic nahuatl world and the process of evangelization at the center of Mexico in the end from the 16th century. However, few of them have devoted themselves to understanding this chronicle as a historical product. The objective of this article is to explain, from the perspective of historiographical analysis, how the attachment that the Dominican friar had towards New Spain was manifested in his work. First, he praise of the American nature and the virtues of the Indians. Second, in his effort to explain that the Indians of the New World were also sons of God and participating in the divine plan of salvation. In this analysis makes explicit the argue about the Creole feeling that took root in Durán and how this contributes to the understanding of the theological background that allowed him to include the New Spain in the Christian scheme of universal history. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente texto es la segunda parte de un estudio en el que hago un análisis histórico-crítico de la novelística criollista en Guatemala que se extendió entre 1924 y 1963. Esporádica, tanto en sus primeras instancias como en las últimas, su elongación obedeció al acotado sistema literario, las características agrarias y la variable situación política del país. Este último elemento propició una fuerte influencia de los diferentes gobiernos de la época en el criollismo nacional, lo cual me permite plantear cuatro etapas de la literatura criollista guatemalteca: génesis e iniciadores del criollismo (fin del siglo XIX a 1930), la tendencia criollista durante la dictadura ubiquista (1931-1944), el criollismo tardío del socialismo guatemalteco (1945-1954) y la novela criollista anacrónica (1955-1963). Termino de exponer aquí la tercera etapa, desarrollo lo concerniente a la última y presento las conclusiones. Propongo que los escritores entablaron con sus novelas un diálogo que apelaba a los temas relevantes del criollismo, a veces mostrando tensión ideológica y otras veces complementándose, revelando de esa manera las diversas actitudes del gobierno de turno en cuanto a los recursos humanos y naturales del país, así como también a la actuación de los extranjeros en el suelo patrio. Concluyo exponiendo que, en su conjunto, los diversos temas que sobresalen en las novelas criollistas guatemaltecas reflejan la historia sociopolítica de Guatemala durante la primera mitad del siglo XX. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente trabajo pone en discusión la interpretación del fenómeno del “criollismo popular” en Argentina como una expresión pasajera y propia de las tensiones y desacoples de un procesos de “modernización”. Por el contrario, a partir del análisis de la literatura barata de circulación entre las clases populares, de las canciones de los payadores criollos y del teatro de temática gauchesca, se sostiene aquí­ que debe considerárselo un fenómeno más perdurable, cuya función fue más bien la de canalizar crí­ticas sociales –a las élites dirigentes, de clase y étnico-raciales– y la de colaborar con el proceso de “etnogénesis”, es decir, de la conflictiva definición de un sentido de distintividad grupal a partir de la heterogénea población que ocupaba el territorio argentino hacia finales del siglo XIX.

Este trabajo se propone analizar la obra del cantor anarquista Martín Cas- tro, en particular la de temática gauchesca. En sintonía con otras apro- piaciones anarquistas del criollismo, Castro presentó la figura del gaucho rebelde como emblema emancipatorio. Pero, a diferencia de los casos conocidos, la utilizó también para lanzar una notable impugnación a los discursos acerca de la nación argentina, que la presentaban como exclu- sivamente europea y “blanca”. A su vez, el de Castro es uno de los pocos casos en los que, desde el criollismo, se entablaba una disputa abierta alrededor del perfil “racial” de la nación, algo inusual en las primeras décadas del siglo XX y que anticipaba temáticas que el campo intelectual solo desarrollaría más tarde. El trabajo pone la obra de Castro en el con- texto de su época y presenta algunas hipótesis sobre el origen intelectual de su notable apropiación de la figura del gaucho.

A pesar de que la visión de Lima ofrecida por el cine peruano se fue modelando con el transcurso de las épocas y las sensibilidades, algo se mantuvo constante desde la década de 1930: la representación cinematográfica de la capital del Perú mantuvo un vínculo esencial con el imaginario costumbrista, su exaltación de los modos de vida tradicionales y la nostalgia por aquello que la ciudad perdía con la llegada de la modernidad. Pero lo sustancial de esa mirada se transforma con el advenimiento del nuevo siglo y la irrupción de una promoción de cineastas que se embarca en el tránsito hacia lo digital, en tiempos de liberalismo económico y “posconflicto”, y se perfilan cuestionamientos a las imágenes del pasado.

El presente texto es la primera parte de un estudio en el que hago un análisis histórico-crítico de la novelística criollista en Guatemala que se extendió entre 1924 y 1963. Esporádica tanto en sus primeras instancias como en las últimas, su elongación obedeció al acotado sistema literario, las características agrarias y la variable situación política del país. Este último elemento propició una fuerte influencia de los diferentes gobiernos de la época en el criollismo nacional, lo cual me permite plantear cuatro etapas de la literatura criollista guatemalteca: génesis y pioneros del criollismo (fin del siglo XIX a 1930), la tendencia criollista durante la dictadura ubiquista (1931-1944), el criollismo tardío del socialismo guatemalteco (1945-1954) y la novela criollista anacrónica (1955-1963). Expongo aquí las primeras dos etapas y parcialmente la tercera. Propongo que los escritores entablaron con sus novelas un diálogo que apelaba a los temas relevantes del criollismo, a veces mostrando tensión ideológica y otras veces complementándose, revelando de esa manera las diversas actitudes del gobierno de turno en cuanto a los recursos humanos y naturales del país, así como a la actuación extranjera en el suelo patrio. Concluyo que, en su conjunto, los diversos temas que sobresalen en las novelas criollistas guatemaltecas reflejan la historia sociopolítica de Guatemala durante la primera mitad del siglo XX. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Luis Rodríguez Varela is a late eighteenth, early nineteenth century author, whose work constitutes a very interesting example of Philippine criollista pamphlet writings. Represented in the nineteenth and twentieth century by intellectuals or activists as a practically proto-nationalist figure, in this article we will see that his political position was more attuned with a late-Baroque common sense. The ideas and texts that he presented or showed in the context of the Hispanic American independence wars reveal a very singular criollo Filipino identity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo se propone analizar la vinculación entre la revista más significativa del tradicionalismo argentino y el gobierno peronista. En particular, se pretende indagar las motivaciones que llevaron a la publicación a desligarse de su histórica posición apolítica y a ensayar una virulenta y sistemática condena del peronismo. En un contexto de promoción estatal del criollismo que, a priori, parecía comulgar con los intereses permanentes de Nativa, se gestó una oposición que se visibilizó contundentemente a partir de septiembre de 1955. La filiación de Perón con la tradición nacional fue contestada por los editoriales que vitorearon el golpe de Estado y celebraron la recuperación de la República.Â

Este artículo explora la relación intertextual entre Paradiso, de José Lezama Lima, y El lobo, el bosque y el hombre nuevo, de Senel Paz, con la finalidad de demostrar la dependencia formal, intelectual y temática que la pieza de Paz mantiene con la de su antecesor. La novela de Paz se lee como una realización de las ideas “criollas” de Lezama Lima, sobre todo aquellas que están señaladas en La expresión americana y en los escritos que señalan el método de reflexión histórica en Las eras imaginarias. This article explores the intertextual relation between Paradiso, of José Lezama Lima, and El lobo, el bosque y el hombre nuevo, of Senel Paz, in order to demonstrate the formal, intellectual and thematic dependence that Paz’s piece has with the work of his predecessor. The novel by Paz can be read like a realization of Lezama’s “criollas” ideas, especially those that are outlined in La expresión americana and the writings that indicate the method of historical reflection in Las eras imaginarias

La obra autobiográfica de José Vasconcelos Ulises Criollo, más allá de la anécdota histórica y la experiencia personal del autor en la primera etapa del episodio revolucionario en México, se configura como un documento eminentemente político que contiene la ideología hispanoamericana del criollismo vasconceliano, el cual muestra un proyecto nacional y latinoamericanista que busca influir a su lector a fin de que este incurra en la política y reencause el rumbo de la nación conforme a los ideales de Vasconcelos y la ideología hispanoamericana de Lucas Alamán. Por ello, el presente artículo refiere algunas de las directrices discursivas que se encuentran veladas a lo largo de todo la obra a fin de mostrar su carácter político y social. Abstract The autobiography of José Vasconcelos, Ulises Criollo, beyond the historical anecdote and the experience of the author, is a literary text that contains a political discourse. Vasconcelos not only reveals his personal story in the Mexican’s revolutionary movement, he also reveals the ideology of Lucas Alamán, his Hispanic ideology and his Nation project. There for the text presents itself as a political document that communicates the criollo ideology to the reader. The text as a discourse, communicates Vasconcelos’s thinking in order to modify the reader’s attitude and invite him to participate in politics, taking as the truth Vasconcelos’s point of view. That’s why the present text analyzes the criollo discourse in order to show the politic discourse of the text.

En Argentina, entre 1890 y 1920, se desarrolló el fenómeno criollista, consistente en la difusión del gusto por lo gaucho como moda popular de consumos y usos culturales. Coincidió con el auge del proceso inmigratorio y atravesó los debates sobre el primer nacionalismo cultural y los festejos del centenario patrio. A partir del reciente hallazgo de una colección de textos dramáticos escritos en ídish con abundantes préstamos del español rioplatense trasliterados, y reunidos por la Fundación Iwo de Buenos Aires, se explora la inclusión de prácticas y terminología de la cultura dominante en un teatro escrito y actuado en la lengua de inmigración, como un aspecto del proceso de transculturación de los inmigrantes ashkenazíes y de las primeras generaciones nacidas en las colonias agrícolas judías argentinas.

Abraham Valdelomar fue un “hombre nómade, versátil, inquieto como su tiempo” apunta Mariátegui en sus Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana. Nuestro interés reside, precisamente, en considerar ese nomadismo como una modalidad constituyente en la construcción de su imagen. Narrador, ensayista, periodista, poeta, caudillo político, apóstol del nacionalismo, novio fiel, homosexual, opiómano, hijo amantísimo, decadente, primitivo, Valdelomar es también el que inaugura la profesión de escritor en el Perú. Fue el primero que logró vivir de lo que escribía y de las conferencias que dictaba. Su nomadismo, esto es, las sucesivas transfiguraciones de su persona resistiendo a los esquemas establecidos, es la clave que nos permite leer en su obra los conflictos que desatan las tensiones entre artificio y autenticidad, entre presentación y representación, entre simulación y verdad. En este marco estudiamos con especial atención sus cuentos criollistas, sus crónicas periodísticas, su epistolario y los discursos y conferencias ofrecidos en ocasión de sus viajes patrióticos al interior del Perú.

In his study of the popular criollista literature, Adolfo Prieto explained its success in the late 19th century as an expression of the tensions brought on by "modernization According to this interpretation, Prieto argued that the phenomenon quickly disappeared in the 1920s. By studying the circulation of cheap editions of gaucho stories, and the profiles and careers of publishers and authors, this article proposes to relocate the extinction of this phenomenon in the early 1950s. In the last paragraphs, it also invites to consider alternative explanations of the popularity of criollismo. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Existen en América Latina muchos y ya tradicionales reclamos por el abandono del eurocentrismo historiográfico, y en algún grado se han alcanzado resultados en cuanto a los discursos nacionales y regionales se refiere. Sin embargo, seguimos siendo deudores de la vieja historia “universal” originada en Europa, con su exponente clave que es Hegel pero también una difusión capilar en los libros escolares, enciclopedias y toda obra de vulgarización. Esta persistencia se debe a la hegemonía cultural de los grupos criollos en América Latina, que tienen una muy peculiar relación con Europa y su cultura. Su visión histórica, que hemos denominado “eurocriollismo”, sigue predominando mientras en la misma Europa ya ha sido desplazada. Las propuestas para una historia “mundial” policéntrica, que ya tienen varias décadas en otros países, apenas son conocidas en América Latina. El artículo aspira a definir brevemente dicha historia universal eurocriolla, a presentar brevemente las corrientes de la historia mundial, a criticar algunas lecturas supuestamente alternativas desde Nuestra América (Leopoldo Zea, Enrique Dussel) y a señalar el camino que falta recorrer. In Latin America, there are now many traditional protests of the abandonment of historiographical eurocentrism which, to some degree, have achieved national and regional discourse. However, we continue to be indebted to the old “universal” history originated in Europe. It’s key proponent is Hegel, but also the capillary diffusion of school books, encyclopedias, and other vulgar works. This persistence is due to a cultural hegemony of Creole groups in Latin America that have a very particular relationship with Europe and its culture. Their historical vision, which we have denominated “eurocriolism,” continues to dominate, while it has been displaced in Europe itself. The proposals for a polycentric world history which now has been in other countries for decades, are just becoming known in Latin America. The article aspires to briefly define that universal eurocreole history, to briefly present currents in world history, to criticize some so-called alternative lectures to “Nuestra América,” (Leopoldo Zea, Enrique Dussel) and to signal the path yet to be travelled.