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En los espacios académicos dedicados a la filosofía latinoamericana predomina la preocupación en defender la tesis de que en América Latina hay un verdadero filosofar. Esta lucha filosófica contra titanes sólo hace con que nuestro quehacer filosófico se fustigue a sí mismo, en lugar de explorar nuevos horizontes filosóficos. La pregunta por la filosofía latinoamericana es el problema del cual me ocupo en esta investigación. En las primeras páginas daremos cuenta que sólo se hace la pregunta por la existencia de la filosofía latinoamericana en los espacios que siguen todavía colonizados por la racionalidad occidental. Entonces, en razón de esta “colonización mental” el punto de partida es deconstruir el logocentrismo europeo. En la medida que la idea de filosofía tradicional se vuelve apenas un vocabulario más en la historia de la humanidad, nos damos cuenta que no hay realidades ahistóricas y trascendentales que definan el verdadero filosofar. El punto de partida de nuestra investigación es el malestar que causa la pregunta por la filosofía latinoamericana en nosotros que la consideramos como un presupuesto. Al principio el problema de este trabajo es la pregunta por la filosofía latinoamericana. No obstante, poco a poco mostraremos que no pasa de un pseudoproblema que ha fustigado el filosofar en América Latina. Por tal razón, reemplazáremos la pregunta ¿hay una filosofía latinoamericana? por una nueva pregunta ¿cuál es la mejor actitud filosófica desde el continente latinoamericano? Es decir, el problema ya no es la existencia, sino el quehacer filosófico en América Latina. Magister en Filosofía latinoamericana Maestría

El presente trabajo consta de cuatro capítulos,el primero corresponde aun contexto histórico sobre América Latina, Cuba y Martí en el siglo XIX, preámbulo segundo capítulo estudio dela filosofía de Martí como pensador latinoamericano y universal, un tercer capítulo que aborda ya de plano el pensamiento político y republicano de Martí, y un cuarto que recoge las influencias del pensamiento de José Martí en la América Latina del siglo XX. Este último capítulo recoge el análisis crítico del valor político e intelectual del empeño martiano por subvertir el curso de la historia americana, el proceso que lo constituyó, la significación e influencia política que tuvo en el curso de la historia y su proyección para el futuro del continente. Magister en Filosofía latinoamericana Maestría

Este es un libro que se puede leer desde la plenitud del texto o desde las imágenes, que datan entre 1959 hasta la actualidad. Cada imagen, cada mural es sin duda una investigación en sí misma, un fragmento de la historia de nuestras ciudades y región, y que es una tarea urgente pero postergada en la construcción de la memoria colectiva del país. Estamos ante un libro construido entre dos autores de generaciones muy distintas y resulta un hecho destacable en cuanto que el docente más joven redacta y une fragmentos históricos del maestro, uno de los docentes de mayor edad de la Facultad de Arquitectura. Esperamos que este libro se convierta en un documento formativo y que reivindique el valor de la memoria histórica, que inspire nuevos relatos, nuevas imágenes y transformaciones de ciudad, pues también es una invitación a prestar más atención a nuestros itinerarios, así quizá nos encontremos y nos sorprendamos con uno de los murales del maestro Pedro Pablo Lalinde. Enhorabuena por este bello trabajo.

Fil: Ricci, Ricardo Teodoro. Universidad Nacional de Tucumán. Facultad de Medicina

En: Cuadernos de pensamiento ISSN 0214-0284 n. 33 (2020), págs 15-48 Karol Wojtyla nos ofrece una reflexión muy profunda y original sobre el bien común. La novedad consiste en el hecho de que el bien común se observa a la luz de aquel bien que es la comunión misma, la cual une a las personas entre sí. El bien de la comunión no es la suma de bienes dispersos cuya unidad se centra en los intereses particulares, sino el bien que causa la unión entre los hombres. Es el sentido principal de la trascendencia del bien. Analizaremos la amplia definición de bien común que se presenta en Gaudium et spes, para centrarnos después, siguiendo a nuestro autor, en el bien común concebido como el bien de vivir en comunión, es decir, el bien como guía de la vida humana. Karol Wojtyla offers us a very deep and original reflection on the common good, whose novelty consists in the fact that the common good is observed in the light of that good that is communion itself, which unites people with each other. The good of communion is not the sum of dispersed goods whose unity is centred on particular interests; rather it is the good caused by the union between people. It is the main sense of the transcendence of good. In this paper, we will analyse the broad definition of the common good that is presented in Gaudium et spes, to focus later, following our author, on the common good conceived as the good of living in communion, that is, good as a guide to human life.

El presente trabajo se enmarca en resultados parciales de investigación de la Beca de Estímulo a las Vocaciones Científicas del Consejo Interuniversitario Nacional y aborda la novela “La Historia del Rey Transparente" de la española Rosa Montero, que no solo presenta un contexto sociocultural y político que se asemeja a la realidad en que transcurre el relato –a la vez que reconoce sus anacronismos–, sino que retoma un tropo literario medieval que sirve para otorgar momentos de tensión y dramatismo a las novelas de caballería y refleja una de las estrategias que las mujeres debían implementar para sobrevivir en un mundo enteramente patriarcal y violento. Nos referimos al tropo de la doncella guerrera. Desde el Roman de Silence hasta el poema de La doncella guerrera, incluyendo hagiografías y casos históricos como el de la defensa de Ávila por Ximena Blázquez o la famosa Juana de Arco, las mujeres travestidas estuvieron presentes en el imaginario colectivo medieval y renacentista. Nuestro objetivo es, por tanto, reflexionar sobre la mencionada novela de Montero, que demuestra cómo esta performance pudo haber salvado a tantas mujeres en épocas difíciles, describiendo situaciones y contextos que la pudieron haber propiciado. This work summaries partial results from a research that belongs to the Beca de Estímulo a las Vocaciones Científicas of the Consejo Interuniversitario Nacional and focuses on the novel “La Historia del Rey Transparente" of the Spanish author Rosa Montero, which not only presents a sociocultural and politic context that resembles the historical reality from the period of the story –while she also recognises its anachronisms– but also recovers a medieval literary thropos that was used to create dramatic tension to chivalric romances whilst displaying a strategy implemented by women in order to survive in a completely patriarchal and violent world. We are talking about the warrior maiden. From the Roman de Silence to the poem La doncella guerrera, including hagiography literature and historical cases such as the defence of Ávila by Ximena Blázquez or the famous Jeanne d’Arc, cross-dressed women were present in the collective imaginary of the Middle Ages and the Renaissance. Our objective is to reflect on how Montero’s novel demonstrates the way this performance could have been used to save many women in this hard times whilst describing situations and contexts that could have contributed to it. Fil: Alsina Lee, Mauricio Adrián. Universidad Nacional del Nordeste

Persépolis es una novela gráfica de carácter autobiográfico que se llevó a la gran pantalla. En ella, la autora, de origen iraní, hace un recorrido por las etapas que más marcaron su vida, a caballo entre Asia y Europa, siendo el viaje un elemento esencial, tanto de introspección como de desarrollo personal, para entender su presente y su pasado de migración. En definitiva, retrata la historia de una mujer que no encuentra su lugar, puesto que el propio lugar como destino ha perdido su significado y se ha convertido en un viaje continuo entre dos espacios y ninguno al mismo tiempo. En este trabajo se reflexionará sobre la concepción de identidad y cultura y posteriormente se analizarán los aspectos identitarios que se reflejan en la película de animación. Persepolis is an autobiographical graphic novel that was brought to the big screen. Its author, Marjane Satrapi, shows us the most relevant stages of her life between Asia and Europe. The journey becomes an essential element, both for introspection and personal development, and helps us understand her present and her past linked with migration. In short, it portrays the story of a woman who cannot find her place, since the place itself as a destination has lost its meaning. On the contrary, it has become a continuous journey between two spaces and none at the same time. The conception of identity and culture as well as the identity aspects that are reflected in the animated film will be examined in this paper. Fil: Rubio Jiménez, Ana María. Universidad de Córdoba (España)

Este libro es resultado de un proyecto de investigación que se inscribe en un macroproyecto que tiene como propósito pensar América Latina desde la literatura, así como aborda el problema de la llamada identidad latinoamericana a partir del estudio profundo de Terra nostra, una de las obras más complejas y arriesgadas de Carlos Fuentes, fruto, sin duda, de la experimentación estética y formal que asumió la literatura en el contexto de las décadas de 1960 y 1970. Desde esta obra, se perciben múltiples miradas y problemas, como la diferencia de ideologías, la producción simbólica popular y la presencia de un imaginario identificado como culto. Todo esto implica analizar cómo ha sido la construcción del pensamiento latinoamericano y cómo es posible su reconstrucción a través de la literatura y su estudio.

La relación entre imagen y memoria, con base en la novela Terra nostra (1975), de Carlos Fuentes, abre distintas posibilidades de reflexión y debate que contribuyen a pensar América Latina desde nuevas lecturas. Por un lado, la obra permite desentrañar historias ocultas, cuestionar la verdad de las imágenes y cómo ellas consolidan la memoria de los pueblos; es decir, su producción tiene que ver con la historia real, en concreto, con la España colonial y el Nuevo Mundo. Por otro lado, también genera diálogos y cuestionamientos críticos, a partir de la ficción y la subjetividad artística. En este estudio, se presentan algunas aproximaciones de lectura y análisis desde distintas teorías estéticas y teorías literarias, entendiendo que la imagen ha sido objeto de estudio desde pensadores de la Grecia Clásica como Platón, hasta filósofos contemporáneos como Derrida y Rancière.

El planteamiento inicial se inscribe en el marco del proyecto SILEM (Biografías y polémicas: hacia la institucionalización de la literatura y el autor, RTI2018-095664-B-C21), con atención al campo literario y el proceso de inserción de una autora en ello. Las dificultades de ser mujer/autora mencionadas en el “Prólogo” de la primera parte se convierten en un tópico metaliterario a lo largo de los dos volúmenes de Honesto y entretenido sarao y propone una interpretación de la obra como el reflejo del proceso de profesionalización de una autora. Mientras el análisis de la vida profesional de la autora y su cita con la imprenta arroja la luz a la faceta material de la producción, el estudio de su obra y sus mecanismos narrativos y pragmáticos desplegados en el texto (con especial atención a la idea de sarao como metáfora de los espacios de sociabilidad letrada y las dinámicas que en ellos se desdoblan) permite una lectura enriquecedora acerca de las técnicas narrativas de Zayas (entre ellas, el uso de binomio de ser mujer y escritora para promocionar su obra) en busca de éxito en un género sin una estrecha codificación y preceptivas clasicistas. El bloque inicial desarrolla, un panorama acerca de la autora y la historia de su cita con la imprenta, y el cambio de títulos de sus obras. En este contexto se presenta un acercamiento para analizar la vida profesional de la autora y el proceso de publicación de su obra en dos partes, con sus distintas facetas, que resulta determinante en la recepción de la obra de Zayas. El segundo bloque se construye a partir de la historia de Lisis. Honesto y entretenido sarao despliega una trama amorosa de la dama, y eso da paso a un entramado de relatos, que van imbricándose en la dinámica de dicha trama; esto ocurre de modo progresivamente acentuado, y en la segunda parte la trabazón entre esa historia y los relatos entretejidos se intensifica y se acerca a un valor metaliterario. El tercer bloque se centra en las estrategias narrativas de María de Zayas. En el prólogo de la Primera parte aparece el tópico de la dificultad de ser mujer y publicar. A partir de este punto el texto continúa apelando a la tensión derivada de ser mujer-escritora, con el trasfondo de la profesionalización y el mercado. Por último, mediante un análisis de las redes de sociabilidad de Zayas, en busca de un acercamiento más preciso a su posicionamiento en el campo literario. Este capítulo valora si la autora a través de las referencias a sus relaciones literarias (dentro el texto y en las obras ajenas a las que ha contribuido) ha elaborado un perfil para su self fashioning o, por el contrario, se mantuvo pasiva a la hora de definir un perfil propio en la recepción literaria de la época. El estudio procura mostrar que los dos volúmenes del sarao son partes de un proyecto unitario de renovación de la poética del novelar: primero, porque, en lugar de crear una colección de las novelas con distintas piezas para la variedad propone una lectura unitaria, enfatizando su finalidad con un título unitario para los dos tomos de su colección de novelas (1637 y 1647). Mientras lo hace, propone otra lectura a la historia de Lisis y tematiza su poética de novelar: habla de su primera parte, de su recepción y de su éxito en el mercado; así convierte las páginas del libro en una guía acerca de su poética. Tanto la historia de Lisis como los comentarios metaliterarios conectan los dos tomos del Honesto y entretenido sarao. Esta novedad inscribe el nombre de Zayas, en la nómina encabezada por Cervantes, si pensamos en su estrategia en relación con la secuela, con el desarrollo de su narrativa y la formación de la novela. El volumen de 1647 asimila la historia de 1637 con propósitos nuevos, no imitándola en una simple continuación lineal, sin expandiéndola y dotándola de espesor, como hace Cervantes en el Quijote. Sin embargo, la diferencia de los títulos impuestos en la imprenta a los dos volúmenes rompe esa línea de continuación/expansión, dañando gravemente la recepción de la obra narrativa de Zayas. En su primera cita con la imprenta la autora ve truncado ese proyecto con el cambio del título del Honesto y entretenido sarao a Novelas amorosas y ejemplares, adscribiéndolo de manera superficial, interesada comercialmente, a la línea de Novelas ejemplares de Cervantes. Cuando el segundo libro se publica bajo el título Segunda parte del sarao y entretenimiento honesto, enmascarando el hilo de continuidad con el libro de 1637, la obra narrativa de Zayas se percibe como un par de colecciones de novelas sin más. Este estudio no propone una lectura del libro como un simple reflejo de las aventuras personales de Zayas; sin embargo, las continuas críticas al mundo literario, las aventuras de la autora en la imprenta en 1637 y la falta de ilusión y la presencia del “desengaño” que lleva al silencio en el segundo sarao nos llevan a interpretar el sarao como el campo literario en el que luchaba Zayas para su reconocimiento y el asentamiento de un espacio propio. La autora en su voluntad de encontrar un espacio en el campo literario en formación (Bourdieu, 1995) aprovecha los espacios abiertos por el mercado en desarrollo y los géneros sin una estrecha codificación y preceptiva clasicistas, que permiten una mayor libertad que los establecidos en la academia masculina y canónica Por ello, el estudio analiza el sarao como un espacio para la justificación y reproducción de un campo literario, para la formalización de un discurso, si no en sus características femeninas, sí en lo que tiene de respuesta a una situación de dificultades y obstáculos, pero también de posibilidades para la configuración de una voz propia, entre la respuesta y la afirmación. El análisis ha puesto de relieve un universo narrativo de notable densidad, de rasgos verdaderamente novelescos, que se plasman en una lectura unitaria del texto en lugar de la habitual perspectiva de dos colecciones de novelitas autónomas. This investigation is part of SILEM project (Biografías y polémicas: hacia la institucionalización de la literatura y el autor, RTI2018-095664-B-C21), with special attention to the literary field. The difficulties of being a woman / author mentioned in the “Prologue” of Honesto y entretenido sarao’s first volume (1637) become a metaliterary topic throughout the text suggesting, thus, an interpretation of the work as a reflection of the process of professionalization of an author. While the analysis of the author's professional life and her appointment with the printing press sheds light on the material aspect of production, the study of her work and its narrative and pragmatic mechanisms reflected in the text (with special attention to the idea of sarao as a metaphor for the literary network) allows an enriching reading about Zayas' narrative techniques (among them, the use of “being a women/author” topic to promote her work) in search of success in a genre without tight coding and classicist prescriptions. The first chapter presents a panorama about the author, her professional career and the publication process of her work in two parts, with the different facets and difficulties faced, which is decisive in the reception of Zayas's work. The second chapter analyzes the story of Lysis. Honesto y entretenido sarao narrate a love story of a lady in the framework and also twenty short stories which are interwoven in the dynamics of the plot. Lisis’ love story and the short stories affect each other. This interaction between the framework and the short stories occurs in a progressively accentuated way. In the second part the link between that love story and the interwoven stories intensifies and approaches a metaliterary value. The third chapter focuses on the narrative strategies of María de Zayas. In the prologue to first volume (1637), the difficulty of being a woman and publishing become prominent. From this point on, the text continues to appeal to the tension derived from being a woman-writer, and professionalization in the literary market. Last chapter offers an analysis of Zayas's social networks, in search of a more precise approach to her positioning in the literary field. This chapter studies whether the author, through references to her literary relationships (within the text and in the other works to which she has contributed), has developed a profile for her self-fashioning or, on the contrary, remained passive at the time to define her literary profile. The study aims to emphasize that the two volumes of Honesto y entretenido sarao (1637 and 1647) are parts of a unique project to renew the poetics of the novel: instead of creating a collection of novels with different pieces for variety, Zayas proposes a unifying project, emphasizing this purpose with its title. While narrating the story of Lisis, Zayas also comments on her art of writing. In the second volume (1647), Zayas mentions the first part of the collection (1637), its reception and its success in the market; thus, she converts the pages of the book into a guide to her poetics. Both the story of Lysis and the metaliterary commentaries connect the two volumes of Honesto y entretenido sarao. This novelty inscribes the name of Zayas next to Cervantes, if we consider the similarities between two authors’ strategy in relation to the sequel, with the development of the narrative and the formation of the novel. The 1647 book resumes the story of 1637 with new purposes, as Cervantes does in Don Quıjote. However, imposed change in the titles (from Honesto…to Novelas amorosas…) breaks that line of continuation / expansion, damaging the reception of Zayas' narrative work. When the second book is published under the title Segunda parte del sarao y entretenimiento honesto, masking the connection with the first part 1637, Zayas' narrative work is perceived as just a couple of collections of novels. This study does not propose a reading of the book as a simple reflection of Zayas's personal adventures. However, the continuous criticism to the literary world in her text, and the presence of the “desengaño” that leads to silence in the second sarao lead us to interpret the sarao as the literary field in which Zayas fought for his recognition and the establishment of his own space. The author in her desire to find a space in the literary field in formation (Bourdieu, 1995) takes advantage of the spaces opened by the developing market and genres without a strict codification and mandatory classicism. For this reason, the study analyzes the sarao as a reproduction of a literary field and for the formalization of Zayas’ discourse. Her sarao appears in respond to a situation of difficulties and obstacles, and also of possibilities for the configuration of one's own voice. The analysis aims to highlight a narrative universe of remarkable density, with novelistic features, which are reflected only reading of the two collections as a whole instead of the usual perspective of two autonomous collections of novels.

[ES] A Sombraluz. Estudio literario, edición y glosario de El discurso de la luz de Muhamad Rabadán aborda la obra del morisco aragonés Muhamad Rabadán compuesta en 1603 y conservada en dos manuscritos: el ms. Harl. 7501, de la Biblioteca Británica de Londres y el ms. Esp. 251 de la Biblioteca Nacional de Francia. Escrito en romance, en verso octosílabo y en caracteres latinos, la obra de Rabadán representa hoy el texto poético más extenso y rico de los conservados en el corpus morisco al que sin embargo no se le ha dedicado ningún estudio monográfico hasta la fecha, a pesar de ser una de las obras más citadas en antologías, mencionadas a menudo en estudios que abordan la literatura aljamiado-morisca y que conoció una circulación más variada e ininterrumpida desde su creación hasta la actualidad. Escrito apenas unos años antes de la expulsión definitiva de la Península, en 1610, la obra de Rabadán conoce una circulación posterior que traza un recorrido muy particular que va desde el exilio tunecino hasta el hispanismo anglosajón del siglo XIX pasando por las comunidades de exiliados políticos españoles en Londres durante el gobierno de Fernando VII. Además del estudio de su circulación y recepción, me intereso por la agencia textual y por el modo en que los textos islámicos escritos clandestinamente en época premoderna conforman una poética propia que dialoga con las corrientes estéticas predominantes. Esta tesis se articula en torno a tres partes principales que responden asimismo a su división en capítulos.

Narrative and narratological aspects of Ángel Olgoso’s poetics that contribute to the characterization of his prose are: core narrative, “brevedad”, analogy, aesthetics of “fantastic” estrangement. He is considered a unique and masterful literary voice in contemporary Spanish fiction., Gli aspetti narrativi e narratologici della poetica dello scrittore granadino Ángel Olgoso che concorrono alla caratterizzazione della sua prosa sono: nucleo narrativo, “brevedad”, analogia, estetica dello straniamento fantastico. È considerato, con crescente approvazione, voce letteraria unica e magistrale del panorama contemporaneo della narrativa spagnola.

La filosofía es cuestión de niños. Jostein Gaarder (1991) en su afamado libro El Mundo de Sofía recrea un escenario en el cual Sofía, una niña de 15 años, tiene su despertar filosófico gracias a una pregunta que le deja un misterioso profesor en el buzón de su casa. Tras este hecho ella empieza toda a una aventura que la abalanza a reconocer una conciencia filosófica para analizar su vida y el mundo que la rodea. Este relato es una muestra de inspiración para entender que la filosofía no es un elemento que debe quedarse en la conciencia de un selecto grupo de adultos académicos que se encuentran detrás de un escritorio, sino que la filosofía se puede llevar a niños en cada una de sus etapas de desarrollo hasta alcanzar su madurez filosófica, pues las preguntas e intereses de la filosofía también inquietan a los niños; ellos se preguntan sobre la muerte, la vida, la existencia, la verdad, y la herramienta para forjar este camino de indagación conceptual y práctica es sin duda alguna la filosofía. ¿Y por qué es cuestión de niños? Porque la filosofía más que una idea es una experiencia, y como experiencia implica la curiosidad, la indagación, la búsqueda, la pregunta, la duda, la sospecha, la conceptualización, la alegría, y todos esos valores y capacidades que el adulto cuando deja de ser niño empieza a perder, por esto, la naturaleza primera de la filosofía está en los niños. La propuesta de investigación de esta pasantía social llevó la filosofía a niños de la mano de los principios de la Filosofía para Niños de Matthew Lipman y la pedagogía para el desarrollo de la autonomía de Hans Aebli, pues la enseñanza de la filosofía se ha centrado en generar procesos educativos que se anquilosan a unas pocas horas en los últimos grados de formación básica o en algunos países es una asignatura electiva, son pocas las instituciones educativas y gobiernos que reconocen el valor fundamental que tiene la filosofía para forjar la humanidad. Otro aspecto que buscó esta investigación y pasantía social fue reconocer los barrios populares como un nuevo escenario para la enseñanza de la filosofía a niños. Este tipo de territorios cuentan con unas características importantes, que son la conciencia aldeana, comunitaria y de liderazgo social, aspectos importantes para gestionar proyectos filosóficos que no parten de la contemplación de una idea filosófica sino de la utilización de la categorías filosóficas para generar cambios reales en sus contextos y comunidades, es decir, la filosofía también puede salir de la institucionalidad educativa para convertirse en un elemento cultural, barrial, social y de autoconocimiento. Dentro del contexto anterior, la experiencia investigativa de esta pasantía social llevó la filosofía a niños y la pedagogía para el desarrollo de la autonomía a la comunidad del barrio Juan XXIII ubicada en la localidad de Chapinero. Este lugar se ha caracterizado por estar conformado por líderes sociales que han transformado su contexto desde el inicio de la conformación de su territorio. Ellos mismos se han encargado de construir las viviendas, las vías de acceso, la red de alumbrado y alcantarillado, un salón comunal, una escuelita, así como proyectos de atención y formación de todos sus habitantes, pues han organizado espacios para las madres gestantes, para el cuidado de niños, espacios deportivos para jóvenes, formación ciudadana para adultos y atención para ancianos. El reconocimiento de la identidad del barrio Juan XXIII como líderes sociales tanto en la percepción sus habitantes como en la de numerosos profesionales y entidades estatales permitió plantear la necesidad de hacer un legado generacional, esto es, de promover la cultura de liderazgo social de esta comunidad en los niños que representan la nueva generación de este barrio. Para responder a esta necesidad se planteó un proyecto formativo para niños que asumiendo las estructuras teóricas del pensamiento multidimensional de la Filosofía para Niños y la pedagogía para el desarrollo de la autonomía logren convertirse en agentes de transformación social, es decir, líderes que desde categorías filosóficas interpretan y crean un aporte para el desarrollo de su barrio. El medio sobre el cual se realizó esta propuesta fue a través de los talleres pedagógicos autónomos filosóficos. Estos talleres se organizaron a través de tres (3) módulos correspondientes a cada dimensión del pensamiento multidimensional, es decir, uno (1) de pensamiento crítico, otro de pensamiento de cuidado y otro de pensamiento creativo, los cuales fueron desarrollados de acuerdo a la didáctica propuesta por la pedagogía del desarrollo de la autonomía. Dentro del marco de la investigación cualitativa los talleres fueron configurados como una herramienta investigativa y formativa, lo cual permitió la organización de una fase diagnóstica en la que se efectuó e interpretó una rúbrica de evaluación, y una fase operativa que propició el diseño y agenciamiento de los talleres pedagógicos autónomos filosóficos y de diarios de campo en los que se plasmó, analizó y se evaluó la experiencia de los talleres. Los resultados de este proceso formativo e investigativo realizado en esta pasantía social ponen en evidencia la importancia de promover la filosofía para la formación ciudadana y democrática en contextos determinados, así como la necesidad de enseñar filosofía a niños por medio de modelos pedagógicos y didácticos que propicien la autonomía y la capacidad de pensar pos sí mismos, pues la formación desarrollada en estos talleres llevó a sus participantes a pensar su contexto, sus vidas y a agenciar un proyecto de transformación social, acciones que dan cuenta del valor que tienen estas estructuras para el progreso personal y social de la infancia y de las futuras generaciones. Philosophy is a children's matter. Jostein Gaarder (1991) in his famous book Sofía's World recreates a scenario in which Sofía, a 15-year-old girl, has her philosophical awakening thanks to a question that a mysterious professor leaves her in her mailbox at home. After this fact, she begins an adventure that pushes her to recognize a philosophical conscience to analyze her life and the world that surrounds her. This story is a sample of inspiration to understand that philosophy is not an element that should remain in the conscience of a select group of academic adults who are behind a desk, but that philosophy can be taken to children in each one of them. their stages of development until they reach their philosophical maturity, since the questions and interests of philosophy also disturb children; they wonder about death, life, existence, truth, and the tool to forge this path of conceptual and practical inquiry is without a doubt philosophy. And why is it a matter of children? Because philosophy is more than an idea, it is an experience, and as an experience it implies curiosity, inquiry, search, question, doubt, suspicion, conceptualization, joy, and all those values ​​and capacities that the adult when it leaves from being a child he begins to lose, for this reason, the first nature of philosophy is in children. The research proposal of this social internship brought philosophy to children hand in hand with the principles of Philosophy for Children by Matthew Lipman and pedagogy for the development of autonomy by Hans Aebli, since the teaching of philosophy has focused on generating educational processes that stagnate within a few hours in the last grades of basic training or in some countries is an elective subject, few educational institutions and governments recognize the fundamental value of philosophy to forge humanity. Another aspect that this research and social internship sought was to recognize popular neighborhoods as a new setting for teaching philosophy to children. These types of territories have important characteristics, which are village, community and social leadership awareness, important aspects to manage philosophical projects that do not start from the contemplation of a philosophical idea but from the use of philosophical categories to generate real changes in their contexts and communities, that is, philosophy can also leave the educational institutions to become a cultural, neighborhood, social and self-knowledge element. Within the previous context, the investigative experience of this social internship brought philosophy to children and pedagogy for the development of autonomy to the community of the Juan XXIII neighborhood located in the town of Chapinero. This place has been characterized by being made up of social leaders who have transformed their context from the beginning of the conformation of their territory. They themselves have been in charge of building the houses, the access roads, the lighting and sewerage network, a communal hall, a little school, as well as care and training projects for all its inhabitants, since they have organized spaces for pregnant mothers, for the care of children, sports spaces for young people, citizenship training for adults and care for the elderly. The recognition of the identity of the Juan XXIII neighborhood as social leaders both in the perception of its inhabitants and in that of numerous professionals and state entities allowed to raise the need to make a generational legacy, that is, to promote the culture of social leadership of this community in the children who represent the new generation of this neighborhood. To respond to this need, a training project was proposed for children who, assuming the theoretical structures of multidimensional thought of Philosophy for Children and pedagogy for the development of autonomy, manage to become agents of social transformation, that is, leaders who from philosophical categories they interpret and create a contribution to the development of their neighborhood. The means on which this proposal was made was through autonomous philosophical pedagogical workshops. These workshops were organized through three (3) modules corresponding to each dimension of multidimensional thinking, that is, one (1) of critical thinking, another of caring thinking and another of creative thinking, which were developed according to the didactics proposed by the pedagogy of the development of autonomy. Within the framework of qualitative research, the workshops were configured as an investigative and training tool, which allowed the organization of a diagnostic phase in which an evaluation rubric was carried out and interpreted, and an operational phase that led to the design and organization of the autonomous pedagogical philosophical workshops and field journals in which the experience of the workshops was captured, analyzed and evaluated. The results of this training and research process carried out in this social internship highlight the importance of promoting philosophy for civic and democratic training in specific contexts, as well as the need to teach philosophy to children through pedagogical and didactic models that promote autonomy and the ability to think after themselves, as the training developed in these workshops led the participants to think about their context, their lives and to design a project of social transformation, actions that show the value that these structures have for progress personal and social aspects of childhood and future generations. http://unidadinvestigacion.usta.edu.co Pregrado

La fascinante historia de Catalina de Erauso, joven vasca huida a Perú disfrazada de hombre a comienzos del siglo XVII, es el objeto de la comedia La Monja Alférez (ca. 1625-1626) atribuida a Juan Pérez de Montalbán. El objetivo de este trabajo es analizar cómo el dramaturgo construye un personaje auténticamente varonil en los primeros dos actos y si este se transforma y cómo y cuánto, una vez revelado su sexo femenino, en el tercero. En efecto, el protagonista es un personaje doble, ya que en la comedia el recurso dramático de la “mujer vestida de hombre" y la indumentaria misma se emplean no solo como una estratagema para seducir al público masculino del corral, sino que se convierten en el principal rasgo definitorio del personaje protagonista al representar visualmente, en una extrema exaltación de la teatralidad barroca, su doble naturaleza femenina y masculina. The fascinating story of Catalina de Erauso, a young Basque who fled to Peru disguised as a man at the beginning of the 17th century, is the subject of the comedy La Monja Alférez (ca. 1625-1626) attributed to Juan Pérez de Montalbán. The objective of this work is to analyze how the playwright builds an authentically manly character in the first two acts and if he is transformed and how and how much -once her feminine gender has been revealed- in the third act. Indeed, the protagonist is a double character, since in the comedy the dramatic resource of the "woman dressed as a man" and the clothing itself are used not only as a ploy to seduce the male audience in the corral, otherwise these elements become the main defining trait of the main character by visually representing, in an extreme exaltation of baroque theatricality, its dual feminine and masculine nature. Fil: Vaccari, Débora. Sapienza Università di Roma (Italia)

La dramaturga Ana Caro de Mallén, figura destacada pero también silenciada entre las letras del Siglo de Oro español, compuso su obra Valor, agravio y mujer siguiendo aparentemente el modelo teatral de la época; sin embargo, esta pieza permite vislumbrar los hilos de la urdimbre literaria y a su vez abre un panorama en el que se transgreden ciertas pautas constitutivas del orden social recreado. Asimismo, pone en evidencia que las identidades genéricas son meras construcciones y abre espacio al cuestionamiento sobre el rol social estipulado para la mujer, a través de un discurso cuyo poder recae y se fortalece en los parlamentos de los personajes femeninos. Este artículo presenta un recorrido analítico sobre estos aspectos que apuntan, justamente, a sacar estas voces del silencio. The dramatist Ana Caro de Mallén, an outstanding figure but also silenced among the letters of the Spanish Golden Age, composed her play Valor, agravio y mujer apparently following the theatrical model of the time. However, this piece allows a glimpse of the threads of the literary warp and besides it opens an outlook in which certain constitutive guidelines of the recreated social order are transgressed. In addition, it shows that generic identities are mere constructions and opens space for questioning about the social role stipulated for women, through a discourse whose power rests and is strengthened in the parliaments of the female characters. This article presents an analytical journey on these aspects that aim, precisely, to bring these voices out of silence. Fil: Ortíz Rodríguez, Mayra. Universidad Nacional de Mar del Plata

Así como muchos escritores del Siglo de Oro hicieron viajar a sus héroes, las escritoras del período también se sirvieron del motivo del viaje para marcar el destino de protagonistas que, voluntariamente o no, inician un camino con arduas peripecias. En esta oportunidad deseo centrarme en dos relatos: “La Venus de Ferrara" y “La dicha de Doristea" de Navidades de Madrid de Mariana de Carvajal. En cada relato, las mujeres viven y sobreviven a las adversidades, lo que comporta cambios en su situación, en su conducta, en sus vidas. Me interesa rescatar de la narrativa de Carvajal esa inquietud por recorrer la vida, en donde los personajes femeninos se desplazan por un cronotopo artístico que “como categoría de forma y contenido, determina (en una medida considerable) la imagen del hombre en la literatura; esta imagen es siempre esencialmente cronotópica" (Bajtín 1991: 238) 1. En este caso, imágenes de mujeres fortalecidas, que reivindican el derecho de ser sujetos con capacidad para decidir sobre sus afectos. Just as many writers of the Golden Age made their heroes travel, the women writers of the period also used the motif of traveling to plot out the destiny of some protagonists who, willingly or not, began a journey with arduous incidents. In this opportunity, I want to focus on two stories: "La Venus de Ferrara" and "La dicha de Doristea" from Navidades de Madrid by Mariana de Carvajal. In each story, the women undergo and endure adversity, which causes changes in their situation, in their behavior, in their lives. That eagerness to go through life is what I want to recapture from Carvajal's narrative, where the female characters move through an artistic chronotope that, "as a category of form and content, determines (to a considerable extent) the image of men in literature; this image is always essentially chronotopic" (Bakhtin, 1991: 238). In this case, the images are of empowered women, who claim the right to be subjects with the ability to decide about their affects. Fil: Vijarra, René Aldo. Universidad Nacional de Córdoba