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Resumen: Ricardo Palma mantuvo una larga y estrecha amistad con Julio S. Hernández, periodista y político, también poeta, veinte años menor, quien jugó un importante y reservado papel en su nombramiento de director de la Biblioteca Nacional del Perú. Hernández escribió una comedia, Ernesto, en la que cuestionó a las limeñas que se casaban movidas por interés. Solicitada su opinión, Palma expresó sus críticas en verso; Hernández contestó en la misma forma. Más tarde, estimulado por su admirador, Palma escribió «Levantiscos», una «carta literaria» en torno al origen de esa palabra. Abstract: Ricardo Palma kept a long and close friendship with Julio S. Hernández, journalist and politician, also a poet, twenty years younger, who played an important and reserved role in his appointment as director of the National Library of Peru. Hernandez wrote a comedy, Ernesto, in which he questioned the Limeñas who married out of interest. Asked for his opinion, Palma expressed his criticisms in verse; Hernandez replied in the same form. Later, stimulated by his admirer, Palma wrote “Levantiscos”, a “literary letter” about the origin of that word. Résumé: Ricardo Palma entretint une longe et étroite amitié avec Julio S. Hernández, journaliste et politicien, poète aussi, de vingt ans son cadet, qui joua un rôle important et discret dans sa nomination comme directeur de la Bibliothèque Nationale du Pérou. Hernández écrivit une comédie, Ernesto, où il mettait en cause les liméniennes qui se mariaient par intérêt. Quand on sollicita son opinion, Palma émit sa critique en vers ; Hernández répondit sous la même forme. Plus tard, stimulé par son admirateur, Palma écrivit « Levantiscos », une « lettre littéraire » sur l’origine de ce mot.

La teoría del edificio antiguo expone que el teatro en España adolece de defectos graves en su estructura, los cuales son producidos, principalmente, por la priorización del teatro no socialmente óptimo, por una economía del teatro totalmente inapropiada y por una crítica tendenciosa. Este ensayo muestra como estos daños estructurales de que adolece el teatro pueden producir efectos psicológicos, tanto en el espectador como en los integrantes profesionales del teatro, algunos de los cuales no se han analizado en estudios previos. Estos efectos psicológicos pueden traducirse en afectaciones de ciclo corto, así como de ciclo largo, incluidos profundos cambios en los hábitos culturales o, incluso, el abandono del teatro. Estas afectaciones, especialmente las de ciclo largo, resultan mucho más peligrosas para la propia estructura teatral porque pueden traspasarse de generación en generación y sus consecuencias pueden manifestarse años después de haberse producido., The old-building theory asserts that theatre in Spain suffers from serious defects in its structure, caused mainly by the prioritisation of a socially suboptimal form of theatre, totally inappropriate theatre economics and unbalanced criticism. This essay demonstrates how the structural impairments suffered by theatre can have psychological effects on both the audience and theatre professionals alike, some of which have not been analysed in previous studies. These psychological effects may lead to short- and long-term ramifications, including profound changes in cultural habits or, even, the abandonment of the theatre. These effects, especially the long-term ones, end up being much more dangerous for the theatrical structure itself because they can be passed from generation to generation and their consequences may be evident years after they occur., Afluir, Выпуск 6 2022, Pages 57-90

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Favoring the intrinsic relationship between History and Aesthetics, specifically an approach that seeks to understand the historicity within the critical theory and creative practice, this research was based on investigate the intellectual production of Anatol Rosenfeld. This production mainly includes texts of literary theory and critics, as well as theory and theatrical práxis. Thus, literature and mostly theater were fundamental languages to investigate the materiality that the aesthetic and the historical dimensions, as well as its interfaces, acquire in Anatol Rosenfeld s writings. In order to understand the uniqueness of its construction, it was necessary to "map" not only their theoretic, but specially their historic referential. Among others, important biases for the development of this work were: intellectual activities and political perspectives, past and present, art and politics, theory and critic. His writings, considered here as documents, were crucial to situate the historicity of his constructions. PRIVILEGIANDO AS INTRÍNSECAS relações entre a História e a Estética, especificamente uma abordagem que procura compreender a historicidade no âmbito da teoria crítica e da prática criativa, esta pesquisa pautou-se em investigar a produção intelectual de Anatol Rosenfeld. Produção essa que contempla principalmente textos de teoria e crítica literárias, bem como teoria e práxis teatrais. Desse modo, a Literatura e principalmente o Teatro foram linguagens fundamentais para investigar a materialidade que a dimensão estética e a dimensão histórica, assim como as suas interfaces, adquirem nos escritos de Anatol Rosenfeld. Com o intuito de compreender a singularidade de suas construções, foi necessário mapear não somente os seus referenciais teóricos, mas especialmente os históricos. Dentre outros, foram vieses importantes para o desenvolvimento deste trabalho: atuação intelectual e perspectiva política, passado e presente, arte e política, teoria e crítica. Os seus escritos, considerados aqui como documentos, foram primordiais para situar a historicidade de suas construções. Doutor em História

Orientador: Sidney Chalhoub Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Não informado Abstract: Not informed Doutorado Doutor em História

Tomando como ponto de partida o apagamento dos limites entre crítica e ficção observado nos textos híbridos de Jorge Luis Borges e Roberto Bolaño, este artigo investiga a incorporação de elementos tradicionalmente associados à esfera literária nos textos críticos que analisam a cena contemporânea. A partir do diálogo entre literatura e teatro, crítica e ficção, atividade criativa e esforço teorizador, propõem-se alguns experimentos críticos-cênicos com o intuito de promover curtos-circuitos entre representação e realidade, evidenciando os falsos limites entre espaço cênico e espaço crítico.

Orientador: Orna Messer Levin Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Esta tese visa a realizar uma análise da crítica teatral, publicada nos jornais fluminenses entre 1890 e 1900, perante as tensas discussões acerca da "decadência" do teatro nacional no meio intelectual brasileiro e as inovações deflagradas no âmbito da literatura dramática, em especial o gênero do drama. O tema da "decadência" do teatro nacional encontra-se, de certa maneira, relacionado ao advento da nova dramaturgia que despontou no fin de siècle, uma vez que ambos referem-se ao gênero "sério", representado pelo drama. Intelectuais e literatos como Artur Azevedo, Oscar Guanabrino, Valentim Magalhães, Luís de Castro, Urbano Duarte, entre outros, escreveram e opinaram sobre os dramas de autores considerados reformadores (Henrik Ibsen, Hermann Suderman, Ivan Turguêniev), por meio das montagens exibidas nos principais teatros fluminenses no período. Além disso, este estudo propõe traçar um perfil geral da crítica teatral jornalística, levando em conta as variações e transformações sofridas por esse tipo de texto (mais propriamente o gênero) na virada do século XIX para o XX, a partir de uma coletânea de resenhas de espetáculos do chamado gênero "sério" Abstract: This thesis aims to conduct an analysis of theater criticism, published in Rio de Janeiro newspapers between 1890 and 1900, before the tense discussions about the "decadence" of the national theater in the brazilian intellectual and innovations raised in the dramatic literature, especially in the gender drama. The theme of "decadence" of the national theater is in some way related to the advent of the new drama that emerged in fin de siècle, as both relate to the genre "serious", represented by the drama. Intellectuals and writers such as Arthur Azevedo, Oscar Guanabrino, Valentim Magalhães, Luís de Castro, Urbano Duarte, among others, wrote and opined about the dramas of authors considered reformers (Henrik Ibsen, Hermann Sudermann, Ivan Turgenev), through the mounting shown in major theaters in the Rio de Janeiro. In addition, this study proposes to draw a general profile of journalistic theater criticism, taking into account the variations and transformations undergone by this type of text (more specifically the gender) at the turn of the nineteenth and twentieth centuries, from a collection of performance reviews of the genre called "serious" Doutorado Literatura Brasileira Doutor em Teoria e História Literária

Starting with Virginia Wolf's question which gives name to her essay How should one read a book? and her vivid interest in the figure of the common reader, this article aims to displace her analytical approach from the literary field to the theatrical field, so as to problematize the spectator figure. Intending to investigate the singularities and potentialities which are invested in the eyes of common spectators (deliberately focused as a spectator of whatever-singularity here), the article mobilizes two characters: a critic who is described as an ideal spectator in Diderot's Discourse on Dramatic Poetry; and a prostitute who is passionate about Greek tragedies, played by the actress Melina Mercouri on Jules Dassin's movie Never on Sunday. Seeking to distinguish the eye of the common spectator from the eye of that who is supposed to be his opposite - the specialist -, this article indicates two distinctive procedures both present in the relationship between regard and work of art: the hermeneutic gesture that articulates knowledge from a transcendental field and the whatever-singularity gesture that refuses exteriorities and establishes a sphere of immanence. De la pregunta formulada por Virginia Woolf en su ensayo How should one real a book? y su gran interés en la figura del lector común, en este artículo cambiamos el análisis del campo literario al teatral para problematizar la figura del espectador. Para investigar las singularidades y potencialidades en las que se invertiría la visión del espectador común (enfocado deliberadamente aquí como un espectador cualsea), el artículo moviliza dos personajes: un crítico, descrito por Diderot en su Discurso sobre la poesía dramática como un espectador ideal y una prostituta aficionada a las tragedias griegas, interpretada por la actriz Melina Mercouri en la película Never on Sundays, de Jules Dassin. Buscando diferenciar la mirada del espectador común de la que sería su extremo opuesto, el especialista, especificamos dos procedimientos distintos presentes en la relación entre la mirada y el trabajo: el gesto hermenéutico, articulando el conocimiento desde un campo trascendental, y el gesto-cualsea, rechazando exterioridades y fundando un espacio de inmanencia. A partir da pergunta feita por Virginia Woolf em seu ensaio Como se deve ler um livro? e de seu vivo interesse pela figura do leitor comum, neste artigo deslocamos a análise do campo literário para o teatral de modo a problematizar a figura do espectador. Com o intuito de investigar as singularidades e potencialidades das quais o olhar do espectador comum (propositalmente enfocado aqui como espectador qualquer) estaria investido, o artigo mobiliza dois personagens: um crítico, descrito por Diderot em seu Discurso sobre a poesia dramática como um espectador ideal, e uma prostituta aficionada por tragédias gregas, interpretada pela atriz Melina Mercouri no filme Nunca aos Domingos, de Jules Dassin. Buscando diferir o olhar do espectador comum daquele que seria o seu extremo oposto, o especialista, especificamos dois procedimentos distintos presentes na relação entre o olhar e a obra: o gesto hermenêutico, articulando o saber a partir de um campo transcendental, e o gesto-qualquer, recusando exterioridades e fundando um espaço de imanência.

Orientador: Jefferson Cano Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Este estudo investiga, por meio de uma perspectiva histórica, os anos de formação do ficcionista Machado de Assis que, seguramente impelido pelo grande sucesso da estética teatral realista entre a jovem intelectualidade fluminense, a época reunida em torno do Teatro Ginásio Dramático, primeiro experimentou expressar-se por intermédio do teatro. Assim sendo, serão analisados neste trabalho, além de suas comédias, seus escritos críticos, suas traduções/imitações dramáticas, bem como sua atuação como censor do Conservatório Dramático Brasileiro. Contudo, a partir dos sinais patentes de enfraquecimento da "escola realista" frente à emergência dos gêneros teatrais ligeiros e musicados e da pouco calorosa recepção crítica de suas comédias encenadas, observaremos como Machado de Assis é impelido a traçar novos rumos para seu projeto literário, intensificando a produção de seus primeiros contos. Mas, comédia ou conto, a ficção machadiana deste período é profundamente marcada pelos princípios políticos liberais visivelmente presentes em sua produção jornalística Abstract: This study investigates, through a historical perspective, the Machado de Assis' years of formation. Surely impelled for the great success of the realistic theater between the young intellectuality of Rio de Janeiro, by that time congregated around the Teatro Ginásio Dramático, he also tried to express itself by the stage. Thus, the objects of this work, beyond Machado's comedies, will be his critical writings, his translations and imitations of French comedies, as well as his performance as censor of the Conservatório Dramático Brasileiro. However, from the signals of weakness of the "realistic school" in front of the great success of popular sorts of theater and the disappointing reception of his staged comedies, we could observe how Machado de Assis will be impelled to trace new routes for his literary project, intensifying the writing of short-stories. But, comedy or short-story, the Machado's fiction of that period was deeply marked by politics principles, those evident mainly on his journalistic writings Mestrado Literatura Brasileira Mestre em Teoria e História Literária

Este artículo estudia la trayectoria biográfica y artística de Concepción Rodríguez, entre 1800 y 1836. Fue la actriz española más relevante de las primeras décadas del siglo XIX y el modelo en el que se inspiró su sucesora: Matilde Díez. Nos ocupamos de aquellos aspectos por los que fue considerada una gran dama de la escena. En primer lugar, su repertorio, basado, entre otros autores, en las obras de Bretón de los Herreros. En segundo lugar, la recepción crítica, que destacó su sensibilidad, su naturalidad y sus cualidades vocales. En tercer lugar, en los tratados de declamación que recogen como ejemplo su interpretación de Dido, fundadora de Cartago. Por último, en su aceptación social, que se advierte en las composiciones poéticas laudatorias que se le dedican y también en su nombramiento como Maestra honoraria de la Escuela de Declamación Española., This paper focuses on Concepción Rodríguez’s personal and artistic trajectory, between 1800 and 1836. She was one of the greatest Spanish actresses in the first few decades of the 19th century and she became a model and a source of inspiration for her successor: Matilde Díez. We analyse those issues for which she was considered a great actress of the scene. Firstly, we study her drama repertoire that was based, among others, on Bretón de los Herreros’ plays. Secondly, we consider the theatre reviews of her performances. These reviews highlight her sensitivity, naturalness and vocal skills. Thirdly, we focus on the treatises on acting that take her performance in Dido, fundadora de Cartago as a model example. Finally, it is considered her status in the society that improves through the poems admirers write for her and thanks to her appointment as Honorary teacher of the School of Spanish Drama.

O presente trabalho teve como intenção a investigação a produção intelectual Décio de Almeida Prado para o estabelecimento das relações entre suas críticas teatrais e seus textos historiográficos através de um tema central na documentação por nós elencada: a modernidade no teatro brasileiro. Nesse sentido, através da análise das obras Apresentação do Teatro Brasileiro Moderno, Teatro em Progresso, Exercício Findo (correspondente às publicações de suas críticas teatrais no jornal O Estado de São Paulo) e O Teatro Brasileiro Moderno (texto historiográfico), procuramos estabelecer as nuances interpretativas que nos possibilitaram compreender as transformações de posicionamento existentes nessas duas formas discursivas. O objetivo central foi, sobretudo, perceber como os textos de Décio de Almeida Prado foram fundamentais no estabelecimento de uma hierarquia estética para as produções nacionais, delimitando, dessa maneira, uma organização que norteou a escrita de uma história do teatro nacional. E, por fim, estabelecemos em que medida a transição do discurso da crítica para o discurso historiográfico possibilitou o deslocamento de temas e ideias realizou o processo transformação das interpretações sobre a modernização do teatro nacional. Essa transição, portanto, foi responsável pelo estabelecendo de rupturas, legitimações e ressignificações das posturas de Décio de Almeida Prado na determinação de uma história para o teatro moderno no Brasil. The present work intends to investigate the intellectual production Décio de Almeida Prado for the establishment of the relations between his theatrical critiques and his historiographic texts through a central theme in the documentation by us listed: modernity in Brazilian theater. In this sense, through the analysis of the works Presenting the Modern Brazilian Theater, Theater in Progress, Findo Exercise (corresponding to the publications of his theatrical critiques in the newspaper O Estado de São Paulo) and The Modern Brazilian Theater (historiographical text), we try to establish the nuances Interpretations that enabled us to understand the positional transformations existing in these two discursive forms. The main objective was to understand how the texts of Décio de Almeida Prado were fundamental in establishing an aesthetic hierarchy for national productions, thus delimiting an organization that guided the writing of a history of national theater. And, finally, we establish to what extent the transition from the discourse of the critique to the discourse historiográfico made possible the displacement of themes and ideas carried out the process of transformation of the interpretations on the modernization of the national theater. This transition, therefore, was responsible for establishing ruptures, legitimations and resignifications of the positions of Décio de Almeida Prado in the determination of a history for modern theater in Brazil. Tese (Doutorado)

Elaborando um panorama das artes cênicas no país, Edélcio Mostaço narra por meio dos autores, obras, festivais e críticos que marcaram a dramaturgia contemporânea, um fragmento da história do Brasil. O autor também faz uma cuidadosa apresentação da chegada da teoria da recepção e apresenta seu escopo e assimilação no Brasil. Developing a panorama of the performing arts in the country, Edélcio Mostaço narrates through the authors, works, festivals and critics that marked contemporary dramaturgy, a fragment of the history of Brazil. The author also makes a careful presentation of the arrival of the reception theory and presents its scope and assimilation in Brazil.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2020. A presente tese tem como objetivo apresentar a recepção das obras dramatúrgicas de Sławomir Mrożek no Brasil, bem como as relações polono-brasileiras presentes no ambiente dos artistas que estiveram envolvidos na encenação teatral de diferentes peças de Mrożek no Brasil, especialmente nos anos setenta do século XX. O estudo concentra-se na análise da recepção das adaptações das peças teatrais nos palcos brasileiros pela crítica teatral e público brasileiros, em contexto – cultural, social, histórico e político – e língua diferentes daqueles em que as obras foram concebidas e originalmente montadas. O trabalho consistiu em analisar, organizar, e sistematizar as informações sobre as montagens brasileiras das peças do dramaturgo polonês e na identificação dos jornais, na transcrição das matérias e resenhas e na revisão desse conteúdo, proporcionando uma apresentação da leitura do pensamento de Sławomir Mrożek. Os resultados da pesquisa representam esforços concretos para facilitar a aproximação do autor citado ao público brasileiro, bem como promover a pesquisa sobre a presença dos autores poloneses no teatro brasileiro e preservar parte da memória teatral brasileira ligada à cultura polonesa. The present thesis aims at analyzing the reception of the dramatic works of Polish author Sławomir Mrożek in Brazil. It also explores the relations between Brazil and Poland in the context of the artists involved in the various productions of Mrożek’s plays, especially in the 1970s. Furthermore, the focus is upon the reception of these performances by Brazilian theater critics and audiences, bearing in mind that these plays were staged in a different - cultural, social, historical and political - context and language from that in which they were originally conceived and performed. My research consisted in analyzing, organizing and systematizing the information about the Brazilian productions of Mrożek’s plays and identifying relevant newspapers sources, transcribing articles and reviews, as well as revising this material with the aim of presenting the reception of Mrożek’s thought in Brazil. The findings of the present study represent my concrete efforts in bringing Mrożek’s oeuvre closer to the Brazilian public as well as fostering further research on the presence of Polish authors in Brazilian theater as a way of preserving the Brazilian theatrical legacy related to Polish culture.

[spa] Este artículo propone un análisis del género teatral áureo en uno de sus mecanismos retóricos con mayor capacidad performativa: la función dramática oracular a partir de la cual una voz superior -sea un oráculo, un sueño, una voz interior o cualquier otra posesión transitoria- es escuchada simultáneamente por el receptor-personaje y por el receptor-público. El dramaturgo jerarquiza así la heterogeneidad de discursos presentes en el microcosmos de la comedia y, ofreciendo un silogismo epistemológico, incita a actuar directamente al primero y metonímicamente al segundo. La crítica entendida como sabotaje ofrece unas herramientas críticas que permiten desenmascarar los entresijos de estos recursos oraculares que imponen un modelo de mundo a los destinatarios del mayor espectáculo de masas de la temprana modernidad., [eng] This article proposes an analysis of the Siglo de Oro theatrical genre in one of its rhetorical mechanisms with greater performative capacity: the oracular dramatic function from which a higher voice –be it an oracle, a dream, an inner voice or any other transitory possession– is simultaneously heard by the receiver-character and by the receiver-public. The playwright thus hierarchizes the heterogeneity of discourses present in the microcosm of the play and, offering an epistemological syllogism, encourages the first to act directly and the second metonymically. Criticism understood as sabotage offers critical tools that allow to unmask the ins and outs of these oracular resources that impose a world model on the recipients of the greatest mass show of early modernity

En el present estudi elaborem un panorama de la crítica teatral publicada als mitjans entre 2011 i 2020 a Barcelona, observant-ne aspectes generals com la freqüència de publicació o les condicions laborals dels crítics. Seguidament aprofundim en els textos a partir d'un cas concret: les crítiques publicades a propòsit de l'estrena d'Islàndia de Lluïsa Cunillé al TNC (2017). Concloem que la crítica teatral en paper, tot i estar pràcticament en perill d'extinció, constitueix el gruix de crítica professional i raonada, mentre que la crítica que prolifera a internet és des-professionalitzada i no aconsegueix cap estil consolidat de crítica argumentada.

El artículo estudia la trayectoria artística de Matilde Díez en el año cómico de 1836-1837, cuando se ajusta como primera dama en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona. En esa temporada, en la que se gana el apodo de La divina, destaca por sus interpretaciones del repertorio de Dumas, entre otros dramas románticos. Gran parte del mismo estaba traducido por CovertSpring -José Andreu y Fontcuberta-, cuyas críticas en, entre otros, El Vapor, contribuyeron, junto con una amplia producción poética laudatoria, a consolidar su notoriedad. Heredera escénica de Concepción Rodríguez, desarrolló una dilatada carrera que la convirtió en la actriz de referencia de gran parte del XIX. This paper focuses on Matilde Díez’s artistic trajectory in the 1836-1837 theatre season, when she was enrolled as leading actress in the Teatro de la Santa Cruz (Barcelona). During that season, in which she earned the nicknamed «La divina», she performed Dumas’ plays, among other romantic dramas. Many of them were translated by Covert-Spring – José Andreu y Fontcuberta–. His theatre reviews, for instance on El Vapor, and the poems that Díez’s admirers write for her increased her reputation. She followed Concepción Rodríguez’s repertoire and she became one of the most prestigious Spanish actress of the 19th century.