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El proyecto se plantea, como continuidad del proyecto ApS desarrollado en la convocatoria 2021/2022, y 2022/2023, extendiéndolo a alumnado de Educación Infantil a través de dos conciertos didácticos. Así, nos planteamos acercar experiencias artísticas a alumnado de Educación Infantil y Primaria del CEIP Menéndez Pidal, y otros centros del distrito de Moratalaz, a través de 2 conciertos didácticos elaborado por alumnado de la Mención en Música de la Facultad de Educación y de la asignatura de Desarrollo de la Expresión Musical. Además del concierto didáctico, se implementarán una serie de sesiones didácticas en el centro por parte de los estudiantes de la Universidad para promover entornos acústicos saludables a través de la educación musical. El concierto será ofrecido a centros educativos de Educación Primaria de entornos socioculturales medio-bajos del distrito de Moratalaz (Madrid). Los conciertos serán presentados en diciembre de 2023 (CEIP Menéndez Pidal para alumnado de EI) y en mayo de 2024 (Centro Cultural “El Torito” para alumnado de EP), y contarán con un guion que aborde de forma transversal los objetivos de la agenda 2030 para el desarrollo sostenible. Así, se plantea promover la inclusión social a través de una oferta artística de calidad y didácticamente apropiada para el alumnado de Educación Infantil y Primaria en entornos socioculturales medio-bajos. Todo ello, en un entorno cercano a los centros educativos que favorezca, a su vez, un entorno sostenible. Asimismo, se pretende integrar el carácter didáctico propio del aprendizaje del alumnado de la Facultad de Educación con la faceta artístico musical propia de la Mención en Música, y de Desarrollo de la Expresión Musical, a través de una serie de procesos de enseñanza y aprendizaje centrados en los principios de participación y creatividad, y que planteen situaciones reales de aprendizaje con alumnado de centros educativos.

Las competencias que los estudiantes de Educación Infantil y Primaria deben desarrollar al término de su formación académica se encuentran alineadas con los desempeños que como docentes llevarán a cabo en las aulas. Por ello, se espera que los estudiantes sean competentes en las diferentes áreas curriculares, en el conocimiento de contextos multiculturales, en el uso de las herramientas digitales, en el diseño curricular y en los procedimientos y herramientas de evaluación del proceso de Enseñanza-Aprendizaje, entre otros. De este modo, se ha planteado un proceso de innovación que comenzó con el proyecto 181 del año 2022-2023 en el que los estudiantes de grado han podido transferir las competencias docentes en la creación de situaciones de aprendizaje desde un enfoque del Diseño Universal de aprendizaje a las 8 aulas participantes del proyecto como actores principales (4 de educación infantil y 4 de educación primaria). Para ello, se ha realizado un proceso de innovación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, así como la transferibilidad de las competencias de los estudiantes, a través de los siguientes ejes: 1) Creación e implementación de materiales didácticos desde la Educación Musical y la Educación Física y motriz para la contribución del resto de contenidos de los currículos de educación infantil y primaria desde el enfoque DUA en un contexto real. 2)Creación de informes de retroalimentación por parte de los maestros y maestras participantes con la finalidad de conocer la transferibilidad de dichos materiales en contextos reales. 3) Participación del alumnado en el proceso de evaluación, a través de la autoevaluación y coevaluación.

This work was funded by the \u201CState R&D&I programme aimed at challenges for society\u201D through the European Regional Development Fund (ERDF), the Spanish Ministry for Science and Innovation, and the State Research Agency. Reference: RTI2018-096532-A-I00. Referencias bibliográficas: • Bonneville-Roussy, A., y Rust, J. (2018). Age trends in musical pre- ferences in adulthood: 2. Sources of social influences as deter- minants of preferences [Tendencias según la edad en las preferencias musicales en la adultez. Fuentes de influencia social como determinantes de las preferencias]. Musicae Scientiae, 22 (2), 175-195. 10.1177/1029864917704016 • Colley, A. (2008). Young people’s musical taste: Relationship with gender and gender-related traits [Gusto musical de los jóvenes: relaciones con el género y los rasgos vinculados con el género]. Journal of Applied Social Psychology, 38 (8), 2039-2055. 10.1111/j.1559-1816.2008.00379.x • Cremades, R., Lorenzo, O., y Herrera, L. (2010). Musical tastes of secondary school students’ with different cultural backgrounds: A study in the Spanish North African city of Meli- lla [Gustos musicales en estudiantes de secundaria con orígenes cuturales diversos: un estudio en la ciudad norteafricana de Melilla]. Musicae Scientiae, 14 (1), 121-141. https://doi. org/10.1177/102986491001400105 • DeNora, T. (2017). Music-ecology and everyday action. Creating, changing, and contesting identities [Música-ecología y acción cotidiana. Crear, cambiar e intercambio de identidades]. En R. MacDonald, D. J. Hargreaves and D. Miell (Eds.), Handbook of musical identities [Manual de identidades musicales] (pp. 46- 62). Oxford University Press. • DeWall, C. N., Pond, R. S., Campbell, W. K., y Twenge, J. M. (2011). Tuning in to psychological change: Linguistic markers of psy- chological traits and emotions over time in popular U.S. song lyrics [Sintonizar con el cambio psicológico: marcadores lin- güísticos de rasgos psicológicos y emociones a lo largo del t, Para los jóvenes, la música no solo es un objeto de consumo estético; también cumple una función social, a la que atribuyen diversos valores que influencian su identidad y sus relaciones sociales. Así, el objetivo de este artículo es evaluar cómo se estructuran sus preferencias musicales y qué diferencias existen en función del género y del rango de edad, además de estudiar qué estereotipos asocian a los estilos que más escuchan según dichas variables. Para ello, se utilizó un cuestionario actualizado y adaptado de Cremades et al. (2010), al que respondieron 1020 jóvenes adolescentes de un distrito de la ciudad de Madrid: 540 mujeres (52.9 %) y 480 hombres (47.1 %) de entre 12 y 20 años. Los resultados ponen de manifiesto qué estilos de música popular urbana prefieren los jóvenes. Asimismo, que los de mayor edad escuchan un rango más amplio de estilos y que las mujeres se decantan por las tendencias musicales y la música latina. Respecto a los estereotipos, «generación», «personalidad» y «comportamiento » son los que más asocian a sus preferencias, lo cual se relaciona con el desarrollo de la propia identidad del adolescente. Como conclusión, creemos que, a partir del conocimiento sobre el significado que le dan los jóvenes a la música, es preciso potenciar su escucha y capacidad crítica desde el aula de música, como una forma de construir oyentes competentes, con conocimientos musicales y sociales suficientes de la música que prefieren., For young people, music is not just meaningful as an object of aesthetic consumption; it also has a social function to which they attribute different values that influence their identity and social relations. Thus, the aim of this article is to evaluate how their musical preferences are structured and what differences exist by gender and age range, as well as studying what stereotypes they associate with the styles they listen to most in comparison with these variables. To do so, an updated and adapted version of the questionnaire by Cremades et al. (2010) was used. This was answered by 1020 adolescents from a district of the city of Madrid: 540 female (52.9%) and 480 male (47.1%) aged between 12 and 20. The results reveal which styles of popular urban music young people prefer, with older ones listening to a wider range of styles than the younger ones, and female respondents favouring mainstream music and Latin music. The stereotypes they most associate with their preferences are “generation”, “personality”, and “behaviour”, something that is related to the development of the adolescent’s own identity. Therefore, starting from knowledge of the meaning young people attribute to music, it is necessary for music lessons to improve their listening and critical capacities, as a way of creating competent listeners, with sufficient musical and social knowledge of the music they prefer., Ministerio de Ciencia e Innovación, Agencia Estatal de Investigación, Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

El Seminario Permanente de Doctorado en Educación (SPDE) es una actividad formativa del Programa de Doctorado de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Durante el curso 2023-2024 se llevó a cabo la VI edición del SPDE, en modalidad híbrida, que comprendió seis sesiones organizadas, de acuerdo con las líneas de investigación del programa de Doctorado. Se contó con la participación promedio de 40 estudiantes por sesión, así como la presencia egresados y autoridades de la Facultad, que participaron como expertos en temas relevantes para la vida académica de los doctorandos, compartiendo su conocimiento y experiencia en un diálogo dinámico con los estudiantes participantes. Se trata de un espacio periódico de encuentro entre el estudiantado de Doctorado, donde pueden presentar los avances de sus tesis doctorales. Su objetivo es dar a conocer los proyectos que se están desarrollando dentro del programa y establecer un canal de retroalimentación académica entre pares.

Referencias bibliográficas: • Alonso, M. J. (2004). Perfil musical y rendimiento académico en alumnos de Música de Magisterio. Música y Educación, 57, 77-102. • ANECA (2005). Libro Blanco. Título de Grado en Magisterio (Vol. 1). ANECA. • Aróstegui, J. L. (2006). La formación del profesorado en Educación Musical ante la Convergencia Europea en Enseñanzas Universitarias. Revista de Educación, 341, 829-844 • Aróstegui, J. L. y Fernández-Jiménez, A. (2023). Music education instructors’ perceptions about pre-service music teacher education in Spain. International Journal of Music Education, 0(0). https://doi.org/10.1177/02557614231188379 • Betancourt, J. O. y Acosta, J. D. (2020). Audición y significado musical: inspiración para una creación colectiva. Actualidades Pedagógicas, 1(75), 205-222. https://doi.org/10.19052/ap.vol1.iss75.10 • Carbajo, C. (2009). El perfil profesional del docente de música en Educación Primaria:autopercepción de competencias profesionales y la práctica de aula (Tesis doctoral, Universidad de Murcia). https://digitum.um.es/digitum/bitstream/10201/12493/1/CarbajoMartinezC oncha.pdf • autopercepción de competencias profesionales y la práctica de aula (Tesis doctoral, Universidad de Murcia). https://digitum.um.es/digitum/bitstream/10201/12493/1/CarbajoMartinezC oncha.pdf • Carrillo, C. (2015). Competencias profesionales del profesorado de música: de los referentes teóricos a la concreción de una propuesta. Revista Internacional de Educación Musical, 3, 11-21. http://www.revistaeducacionmusical.org/index.php/rem1/article/view/52/1 8 • Carrillo, C. y Vilar, M. (2014). El perfil profesional del profesorado de música: una propuesta de las competencias deseables en Ed. Primaria y Ed. Secundaria. Revista Electrónica de Música en la Educación, 33, 1-26. https://ojs.uv.es/index.php/LEEME/article/view/9856/9276 • Cremades-Andreu, R. y García-Gil, D. (2017). Formación musical de los graduados de Maestro en Educación Primaria en el contexto madrileño. Revista, La actualidad normativa española pasa por una etapa de incertidumbre derivada de las propuestas de mejora para reformar las enseñanzas universitarias aprobadas en el Real Decreto 822/2021. A la espera de la publicación de las órdenes de desarrollo que deberán proporcionar las bases necesarias para establecer una carrera profesional más actualizada y acorde con los retos educativos presentes en la sociedad, este artículo se centra en mostrar la situación actual en la formación de maestros de Primaria con mención en Música, y los desafíos a los que tienen que hacer frente para acceder a esta especialidad del Cuerpo de Maestros en Educación Primaria. Para ello, a través de un estudio descriptivo, se analizaron diferentes aspectos sobre el perfil, notas de acceso, tasa de egreso o la opinión sobre su formación inicial, en una muestra de 128 estudiantes que cursaron dicha mención en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Los resultados más destacables revelaron que los estudiantes no piensan que hayan adquirido un alto nivel formativo en contenidos tanto disciplinares como de aplicación didáctica como, por ejemplo, sobre Música y danza, o la utilización de recursos digitales. La conclusión más evidente de este estudio pone de manifiesto la dificultad que tienen los egresados para alcanzar las competencias docentes musicales en el marco formativo actual necesarias para acceder al mundo laboral, por lo que resulta necesario profundizar sobre cuál y cómo debe ser su formación para atender a la demanda de especialistas en Educación Musical.La actualidad normativa española pasa por una etapa de incertidumbre derivada de las propuestas de mejora para reformar las enseñanzas universitarias aprobadas en el Real Decreto 822/2021. A la espera de la publicación de las órdenes de desarrollo que deberán proporcionar las bases necesarias para establecer una carrera profesional más actualizada y acorde con los retos educativos presentes en la sociedad, este a, The current Spanish regulatory situation is going through a period of uncertainty derived from the proposals for improvement to reform university education approved in Royal Decree 822/2021. While awaiting the publication of the development orders that should provide the necessary bases to establish a more up-to-date professional career in line with the educational challenges present in society, this article focuses on showing the current situation in the training of Primary School teachers with a mention in Music, and the challenges they have to face to gain access to this speciality of the Primary School Teacher Corps. For this purpose, through a descriptive study, different aspects of the profile, access grades, graduation rate and opinion about their initial training were analysed in a sample of 128 students who studied this specialisation at the Faculty of Education of the Complutense University of Madrid. The most notable results revealed that the students do not think that they have acquired a high level of training in both disciplinary content and didactic application, such as music and dance, or the use of digital resources. The most obvious conclusion of this study highlights the difficulty that graduates have in achieving the music teaching competences in the current training framework necessary to access the world of work, and it is therefore necessary to look more deeply into what and how their training should be in order to meet the demand for specialists in Music Education., Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

La propuesta que se presenta se centra en el replanteamiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje del alumnado en diversas asignaturas del área de Didáctica de la Expresión Musical. Todo ello con el objetivo de promover la creatividad y espíritu emprendedor del alumnado desde la elaboración de conciertos didácticos como estrategia didáctica centrada en el aprendizaje y enseñanza creativa junto con la participación del alumnado., The proposal presented here focuses on rethinking the teaching and learning processes of students in various subjects in the area of Didactics of Musical Expression. All of this with the aim of promoting the creativity and entrepreneurial spirit of the students through the elaboration of didactic concerts as a didactic strategy focused on learning and creative teaching together with the participation of the students.

Como es ya tradición, el PhDay 2023 y IX Jornadas de Investigación en Educación, auspiciados por la Escuela de Doctorado de la Universidad Complutense de Madrid, convoca a todos los estudiantes de doctorado de las seis líneas de investigación que conforman el Programa de Doctorado de nuestra la Facultad de Educación - Centro de Formación del Profesorado, a fin de proporcionar un espacio donde los doctorandos compartan los avances de sus tesis. La clausura del evento tiene lugar con la entrega del Premio Ángeles Blanco y dos accésits, que reconocen el trabajo de tres estudiantes. Como fruto de estas jornadas, se elabora el presente Libro de Actas que recoge los trabajos de los doctorandos previamente revisados por sus directores y tutores, así como por el Comité Organizador. Todas las contribuciones presentadas en este Libro de Actas forman parte de la evaluación de seguimiento de los doctorandos de segundo año a tiempo completo y tercer año a tiempo parcial del Programa de Doctorado en Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Cada trabajo ha sido revisado formalmente por el Comité Organizador y valorado por los directores y tutores de tesis. Asimismo, cada doctorando ha recibido sugerencias de mejora de parte de otros estudiantes del Programa de Doctorado que han podido incluir antes de la finalización del presente documento.

ACUERDO TRANSFORMATIVO References AMABILE, T. M. (1996). Creativity in Context: Update to the Social Psychology of Creativity. London: Westfield Press. BOLDEN, B. (2009). Teaching composing in secondary school: A case study analysis. British Journal of Music Education, 26(2), 137–152. https://doi.org/10.1017/S0265051709008407 BURNARD, P. (2012). Musical Creativities in Practice. Oxford: Oxford University Press. CHEN, J. C. W. (2020). Mobile composing: Professional practices and impact on students’ motivation in popular music. International Journal of Music Education, 38(1), 147–158. https://doi.org/10.1177/0255761419855820 CHEN-HAFTECK, L. (2007). In search of a motivating multicultural music experience: Lessons learned from the Sounds of Silk project. International Journal of Music Education, 25(3), 223–233. https://doi.org/10.1177/0255761407083576 ECCLES, J. S. (2005). Subjective task value and the Eccles et al. model of achievement-related choices. In A. J. Elliot & C. S. Dweck (eds.), Handbook of Competence and Motivation (pp. 105–121). New York, NY: Guilford Publications. ELLIOTT, J. (2009). Building educational theory through action research. In B. Somekh & S. Noffke (eds.), The SAGE Handbook of Educational Action Research (pp. 28–38). Thousand Oaks, London, New Delhi, Singapore: SAGE. GEERTZ, C. (1988). La interpretaci´on de las culturas. Barcelona: Gedisa. HALLAM, S. (2002). Musical motivation: Toward a model synthesizing the research. Music Education Research, 4(2), 225–244. https://doi.org/10.1080/1461380022000011939 JEFFREY, B. (2005). Final Report of the Creative Learning and Student Perspectives Research Project (CLASP). Bruselas: Comisi´on Europea. KAPLAN, A. & MAEHR, M. L. (2007). The contributions and prospects of goal orientation theory. Educational Psychology Review, 19, 141–184. KEMMIS, S. (2010). Research for praxis: Knowing doing. Pedagogy, Culture & Society, 18(1), 9–27. https://doi.org/10.1080/14681360903556756 LAGE-GÓMEZ, C. & CREMADES-ANDREU, Student motivation has been conceived as a crucial factor in the learning processes. However, research in motivation and creative learning in the secondary education music classroom has been limited. Student motivation is explored in this article through a collaborative action research study, in the form of several projects centred on the creation of music through group improvisation and cooperative composition, conducted over the course of five 1-year cycles, from 2008 to 2013. The aim of this study was to gain a deeper understanding of the aspects determining student motivation during creative learning processes. Three secondary schools in the region of Madrid (Spain), eleven third-year secondary school classes (n = 267), teachers, researchers and artists participated in the study. Data were gathered through participant and non-participant observations, interviews, a classroom diary, and a questionnaire. In the findings, six intrinsically linked connected forms of motivation are grouped in three levels and are related to different factors emerged during the teaching and learning processes and connected to creativity., Agencia Estatal de Investigación (AEI), Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

Referencias bibliográficas: • An, S.A., & Tillman, D.A. (2015). Music activities as a meaningful context for teaching elementary students mathematics: a quasi-experiment time series design random assigned control group. European Journal of science and mathematics education, 3(1), 45-60. doi:10.30935/scimath/9420 • Autor, 2019. • Barrett, M., Everett, M., & Smigiel, H. (2012). Meaning, value and engagement in the arts: Findings from a participatory investigation of young Australian children’s perceptions of the arts. International Journal of Early Childhood, 44, 185-201. doi:10.1007/s13158-012-0059-9 • Braund, M., & Reiss, M. J. (2019). The Great Divide: How the arts contribute to science and science education. Canadian Journal of Science, Mathematics and Technology Education, 19, 219–236. doi:10.1007/s42330-019-00057-7 • Cilleruelo, L., y Zubiaga, A. (2014). Una aproximación a la Educación STEAM. Prácticas educativas en la encrucijada arte, ciencia y tecnología. Actas del XX Jornadas de Psicodidáctica (pp 1-18). Universidad del País Vasco. • Crooke, A. H. D., Smyth, P., & McFerran, K. S. (2016). The psychosocial benefits of school music: reviewing policy claims. Journal of Music Research Online, 7, 1-15. Recuperado de: http://www.jmro.org.au/index.php/mca2/article/view/157/48. • Eilks, I. (2016). Science education and education for sustainable development – justifications, models, practices and perspectives. EURASIA Journal of Mathematics, Science & Technology Education, 11(1), 149–158. doi:10.12973/eurasia.2015.1313a • Fernández-Nieto, E.L. (2018). La geometría para la vida y su eneñanza. Geometry for life and its teaching. Aibi revista de investigación, administración e ingeniería, 6(1), 34-63. doi:10.15649/2346030X.475 • Harris, A., & de Bruin, L. R. (2018). Secondary school creativity, teacher practice and STEAM education: An international study. Journal of Educational Change, 19(2), 153–179. https://doi.org/10.1007/s10833-017-9311-2 • Lacave, C., Molina, A. I., Las actuales normativas educativas internacionales señalan la importancia de trabajar las materias artísticas y científicas de forma interconectada para contribuir al desarrollo de la competencia matemática y competencias básicas en ciencias y tecnología, para lo que se ha potenciado un modelo de aprendizaje basado en la resolución de problemas en consonancia con el enfoque STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics). Partiendo de este modelo, es posible promover estas áreas por medio de la puesta en práctica de propuestas didáctico-musicales en el aula de primaria. El propósito de este estudio es presentar, a través de un estudio cuasi-experimental, cómo la educación musical puede favorecer la adquisición de la competencia matemática y básicas en ciencias y tecnología en una muestra de 129 participantes que cursaban sexto de educación primaria en tres centros de titularidad pública y concertada de Madrid, divididos en grupo control (63 estudiantes) y grupo experimental (66 estudiantes). El grupo experimental participó en un programa de intervención didáctica con actividades musicales diseñado ad hoc, y fue implementado a lo largo un curso escolar en los centros participantes, a la vez que el grupo control seguía la programación de aula. Los resultados obtenidos por el grupo experimental en la fase postest muestran una mejora en la planificación de los procesos matemáticos, la identificación y uso de los números, la comprensión de contenidos geométricos en diversos contextos, así como la experimentación de la actividad científica, lo que sugiere que la educación musical puede favorecer el desarrollo de los ámbitos de esta competencia., Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

Referencias bibliográficas: • Allsup R. E. (2003). Mutual learning and democratic action in instrumental music education. Journal of Research in Music Education, 51(1), 24–37. https://doi.org/10.2307/3345646 • Aróstegui J. L. (2016). Exploring the global decline of music education. Arts Education Policy Review, 117(2), 96–103. https://doi.org/10.1080/10632913.2015.1007406 • Augustyniak S. (2014). The impact of formal and informal learning on students’ improvisational processes. International Journal of Music Education, 32(2), 147–158. https://doi.org/10.1177/0255761413502440 • Berkley R. (2001). Why is teaching composing so challenging? A survey of classroom observation and teachers’ opinions. British Journal of Music Education, 18(02), 119–138. https://doi.org/10.1017/s0265051701000225 • Berkley R. (2004). Teaching composing as creative problem solving: Conceptualising composing pedagogy. British Journal of Music Education, 21(3), 239–263. https://doi.org/10.1017/s026505170400587x • Blom D. (2003). Engaging students with a contemporary music-minimalism-through composing activities: Teachers’ approaches, strategies and roles. International Journal of Music Education, 40(1), 81–99. https://doi.org/10.1177/025576140304000107 • Bolden B. (2009). Teaching composing in secondary school: A case study analysis. British Journal of Music Education, 26(2), 137–152. https://doi.org/10.1017/S0265051709008407 • Burnard P. (1995). Task design and experience in composition. Research Studies in Music Education, 5(1), 32–46. https://doi.org/10.1177/1321103X9500500104 • Burnard P. (2000a). Examining experiential differences between improvisation and composition in children’s music making. British Journal of Music Education, 17(3), 227–245. https://doi.org/10.1017/S0265051700000310 • Burnard P. (2000b). How children ascribe meaning to improvisation and composition: Rethinking pedagogy in music education. Music Education Research, 2(1), 7–23. https://doi.org/10.1080/14613800050004404 •, Creativity has been described as an indissociable component of music education, complex to conceptualize and often overgeneralized. This article provides an overview of existing research on musical creativities in secondary education between 1990 and 2020. A total of 76 articles published in peer-reviewed journals are reviewed according to PRISMA (Preferred Reporting Items for Systematic reviews and Meta-Analyses) guidelines. To present and discuss the results, several dimensions of creativity research have been clustered into five categories: product, person/group, creative process, context, and domain. The 22.37% of the articles focus on the creative process, 14.47% on the context, 13.16% on the person/group perspective, and 1.32% on the product. The 48.68% of the studies focus on the domain perspective, showing an emphasis on specific activities traditionally associated with musical creativity like composing or improvising. Music listening is not present, and various forms of musical creativities are underrepresented. Over these three decades, an increasing orientation on teaching and learning within a sociocultural framework can be observed. In addition, the pedagogical challenges concern an expanded vision of creativity, albeit based on a specific and precisely defined framework., Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

Referencias bibliográficas: • Alonso, M. J. (2004). Perfil musical y rendimiento académico en alumnos de Música de Magisterio. Música y Educación, 57, 77-102. • ANECA (2005). Libro Blanco. Título de Grado en Magisterio (Vol. 1). ANECA. • Aróstegui, J. L. (2006). La formación del profesorado en Educación Musical ante la Convergencia Europea en Enseñanzas Universitarias. Revista de Educación, 341, 829-844 • Aróstegui, J. L. y Fernández-Jiménez, A. (2023). Music education instructors’ perceptions about pre-service music teacher education in Spain. International Journal of Music Education, 0(0). https://doi.org/10.1177/02557614231188379 • Betancourt, J. O. y Acosta, J. D. (2020). Audición y significado musical: inspiración para una creación colectiva. Actualidades Pedagógicas, 1(75), 205-222. https://doi.org/10.19052/ap.vol1.iss75.10 • Carbajo, C. (2009). El perfil profesional del docente de música en Educación Primaria:autopercepción de competencias profesionales y la práctica de aula (Tesis doctoral, Universidad de Murcia). https://digitum.um.es/digitum/bitstream/10201/12493/1/CarbajoMartinezC oncha.pdf • autopercepción de competencias profesionales y la práctica de aula (Tesis doctoral, Universidad de Murcia). https://digitum.um.es/digitum/bitstream/10201/12493/1/CarbajoMartinezC oncha.pdf • Carrillo, C. (2015). Competencias profesionales del profesorado de música: de los referentes teóricos a la concreción de una propuesta. Revista Internacional de Educación Musical, 3, 11-21. http://www.revistaeducacionmusical.org/index.php/rem1/article/view/52/1 8 • Carrillo, C. y Vilar, M. (2014). El perfil profesional del profesorado de música: una propuesta de las competencias deseables en Ed. Primaria y Ed. Secundaria. 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Para ello, a través de un estudio descriptivo, se analizaron diferentes aspectos sobre el perfil, notas de acceso, tasa de egreso o la opinión sobre su formación inicial, en una muestra de 128 estudiantes que cursaron dicha mención en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Los resultados más destacables revelaron que los estudiantes no piensan que hayan adquirido un alto nivel formativo en contenidos tanto disciplinares como de aplicación didáctica como, por ejemplo, sobre Música y danza, o la utilización de recursos digitales. La conclusión más evidente de este estudio pone de manifiesto la dificultad que tienen los egresados para alcanzar las competencias docentes musicales en el marco formativo actual necesarias para acceder al mundo laboral, por lo que resulta necesario profundizar sobre cuál y cómo debe ser su formación para atender a la demanda de especialistas en Educación Musical.La actualidad normativa española pasa por una etapa de incertidumbre derivada de las propuestas de mejora para reformar las enseñanzas universitarias aprobadas en el Real Decreto 822/2021. A la espera de la publicación de las órdenes de desarrollo que deberán proporcionar las bases necesarias para establecer una carrera profesional más actualizada y acorde con los retos educativos presentes en la sociedad, este a, The current Spanish regulatory situation is going through a period of uncertainty derived from the proposals for improvement to reform university education approved in Royal Decree 822/2021. While awaiting the publication of the development orders that should provide the necessary bases to establish a more up-to-date professional career in line with the educational challenges present in society, this article focuses on showing the current situation in the training of Primary School teachers with a mention in Music, and the challenges they have to face to gain access to this speciality of the Primary School Teacher Corps. For this purpose, through a descriptive study, different aspects of the profile, access grades, graduation rate and opinion about their initial training were analysed in a sample of 128 students who studied this specialisation at the Faculty of Education of the Complutense University of Madrid. The most notable results revealed that the students do not think that they have acquired a high level of training in both disciplinary content and didactic application, such as music and dance, or the use of digital resources. The most obvious conclusion of this study highlights the difficulty that graduates have in achieving the music teaching competences in the current training framework necessary to access the world of work, and it is therefore necessary to look more deeply into what and how their training should be in order to meet the demand for specialists in Music Education., Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

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Music-ecology and everyday action: creating, changing, and contesting id, En la sociedad actual, los jóvenes conforman su identidad influenciados por diferentes agentes que marcan su forma de actuar, su desarrollo personal y la interacción social en su grupo de pertenencia. Así, el propósito de este artículo es mostrar cómo la realización de un proyecto musical escolar, en el que los estudiantes tienen una participación activa y son los protagonistas de su propio aprendizaje, puede ser una herramienta que genere un clima de trabajo que favorezca la socialización y el respeto hacia los demás. Para ello, se entrevistaron a los participantes ―16 estudiantes de 15 a 17 años, tutora y orientadores― de un proyecto musical llevado a cabo en un instituto de educación secundaria de la ciudad de Madrid, España. Los resultados muestran cómo la participación democrática en la toma de decisiones y el desarrollo del proyecto en grupo fueron factores motivacionales para los estudiantes, quienes además superaron sus conflictos y mejoraron su autoestima, que se incrementó por el valor que le dieron a la calidad de la puesta en escena el día de la presentación final., In the present society, young people shape their identity influenced by different agents that determine their way of acting, their personal development, and the social interaction in the group they belong to. In this way, this article aims to show how the implementation of a schoolmusic project, in which students have an active participation and are the protagonists of their own learning, can be a tool to create a working environment that favors socialization and respect for others. For this purpose, the participants—16 students between 15 and 17 years old, tutor, and counselors—of a music project carried out in a secondary school in the city of Madrid, Spain, were interviewed. The results show how democratic participation in decision-making and the development as a group of the project were motivational factors for the students, who also overcame their conflicts and improved their self-esteem, which was enhanced because ofthe value they placed on the quality of the staging on the day of the final performance., Na sociedade atual, os jovens formam sua identidade influenciados por diferentes agentes que determinam sua forma de atuar, seu desenvolvimento pessoal e a interação social no grupo ao qual pertencem. Assim, este artigo visa a mostrar como a realização de um projeto musical escolar, no qual os estudantes têm participação ativa e são protagonistas de seu próprio aprendizado, pode ser uma ferramenta geradora de um ambiente de trabalho que favoreça a socialização e o respeito ao próximo. Para este fim, foram entrevistados os participantes — 16 alunos entre 15 e 17 anos de idade, tutor e conselheiros — de um projeto musical realizado numa escola secundária da cidade de Madri, Espanha. Os resultados mostram como a participação democrática na tomada de decisões e o desenvolvimento do projeto em grupo foram fatoresmotivacionais para os alunos, que também superaram seus conflitos e melhoraram sua autoestima, a qual foi incrementada devido ao valor que deram à qualidade da posta em cena no dia da apresentação final., Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), Ministerio de Ciencia e Innovación y la Agencia Estatal de Investigación, Programa estatal de I+D+i orientada a Retos de la Sociedad, Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

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El Seminario Permanente de Doctorado en Educación (SPD) es una actividad formativa del Programa de Doctorado de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Durante el curso 2022-2023 se llevó a cabo la V edición del SPDE, en modalidad híbrida, que comprendió seis sesiones organizadas, de acuerdo con las líneas de investigación del programa de Doctorado. Se contó con la participación promedio de 50 estudiantes por sesión, así como la presencia de tutores/as, directores/as y coordinadores/as del programa. Se trata de un espacio periódico de encuentro entre el estudiantado de Doctorado, quienes presentan sus trabajos de tesis para compartir información, conocimiento y propiciar el intercambio de ideas en torno a la investigación educativa y se complementa con talleres y actividades académicas.

El avance tecnológico, científico y social producido en la última década remarca la necesidad de aunar los ámbitos de conocimiento de las áreas experimentales junto con las áreas artísticas para un desarrollo integral del alumnado. El objetivo de este trabajo es mostrar, mediante un estudio cuasi-experimental, la contribución de la educación musical en la adquisición de la competencia digital en una muestra de 129 participantes que cursaban sexto de educación primaria en tres centros de titularidad pública y concertada de Madrid, divididos en grupo control (63 estudiantes) y grupo experimental (66 estudiantes). Con el grupo experimental se implementó un programa de intervención didáctica con actividades musicales diseñado ad hoc, a la vez que el grupo control seguía la programación de aula. Los resultados obtenidos por el grupo experimental en la fase postest muestran una mejora en la búsqueda, selección y gestión de la información, la creación de contenidos digitales, la capacidad creativa, así como del lenguaje de la programación, lo que indica que la educación musical puede contribuir al desarrollo de la competencia digital.

• - Arnau, J. (2011). Musicoterapia en el ámbito educativo: intervención en trastorno del lenguaje asociado a déficit intelectual. AVAMUS. https://avamus.org/es/musicoterapia-en-el-ambito-educativo-intervencion-en-trastorno-del-lenguaje-asociado-a-deficit-intelectual/ • - Aróstegui, J. (2012). El desarrollo creativo en educación musical: del genio artístico al trabajo colaborativo. Educação, 37(1), 31-44. https://doi.org/10.5902/198464443792 • - Botella, A., Fosati, A., & Canet, R. (2017). Desarrollo emocional y creativo en educación infantil mediante las artes visuales y la música. Creativity and Educational Innovation Review, 1, 71-86. http://roderic.uv.es/handle/10550/65757 • - Cárdenas, R., Lorenz, O., & Hargreaves, D. (2014). The training of music teachers in Colombia: A descriptive analysis. International Journal of Music Education, 33(1), 3-17. http://10.1177/0255761413515807 • - Cremades-Andreu, R., & García-Gil, D. (2017). Formación musical de los graduados de Maestro en Educación Primaria en el contexto madrileño. Revista Española de Pedagogía, 75(268), 385-401. https://doi.org/ 10.22550/REP75-3-2017-06. • - Cuadrado, F. (2016). Enseñar a través de la música. Formación docente en el Grado de Primaria. Eufonía, Didáctica de la Música, 69, 39-45. • - Goubert, B., Zapata, G., Arenas, E, & Niño, S. (2009). Estado del arte del área de música en Bogotá D. C. Alcaldía Mayor de Bogotá. • - Gutiérrez-Torres, A., Velásquez-Merchán, K., & Martínez-Chaparro, D. (2021). Musicología y análisis estructural de la música. Reflexiones y puntos de encuentro. Pensamiento y Acción, (31), 109-127. https://doi.org/10.19053/01201190.n31.2021.12852 • - López-Cano, R., & San Cristóbal, Ú. (2014). Investigación artística en música. Problemas, métodos, experiencias y modelos. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. • - Morales, Á., Ortega, E., Conesa, E., & Ruiz-Esteban, C. (2017). Análisis bibliométrico de la producción científica en Educación Musical en España. Revist, La investigación en educación musical es una línea de interés que se ha ido consolidando en las últimas décadas, producto del número cada vez mayor de investigadores que se han preocupado por compartir y mostrar, a partir de sus publicaciones científicas, la relevancia de la música en el quehacer diario de las personas. Por ello, este número de Praxis & Saber se ha ocupado de dar cabida a trabajos que muestran las aportaciones de algunos autores, lo cual, sin lugar a duda, enriquecerá las ideas de los lectores. En el campo de la música, la tradición investigativa ha estado orientada principalmente a la musicología, que incluye: estudios científicos, análisis comparativos o sistemáticos de obras musicales, de historia de la música, los compositores o la cultura, y los fenómenos físicos, psicológicos, estéticos o culturales (Gutiérrez-Torres et al., 2021). Sin embargo, en tiempos más recientes, se ha hecho referencia a la investigación artística (López-Cano & San Cristóbal, 2014) como la posibilidad que permite la indagación del hecho creativo y de la interpretación musical; y al trabajo interdisciplinar, que también ha aportado un importante cúmulo de conocimiento y experiencia en materia investigativa, como ha sucedido con las ciencias cognitivas y la psicología (Arnau, 2011; Aróstegui, 2012; Botella et al., 2017), y con la formación del profesorado (Cuadrado, 2016)., Research in music education is a line of interest that has been consolidating in recent decades, as a result of the growing number of researchers who have been concerned with sharing and showing, through their scientific publications, the relevance of music in people's daily lives. For this reason, this issue of Praxis & Saber has made room for works that show the contributions of some authors, which will undoubtedly enrich readers' ideas., A investigação na educação musical é uma linha de interesse que tem vindo a consolidar-se nas últimas décadas, como resultado do número crescente de investigadores que se têm preocupado em partilhar e mostrar, através das suas publicações científicas, a relevância da música na vida quotidiana das pessoas. Por esta razão, esta edição da Praxis & Saber teve o cuidado de incluir obras que mostram as contribuições de alguns autores, o que sem dúvida irá enriquecer as ideias dos leitores., Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

Referencias bibliográficas: • Aguilar, S., & Barroso, J. (2015). La triangulación de datos como estrategia en investigación educativa. Revista de Medios y Educación, 47. http://dx.doi.org/10.12795/pixelbit.2015.i47.05 • Arias, W. (2015). Carl R. Rogers y la terapia centrada en el cliente. Avances en Psicología, 23(2), 141-148. http://www.unife.edu.pe/publicaciones/revistas/psicologia/2015_2/W.Arias.pdf • Besalú, X. (2002). Diversidad cultural y educación. Síntesis Educación. • Bosma, H., & Kunnen, E. (2001). Determinants and mechanisms in ego identity development: a review and synthesis. Developmental Review, 21, 39-66. https://doi.org/10.1006/drev.2000.0514 • Cabedo-Mas, A., & Díaz-Gómez, M. (2015). Arte y música en la educación obligatoria, algo más que un detalle curricular de buen tono. Multidisciplinary Journal of Educational Research, 5(3), 268-294. https://doi.org/10.17583/remie.2015.1555 • • Camila. (2014). Elypse [Álbum]. Columbia Records. • Climent, V. (2006). 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Los resultados muestran cómo la participación democrática en la toma de decisiones y el desarrollo del proyecto en grupo fueron factores motivacionales para los estudiantes, quienes además superaron sus conflictos y mejoraron su autoestima, que se incrementó por el valor que le dieron a la calidad de la puesta en escena el día de la presentación final., In the present society, young people shape their identity influenced by different agents that determine their way of acting, their personal development, and the social interaction in the group they belong to. In this way, this article aims to show how the implementation of a schoolmusic project, in which students have an active participation and are the protagonists of their own learning, can be a tool to create a working environment that favors socialization and respect for others. 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Assim, este artigo visa a mostrar como a realização de um projeto musical escolar, no qual os estudantes têm participação ativa e são protagonistas de seu próprio aprendizado, pode ser uma ferramenta geradora de um ambiente de trabalho que favoreça a socialização e o respeito ao próximo. Para este fim, foram entrevistados os participantes — 16 alunos entre 15 e 17 anos de idade, tutor e conselheiros — de um projeto musical realizado numa escola secundária da cidade de Madri, Espanha. Os resultados mostram como a participação democrática na tomada de decisões e o desenvolvimento do projeto em grupo foram fatoresmotivacionais para os alunos, que também superaram seus conflitos e melhoraram sua autoestima, a qual foi incrementada devido ao valor que deram à qualidade da posta em cena no dia da apresentação final., Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), Ministerio de Ciencia e Innovación y la Agencia Estatal de Investigación, Programa estatal de I+D+i orientada a Retos de la Sociedad, Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

Referencias: • Amabile, T.M. (1996). Creativity in Context: Update to the Social Psychology of Creativity. Westfield Press. • Berkley, R. (2004). Teaching composing as creative problem solving: Conceptualising composing pedagogy. British Journal of Music Education, 21(3), 239-263. https://doi.org/10.1017/S026505170400587X • Bolden, B. (2009). Teaching composing in secondary school: a case study analysis. British Journal of Music Education, 26(2), 137-152. https://doi.org/10.1017/S0265051709008407 • Burnard, P. (2007). Prelude: Provocations in creativity research. En L. Bresler (Ed.), International Handbook of Research in Arts education (pp.1175-1179). Springer. • Burnard, P. (2012). Musical Creativities in Practice. Oxford University Press. • Burnard, P. y Younker, B.A. (2004). Problem-solving and creativity: Insights from students’ individual composing pathways. International Journal of Music Education, 22(1), 59-76. https://doi.org/10.1177%2F0255761404042375 • Burnard, P. y Dragovic, T. (2015). Collaborative creativity in instrumental group learning as a site for enhancing pupil wellbeing. Cambridge Journal of Education, 4(3), 371-392. https://doi.org/10.1080/0305764X.2014.934204 • Chen, J.C.W. (2020). Mobile composing: Professional practices and impact on students’ motivation in popular music. International Journal of Music Education, 38(1), 147-158. https://doi.org/10.1177/0255761419855820 • Chion, M. (1993). La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós. • Cohen, A.J. (2000). Film music. Perspectives from Cognitive Psychology. En J. Bhuler, C. Flinn y D. Newmeyer (Eds.), Music and Cinema (pp.360-377). University Press of New England. • Cohen, A.J. (2010). Music as a source of emotion in film. En P.N. Juslin y J.N. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion Theory, Research, Apliccations (pp.249-272). Oxford University Press. • Cook, N. (1998). Analysing musical multimedia. Clarendon Press. • Cremades, R., Lorenzo, O. y, La creación de bandas sonoras supone una aproximación transversal y participativa a la acción creativa en el ámbito de la Educación Secundaria. Con el objetivo de profundizar en la comprensión de los aspectos que caracterizan la composición de bandas sonoras en Secundaria, se ha implementado un proyecto en el que han participado dos grupos de tercero de la ESO (14-15 años) de un centro de la Comunidad de Madrid (España). Desde una perspectiva artográfica, y mediante la perspectiva docente, investigadora y artística, se recogió la información a través de la observación participante y no participante, grabaciones de vídeos, entrevistas, diarios de clase y cuestionarios. Los resultados muestran un modelo de creatividad participativa centrado en una aproximación holística a través de: (1) la implicación activa del alumnado en el diseño, proceso y resultados del proyecto didáctico, (2) la elevada motivación (individual-social), (3) las emociones positivas, (4) el ambiente a través del cual se han construido experiencias musicales significativas y (5) la identidad colectiva generada a través de la creación musical, The creation of soundtracks assumes a transversal and participatory approach to creative action in the field of Secondary Education. With the aim of gaining a deeper understanding of the aspects that characterize the composition of soundtracks in Secondary Education, a project has been carried out in which two groups of third year Secondary Education students (14-15 years old) attending a center in the Community of Madrid (Spain) have participated. From an artographic perspective, and from a teaching, research, and artistic perspective, information was collected through participant and non-participant observation, video recordings, interviews, class diaries, and questionnaires. The results suggest a model of participatory creativity focused on a holistic approach through: (1) the active involvement of the students in the design, process, and results of the didactic project; (2) high motivation (individual-social); (3) positive emotions; (4) the environment through which meaningful musical experiences have been constructed; and (5) the collective identity generated through musical creation., AEI Agencia Estatal de Investigación, Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

El Seminario Permanente de Doctorado en Educación (SPDE) es una actividad formativa del Programa de Doctorado de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Se trata de un espacio de encuentro periódico entre el estudiantado de Doctorado, quienes presentan los avances de sus trabajos de tesis doctoral con el fin de dar a conocer el tipo de proyectos que se abordan dentro del programa, así como una vía de retroalimentación académica. La IV edición del SPDE, que comprendió seis sesiones que abordaron temáticas en torno a las líneas de investigación del programa de Doctorado. Se contó con una asistencia promedio de 60 estudiantes por sesión, así como la presencia de egresados y autoridades de la Universidad quienes participaron como expertos en temáticas relevantes para la vida del doctorando, compartiendo su conocimiento y experiencia a través de espacios interactivos en modalidad taller.

The competency-based curriculum model involves the interaction of all areas of knowledge in order to transfer their learning to different social and educational scenarios. Specifically, in music education, where many contents are worked to be used for the development of the key competence in linguistic communication through the creation of situations based on language as an expressive medium, among others. Thus, this article focuses on assessing the acquisition of this competence after the implementation of a didactic-musical programme in primary school. The participants were 129 students, 69 males (53.5%) and 60 females (46.5%), divided into a control group (63 students, 48.8%) and an experimental group (66 students, 51.2%), who were in the sixth year of primary education in three public and state-subsidised schools in the city of Madrid. For this purpose, an ad hoc programme of musical activities was developed and implemented in the music classroom over the course of an academic year. The results obtained in the post-test phase indicate an improvement in the scores obtained by the experimental group in the areas of linguistic competence in terms of making group presentations, the correct use of verbal and musical language in different contexts, and the selection and organisation of relevant information, which points to the suitability/efficacy of music education for the development of oral expression, written expression, oral comprehension and written comprehension defined by the structural union of both languages., El modelo de currículo por competencias supone la interacción de todas las áreas de conocimiento para transferir sus aprendizajes a diferentes escenarios sociales y educativos. Concretamente, desde la educación musical se trabajan contenidos que pueden servir para desarrollar la competencia clave en comunicación lingüística a través, entre otros, de la creación de situaciones en torno al lenguaje como medio expresivo. Así, este artículo valora la adquisición de dicha competencia después de la puesta en marcha de un programa didáctico-musical en primaria. Participaron 129 estudiantes 69 hombres (53.5%) y 60 mujeres (46.5%), divididos en grupo control (63 estudiantes, 48.8%) y grupo experimental (66 estudiantes, 51.2%), que cursaban sexto de educación primaria en tres centros de titularidad pública y concertada de la ciudad de Madrid. Para ello, se elaboró un programa ad hoc de actividades musicales que se puso en práctica en el aula de música a lo largo de un curso académico. Los resultados obtenidos en la fase postest indican una mejora de las puntuaciones obtenidas por el grupo experimental en los ámbitos de la Competencia en Comunicación Lingüística, en cuanto a la realización de presentaciones grupales, el uso correcto del lenguaje verbal y musical en diferentes contextos , y la selección y organización de la información relevante,  lo que apunta a la idoneidad/ eficacia de la educación musical para el desarrollo de la expresión oral, expresión escrita, comprensión oral y comprensión escrita definido por la unión estructural de ambos lenguajes.