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p. 111-128 Submitted by RI Repositorio (repositorio@ufba.br) on 2011-08-03T00:35:12Z No. of bitstreams: 1 5218-13733-1-PB.pdf: 202347 bytes, checksum: 6c5bd26dcccb1ce9524fdf17f0f5282d (MD5) Made available in DSpace on 2011-08-03T00:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5218-13733-1-PB.pdf: 202347 bytes, checksum: 6c5bd26dcccb1ce9524fdf17f0f5282d (MD5) Previous issue date: 2010 Neste artigo são analisadas duas peças de Benjamim de Oliveira, consideradas as primeiras peças escritas para o circo-teatro pelo referido autor. São O Chico e o Diabo e Os irmãos jogadores. Salvador

Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2021-12-17T19:29:55Z No. of bitstreams: 1 A ETNOCENOLOGIA NO BRASIL E SUAS ESPETACULARIDADES - Encruzilhadas metodológicas e teóricas REPOSITÓRIO.pdf: 2173656 bytes, checksum: dde245391093d6a21f04b7fbc48f71aa (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2021-12-20T18:58:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A ETNOCENOLOGIA NO BRASIL E SUAS ESPETACULARIDADES - Encruzilhadas metodológicas e teóricas REPOSITÓRIO.pdf: 2173656 bytes, checksum: dde245391093d6a21f04b7fbc48f71aa (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-20T18:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A ETNOCENOLOGIA NO BRASIL E SUAS ESPETACULARIDADES - Encruzilhadas metodológicas e teóricas REPOSITÓRIO.pdf: 2173656 bytes, checksum: dde245391093d6a21f04b7fbc48f71aa (MD5) CNPq Este trabalho é, poeticamente, uma carta ao professor Armindo Bião, despachada na encruzilhada Etnocenologia da academia, da vida e da arte. Sua construção entrelaça a trajetória do autor – em suas perspectivas metodológicas e teóricas, artísticas e docentes – à produção epistemológica sobre a Etnocenologia no Brasil. Apresenta uma leitura particular do legado deixado por Bião, adotado como principal referência, a partir da qual são elaborados diálogos com distintos campos do saber, dentro e fora das Artes Cênicas. Coteja-se a produção teórica do Grupo de Trabalho (GT) de Etnocenologia na Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE), entre os anos de 2008 e 2018, como reveladora de trilhas. Essa investigação descortina outras fontes bibliográficas, como teses, dissertações, artigos e ensaios publicados em periódicos e livros de norte a sul do Brasil. Percebe-se, assim, a necessidade de se pensar, tensionar, questionar e ampliar as principais noções teóricas e metodológicas da Etnocenologia no país, uma vez que esta perspectiva transdisciplinar adquiriu contornos próprios em solo brasileiro e anseia por novas trilhas no contexto da pesquisa em Artes Cênicas. A noção de encruzilhada, de Leda Maria Martins (1997), é adotada como fio condutor das reflexões que aqui se apresentam, distribuídas em quatro locus tangenciais: históricos, metodológicos, do corpo espetacular e das espetacularidades, cuja apreciação pode se dar na ordem em que se apresentam ou de modo independente. Reflete-se sobre o provável contexto histórico da Etnocenologia na esteira das etnociências, bem como da necessidade de se evidenciar a importância das discussões étnicas nos dias atuais. Examina-se o diálogo da Etnocenologia com a etnopesquisa crítica (MACEDO, 2010), a partir de cruzamentos preexistentes, e com a Prática Como Pesquisa (PCP), como um sintoma das pesquisas em Artes Cênicas no Brasil e no mundo. Busca-se esgarçar a noção de skène, de modo a compreender sua importância na identificação do campo de estudos da Etnocenologia, não mais contemplado pelas Práticas e Comportamentos Humanos Espetaculares Organizados. Entende-se, como encruzilhada epistemológica da Etnocenologia, os estudos das espetacularidades sob perspectivas culturais e estéticas. A noção de espetacularidade é percebida como principal operador de leitura da Etnocenologia, tendo seu desdobramento em três subconjuntos (substantivamente, adjetivamente e adverbialmente espetacular) – foco de uma análise pormenorizada – impondo-se sobre a noção de teatralidade.

Submitted by Cláudio Antônio Santos da Silva (claudiokyo@yahoo.com.br) on 2022-01-14T01:13:51Z No. of bitstreams: 1 BOTAR FIGURÁS E DESFIGURAR A MOEDA REPOSITÓRIO.pdf: 4839293 bytes, checksum: 30765abdef74ceeb070acf7e94cad1a8 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2022-01-14T09:48:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 BOTAR FIGURÁS E DESFIGURAR A MOEDA REPOSITÓRIO.pdf: 4839293 bytes, checksum: 30765abdef74ceeb070acf7e94cad1a8 (MD5) Made available in DSpace on 2022-01-14T09:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BOTAR FIGURÁS E DESFIGURAR A MOEDA REPOSITÓRIO.pdf: 4839293 bytes, checksum: 30765abdef74ceeb070acf7e94cad1a8 (MD5) Previous issue date: 2021-08-20 FAPESB A presente tese: “Botar Figurás” e “Desfigurar a Moeda”: Entremeios e Formação para a Cena de uma “Cínica” Dança Pessoal, estrutura-se na imersão com o folguedo o Guerreiro Alagoano e seus entremeios, curtas representações dramáticas, bichos, figuras ou “figurás”. “Botar figurás”, significa encenar os entremeios no Guerreiro de Alagoas e ”desfigurar a moeda”, criar uma outra moeda corrente, conceito chave do Movimento Cínico da Antiguidade (SLOTERDIJK, 2012), (GOULET-GAZET; BRANHAM, 2007), (FOUCAULT, 1990), (ANTISERI; REALE, 1989). O subtítulo: Entremeios e Formação para a Cena de uma “Cínica” Dança Pessoal, incide pelo termo sujeito-trajeto-objeto (BIÃO, 2007), pelo artista-pesquisador-professor em atuação, sua trajetória formativa, elaborando o seu objeto de estudo. A tese delineia pelo procedimento descritivo a elaboração de três práticas como pesquisa: 1- a criação da sua cínica” dança pessoal, com a preparação das corporalidades entremeios, diferentes das encenadas no Guerreiro de Alagoas, pelo seu grupo, a Cia Cínica Dança; 2- a invenção de uma didática em dança pessoal com as corporalidades entremeios, inventadas no procedimento de criação, em aplicação em espaços de formação, revelando-se como etnométodos; 3- um tirocínio docente, edificado pela etnocenologia (BIÃO, 2007), na Educação Superior, nas disciplinas: Danças Populares de Alagoas e Danças do Brasil, na Escola de Dança, da Universidade Federal de Alagoas, abordando as práticas e comportamentos humanos espetaculares organizados, os PCHEOS. E ainda, o alcance pela pesquisa dos principais entremeios botados”, encenados, ou desfigurados, montados pelos etnoartistas, os “botadores de figurás”, na brincadeira do Guerreiro de Alagoas, sumidos no tempo e na atualidade; e os entremeios elaborados pela Cia Cínica Dança, pelo artista-pesquisador-professor. O entrelaçamento do estudo parte da Etnometodologia (COULON, 1995), a ciência dos etnométodos (GARFINKEL, 2018), que prioriza o procedimento descritivo. A linha teórica norteadora, em seu caráter transdisciplinar, é a abordagem Multirreferencial (ARDOINO, 1998), e a etnocenologia (BIÃO, 2007), guiada pelo pensamento qualitativo multirreferencial (Borba, 1997). É uma pesquisa qualitativa-participante que “enfatiza o caráter subjetivo do objeto, o Guerreiro Alagoano e seus entremeios, em suas particularidades e experiências individuais (PÁDUA, 2012). The present thesis: “Botar Figurás” and “Desfigurar a moeda”: Insets and formation for the scene of a “Cynic” personal dance, arises from the procedure of creation in personal dance, from immersion with the object, the folkloric Warrior dance from Alagoas and its insets, short dramatic representations, animals, figures or as the dancers called “Figurás”; “Botar figurás” means to act out those insets seen in the Folkloric Warrior dance from Alagoas and “Desfigurar a moeda”, to create another currency, a key concept of the Cynic Movement from old ages (SLOTERDIJK, 2012), (GOULET-GAZET; BRANHAM, 2007), (FOUCAULT, 1990), (ANTISERI; REA-LE, 1989). The caption: "Insets and formation for the scene of a “Cynic” personal dance" focuses by term subject-path-object (BIÃO, 2007), by the artist-researcher-professor in his acting, his formative path, elaborating his study object. The thesis outlines, through the descriptive procedure, the elaboration of three practices as research: 1- the creation of its cynical “personal dance, with the preparation of corporealities in the insets, different from those staged in the Folkloric Warrior dance from Alagoas, by its group, "Cia Cínica Dança"; 2- the invention of a didactic in personal dance with the insets corporealities, invented in the creation procedure, in application in training spaces, revealing itself as ethnomethods; 3- a teaching practice, built by ethnocenology (BIÃO, 2007), in Higher Education, in the subjects: Popular Dances of Alagoas and Dances of Brazil, at the Dancing School from Federal University of Alagoas, addressing organized spectacular human practices and behaviors , the PCHEOS. And yet, the reach through research of the main "insets botados”, staged, or disfigured, assembled by ethnoartists, the “botadores de figurás”, in the game of Folkcloric Warrior dance from Alagoas, vanished in time and in the present; and the insets elaborated by "Cia Cínica Dança", by the artist-researcher-professor. The intertwining of the study comes from Ethnomethodology (COULON, 1995), the science of ethnomethods (GARFINKEL, 2018), which prioritizes the descriptive procedure. The guiding theoretical line, in its transdisciplinary character, is the Multireferential approach (ARDOINO, 1998), and ethnocenology (BIÃO, 2007), guided by multireferential qualitative thinking (Borba, 1997). It is a qualitative-participant research that “emphasizes the subjective character of the object, the Folkloric Warrior Dance from Alagoas and its insets, in its particularities and individual experiences (PÁDUA, 2012).

Submitted by Jones Mota (jonesmota7@gmail.com) on 2021-04-15T15:03:57Z No. of bitstreams: 1 TESE Teatro de Revista Contemporâneo.pdf: 4015686 bytes, checksum: d108206c2abeb52cee1b22c02f959a90 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2021-04-20T10:34:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE Teatro de Revista Contemporâneo.pdf: 4015686 bytes, checksum: d108206c2abeb52cee1b22c02f959a90 (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-20T10:34:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Teatro de Revista Contemporâneo.pdf: 4015686 bytes, checksum: d108206c2abeb52cee1b22c02f959a90 (MD5) CAPES [PT] Este estudo tem por objetivo consolidar a pesquisa do Teatro de Revista Contemporâneo e suas interfaces com os ensinos formal e não-formal de teatro iniciada em 2011 na Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Por meio da releitura crítica de determinados aspectos da história do gênero revisteiro, numa análise inspirada pelo pensamento de(s)colonial, articula maneiras de expurgar da Revista os seus resquícios coloniais e opressores para que as suas conformações mais recentes possam usufruir do seu caráter subversivo e transgressor com consciência política. A abordagem teórica da História pressupõe os pontos de vista dos “perdedores”, na tentativa de localizar a prática atual deste Teatro para além do luxo, do entretenimento estandardizado e dos limites geográficos do eixo Rio-São Paulo. Nesse sentido, um dos diferenciais desta pesquisa está na compreensão e no usufruto das tradições como trampolins de experimentação, criação e produção de encenações contemporâneas. Para tanto, foi necessária uma vasta pesquisa documental em meio virtual para catalogar as produções teatrais que se autointitulavam Revistas nas duas primeiras décadas do século XXI. O resultado inclui 92 (noventa e duas) produções que se inspiraram, historicizaram, reconstituíram ou recriaram revistas, resultando numa tipologia da encenação. Assim o Teatro de Revista Contemporâneo recusa o “revisticídio” – ideia de morte do gênero propagada por alguns historiadores – e extrapola a sua prática como resistência para anunciar reexistências poéticas, estéticas e educacionais. Dentre os aspectos analisados estão a hibridização das convenções revisteiras, os entraves da meritocracia e da hierarquia nos processos de criação e a contemporização da noção de autoria em processos colaborativos. Tais aspectos são fundamentais para as experiências artístico-pedagógicas relatadas e discutidas na sequência. Três práticas de ensino de Teatro com encenações, desenvolvidas em espaços formais e não-formais de Salvador e Ilhéus, Bahia, sedimentam reflexões sobre o fazer do professor-encenador com foco na crítica sociopolítica para criação dramatúrgica de Revistas de Ano e nas principais contradições e desafios político-pedagógicos que emergem dos processos, bem como na improvisação para criação de roteiros. Por fim propõe-se quatro aprendizagens para a reexistência do Teatro de Revista na contemporaneidade: aprender a desaprender, aprender a divergir, aprender a misturar e reaprender a jogar. Um anúncio para a continuidade desta investigação e um convite para o reconhecimento e a valorização da História do Teatro Popular brasileiro em suas práticas recentes. [ES] El objetivo de este estudio es consolidar la investigación del Teatro de Revista Contemporáneo y sus interrelaciones en la enseñanza formal y no formal de teatro, iniciada en 2011 en la Escuela de Teatro de la Universidade Federal da Bahia. A través de la relectura crítica de aspectos determinados del género de revista en un análisis inspirado por el pensamiento de(s)colonial, articula formas de expurgar a la Revista de aquellos resquicios coloniales y opresores para que sus configuraciones más recientes puedan aprovechar su carácter subversivo y transgresor con consciencia política. El abordaje teórico de la Historia presupone el punto de vista de los “perdedores” en un intento de localizar la práctica actual de este Teatro más allá del lujo, del entretenimiento estandarizado y de los límites geográficos del eje Río-San Paulo. En este sentido, una de las diferencias de esta investigación está en la comprensión y el aprovechamiento de las tradiciones como trampolines de experimentación, creación y producción de obras contemporáneas. Para esto, fue necesaria una vasta investigación documental en medios virtuales para catalogar las producciones teatrales que se auto-titulaban Revistas durante las dos primeras décadas del siglo XXI. El resultado incluye 92 (noventa y dos) producciones que se inspiraron, historizaron, reconstruyeron o recrearon revistas, resultando así una tipología de montaje de escena. Así el Teatro de Revista Contemporáneo recusa el “revisticidio” – idea de muerte del género propagada por algunos historiadores – y extrapola su práctica como resistencia para anunciar re-existencias poéticas, estéticas y educacionales. Dentro de los espectáculos analizados está la hibridación de las convenciones revisteras, los obstáculos de la meritocracia y de la jerarquía de los procesos de creación, así como, la contemporaneidad de la noción de autoría en procesos colaborativos. Tales aspectos son fundamentales para las experiencias artístico-pedagógicas relatadas y discutidas en secuencia. Tres prácticas de enseñanza de Teatro con montajes escénicos, desarrolladas en espacios formales y no formales de Salvador e Ilhéus, Bahía, consolidan reflexiones sobre el hacer del profesor-director con foco en la crítica sociopolítica para la creación dramatúrgica de Revistas de Año, sus contradicciones principales y los desafíos político-pedagógicos que emergen de sus procesos, al igual que en la improvisación para la creación de guiones. Al final se proponen cuatro aprendizajes para la re-existencia del Teatro de Revista en la contemporaneidad: aprender a desaprender, aprender a divergir, aprender a mezclar y reaprender a jugar. Un anuncio para la continuidad de esta investigación y una invitación para el reconocimiento y valoración de la Historia del Teatro Popular brasileño en sus prácticas recientes. [EN] This study aims to consolidate the research of the Contemporary Revue Theatre and its interfaces with formal and non-formal teachings of theater started in 2011 at the Drama School of the Universidade Federal da Bahia. Through a critical reinterpretation of certain aspects of the history of the Revue genre, in a decolonial-thought inspired analysis, it articulates way of purging from the Revue its colonial and oppressing remains in order that its most recent conformations may take advantage of its subversive, transgressive character with a political awareness. The theoretical approach of History assumes the “loser’s” point of view, in an attempt to locate the current practices of such Theatre beyond luxury, standardized entertainment and the geographical boundaries of the Rio-São Paulo axis. In this sense, one of the differentials of this research lies in the understanding and usufruct of traditions as steppingstones for experimentation, creation and production of contemporary stagings. For such, a vast documental research over the web was necessary in order to catalog theatrical productions that named themselves as Revues in the first two decades of the 21st century. The results include 92 (ninety-two) productions that were inspired by, historicized, reconstituted or recreated Revues, resulting in a staging typology. Thus, the Contemporary Revue Theatre refuses the “revue-cide” – the idea, propagated by some historians, of the death of the genre – and extrapolates its practice as resistance to announce poetical, aesthetical and educational reexistences. Among the analyzed aspects there are the hybridization of Revue’s conventions, the obstacles of meritocracy and hierarchy on creative processes and the compromise of the notion of authorship in collaborative processes. Such aspects are fundamental to the artistic-pedagogical experiences reported and discussed next. Three Theater teaching practices with stage performances, developed in formal and non-formal spaces in Salvador and Ilhéus, Bahia, settle reflections on the teacher-stage director's performance focusing on socio-political criticism for Revue of the Year’s dramaturgical creations, on the main political-pedagogical contradictions and challenges that emerge from the process, as well as on improvisation for script creation. Finally, four lessons for the reexistence of the Revue Theater in contemporary times are proposed: learn to unlearn, learn to diverge, learn to mix and learn to play. An announcement for the continuity of this investigation and an invitation to the acknowledgement and appreciation of Brazilian Popular Theatre History and its recent practices. [FR] Cette étude a pour objectif consolider la recherche sur le Théâtre de Revue Contemporain et ses interfaces avec les enseignements formel et non-formel du théâtre démarrée en 2011 à l'École de théâtre de l'Universidade Federal da Bahia. À travers la relecture critique de certains aspects de l'histoire du genre Revue, dans une analyse inspirée par la pensée dé(s) coloniale, on articule des manières d'en purger ses vestiges coloniaux et oppressifs pour que ses conformations les plus récentes puissent profiter de son caractère subversif et rebelle avec une conscience politique. L'approche théorique de l'Histoire suppose les points de vue des «perdants», pour essayer de localiser la pratique actuelle de ce Théâtre au-delà du luxe, du divertissement standardisé et des limites géographiques de l'axe Rio-São Paulo. En ce sens, l'une des différences de cette recherche réside dans la compréhension et l’usage des traditions comme tremplins de l'expérimentation, de la création et de la production de mises-en-scènes contemporaines. Pour cela, on a fallu d'une vaste recherche documentaire dans un milieu virtuel pour cataloguer les productions théâtrales qui s'auto-intitulait Revues dans les deux premières décennies du 21eme siècle. Les résultats incluent 92 (quatre-vingt-douze) productions qui s'inspirent, historicisent, reconstituent ou recréent des Revues, aboutissant à une typologie de mise-en-scène. Ainsi le Théâtre de Revue Contemporain refuse le «revisticide» - l'idée de la mort du genre propagée par certains historiens - et extrapole sa pratique comme résistance pour annoncer des réexistences poétiques, esthétiques et pédagogiques. Parmi les aspects analysés figurent l'hybridation des conventions de la Revue, les obstacles de la méritocratie et de la hiérarchie dans les processus de création et la contemporisation de la notion d'auteur dans les processus collaboratifs. Ces aspects sont fondamentaux pour les expériences artistiques-pédagogiques rapportées et discutées ensuite. Trois pratiques d'enseignement de théâtre avec des mises-en-scènes, développées en espaces formels et non-formels à Salvador et à Ilhéus, Bahia, sédimentent des réflexions sur le travail de l'enseignant-metteur-en-scène avec une focalisation sur la critique socio-politique pour la création dramaturgique des Revues d'Anneés et sur les principales contradictions et défis politiques-pédagogiques qui émergent de ses processus, autant que dans l'improvisation pour la création de scénarios. Enfin, quatre leçons sont proposées pour la réexistence du Théâtre de Revue Contemporain: apprendre à désapprendre, apprendre à diverger, apprendre à mélanger et réapprendre à jouer. Une annonce pour la continuation de cette recherche et une invitation à la reconnaissance et à la valorisation de l'Histoire du Théâtre Populaire Brésilien dans ses pratiques récentes.

Submitted by Gessé Aráujo (gessept@hotmail.com) on 2017-03-28T21:54:14Z No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) Made available in DSpace on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A presente tese investiga a censura sofrida pelo dramaturgo Plínio Marcos de Barros (1935-1999), tendo como recorte o intervalo entre 1958 e 1969, fase que representa o seu estabelecimento como autor de teatro responsável por, pioneiramente, abordar o universo dos marginalizados sociais do Brasil. Este ciclo de produção coincide com o período no qual se deram os princiais embates entre as suas obras de análise social de uma classe desassistida e a censura teatral, responsável pela proibição de diversas das peças do dramaturgo. Assim, a investigação entrecruza os temas examinados dramaturgicamente pelo autor, reiteradamente interessado pelos párias sociais, seus personagens de complexos arranjos psicológicos e de linguagem vulgar - retratos de uma sociedade injusta - e os elementos de sua personalidade artística e seu caráter insubmisso, mormente frente ao tolhimento da liberdade de expressão dos artistas. Estes rudimentos, em fricção com a censura e a repressão pós golpe de 1964, potencializaram um modo de operação na obra do dramaturgo, chamado aqui de poética da rebeldia, a qual este trabalho explicita. Para tal empreendimento, parte-se do levantamento historiográfico dos principais eventos em torno da censura teatral no Brasil, compreendida como ação inerente à prática do poder no território nacional, da colônia ao golpe militar de 1964. Em seguida, aborda-se a trajetória biográfica do dramaturgo, relevando seu papel junto a sua geração de artistas de teatro responsável por produções engajadas politicamente no campo progressista, fortemente interessada nas questões sociais, fruto de um espírito do tempo associado à resistência como ação emancipatória. Como arremate, aventa-se as bases conceituais da poética da rebeldia, evidenciando tanto os seus alicerces filosóficos quanto os estéticos. Articulando o pensamento de outros autores tais como Camus, Onfray, Deleuze e Guattari, Sousa Santos, Spivack, Gaspari, Boal, Marcuse, Mostaço e o próprio Plínio Marcos, o trabalho aventa as bases conceituais da poética da rebeldia, expondo seus fundamentos filosóficos, bem como estéticos.

Submitted by Marcelo Sousa Brito (marcelo.sousabrito@gmail.com) on 2016-06-01T22:13:32Z No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) Made available in DSpace on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior RESUMO Esta tese pretende relacionar teatro e lugar, a partir de uma abordagem fenomenológica. A escolha do conceito de lugar possibilitou um recorte mais específico principalmente por ser no lugar onde encontramos com mais intensidade o sentido de pertencimento, de experiência e afeto. Para isso, o pensamento de autores da geografia foi reunido para colaborar, a partir da definição de lugar, na criação/construção dos conceitos de corpo-lugar, lugar-cênico e da categoria da práxis intervenção viária. A noção de teatricidade foi apresentada nesse contexto como essência da relação artista-cidadão e espaço urbano, da relação entre teatro e cidade. Para chegar até a definição desses conceitos, categoria e essência, foi levado em conta algumas práticas realizadas individualmente tanto como ator quanto como diretor de teatro, práticas essas realizadas em Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo/Campinas/SP e na Europa, em Paris. Contextualizando a análise dessas práticas, autores da geografia, da fenomenologia e do teatro dão suporte para a aplicação desses conceitos e para a consecução de uma metodologia experimental na qual esses conceitos, categoria e essência foram norteadores da pesquisa. O objetivo foi, portanto, o de refletir como a arte urbana – especialmente o teatro – se apropria dos lugares que as cidades oferecem enquanto potencialidade, buscando, para isso, elementos de apoio no teatro de rua e nas novas linguagens, como a performance, a intervenção urbana e o happening, bem como nos espetáculos em espaços não convencionais. Como possibilidade de atualizar o debate foram consultados oito entrevistados, artistas-pesquisadores, com experiência comprovada no que concerne à relação teatro-cidade, seja no campo da direção, na visão do ator, do performer ou do pesquisador em teatro. Ainda como parte do processo empírico, atores foram convocados a participar de experiências práticas na cidade de Salvador como uma maneira de eleborar a metodologia necessária para se chegar a lugares-cênicos, contribuindo com o desenvolvimento da premissa de que o artista, ao deslocar seu corpo-lugar, se apropriando dos lugares através de intervenções viárias, pode produzir na cidade lugares-cênicos. Foram realizadas duas intervenções viárias em Salvador, aplicando e aprofundando processualmente a metodologia experimental desenvolvida. Assim, conclui-se que viver, ocupar, habitar e jogar com a cidade extrapola a ação artística no momento em que o artista, cidadão que é, inclui o público como parte integrante na construção dessa dramaturgia que precisa ser escrita a cada dia, a cada nascer do sol, valorizando o cotidiano como um fenômeno para a escrita de uma história partilhada por todos que ali vivem, no lugar. Palavras-chave: teatro; fenomenologia; lugar-cênico; corpo-lugar; teatricidade; intervenção viária. ABSTRACT The theater that runs on roads This thesis aims to interconnect theater and place applying a phenomenological approach. The choice to use place as a concept allows a more specific framework. It makes possible to find a more thorough meaning for the sense of belonging, experience and affection. Because of that, studies of authors of the field of Geography concerning place have been added to collaborate with the creation/construction of the concepts of body-place, scenic-place and of the praxis category of road intervention. The element of “teatricidade” was presented in this context as the essence of the relationship between artist-citizen and urban space, and between the theater and the city. To reach the point of setting these concepts, category and essence, it was taken in account some individual presentations made by the author of this thesis as actor as well as theater director. They were presented in the cities of Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo and Campinas (Brazil) and in Paris (France). The context of the analyses of these practices rests upon the support of concepts given by authors of the field of Geography, Phenomenology and Theater. Such concepts as well as categories and essences are the guides of this research allowing the application of an experimental methodology. The aim was, therefore, to reflect on how urban art - especially theater - takes ownership of places that cities potentially offer. For that, it searches for support of elements in the street theater and in new languages such as performance, urban intervention and happening, as well as performances at no conventional spaces. As a way to update the debate, eight artist-researchers in the field of theater-city - with proved experience in direction, and actors, performer and Theater research perspective – were interviewed. As a part of the empirical process, actors were invited to participate in practical experiences in the city of Salvador as a way to conceive the necessary methodology to grasp the concept of scenic-place. This contributed with the development of the premise that artists, when dislocating their body-place, taking ownership of the places through road interventions, can produce scenic-place in the city. Two road interventions were carried out in the city of Salvador applying the developed experimental methodology. Thus, the conclusion is that to live, to occupy, to inhabit and to play with the city goes beyond the artistic action, at the moment when the artist – being a citizen themselves, includes the public as a integrant part in the construction of this dramaturgy that needs to be created each day, after each sunrise. Giving value to the daily life as a phenomenon for the writing of a history shared with all people that live there, in the place. Key-words: theater; phenomenology; place-scenic; body-place; “teatricidade”; road intervention RESUMÉ Le théâtre qui cours dans les rues Cette thèse se propose de relier le théâtre et le lieu, à partir d'une approche phénoménologique. Le choix de la notion de lieu a permis une mise au point plus précise principalement pour être où nous nous y réunissons avec plus d'intensité le sentiment d'appartenance, de l'expérience et de l'affection. Pour cela, la pensée des auteurs de la géographie a été convoquée à collaborer, à partir de la définition de la lieu, dans la création / construction des concepts de corps-lieu, de lieu-scènique, et de la catégorie de la praxis l´intervention viaire. La notion de teatricidade a été présenté dans ce contexte comme l'essence de la relation artiste-citoyen et l'espace urbain, de la relation entre le théâtre et la ville. Pour se rendre à la définition de ces concepts, des catégories et de l´essence a été pris en compte certaines pratiques menées individuellement à la fois en tant qu'acteur et en tant que metteur en scène, ces pratiques tenues à Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo / Campinas / SP, en Europe à Paris. Avec ces pratiques des auteurs de la géographie, de la phénoménologie et du théâtre soutient à l'application de ces concepts et la réalisation d'une méthodologie expérimentale dans laquelle ces concepts, la catégorie, et l´essence ont guidé la recherche. L'objectif était donc de réfléchir la façon dont l'art urbain - en particulier le théâtre – s´approprie des lieux dans les villes, en cherchant, des éléments de soutien dans le théâtre de rue et de nouvelles langanges telles comme la performance, l´intervention urbaine et le happening, ainsi que les spectacles dans des espaces non conventionnels. Comme une possibilité de mettre à jour le débat ont été consultés huit répondants, artiste-chercheurs ayant une expérience confirmée en ce qui concerne la relation théâtre-ville, que ce soit dans le domaine de la mise-en-scène, de la vision du comédien, du performeur ou du chercheur en théâtre. Même en tant que des processus empiriques des comédiens ont été invités à participer des expériences pratiques dans la ville de Salvador afin d'opérationnaliser la méthodologie nécessaire pour arriver aux lieux-scèniques, contribuant avec le développement de la prémisse que l'artiste lors du déplacement de votre corps-lieu sur en s'appropriant des lieux par des interventions-viaires peut produire des lieux-scêniques dans la ville. Deux interventions viaires ont été effectuées à Salvador, avec l'application et l'approfondissement de la méthodologie expérimentale. Ainsi, il est conclu que, vivre, occuper, habiter, jouer avec la ville extrapole l'action artistique au moment dont l'artiste, autant que citoyen, inclut le public comme partie intégrante dans la construction de cette dramaturgie qui doit être écrite chaque jour, à chaque lever de soleil , en valorisant la vie quotidienne comme un phénomène pour une écriture d´une histoire partagée par tous ceux qui y vivent. Mots-clés: théâtre; phénoménologie; lieu-scènique; corps-lieu; teatricidade; intervention viaire.

Submitted by Marcelo Sousa Brito (marcelo.sousabrito@gmail.com) on 2016-06-01T22:13:32Z No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) Made available in DSpace on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior RESUMO Esta tese pretende relacionar teatro e lugar, a partir de uma abordagem fenomenológica. A escolha do conceito de lugar possibilitou um recorte mais específico principalmente por ser no lugar onde encontramos com mais intensidade o sentido de pertencimento, de experiência e afeto. Para isso, o pensamento de autores da geografia foi reunido para colaborar, a partir da definição de lugar, na criação/construção dos conceitos de corpo-lugar, lugar-cênico e da categoria da práxis intervenção viária. A noção de teatricidade foi apresentada nesse contexto como essência da relação artista-cidadão e espaço urbano, da relação entre teatro e cidade. Para chegar até a definição desses conceitos, categoria e essência, foi levado em conta algumas práticas realizadas individualmente tanto como ator quanto como diretor de teatro, práticas essas realizadas em Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo/Campinas/SP e na Europa, em Paris. Contextualizando a análise dessas práticas, autores da geografia, da fenomenologia e do teatro dão suporte para a aplicação desses conceitos e para a consecução de uma metodologia experimental na qual esses conceitos, categoria e essência foram norteadores da pesquisa. O objetivo foi, portanto, o de refletir como a arte urbana – especialmente o teatro – se apropria dos lugares que as cidades oferecem enquanto potencialidade, buscando, para isso, elementos de apoio no teatro de rua e nas novas linguagens, como a performance, a intervenção urbana e o happening, bem como nos espetáculos em espaços não convencionais. Como possibilidade de atualizar o debate foram consultados oito entrevistados, artistas-pesquisadores, com experiência comprovada no que concerne à relação teatro-cidade, seja no campo da direção, na visão do ator, do performer ou do pesquisador em teatro. Ainda como parte do processo empírico, atores foram convocados a participar de experiências práticas na cidade de Salvador como uma maneira de eleborar a metodologia necessária para se chegar a lugares-cênicos, contribuindo com o desenvolvimento da premissa de que o artista, ao deslocar seu corpo-lugar, se apropriando dos lugares através de intervenções viárias, pode produzir na cidade lugares-cênicos. Foram realizadas duas intervenções viárias em Salvador, aplicando e aprofundando processualmente a metodologia experimental desenvolvida. Assim, conclui-se que viver, ocupar, habitar e jogar com a cidade extrapola a ação artística no momento em que o artista, cidadão que é, inclui o público como parte integrante na construção dessa dramaturgia que precisa ser escrita a cada dia, a cada nascer do sol, valorizando o cotidiano como um fenômeno para a escrita de uma história partilhada por todos que ali vivem, no lugar. Palavras-chave: teatro; fenomenologia; lugar-cênico; corpo-lugar; teatricidade; intervenção viária. ABSTRACT The theater that runs on roads This thesis aims to interconnect theater and place applying a phenomenological approach. The choice to use place as a concept allows a more specific framework. It makes possible to find a more thorough meaning for the sense of belonging, experience and affection. Because of that, studies of authors of the field of Geography concerning place have been added to collaborate with the creation/construction of the concepts of body-place, scenic-place and of the praxis category of road intervention. The element of “teatricidade” was presented in this context as the essence of the relationship between artist-citizen and urban space, and between the theater and the city. To reach the point of setting these concepts, category and essence, it was taken in account some individual presentations made by the author of this thesis as actor as well as theater director. They were presented in the cities of Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo and Campinas (Brazil) and in Paris (France). The context of the analyses of these practices rests upon the support of concepts given by authors of the field of Geography, Phenomenology and Theater. Such concepts as well as categories and essences are the guides of this research allowing the application of an experimental methodology. The aim was, therefore, to reflect on how urban art - especially theater - takes ownership of places that cities potentially offer. For that, it searches for support of elements in the street theater and in new languages such as performance, urban intervention and happening, as well as performances at no conventional spaces. As a way to update the debate, eight artist-researchers in the field of theater-city - with proved experience in direction, and actors, performer and Theater research perspective – were interviewed. As a part of the empirical process, actors were invited to participate in practical experiences in the city of Salvador as a way to conceive the necessary methodology to grasp the concept of scenic-place. This contributed with the development of the premise that artists, when dislocating their body-place, taking ownership of the places through road interventions, can produce scenic-place in the city. Two road interventions were carried out in the city of Salvador applying the developed experimental methodology. Thus, the conclusion is that to live, to occupy, to inhabit and to play with the city goes beyond the artistic action, at the moment when the artist – being a citizen themselves, includes the public as a integrant part in the construction of this dramaturgy that needs to be created each day, after each sunrise. Giving value to the daily life as a phenomenon for the writing of a history shared with all people that live there, in the place. Key-words: theater; phenomenology; place-scenic; body-place; “teatricidade”; road intervention RESUMÉ Le théâtre qui cours dans les rues Cette thèse se propose de relier le théâtre et le lieu, à partir d'une approche phénoménologique. Le choix de la notion de lieu a permis une mise au point plus précise principalement pour être où nous nous y réunissons avec plus d'intensité le sentiment d'appartenance, de l'expérience et de l'affection. Pour cela, la pensée des auteurs de la géographie a été convoquée à collaborer, à partir de la définition de la lieu, dans la création / construction des concepts de corps-lieu, de lieu-scènique, et de la catégorie de la praxis l´intervention viaire. La notion de teatricidade a été présenté dans ce contexte comme l'essence de la relation artiste-citoyen et l'espace urbain, de la relation entre le théâtre et la ville. Pour se rendre à la définition de ces concepts, des catégories et de l´essence a été pris en compte certaines pratiques menées individuellement à la fois en tant qu'acteur et en tant que metteur en scène, ces pratiques tenues à Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo / Campinas / SP, en Europe à Paris. Avec ces pratiques des auteurs de la géographie, de la phénoménologie et du théâtre soutient à l'application de ces concepts et la réalisation d'une méthodologie expérimentale dans laquelle ces concepts, la catégorie, et l´essence ont guidé la recherche. L'objectif était donc de réfléchir la façon dont l'art urbain - en particulier le théâtre – s´approprie des lieux dans les villes, en cherchant, des éléments de soutien dans le théâtre de rue et de nouvelles langanges telles comme la performance, l´intervention urbaine et le happening, ainsi que les spectacles dans des espaces non conventionnels. Comme une possibilité de mettre à jour le débat ont été consultés huit répondants, artiste-chercheurs ayant une expérience confirmée en ce qui concerne la relation théâtre-ville, que ce soit dans le domaine de la mise-en-scène, de la vision du comédien, du performeur ou du chercheur en théâtre. Même en tant que des processus empiriques des comédiens ont été invités à participer des expériences pratiques dans la ville de Salvador afin d'opérationnaliser la méthodologie nécessaire pour arriver aux lieux-scèniques, contribuant avec le développement de la prémisse que l'artiste lors du déplacement de votre corps-lieu sur en s'appropriant des lieux par des interventions-viaires peut produire des lieux-scêniques dans la ville. Deux interventions viaires ont été effectuées à Salvador, avec l'application et l'approfondissement de la méthodologie expérimentale. Ainsi, il est conclu que, vivre, occuper, habiter, jouer avec la ville extrapole l'action artistique au moment dont l'artiste, autant que citoyen, inclut le public comme partie intégrante dans la construction de cette dramaturgie qui doit être écrite chaque jour, à chaque lever de soleil , en valorisant la vie quotidienne comme un phénomène pour une écriture d´une histoire partagée par tous ceux qui y vivent. Mots-clés: théâtre; phénoménologie; lieu-scènique; corps-lieu; teatricidade; intervention viaire.

Submitted by Jones Mota (jonesmota7@gmail.com) on 2016-06-09T21:28:24Z No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) Made available in DSpace on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) CAPES Esta dissertação, fruto de cinco anos de pesquisa (parte empírica, parte científica), apresenta e analisa propostas metodológicas para experimentação teórico-prática das interconexões entre jogo e as características e convenções dramatúrgicas do Teatro de Revista Brasileiro no ensino formal e não-formal de teatro. Dentre os resultados alcançados, estão: a apropriação da noção de motivo condutor, oriunda da área de Música, como uma maneira peculiar de nomear o desígnio pessoal que faz o professor buscar uma forma própria de ensinar; o delineamento da concepção de Organismo Didático como a sistematização da didática do professor que deseja compreender melhor e aprimorar a sua práxis pedagógica; a sintetização das sete características do Teatro de Revista Brasileiro (atualidade, comicidade, criticidade, ligeireza, musicalidade, popularidade e sensorialidade), bem como a organização das suas convenções dramatúrgicas em grupos de recursos (alusão, duplo sentido, paródia, quebra da quarta parede, metalinguagem, revelação dos procedimentos e coplas de apresentação), personagens (compadres, tipos, caricaturas vivas e alegorias) e componentes do roteiro (abertura, prólogo, apoteose, quadros – cômicos, fantásticos, críticos, de rua e de variedades, números de cortina e de plateia, monólogos e cançonetas); a investigação e análise teórico-prática de seis experiências no ensino de teatro (2010 à 2015); a proposição de Jogos de Revista como conjunto de procedimentos metodológicos (integrante do Organismo Didático) capaz de possibilitar o ensino da linguagem teatral numa perspectiva Emancipatória; e, por fim, a organização de um compêndio com noventa e seis Jogos de Revista (disponível nos apêndices). This dissertation, resultant of a fiver-years research (which was partially empirical, partially cientifical) presents and analyses methodological proposals for theoretical and practical experimentation of the interconnections between gaming and the characteristics and dramaturgical conventions of Brazilian Revue Theatre on formal and non-formal teaching of theatre. Among the findings of this research, there are: the appropriation of the notion of leit motiv, borrowed from Music, as a particular way of naming teacher’s personal intention which drives him/her towards finding his/her own way of teaching; the outlining of the Didactic Organism concept as systematization of the didactis of the teacher who wants to better understand and improve his/her pedagogical praxis; the summarizing of Brazilian Revue Theatre’s seven characteristics (topicality, comicality, criticality, legerity, musicality, popularity and sensoriality), as well as the organization of its dramaturgical conventions in groups of resources (allusion, double sense, parody, fourth wall breaking, metalanguage, procedure revelation and presentation couplets), characters (compère, stock characters, living caricatures and allegories) and script features (overture, prologue, apotheosis, tableaux – comical ones, fantastical ones, critical ones, street ones and trivia ones, curtain and audience numbers, monologues and canzonets); investigation and theoretical and practical analyses of six theatre teaching experimentations (between 2010 and 2015); the proposition of Revue Theatre Games as a group of methodological procedures (featured in the Didactic Organism) capable of enableing the theaching of theatre language in an emancipatory background; and, at last, but not at least, the organization of a ninety-six Revue Theatre Games compendium (available in the appendix)

Submitted by Osvanilton Conceição (osvaniltonconceicao@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:19:59Z No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-04-12T14:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) Made available in DSpace on 2016-04-12T14:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimeno Científico e Tecnológico - CNPQ Esta investigação apresenta uma proposta de treinamento corporal para atores a partir da utilização de elementos do Jongo e do Mergulhão do Cavalo Marinho em composição com jogos e improvisações teatrais para o teatro de rua. Tal articulação tem sua base conceitual construída a partir de um suporte teórico multirreferencial e visa à criação de ambientes férteis nos quais os atores, que já atuam ou que desejam atuar no teatro de rua, desenvolvam o estado de presença cênica. Tal estado é aqui identificado como “corpo em festa”. Com isso, a pesquisa explora percursos para que os atores aprimorem o seu potencial criativo, a sua expressividade e a interação com o dinâmico e imprevisível espaço da rua.

Submitted by Naranda Borges (narandac@hotmail.com) on 2015-08-24T16:10:41Z No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-09-14T11:48:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) Made available in DSpace on 2015-09-14T11:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) CNPq Esta tese apresenta o Dançatar como uma proposta em dança para uma ação dialógica da mulher contemporânea, rumo à experimentação de diferentes faces do seu feminino, com o intuito de promover a singularidade da mulher e a valorização do imaginário feminino, por meio de uma tensão das oposições reveladas na narrativa corporal. O problema motivador partiu da necessidade de buscar estratégias em dança para a realização da mulher frente aos novos desafios e solicitações da contemporaneidade. Levanto como hipótese que as estratégias do Dançatar promovem o encontro da mulher com o seu Self através da revelação de sua narrativa corporal, que provoca o acontecimento de seu inaugurar-se, que entendo aqui como a ação de surpreender-se, a partir do deslocamento das zonas de conforto, conhecidas, experimentadas e arraigadas. A abordagem metodológica parte de uma pesquisa experimental desenvolvida com mulheres nos Experimentos, com a aplicação dos Princípios e Indicadores referenciais do projeto Dançatar, e a avaliação da propriedade de sua interação e intervenção. Seu enfoque se instaura no campo das sensibilidades, do imaginário e dos paradigmas da contemporaneidade e se apoiou na Psicologia, História Oral, Sociologia, Filosofia, Antropologia, através de autores como Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Miriam Goldenberg, Siegmund Hurwitz, Valéria Fabrizi Pires, Carl Gustav Jung, Zygmunt Bauman, Mary Del Priore e Marly Riberio Meira. Foram considerados pesquisadores da Dança e dos Estudos da Performance como Eliana Rodrigues Silva, José Gil, María Fux, Klauss Vianna e Ivaldo Bertazzo, Richard Schechner, Zeca Ligiéro. Os argumentos partiram dos arquétipos das figuras mitológicas da Eva e da Lilith, apontadas como oposições assumidas que instauram uma dialógica crítica nesta pesquisa. A sua transposição é aventada a partir do mito de Leila Diniz e sua inserção na cultura brasileira, apresentada como arquétipo feminino brasileiro que inspira a possibilidade de uma interação criativa entre as oposições anteriores. Ao final da tese são apresentadas as Prospecções conclusivas da Dançatar. This thesis presents the Dançatar as a proposed methodology to dance in a dialogical action of contemporary women, towards experimentation of different sides of her feminine, with the aim of promoting the uniqueness of the woman and the appreciation of feminine imagery, through a tension of opposites revealed in body narrative. The motivating problem stemmed from the need to seek strategies in dance for the realization of women face the new challenges and demands of contemporary times. Raise the hypothesis that the Dançatar strategies promote the woman lying with your Self through the revelation of his body narrative, which causes the event to be inaugurated his, I understand here as the action of surprise from the displacement of comfort zones, known, experienced and entrenched. The methodological approach is based on an experimental research conducted with women in experiments with the application of the Principles and Indicators reference Dançatar the design and evaluation of the property of their interaction and intervention. His approach is established in the field of sensitivities, the imaginary and the contemporary paradigms and leaned in Sociology, Psychology, Oral History, Sociology, Philosophy, Anthropology, by authors such as Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Miriam Goldenberg, Siegmund Hurwitz, Valeria Fabrizi Pires, Carl Gustav Jung, Zygmunt Bauman, Mary Del Priore and Marly Riberio Meira. We considered researchers Dance and Performance Studies as Eliana Rodrigues Silva, José Gil, Maria Fux, Klauss Vianna and Ivaldo Bertazzo, Richard Schechner, Zeca Ligiéro. The arguments left of the archetypes of the mythological figures of Eve and Lilith, identified as assumed oppositions which establish a dialogical critical for this search. Its implementation is raised from the myth of Leila Diniz and their integration into Brazilian culture, presented as Brazilian female archetype that inspired the possibility of a creative interaction between the previous oppositions. At the end of the thesis are presented conclusive prospecting of Dançatar.

Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2017-05-30T19:32:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) CNPq Este trabalho apresenta um estudo sobre uma manifestação cultural de caráter religioso, conhecida como Reza, que é pensada, elaborada e praticada, em grande parte, pelas comunidades rurais de Brejões, cidade localizada no interior da Bahia, ao sul do Recôncavo Baiano. No campo conceitual, a etnocenologia foi adotada como perspectiva disciplinar, utilizando o léxico proposto por Armindo Bião. A manifestação é descrita a partir da ênfase em três momentos que compõem sua estrutura: o preparar, o rezar e o sambar, interpretados como adverbialmente, adjetivamente e substantivamente espetaculares, respectivamente. Está inserida no contexto religioso do catolicismo popular e é entendida como festa. Defende-se que esta festa tem início junto com a fase preparatória da manifestação. Na Reza de Brejões, santos católicos são cultuados africanamente. Entre as particularidades da manifestação está a formação de uma roda de samba no interior da casa onde é realizada, em frente ao altar, na qual pode ser observada a incorporação de santos e caboclos. A partir da noção das matrizes estéticas, entende-se que a roda de samba pode ajudar a compreender determinados aspectos da formação social e histórica de Brejões. Sob o ponto de vista metodológico, a observação participante foi adotada para elaborar uma descrição etnográfica densa. Antes do início da pesquisa, o autor deste trabalho era integrante da manifestação. Por essa razão, optou pelo caminho da transformação do familiar em exótico para provocar um distanciamento intencional. Como estratégia, a Reza foi apresentada em comunicações por diversos eventos no Brasil com o intuito de construir uma descrição a partir do estranhamento de olhares estrangeiros.

Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2017-05-30T19:32:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) CNPq Este trabalho apresenta um estudo sobre uma manifestação cultural de caráter religioso, conhecida como Reza, que é pensada, elaborada e praticada, em grande parte, pelas comunidades rurais de Brejões, cidade localizada no interior da Bahia, ao sul do Recôncavo Baiano. No campo conceitual, a etnocenologia foi adotada como perspectiva disciplinar, utilizando o léxico proposto por Armindo Bião. A manifestação é descrita a partir da ênfase em três momentos que compõem sua estrutura: o preparar, o rezar e o sambar, interpretados como adverbialmente, adjetivamente e substantivamente espetaculares, respectivamente. Está inserida no contexto religioso do catolicismo popular e é entendida como festa. Defende-se que esta festa tem início junto com a fase preparatória da manifestação. Na Reza de Brejões, santos católicos são cultuados africanamente. Entre as particularidades da manifestação está a formação de uma roda de samba no interior da casa onde é realizada, em frente ao altar, na qual pode ser observada a incorporação de santos e caboclos. A partir da noção das matrizes estéticas, entende-se que a roda de samba pode ajudar a compreender determinados aspectos da formação social e histórica de Brejões. Sob o ponto de vista metodológico, a observação participante foi adotada para elaborar uma descrição etnográfica densa. Antes do início da pesquisa, o autor deste trabalho era integrante da manifestação. Por essa razão, optou pelo caminho da transformação do familiar em exótico para provocar um distanciamento intencional. Como estratégia, a Reza foi apresentada em comunicações por diversos eventos no Brasil com o intuito de construir uma descrição a partir do estranhamento de olhares estrangeiros.

Submitted by Everton Machado (evertonmachado@ciadeteatrogente.com.br) on 2015-09-20T18:52:47Z No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) A presente Dissertação é uma contribuição para o exercício da Lei 11.645/08. Trazemos para o professor de teatro uma prática baseada no estudo da história de Salvador, mais precisamente no levante intentado na Bahia de 1798, que ficou conhecido como “Conspiração dos Alfaiates”, com o objetivo de realizar a criação dramatúrgica em processo colaborativo com a Cia de Teatro Gente (Salvador-BA) do texto teatral Lucas Dantas - Um Herói de Búzios e incluir os conteúdos da Lei 11.645/08 na nossa prática pedagógica com os alunos do 1º ano do Ensino Médio, no turno matutino. A experiência foi realizada em parceria com o Colégio Estadual Dona Leonor Calmon, na comunidade de Cajazeiras em Salvador-BA. Neste estudo, apresentamos a pesquisa histórica que norteou a elaboração do trabalho, o processo de criação em processo criativo da dramaturgia e o produto final, além da análise da prática pedagógica com 250 (duzentos e cinquenta) alunos, que protagonizaram o processo de criação, montagem e apresentação das cenas construídas na produção e execução do 1º Festival de Teatro Gente e a relevância social da implementação da Lei 11.645/08. Palavras-chave: História. Conspiração. Dramaturgia. Teatro-Educação. Lei 11.645/08. This dissertation is a contribution to the practice of Law 11,645 / 08. Bring to the drama teacher a practice based on the study of the history of Salvador , but precisely in the uprising brought in Bahia , 1798, which became known as “ Conspiracy of the Tailors” with the goal of realizing the dramaturgical creation in collaborative process with Cia of ( Salvador - BA ) Celebrity Theatre theatrical text Lucas Dantas - a Hero of Buzios and include the contents of Law 11,645 / 08 in our teaching practice with students from 1st year of high school in the morning shift . The experiment was conducted in partnership with the State College Dona Leonor Calmon, in Cajazeiras community in Salvador, Bahia. In this study, we present the historical research that guided the preparation of the work, the process of creation in the creative process of playwriting and the final product, and analysis of pedagogical practice with 250 (two hundred fifty) students, who staged the process of creating, assembly and presentation of scenes built in the production and execution of the 1st Festival of Theatre People and the social relevance of the implementation of Law 11,645 / 08. Keywords: History . Conspiracy. Dramaturgy. Theatre Education. Law 11,645 / 08.

Submitted by Everton Machado (evertonmachado@ciadeteatrogente.com.br) on 2015-09-20T18:52:47Z No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) A presente Dissertação é uma contribuição para o exercício da Lei 11.645/08. Trazemos para o professor de teatro uma prática baseada no estudo da história de Salvador, mais precisamente no levante intentado na Bahia de 1798, que ficou conhecido como “Conspiração dos Alfaiates”, com o objetivo de realizar a criação dramatúrgica em processo colaborativo com a Cia de Teatro Gente (Salvador-BA) do texto teatral Lucas Dantas - Um Herói de Búzios e incluir os conteúdos da Lei 11.645/08 na nossa prática pedagógica com os alunos do 1º ano do Ensino Médio, no turno matutino. A experiência foi realizada em parceria com o Colégio Estadual Dona Leonor Calmon, na comunidade de Cajazeiras em Salvador-BA. Neste estudo, apresentamos a pesquisa histórica que norteou a elaboração do trabalho, o processo de criação em processo criativo da dramaturgia e o produto final, além da análise da prática pedagógica com 250 (duzentos e cinquenta) alunos, que protagonizaram o processo de criação, montagem e apresentação das cenas construídas na produção e execução do 1º Festival de Teatro Gente e a relevância social da implementação da Lei 11.645/08. Palavras-chave: História. Conspiração. Dramaturgia. Teatro-Educação. Lei 11.645/08. This dissertation is a contribution to the practice of Law 11,645 / 08. Bring to the drama teacher a practice based on the study of the history of Salvador , but precisely in the uprising brought in Bahia , 1798, which became known as “ Conspiracy of the Tailors” with the goal of realizing the dramaturgical creation in collaborative process with Cia of ( Salvador - BA ) Celebrity Theatre theatrical text Lucas Dantas - a Hero of Buzios and include the contents of Law 11,645 / 08 in our teaching practice with students from 1st year of high school in the morning shift . The experiment was conducted in partnership with the State College Dona Leonor Calmon, in Cajazeiras community in Salvador, Bahia. In this study, we present the historical research that guided the preparation of the work, the process of creation in the creative process of playwriting and the final product, and analysis of pedagogical practice with 250 (two hundred fifty) students, who staged the process of creating, assembly and presentation of scenes built in the production and execution of the 1st Festival of Theatre People and the social relevance of the implementation of Law 11,645 / 08. Keywords: History . Conspiracy. Dramaturgy. Theatre Education. Law 11,645 / 08.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) RESUMO Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. ABSTRACT This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.

Submitted by Rogers Ayres (transart_crb@hotmail.com) on 2014-12-05T04:16:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) Made available in DSpace on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) Este trabalho registra, pela primeira vez, todos os processos criativos que possibilitaram a criação e permanência do Balé Folclórico de Alagoas – Grupo Transart – no cenário cultural das danças parafolclóricas de Alagoas, investigando sua história e trajetória nacional, educando jovens e promovendo nossas danças folclóricas a um patamar de visibilidade nacional e internacional nestes 37 anos de atividade.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) RESUMO Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. ABSTRACT This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.

This paper reports the first time, all creative processes that enabled the creation and permanence of the Ballet Folklorico de Alagoas – Transart Group – the cultural scene of parafolclóricas dances of Alagoas, investigating its history and national history, educating youth and promoting our folk dances to a level of national and international visibility in these 37 years of activity. Este trabalho registra, pela primeira vez, todos os processos criativos que possibilitaram a criação e permanência do Balé Folclórico de Alagoas – Grupo Transart – no cenário cultural das danças parafolclóricas de Alagoas, investigando sua história e trajetória nacional, educando jovens e promovendo nossas danças folclóricas a um patamar de visibilidade nacional e internacional nestes 37 anos de atividade.

Submitted by Rogers Ayres (transart_crb@hotmail.com) on 2014-12-05T04:16:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) Made available in DSpace on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) Este trabalho registra, pela primeira vez, todos os processos criativos que possibilitaram a criação e permanência do Balé Folclórico de Alagoas – Grupo Transart – no cenário cultural das danças parafolclóricas de Alagoas, investigando sua história e trajetória nacional, educando jovens e promovendo nossas danças folclóricas a um patamar de visibilidade nacional e internacional nestes 37 anos de atividade.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T17:35:40Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:57:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-23T11:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) RESUMO Este trabalho trata máscara-objeto e máscara-maquiagem como meiode transformação dos atores no espetáculo “Doroteia”, de Nelson Rodrigues. A dissertação é constituída a partir de experiências com máscaras, tanto objeto quanto maquiagem, apresentando no percurso das vivências a solidificação e base para a concepção e criação dos elementos cênicos em questão. Essainvestigação tem como objetivo abordar a caracterização visual dos personagens no referido espetáculo, com foco nas máscaras supracitadas, destacando sua importância fundamental para a construção do personagem teatral. Posteriormente, são analisadas as aplicabilidades das referidas máscaras nas cenas do espetáculo. As leituras a partir da percepção do espectador acontecem como consequência da consciência coerente com o todo que o portador estabelece. ABSTRACT This thesis deals with mask-object and mask-make up asinstruments of transformation of the actors at Nelson Rodrigues’ play, “Doroteia”. The dissertation is built over experiences with mask-object and mask-make up, introducing during the process the solidification and basis for conception and creation of the scenic elements being studied. This investigation aims to broach the visual characterization of the characters in the play, focusing on the two previously mentioned masks, emphasizing their fundamental importance for the theatrical character’s construction. Subsequently, the applicability of the masks will be analyzed in the scenes of the play. The readings from the spectator’s perception happen as consequence of the conscience consistent with the whole established by the mask’s wearer.

Submitted by Reginaldo Silva (reginocarvalho@hotmail.com) on 2014-09-12T13:54:22Z No. of bitstreams: 2 tese_reginaldo_carvalho_volume1_PDF_brasil.pdf: 6119392 bytes, checksum: b02e3972dc8041072463b0e08c850f30 (MD5) tese_reginaldo_carvalho_volume2_PDF_brasil.pdf: 47591865 bytes, checksum: 7873238c397069617b49cc12386fb3da (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-09-16T11:31:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 tese_reginaldo_carvalho_volume1_PDF_brasil.pdf: 6119392 bytes, checksum: b02e3972dc8041072463b0e08c850f30 (MD5) tese_reginaldo_carvalho_volume2_PDF_brasil.pdf: 47591865 bytes, checksum: 7873238c397069617b49cc12386fb3da (MD5) Made available in DSpace on 2014-09-16T11:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 tese_reginaldo_carvalho_volume1_PDF_brasil.pdf: 6119392 bytes, checksum: b02e3972dc8041072463b0e08c850f30 (MD5) tese_reginaldo_carvalho_volume2_PDF_brasil.pdf: 47591865 bytes, checksum: 7873238c397069617b49cc12386fb3da (MD5) PAC-UNEB e CAPES Este trabalho discute o trânsito da teatralidade circense da França ao interior do Brasil tomando como referência a configuração do espetáculo circense moderno e a presença do teatro no Cirque Olympique entre os anos de 1807 e 1836. O teatro é tratado, por tanto, como um dos elementos da pluralidade do circo que chegou ao Brasil no século XIX. Para a compreensão desta circulação, faz -se uma caracterização do sistema de transportes no país, focando no debate sobre as estradas de ferro para apontar os impactos culturais da Bahia and São Francisco Railway e da Estrada de Ferro São Francisco no interior do estado da Bahia, na primeira metade do século XX e uma análise da vida cultural na “rede de cidades” baianas beneficiadas pelas ferrovias, especialmente as cid ades de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim e Juazeiro. Como exemplo desta circulação, discute -se o melodrama francês Les deux sergents, de D’Aubigny, cuja estreia da primeira montagem aconteceu no Théâtre de la Porte Saint-Martin em 1823. Traduzido para a língua portuguesa, foi montado por circos e companhias teatrais em várias cidades brasileiras, entre elas aquelas abarcadas por este estudo, caracterizando um triunfo da dramaturgia melodramática francesa no Brasil no decorrer de mais de um século. Tom ando como referência a pesquisa em História das Artes do Espetáculo, o trabalho é resultado de uma investigação bibliográfica em obras brasileiras e francesas sobre as relações entre circo e teatro nos séculos XVIII, XIX e XX bem como de uma análise documental de fontes encontradas no Fundo Léon Chancerel da Société d’Histoire du Théâtre, na Bibliothèque d’Arsenal ligada à BnF-Bibliothèque nationale de France, e no site Gallica-Bibliothèque nationale de France, em Paris, e nos arquivos da Fundação Iraci Gama – FIGAM, do Museu Pró-memória de Serrinha, do Memorial Senhor do Bonfim, e do Acervo Maria Franca Pires, localizados, respectivamente, nas cidades de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim e Juazeiro. Cette thèse porte sur la circulation de la théâtralité du cirque, de la France aux régions intérieures du Brésil, en prenant comme référence la configuration du spectacle de cirque moderne et la présence du théâtre dans le Cirque Olympique de 1807 à 1836. Le théâtre y est considéré comme un des éléments de la pluralité du cirque qui arriva au Brésil au XIXe siècle. Pour comprendre la circulation de cette dramaturgie, l’étude se porte sur le système de transports du pays, en se focalisant sur les chemins de fer, afin de mesurer l’impact culturel du Bahia and São Francisco Railway et du Chemin de Fer São Francisco dans les régions intérieures de l’Etat de Bahia, pendant la première moitié du XXe siècle. Ce qui permet de réaliser une analyse de la vie culturelle de ce « réseau de villes » bénéficiaires des chemins de fer, en particulier les villes de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim et Juazeiro. A titre d’exemple de cette circulation, l’étude se concentre sur le mélodrame français Les deux sergents, de D’Aubigny, présenté pour la première fois au public au Théâtre de la Porte Saint-Martin en 1823. Traduit en portugais, il fut représenté par des cirques et des compagnies théâtrales, dans différentes villes du Brésil, dont celles étudiées ici, et illustre un vrai triomphe de la dramaturgie mélodramatique française au Brésil, pendant plus d’un siècle. Cette contribution à l’Histoire des Arts du Spectacle s’est appuyée sur une recherche bibliographique d’oeuvres brésiliennes et françaises portant sur les relations entre le cirque et le théâtre au cours des trois derniers siècles, ainsi que sur un travail d’archives dans les Fonds Léon Chancerel de la Société d’Histoire du Théâtre, à la Bibliothèque de l’Arsenal liée à la BnF-Bibliothèque nationale de France, et sur le site Gallica-Bibliothèque nationale de France, à Paris, ainsi que dans les archives de Fundação Iraci Gama – FIGAM, du Museu Pró-memória de Serrinha, du Memorial Senhor do Bonfim, et de l’Acervo Maria Franca Pires, situés respectivement dans les villes de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim et Juazeiro (Bahia, Brésil). This paper discusses the transit of the circus-theatricality from France to the interior of Brazil with reference to the configuration of the modern circus show and the presence of the theatre at the Cirque Olympique between the years 1807 and 1836. The theatre is therefore treated as an element of the plurality of the circus that came to Brazil in the nineteenth century. To understanding this circulation it is necessary to analyse the transport system in the country, focusing on the railroads, to poi nt out the cultural impacts of the Bahia and San Francisco Railway and the Railway San Francisco on the interior of Bahia in the first half of the twentieth century and an analysis of the cultural life in the "network of cities" in Bahia, benefited by the railroads, especially the cities Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim and Juazeiro. As an example of this movement, we discuss the French melodrama Les deux sergents from D'Aubigny, whose debut performance took place at the Théâtre de la Porte Saint-Martin in 1823. Translated into Portuguese, the piece was performed by circuses and theatre companies in several Brazilian cities, including those encompassed by this study, featuring a triumph of French melodramatic dramaturgy in Brazil over the course of more than a century. Referring to research in the History of Spectacle -Arts, the work is the result of a literature research in Brazilian and French works on relations between circus and theatre in the eighteenth, nineteenth and twentieth centuries as well as a documentary analysis of sources found in Fonds Léon Chancerel of the Société d’Histoire du Théâtre, in the Bibliothèque d’Arsenal linked to BnF-Bibliothèque nationale de France, on the site Gallica-Bibliothèque nationale de France in Paris, and in the archives of Fundação Iraci Gama – FIGAM, the Museu Pró-memória de Serrinha, the Memorial Senhor do Bonfim, and the Acervo Maria Franca Pires, located in the cities Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim and Juazeiro.

Submitted by Ela Nascimento (elanascimentoo@gmail.com) on 2014-10-30T14:42:10Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Elaine - Versão CD.pdf: 2910727 bytes, checksum: 952df7a74fc3ce028850a8da455e2fb0 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-31T14:54:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Elaine - Versão CD.pdf: 2910727 bytes, checksum: 952df7a74fc3ce028850a8da455e2fb0 (MD5) Made available in DSpace on 2014-10-31T14:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Elaine - Versão CD.pdf: 2910727 bytes, checksum: 952df7a74fc3ce028850a8da455e2fb0 (MD5) CNPQ Essa dissertação trata de um estudo e reflexão acerca do termo comicidade feminina e suas possibilidades de criação dentro do cômico e no trabalho construído por mulheres que exercem a função de palhaças. Vista de forma mais efetiva após a abertura das Escolas de Circo e da redescoberta do papel da mulher dentro da sociedade, a figura da palhaça guarda em si um conjunto de dúvidas e questões polemizadas a partir do encontro dessas mulheres e organização de um movimento composto por um conjunto de encontros, festivais e redes de comunicação voltadas para discutir o papel da palhaça, suas possibilidades cômicas e o que seria uma comicidade feminina. Para desenvolver tais questões, proponho uma reflexão advinda da análise da figura feminina dentro da história das artes do espetáculo, do conceito de comicidade, do conceito de universo feminino, das problematizações sociais em torno da figura da mulher e da opinião das próprias palhaças que produzem e fazem tão ativamente essa comicidade. Questa tesi è uno studio e riflessione sul il termine femminile comico e le sue possibilità creative all'interno del comico e il lavoro costruito da donne che svolgono il ruolo di clown . Vedi più efficace dopo l'apertura del Circo Scuole e la riscoperta del ruolo della donna nella società , la figura del pagliaccia mantiene in sé una serie di questioni e problemi polemizadas di incontrare queste donne e l'organizzazione di un movimento composto da una serie di incontri, feste e networking finalizzato a discutere il ruolo del clown , le sue possibilità comiche e quello che sarebbe un comico femminile. Per sviluppare questi problemi , propongo una riflessione derivante dall'analisi della figura femminile nella storia delle arti dello spettacolo , il concetto di commedia , il concetto dell'universo femminile, i problemi sociali riguardanti la figura del própria pagliaccia che producono e di farlo attivamente questo fumetto .

Submitted by Pedro Henriques (phteatro@hotmail.com) on 2014-02-02T21:12:18Z No. of bitstreams: 1 Tese PH.pdf: 1468140 bytes, checksum: 37706d485c14481cf9bc57a824f5eace (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-02-03T11:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese PH.pdf: 1468140 bytes, checksum: 37706d485c14481cf9bc57a824f5eace (MD5) Made available in DSpace on 2014-02-03T11:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese PH.pdf: 1468140 bytes, checksum: 37706d485c14481cf9bc57a824f5eace (MD5) CAPES/MEC Esta tese se justifica no âmbito do aprendizado do teatro, mais propriamente no ensino da interpretação teatral. O corpus desta pesquisa é o Sistema Stanislavski, principal método de formação de atores desenvolvido no século XX. A hipótese é a de que em contato direto com os ensinamentos éticos presentes nesse sistema de motivações psicofísicas, o sujeito desenvolve, como condição primaz de sua formação, a capacidade de avaliar, julgar e decidir. A tese parte de conceituações e noções fundamentais da Ética para suscitar uma reflexão sobre comportamentos e ações correntes na prática teatral. Em seguida, ressalta-se a representatividade de Constantin Stanislavski (1863-1938) no cenário teatral do século XX, bem como são expostos seus ensinamentos que preconizam, privilegiam e valorizam um trabalho coletivo eticamente experienciado. A tese levanta e analisa, então, sete princípios éticos defendidos pelo mestre russo, e comenta-lhes a pertinência e vigência no contexto de minhas práticas artísticas e docentes na universidade brasileira. A investigação se inscreve, portanto, em perspectivas práticas e teóricas que foram trabalhadas simultaneamente no decorrer da pesquisa. ABSTRACT This dissertation addresses aspects of theatrical training, more specifically those related to acting. The corpus of this research is the Stanislavsky System, the main method of actor training developed in the twentieth century. The hypothesis is that, in direct contact with the ethical teachings of this system of psycho-physical motivations, the subject develops, as an essential condition of his/her formation, the ability to evaluate, judge and decide. The thesis draws upon fundamental concepts and notions of Ethics in order to reflect on theatrical practice. Moreover, it emphasizes both the importance of Constantin Stanislavsky (1863-1938) for the theater in the twentieth century and his teachings that advocate, prioritize and value a collective work ethically experienced. The dissertation identifies and then analyzes seven ethical principles defended by the Russian master and calls attention to their pertinence and validity in the context of my artistic and teaching practices within the Brazilian higher education. The investigation is thus inscribed into practical and theoretical perspectives that were interwoven in the research. Key-Words: Theatrical Practice. Stanislavsky. Training in acting. Moral and ethical aspects.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:00:48Z No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Este trabalho expõe reflexões elaboradas a partir de seis performances que foram experimentadas em espaços específicos da cidade de Salvador — conjunto de logradouros urbanos rotulados por mim como “Soteropolicity”. As ações artísticas realizadas trouxeram releituras de outras obras como também desenvolveram questões sobre o contexto em análise, conjugando criação prática com verificação teórica e procurando consolidar apreensões por meio de um exercício de escrita performativa. Esse interesse, em tornar visível as problemáticas urbanas por meio da performance, me levou a campos externos à minha primeira formação, Arquitetura e Urbanismo, para reconstruir, na fronteira, críticas transformadoras e propulsoras de outras formas de análise, síntese e expressão. Diante disso, combino sensações com percepções em contextos produtivos — espaços públicos de Salvador — para realizar outros sentidos. Iniciei esse exercício com a efetivação de seis performances, a saber: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, para, então, dialogar, prioritariamente, com os autores Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze e Guattari. Por essa trajetória de fazer-sentir-e-pensar, eu simulei problemas de gestão urbana, formalizei artifícios de percepção e compreensão das vivências realizadas e criei outras possibilidades de expressão e análise sobre a complexidade das cidades contemporâneas. Para tanto, intrometi-me na paisagem soteropolitana e colei sujeito e objeto na minha condição de pesquisadora para reapresentar ao cidadão comum a cidade onde vive e confrontar o citadino consigo mesmo na condição de coletivo. This work presents reflections drawn from six performances that were experienced in specific areas of the city of Salvador - set of urban thoroughfares labeled by me as "Soteropolicity". The actions undertaken brought artistic reinterpretations of other works but also developped questions about the context, combining practical creation with theoretical verification and seeking to consolidate seizures through an exercise of performative writing. This interest, in turning urban problems visible through the performance, took me to external fields of my first studies, Architecture and Urbanism, to rebuild, on the border, transformative and propellant critics of other forms of analysis, synthesis and expression. Therefore, I combine sensations with perceptions in productive contexts - public spaces in Salvador - to do other senses. I started this exercise with the execution of six performances, namely: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, to then discuss, primarily, with the authors: Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze and Guattari. Through this trajectory, to-do-tofeel- and-to-think, I simulated problems of urban management, I formalized tricks of perception and understanding of the experiences made and I created other opportunities for expression and analysis of the complexity of contemporary cities. Therefore, I butted me in the landscape of Salvador and I pasted subject and object in my condition of researcher to restate the common citizen the city where he lives and to confront the townsman with himself in the condition of the collective.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:00:48Z No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Este trabalho expõe reflexões elaboradas a partir de seis performances que foram experimentadas em espaços específicos da cidade de Salvador — conjunto de logradouros urbanos rotulados por mim como “Soteropolicity”. As ações artísticas realizadas trouxeram releituras de outras obras como também desenvolveram questões sobre o contexto em análise, conjugando criação prática com verificação teórica e procurando consolidar apreensões por meio de um exercício de escrita performativa. Esse interesse, em tornar visível as problemáticas urbanas por meio da performance, me levou a campos externos à minha primeira formação, Arquitetura e Urbanismo, para reconstruir, na fronteira, críticas transformadoras e propulsoras de outras formas de análise, síntese e expressão. Diante disso, combino sensações com percepções em contextos produtivos — espaços públicos de Salvador — para realizar outros sentidos. Iniciei esse exercício com a efetivação de seis performances, a saber: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, para, então, dialogar, prioritariamente, com os autores Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze e Guattari. Por essa trajetória de fazer-sentir-e-pensar, eu simulei problemas de gestão urbana, formalizei artifícios de percepção e compreensão das vivências realizadas e criei outras possibilidades de expressão e análise sobre a complexidade das cidades contemporâneas. Para tanto, intrometi-me na paisagem soteropolitana e colei sujeito e objeto na minha condição de pesquisadora para reapresentar ao cidadão comum a cidade onde vive e confrontar o citadino consigo mesmo na condição de coletivo. This work presents reflections drawn from six performances that were experienced in specific areas of the city of Salvador - set of urban thoroughfares labeled by me as "Soteropolicity". The actions undertaken brought artistic reinterpretations of other works but also developped questions about the context, combining practical creation with theoretical verification and seeking to consolidate seizures through an exercise of performative writing. This interest, in turning urban problems visible through the performance, took me to external fields of my first studies, Architecture and Urbanism, to rebuild, on the border, transformative and propellant critics of other forms of analysis, synthesis and expression. Therefore, I combine sensations with perceptions in productive contexts - public spaces in Salvador - to do other senses. I started this exercise with the execution of six performances, namely: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, to then discuss, primarily, with the authors: Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze and Guattari. Through this trajectory, to-do-tofeel- and-to-think, I simulated problems of urban management, I formalized tricks of perception and understanding of the experiences made and I created other opportunities for expression and analysis of the complexity of contemporary cities. Therefore, I butted me in the landscape of Salvador and I pasted subject and object in my condition of researcher to restate the common citizen the city where he lives and to confront the townsman with himself in the condition of the collective.

Submitted by Liliana Matos (lilianadmatos@hotmail.com) on 2014-01-23T16:50:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:48:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) Made available in DSpace on 2014-01-28T12:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) CAPES Da consideração do corpo como discurso poético da cena proponho um Corpo em estado de trânsito e um entre-lugar como espaços de descentramentos a partir de um ato transformativo que se figura numa ritualidade do encontro. Uma ritualidade quepossibilita o rompimento e a liberação dos automatismos e condicionamentos impostos ao corpo pelos mecanismos sociais de poder. Investigo nessa pesquisa a possibilidade de “reconstrução dos corpos” no acontecimento cênico chamado Fogueira, onde o poder transformativo da morte e o acolhimento do vazio são dispositivos que possibilitam essa reconstrução em atravessamentos - do outro e da materialidade da cena - no ato da criação. Um corpo em estado de trânsito: um entre-lugar como condição de atuação propõe deslocamentos dos lugares de anunciação e convoca as presenças para um ato mútuo de transformação no instante do acontecimento. A criação dissertativa se constrói a partir de uma tessitura que entrelaça três experiências cênicas e um trânsito operado entre práticas cênicas e práticas culturais. Da cena, “Medéia” e “Bakxai”, nas quais a consideração do corpo se estabeleceu como tônica para a construção de uma poética, nesta dissertação compõe a teia que revela a busca por esse espaço de descentramentos, intentados no acontecimento Fogueira. Os deslocamentos pretendidos nesse espaço de devir, aberto à insurgência do inesperado configuram uma zona de interstício onde se movem uma “atuação-proponente” e uma “atuação-convidada”, tornando porosas as fronteiras que compõe a “materialidade cênica” em convergência com os pressupostos de um teatro pós-dramático. Das práticas cênicas e culturais o entendimento da morte como elemento transformativo, os deslocamentos de atuação a partir de uma dinâmica festiva e um entre-lugar de atuação a partir de uma ação ritual, me permitem pensar a proposição desses descentramentos na cena. O ponto central da pesquisa reside num corpo que assume um estado de trânsito.Um trânsito entre as dimensões móveis da corporeidade que somos, dançando o instante, as sequências de devires, o outro, e a transformação da carne a partir de uma ritualidade do encontro. Um corpo posto em estado de abertura para o contato e para o contágio, operando e propondo as modificações e desmascaramentos necessários à “reconstrução dos corpos” e da sociedade a partir das(in)determinações criativas nas quais o corpo exerce um papel ético, poético e erótico. Consideration of the body as poetic discourse Scene propose a body in a state of transit and a place-between spaces as overthrows from a transformative act that rituality figure in the meeting. A rituality allows a rupture and the release of tics and constraints imposed on the body by mechanisms of social power. Investigate in this study the possibility of "reconstruction of bodies" in scenic event called Campfire, where the transformative power of death and the host of emptiness are devices that allow the crossing - another and the materiality of the scene - in the act of creation. A body in a state of transit: a between-place as a condition of operation of the proposed places of displacement and annunciation summons the attendance to an act of mutual transformation in the moment of the event. The creation Essay is built from a fabric that weaves three scenic backgrounds and practices between a transit operated scenic and cultural practices. Scene, “Medea” and “Bakxai", in which the consideration of the body established himself as tonic for the construction of a poetics in this dissertation comprises the web search reveals that this space overthrows brought before the Bonfire event. The displacements intended this space of becoming, open to the unexpected insurgency configure a zone where interstitium move a "performance-bidder" and a "performance-invited", making porous borders that make up the "materiality scenic" in convergence with assumptions of a post-dramatic theater. Practices of scenic and cultural understanding of death as a transformative element, the displacements of performance from a dynamic and festive in-between place of work from a ritual action, let me think about the proposition of these overthrows the scene. The focus of the research lies in a body that assumes a state of transit. A transit between dimensions of corporeality that we are moving, dancing the instant sequences becomings, each other, and processing of meat from a rituality the meeting. A body placed in a state of openness to the contact and contagion, operating and proposing modifications and desmascaramentos needed to "rebuild the bodies" and society from the (un) creative determinations in which the body plays an ethical, poetic and erotic.

Submitted by Liliana Matos (lilianadmatos@hotmail.com) on 2014-01-23T16:50:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:48:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) Made available in DSpace on 2014-01-28T12:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) CAPES Da consideração do corpo como discurso poético da cena proponho um Corpo em estado de trânsito e um entre-lugar como espaços de descentramentos a partir de um ato transformativo que se figura numa ritualidade do encontro. Uma ritualidade quepossibilita o rompimento e a liberação dos automatismos e condicionamentos impostos ao corpo pelos mecanismos sociais de poder. Investigo nessa pesquisa a possibilidade de “reconstrução dos corpos” no acontecimento cênico chamado Fogueira, onde o poder transformativo da morte e o acolhimento do vazio são dispositivos que possibilitam essa reconstrução em atravessamentos - do outro e da materialidade da cena - no ato da criação. Um corpo em estado de trânsito: um entre-lugar como condição de atuação propõe deslocamentos dos lugares de anunciação e convoca as presenças para um ato mútuo de transformação no instante do acontecimento. A criação dissertativa se constrói a partir de uma tessitura que entrelaça três experiências cênicas e um trânsito operado entre práticas cênicas e práticas culturais. Da cena, “Medéia” e “Bakxai”, nas quais a consideração do corpo se estabeleceu como tônica para a construção de uma poética, nesta dissertação compõe a teia que revela a busca por esse espaço de descentramentos, intentados no acontecimento Fogueira. Os deslocamentos pretendidos nesse espaço de devir, aberto à insurgência do inesperado configuram uma zona de interstício onde se movem uma “atuação-proponente” e uma “atuação-convidada”, tornando porosas as fronteiras que compõe a “materialidade cênica” em convergência com os pressupostos de um teatro pós-dramático. Das práticas cênicas e culturais o entendimento da morte como elemento transformativo, os deslocamentos de atuação a partir de uma dinâmica festiva e um entre-lugar de atuação a partir de uma ação ritual, me permitem pensar a proposição desses descentramentos na cena. O ponto central da pesquisa reside num corpo que assume um estado de trânsito.Um trânsito entre as dimensões móveis da corporeidade que somos, dançando o instante, as sequências de devires, o outro, e a transformação da carne a partir de uma ritualidade do encontro. Um corpo posto em estado de abertura para o contato e para o contágio, operando e propondo as modificações e desmascaramentos necessários à “reconstrução dos corpos” e da sociedade a partir das(in)determinações criativas nas quais o corpo exerce um papel ético, poético e erótico. Consideration of the body as poetic discourse Scene propose a body in a state of transit and a place-between spaces as overthrows from a transformative act that rituality figure in the meeting. A rituality allows a rupture and the release of tics and constraints imposed on the body by mechanisms of social power. Investigate in this study the possibility of "reconstruction of bodies" in scenic event called Campfire, where the transformative power of death and the host of emptiness are devices that allow the crossing - another and the materiality of the scene - in the act of creation. A body in a state of transit: a between-place as a condition of operation of the proposed places of displacement and annunciation summons the attendance to an act of mutual transformation in the moment of the event. The creation Essay is built from a fabric that weaves three scenic backgrounds and practices between a transit operated scenic and cultural practices. Scene, “Medea” and “Bakxai", in which the consideration of the body established himself as tonic for the construction of a poetics in this dissertation comprises the web search reveals that this space overthrows brought before the Bonfire event. The displacements intended this space of becoming, open to the unexpected insurgency configure a zone where interstitium move a "performance-bidder" and a "performance-invited", making porous borders that make up the "materiality scenic" in convergence with assumptions of a post-dramatic theater. Practices of scenic and cultural understanding of death as a transformative element, the displacements of performance from a dynamic and festive in-between place of work from a ritual action, let me think about the proposition of these overthrows the scene. The focus of the research lies in a body that assumes a state of transit. A transit between dimensions of corporeality that we are moving, dancing the instant sequences becomings, each other, and processing of meat from a rituality the meeting. A body placed in a state of openness to the contact and contagion, operating and proposing modifications and desmascaramentos needed to "rebuild the bodies" and society from the (un) creative determinations in which the body plays an ethical, poetic and erotic.

230 f. Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-14T12:47:39Z No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:46:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-05T14:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) Esta tese traz os resultados da pesquisa sobre as práticas de mediação teatral no projeto de teatro social Cuida Bem de Mim, na Bahia, e em instituições no Estado do Québec, no Canadá. O estudo concentrou-se na metodologia dos projetos escolhidos, verificando a mediação teatral como uma experiência artística e educativa que possibilita a formação do público, principalmente nas escolas. A proposta central do processo formativo de mediação teatral são as etapas de atividades com o público, antes da peça (preparação), durante a peça (apropriação) e depois da peça (reverberação). Na primeira seção, a tese apresenta a conceituação teórica sobre mediação teatral, estabelecendo sua vinculação à mediação cultural, que é desenvolvida nos museus, e analisa as especificidades da formação de público no teatro, sendo este receptor identificado a um vivenciador teatral. Na segunda seção, o foco passa a ser o projeto Cuida Bem de Mim, detalhando sua metodologia de doze anos de atividades de mediação teatral junto às escolas,trabalhando com a temática da violência e obtendo resultados promissores junto ao público juvenil. Na terceira seção, o texto aborda o resultado de seis meses de pesquisa presencial no Québec, sobre os projetos de mediação teatral das instituições Théâtre des Petites Lanternes, em Sherbrooke, o Maison Théâtre e Culture pour Tous, em Montréal, e também as suas políticas públicas de mediação cultural. Na quarta seção, a pesquisa agrega os resultados da análise das instituições do Québec e do projeto Cuida Bem de Mim à identificação e contextualização da mediação teatral nas escolas e às políticas culturais no Brasil. Desta forma, esta tese afirma o lugar da escola como campo promissor para os processos da mediação teatral e o quanto é necessário agir na construção de políticas culturais para a formação de público. Foi um percurso de investigação sobre as bases da mediação teatral, afirmando a sua atualidade e seu lugar artístico-pedagógico na construção do vínculo criativo e vivenciador do público com o espetáculo. Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

230 f. Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-14T12:47:39Z No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:46:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-05T14:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) Esta tese traz os resultados da pesquisa sobre as práticas de mediação teatral no projeto de teatro social Cuida Bem de Mim, na Bahia, e em instituições no Estado do Québec, no Canadá. O estudo concentrou-se na metodologia dos projetos escolhidos, verificando a mediação teatral como uma experiência artística e educativa que possibilita a formação do público, principalmente nas escolas. A proposta central do processo formativo de mediação teatral são as etapas de atividades com o público, antes da peça (preparação), durante a peça (apropriação) e depois da peça (reverberação). Na primeira seção, a tese apresenta a conceituação teórica sobre mediação teatral, estabelecendo sua vinculação à mediação cultural, que é desenvolvida nos museus, e analisa as especificidades da formação de público no teatro, sendo este receptor identificado a um vivenciador teatral. Na segunda seção, o foco passa a ser o projeto Cuida Bem de Mim, detalhando sua metodologia de doze anos de atividades de mediação teatral junto às escolas,trabalhando com a temática da violência e obtendo resultados promissores junto ao público juvenil. Na terceira seção, o texto aborda o resultado de seis meses de pesquisa presencial no Québec, sobre os projetos de mediação teatral das instituições Théâtre des Petites Lanternes, em Sherbrooke, o Maison Théâtre e Culture pour Tous, em Montréal, e também as suas políticas públicas de mediação cultural. Na quarta seção, a pesquisa agrega os resultados da análise das instituições do Québec e do projeto Cuida Bem de Mim à identificação e contextualização da mediação teatral nas escolas e às políticas culturais no Brasil. Desta forma, esta tese afirma o lugar da escola como campo promissor para os processos da mediação teatral e o quanto é necessário agir na construção de políticas culturais para a formação de público. Foi um percurso de investigação sobre as bases da mediação teatral, afirmando a sua atualidade e seu lugar artístico-pedagógico na construção do vínculo criativo e vivenciador do público com o espetáculo. Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-14T16:42:51Z No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre a presença da literatura de cordel na dramaturgia brasileira, a partir do impacto causado pela apresentação do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, no Primeiro Festival de Amadores Nacionais, realizado na cidade do Rio de Janeiro, em 1957. Tal fato é considerado um marco à medida que o texto chamou à atenção da crítica especializada e de outros autores para a incursão do folheto popular em verso no texto dramático. Nesse mesmo ano, Francisco de Assis e Francisco Pereira da Silva apresentaram ao público os textos concebidos a partir do cordel, intitulados O Testamento do Cangaceiro e Graça e Desgraça na Casa de Engole-Cobra, respectivamente. A tese, dividida em quatro sessões, expõe o percurso da literatura de cordel, com os registros realizados por Sílvio Romero no final do século XIX, os acontecimentos históricos que marcaram a década de 1950, e um painel dos autores que utilizaram o cordel na construção da dramaturgia no período de 1957 a 2007, bem como as formas de apropriação do folheto, a partir dos conceitos de circularidade, de Carlo Ginzburg (2006), e de hibridação, proposto por Néstor Garcia Canclini (2008). A pesquisa de cunho descritivo analítico procura contribuir com a construção da história do teatro brasileiro, no que tange a sua dramaturgia. This thesis is the result of a research on the presence of cordel literature in Brasilian drama, from the impact caused by the production of o Auto da Compadecida, by Ariano Suassuna, in the First National of Amateur, held in Rio de Janeiro, in 1957 This fact is a landmark in that the text called the attention of critics and other authors to foray brochure popular verse in the dramatic text. That same year, Francisco de Assis and Francisco Pereira da Silva presented to the public texts designed from the cordel, entitled O Testamento do Cangaceiro and Graça e Desgraça na casa de Engole-Cobra, respectively. The thesis, divided into four sessions, exposes the course of cordel literature, with records held by Sílvio Romero, in the late 19th century, the historical events that marked the 1950’s, and a panel of authors who used Cordel in construction of the theater, in the period 1957-2007, as well as the forms of appropriation of the leaflet, from the concepts of circularity, by Carlo Ginzburg (2006), and hybridization proposed by Néstor Garcia Canclini (2008). The research of a descriptive analytical seeks to contribute to the construction of the history of Brasilian theater, regarding its dramaturgy. Cette thèse est le résultat d’une recherche sur la présence de la Litterature de Cordel dans la dramaturgie brésilienne, à partir de l’impact causé par le montage de “L’Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, lors du Premier Festival d’Amateurs Nacionaux, qui s’est tenu dans la ville de Rio de Janeiro, em 1957. Cela a été considéré comme un point de repère dans la mesure où le texte a attiré l’attention de la critique spécialisée et de plusieurs auteurs vers l’introduction des Brochures Populaires en Vers dans le texte dramatique. Cette même année, Francisco de Assis et Francisco Pereira da Silva ont présenté au public les textes conçus à partir du Cordel, intitulés ”O Testamento do Cangaceiro” et “Graça e desgraça na casa de Engole-Cobra” respectivement. Partagé em quatre parties, ce travail expose le parcours de la Littérature de Cordel d’après les études de Sílvio de Romero faites à la fin du XIXème siècle, les évènements qui ont marqué les années cinquante et un panneau des auteurs qui ont utilisé le Cordel dans la construction de la dramaturgie dans la période allant de 1957 à 2007, ainsi que les formes d’appropriation des brochures, à partir des concepts de circularité, de Carlo Ginzburg (2006) et d’hybridation proposé par Nestor Garcia Canclini (2008). Cette recherche, de nature descriptive, a pour but de contribuer à la construction de l’histoire du théatre brésilien, en ce qui concerne sa dramaturgie.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Esta pesquisa tem como objeto a reflexão sobre a improvisação como procedimento criativo no espetáculo teatral Dias de Folia. O interesse em observar e construir reflexões sobre este espetáculo, que tem os atores como co-criadores, impulsionou a análise do percurso da criação, identificando as escolhas feitas para chegar à produção da obra artística. A escolha da Teoria da Formatividade, a partir dos estudos do filósofo italiano Luigi Pareyson (1997), como ponto de mirada, se dá pelo fato de que esta teoria analisa a obra de arte como a tentativa de dar forma a uma ideia, como uma invenção que se realiza enquanto é criada, e é no por-fazer que se dão as leis desse fazer. O olhar sobre o processo criativo permitiu refazer o percurso, identificando as leis que nortearam esta criação, algo que se pode ver com clareza depois que a obra é dada como pronta. Por tratar-se de um espetáculo teatral que tem como via criativa a improvisação, e que não parte de um texto dramático, mas do movimento dos corpos e sua relação com o espaço e com a musicalidade das cenas propostas, Dias de Folia constitui uma obra artística que tem em seu processo criativo um foco de interesse e uma amostra de algo que, contemporaneamente, é recorrente no teatro brasileiro: o atorcriador (também chamado de ator-compositor) e o seu trabalho realizado dia a dia, em sala de ensaio. Neste ambiente de discussão da arte como produção, onde o ator é agente dessa produção, e não apensas um intérprete das indicações de um texto dramático ou das idéias de um diretor, encontrei o pensamento de outros filósofos e artistas que vieram somar, trazendo suas contribuições na elaboração de um olhar sobre o processo criativo em artes, além de refletir, especificamente, sobre a improvisação neste contexto. Foram eles: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) e Ariane Mnoukchine (2009). A Crítica Genética, a partir da obra Gesto Inacabado, Processo de Criação Artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), ofereceu um instrumental metodológico, no que tange a análise do processo criativo e as operações inerentes a ele. Nesta pesquisa, o espetáculo foi analisado do ponto de vista da atriz-pesquisadora, que também é atriz-criadora desta obra, na tentativa de identificar as leis (chamadas aqui de elementos fundamentais) que nortearam a criação, debruçando-se atentamente à improvisação como método de criação. This research has as its object the creative process of theatrical spectacle Dias de Folia, held in Salvador, Bahia, in 2010. The interest in observing and reflecting on this composition, which has the actors as co-creators, boosts the analysis of the creation course, identifying the choices made to reach the final result of the work. The choice of the Theory of Formativeness, from studies of the Italian philosopher Luigi Pareyson (1997), as a point of gaze, is given by the fact that it analyzes the work of art as an attempt of shaping an idea, like an invention that is realized while being made, and is in the "being done" that you find the laws of doing. The look on the creative process allows for redoing the route identifying the laws that coordinated and underpinned this creation, something that can be seen more clearly after the work is given as done. Since it is a play which has improvisation as means of creation, and which does not start from a text but from the movements of the bodies and their relationship with the space and the musicality of the proposed scenes, Dias de Folia becomes an artistic work which has in its creative process a focus of interest and a sample of something that is recurrent in contemporary Brazilian theater: the actor-creator (also referred to as actor-composer) and their their work done day by day in the rehearsal room. In this environment of discussion of art as production, where the actor is an agent of this production, and not just an interpreter of the indications of a dramatic text or the ideas of a director, I found the thought of other philosophers and artists who were added, bringing their contributions in developing a glimpse into the creative process in art, in addition to thinking, specifically, about the improvisation in this context. They were: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) and Ariane Mnoukchine (2009). The Genetic Criticism, from the work Gesto inacabado, processo de criação artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), comes to offer methodological tools when it comes to the analysis of the creative process and operations inherent to it. In this research the performance is analyzed from the perspective of the researcher, who is also an actress-creator of the work, in an attempt to identify the laws that guided the creation, and will focus more closely on the most remarkable of them: improvisation as means of creation.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Esta pesquisa tem como objeto a reflexão sobre a improvisação como procedimento criativo no espetáculo teatral Dias de Folia. O interesse em observar e construir reflexões sobre este espetáculo, que tem os atores como co-criadores, impulsionou a análise do percurso da criação, identificando as escolhas feitas para chegar à produção da obra artística. A escolha da Teoria da Formatividade, a partir dos estudos do filósofo italiano Luigi Pareyson (1997), como ponto de mirada, se dá pelo fato de que esta teoria analisa a obra de arte como a tentativa de dar forma a uma ideia, como uma invenção que se realiza enquanto é criada, e é no por-fazer que se dão as leis desse fazer. O olhar sobre o processo criativo permitiu refazer o percurso, identificando as leis que nortearam esta criação, algo que se pode ver com clareza depois que a obra é dada como pronta. Por tratar-se de um espetáculo teatral que tem como via criativa a improvisação, e que não parte de um texto dramático, mas do movimento dos corpos e sua relação com o espaço e com a musicalidade das cenas propostas, Dias de Folia constitui uma obra artística que tem em seu processo criativo um foco de interesse e uma amostra de algo que, contemporaneamente, é recorrente no teatro brasileiro: o atorcriador (também chamado de ator-compositor) e o seu trabalho realizado dia a dia, em sala de ensaio. Neste ambiente de discussão da arte como produção, onde o ator é agente dessa produção, e não apensas um intérprete das indicações de um texto dramático ou das idéias de um diretor, encontrei o pensamento de outros filósofos e artistas que vieram somar, trazendo suas contribuições na elaboração de um olhar sobre o processo criativo em artes, além de refletir, especificamente, sobre a improvisação neste contexto. Foram eles: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) e Ariane Mnoukchine (2009). A Crítica Genética, a partir da obra Gesto Inacabado, Processo de Criação Artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), ofereceu um instrumental metodológico, no que tange a análise do processo criativo e as operações inerentes a ele. Nesta pesquisa, o espetáculo foi analisado do ponto de vista da atriz-pesquisadora, que também é atriz-criadora desta obra, na tentativa de identificar as leis (chamadas aqui de elementos fundamentais) que nortearam a criação, debruçando-se atentamente à improvisação como método de criação. This research has as its object the creative process of theatrical spectacle Dias de Folia, held in Salvador, Bahia, in 2010. The interest in observing and reflecting on this composition, which has the actors as co-creators, boosts the analysis of the creation course, identifying the choices made to reach the final result of the work. The choice of the Theory of Formativeness, from studies of the Italian philosopher Luigi Pareyson (1997), as a point of gaze, is given by the fact that it analyzes the work of art as an attempt of shaping an idea, like an invention that is realized while being made, and is in the "being done" that you find the laws of doing. The look on the creative process allows for redoing the route identifying the laws that coordinated and underpinned this creation, something that can be seen more clearly after the work is given as done. Since it is a play which has improvisation as means of creation, and which does not start from a text but from the movements of the bodies and their relationship with the space and the musicality of the proposed scenes, Dias de Folia becomes an artistic work which has in its creative process a focus of interest and a sample of something that is recurrent in contemporary Brazilian theater: the actor-creator (also referred to as actor-composer) and their their work done day by day in the rehearsal room. In this environment of discussion of art as production, where the actor is an agent of this production, and not just an interpreter of the indications of a dramatic text or the ideas of a director, I found the thought of other philosophers and artists who were added, bringing their contributions in developing a glimpse into the creative process in art, in addition to thinking, specifically, about the improvisation in this context. They were: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) and Ariane Mnoukchine (2009). The Genetic Criticism, from the work Gesto inacabado, processo de criação artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), comes to offer methodological tools when it comes to the analysis of the creative process and operations inherent to it. In this research the performance is analyzed from the perspective of the researcher, who is also an actress-creator of the work, in an attempt to identify the laws that guided the creation, and will focus more closely on the most remarkable of them: improvisation as means of creation.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:22:22Z No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-21T20:49:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-21T20:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa que trata da atuação dos palhaços de quatro circos itinerantes, a partir do registro e da memória do Circo Mambembe e tem como objeto de estudo o palhaço Cadilac. Para a realização desta pesquisa utilizou-se dados de sete entrevistas com dois filhos, quatro netos e a viúva de João Francisco Silva, o palhaço Cadilac. Foram feitos cruzamentos de dados entre as entrevistas, documentos de arquivos públicos, fotos, escritos do próprio palhaço e registro das palhaçadas encenadas pelos netos do palhaço em questão. A partir do levantamento destas informações foi possível identificar a forma de atuação nos pequenos circos mambembes, o início de uma troupe circense e a forma de atuação dos palhaços que descendem de João Silva. O resultado da análise de todo o material obtido evidenciou que a oralidade ainda é a forma de transmissão mais utilizada por estes palhaços. Neste estudo é identificado como memória corporal o conjunto de técnicas estabelecidas por cada palhaço, em cada encenação na construção de um personagem-palhaço, apontando, ainda que as diversas formas de atuar destes palhaços são efêmeras e tem seus roteiros modificados em cada localidade em que se apresentam. RESUMÉ Ce mémorie est le résult d’une recherche qui traite de la performance des clowns de quatre cirques itinérants, à partir du dossier et de la Mémoire du Cirque Mambembe et son objet d’étude est le clown Cadilac. Pour cette recherche, nous avons utilisé des données provenant de sept entrevues avec deux enfants, quatre petits-enfants et la veuve de João Francisco Silva, le clown Cadilac. Des croisements ont été faites entre les données des entrevues, des documents des archives publics, des photos, des écrits du clown en question, et l’enregistrements des clowneries mises en scène par ses petits-enfants. À partir de l’enquête de cette information a été possible d’identifier les différents domaines des petits cirques mambembe, le débu d’une troupe de cirque et le mode de fonctionnement de clowns descendants de João Silva. Le résult de l’analyse de tous les matériaux obtenus ont montré que la tradition orale est encore le mode de transmission de clowneries le plus utilisé de ces clowns. Dans cette étude, la mémoire du corps est identifié comme étant l’ensemble des techniques établies pour chaque clown dans chaque scénario dans la construction d’un personnage de clown, de pointage, bien que les différentes façons de réaliser ces clowns sont éphémères et ont modifié leurs scripts dans chaque localité où sont présentés.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:22:17Z No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) O presente trabalho busca desvelar a poética do grupo de teatro Palhaços Trovadores, de Belém do Pará, em atividade há 14 anos, descrevendo seus elementos constitutivos e como estes elementos são dominados e utilizados em seus espetáculos, definido assim seu modo próprio de fazer teatro com palhaços. Pretende ainda confirmar a hipótese de que esta poética, nomeada de Poética da Recorrência, já é percebida pelo público que acompanha o trabalho do grupo. Para isso, utilizou-se, como experimento, a criação do espetáculo “O Mão de Vaca”, livre adaptação do clássico de Molière “Avarento”, dentro de um Processo Colaborativo, que contou inclusive com a participação do público, através de realização de ensaios abertos, realizados em uma praça pública da cidade de Belém, durante três meses seguidos. This study aims to reveal the poetic of the Troubadours Clowns theater group from Belém, Pará, under activity for 14 years, describing its constitutive elements and how the group dominates and uses these elements in their spectacles, defining so their own way of doing theater with clowns. The research also aims to confirm the hypothesis that this poetic, named Recurrence Poetic, is recognized by the public that follows the group’s work. For this purpose, as an experiment, we created the play "The Cow Hand Man", free adaptation from Moliere's classic, "Miser," on a Collaborative Process, which also included the public’s participation, through performing open trials, which occured on a public square in Belém, during three consecutive months.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) A presente tese investiga o processo de desenvolvimento da consciência corporal na criança que dança e intitula-se “O corpo lúdico no ensino-aprendizagem da dança”. As questões que nortearam a pesquisa foram: o que é atividade lúdica como vivência corporal e estética? Que efeito a experiência do lúdico na dança produz em relação ao conhecimento do próprio corpo? Partiu-se da hipótese de que a experiência lúdico-corporal é primordial na construção de um processo metodológico, para o ensino da dança, que favorece a consciência corporal. Esta pesquisa fundamenta-se no conceito de complexidade, elaborado por Morin (2002), compreendendo o corpo como simultaneamente uno e múltiplo e na ludicidade, abordada por Luckesi (2000) como fenômeno do interno e do integral, que está na base da educação de corpo integrado. A pesquisa de campo foi realizada em classe de Preparatório do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA) e envolveu nove crianças de sete a nove anos que participaram de um curso experimental. Como procedimento metodológico de pesquisa privilegiou-se o enfoque etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de classe e storyboard. Os dados foram tratados qualitativamente, procedendo-se a análise dos resultados à luz de referencial teórico. Concluiu-se que o processo ludicidade, ou jogo/dança num trabalho de consciência através do movimento é significativo na preparação do corpo lúdico, tanto na infância, quanto na adolescência ou idade adulta. The present thesis investigates the development process of the corporeal conscience in children who dance and is titled “The Ludic Body at the Teach-and-Learn of the Dance”. The questions that guided this research were: what’s ludic activity as corporeal experience and aesthetics? What effect the ludic experience at the dance produces about the corporeal knowledge? It parted from the hypothesis that the ludic corporeal experience is a basal in the construction of a methodological process, for the teaching of the dance, which encourages the corporeal conscience. This research is based on the concept of complexity, elaborated by Morin(2002), understanding the body as simultaneously one and multiple and on the ludicity, approached by Luckesi (2002) as phenomenon of the intern and the integral, that is on the basis of the integrated body education. The field Research was developed in the preparatory class of the experimental course of ballet dancers, of the School of Dance and Theater of Pará’s Federal University (ETDUFPA) and involved nine kids aged seven to nine years that participated of an experimental course. As methodological procedure for researching, the ethnographical emphasis was privileged, in a research-action approach. It applied an interview technique and, as tools, the quiz, the gradebook and the storyboard. The data were treated qualitatively, proceeding to the analysis of the results based on the theoretical reference. It concluded that the ludicity process or dance\playing in a conscience work through the movement is significant in the preparation of the ludic body, be it in childhood, adolescence or in adult age. Questa tesi indaga il processo di sviluppo della coscienza corporale nel bambino che danza e si intitola “Il corpo ludico nell’insegnamento-apprendimento della danza”. Le domande che hanno guidato la ricerca sono: cos’è l’attività ludica come vissuto corporale e estetico? Che effetto produce l’esperienza del ludico nella danza nel processo di conoscimento del proprio corpo? Siamo partiti dall’ipotesi che l’esperienza ludico-corporale é primordiale nell’insegnamento della danza, favorendo la coscienza corporale. Questa ricerca si fondamenta nel concetto di complessità elaborato da Morin (2002) que interpreta il corpo come, contemporaneamente, uno e multiplo e nella ludicidade, abbordata da Luckesi (2000) quale fenomeno dell’interno e dell’integrale, che è alla base dell’educazione del corpo integrato. La ricerca di campo è stata effettuata nelle Aule Preparatorie del Corso Sperimentale per Ballerini della Scuola di Teatro e Danza dell’Università Federale del Pará (ETDUFPA) alle quali hanno partecipato nove banbini con età compresa tra sette e nove anni. Quale procedimento metodologico de ricerca abbiamo privilegiato l’approccio etnografico in una prospettiva di ricerca-azione. È stata applicata la tecnica dell’intervista e, come strumenti, il questionario, il registro di classe e lo storyboard. I dati sono stati trattati qualitativamente, avanzando nell’analisi dei risultati sulla base della referenza teorica. Abbiamo concluso che il processo di ludicità, o gioco/danza, in un contesto de presa di coscienza per mezzo del movimento, é significativo nella preparazione del corpo ludico, sia nell’infanzia quanto nell’adolescenza e nell’età adulta.

Submitted by Mírian walderez (mirianwalderez@hotmail.com) on 2016-08-10T05:59:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) Made available in DSpace on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) FUNDAÇÃO DE ÂMPARO À PESQUISA DE MINAS GERAIS- FAPEMIG Esta dissertação investiga a espetacularidade dos “Caboclinhos” atualmente único grupo do conjunto de seis grupos de tradição popular congadeira - três de Catopés e dois de Marujos- que anualmente se apresentam nas Festas de Agosto em Montes Claros, cidade do norte de Minas Gerais. Os Caboclinhos através de cortejo com música, canto, dança e cena de um episódio dramático em louvor especial ao Divino Espírito Santo, manifestam uma prática cênica de forma espetacular pelas ruas do centro e de alguns bairros, casas e praças, dentro e nos espaços que circundam a Igreja do Rosário da cidade. A brincadeira revela a imagem de índios nativos e seus curumins à procura do batismo/conversão da igreja católica e as memórias das perseguições e matanças de povos indígenas durante a ocupação - no período colonial - do território que constitui hoje a região norte mineira. O objetivo foi o de observar, compreender, analisar, interpretar e descrever os elementos que estruturam o espetáculo da brincadeira, bem como os contextos sócio, histórico, cultural, religioso e motivacional que o constrói, explica e o torna possível de existência e de modificações. Fui a campo entre abril de 2010 a agosto de 2011; para isto trabalhei com o perfil etnográfico e adotei para a coleta dos dados as técnicas da observação participante com vivências, interlocuções e entrevistas com registros fonográficos transcritos, relatos em diários de campo, registros fotográficos e filmados, numa convivência de dezessete meses com o grupo; participei de reuniões, ensaios, visitas, preparativos dos objetos cênicos e das apresentações como personagem Mamãe Vovó. Para estudar o espetáculo de ritual festivo – congadeiro e adentrar no seu contexto cultural religioso inserido no catolicismo popular, bem como investigar a estrutura cênica da brincadeira, optei como suporte teórico pela Etnocenologia - disciplina acadêmica de perspectiva transdisciplinar que estabelece as práticas e comportamentos humanos espetaculares como objetos de estudo e considera tanto a subjetividade do pesquisador quanto os espetáculos em seus contextos culturais e específicos - , neste sentido busquei uma pesquisa multireferencial, em diálogo com diversos teóricos que cruzam seu território epistemológico. Foi possível identificar na análise espetacular, a teia de significação que se evidencia entre os aspectos contextuais, os aspectos estéticos do espetáculo e o cotidiano do grupo. O estudo resultou na elaboração de um texto que utiliza do encontro da escrita, com as oralidades e com a visualidade da imagem fotográfica para registrar a realidade da manifestação dos Caboclinhos.

Submitted by Mírian walderez (mirianwalderez@hotmail.com) on 2016-08-10T05:59:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) Made available in DSpace on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) FUNDAÇÃO DE ÂMPARO À PESQUISA DE MINAS GERAIS- FAPEMIG Esta dissertação investiga a espetacularidade dos “Caboclinhos” atualmente único grupo do conjunto de seis grupos de tradição popular congadeira - três de Catopés e dois de Marujos- que anualmente se apresentam nas Festas de Agosto em Montes Claros, cidade do norte de Minas Gerais. Os Caboclinhos através de cortejo com música, canto, dança e cena de um episódio dramático em louvor especial ao Divino Espírito Santo, manifestam uma prática cênica de forma espetacular pelas ruas do centro e de alguns bairros, casas e praças, dentro e nos espaços que circundam a Igreja do Rosário da cidade. A brincadeira revela a imagem de índios nativos e seus curumins à procura do batismo/conversão da igreja católica e as memórias das perseguições e matanças de povos indígenas durante a ocupação - no período colonial - do território que constitui hoje a região norte mineira. O objetivo foi o de observar, compreender, analisar, interpretar e descrever os elementos que estruturam o espetáculo da brincadeira, bem como os contextos sócio, histórico, cultural, religioso e motivacional que o constrói, explica e o torna possível de existência e de modificações. Fui a campo entre abril de 2010 a agosto de 2011; para isto trabalhei com o perfil etnográfico e adotei para a coleta dos dados as técnicas da observação participante com vivências, interlocuções e entrevistas com registros fonográficos transcritos, relatos em diários de campo, registros fotográficos e filmados, numa convivência de dezessete meses com o grupo; participei de reuniões, ensaios, visitas, preparativos dos objetos cênicos e das apresentações como personagem Mamãe Vovó. Para estudar o espetáculo de ritual festivo – congadeiro e adentrar no seu contexto cultural religioso inserido no catolicismo popular, bem como investigar a estrutura cênica da brincadeira, optei como suporte teórico pela Etnocenologia - disciplina acadêmica de perspectiva transdisciplinar que estabelece as práticas e comportamentos humanos espetaculares como objetos de estudo e considera tanto a subjetividade do pesquisador quanto os espetáculos em seus contextos culturais e específicos - , neste sentido busquei uma pesquisa multireferencial, em diálogo com diversos teóricos que cruzam seu território epistemológico. Foi possível identificar na análise espetacular, a teia de significação que se evidencia entre os aspectos contextuais, os aspectos estéticos do espetáculo e o cotidiano do grupo. O estudo resultou na elaboração de um texto que utiliza do encontro da escrita, com as oralidades e com a visualidade da imagem fotográfica para registrar a realidade da manifestação dos Caboclinhos.

Submitted by Marconi Araponga (marconiaraponga@gmail.com) on 2014-02-12T14:00:05Z No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) Made available in DSpace on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) CAPES Trata-se, nesta dissertação de mestrado em artes cênicas, do trabalho de ator no teatro de cordel praticado em Salvador, Bahia, Brasil, nos anos de 1970. Essa forma teatral, lançada em 1966, com a liderança de João Augusto Azevedo, diretor do Teatro Vila Velha e do grupo Teatro Livre da Bahia, na década de 1960, consistia na adaptação para o palco de folhetos da literatura de cordel nordestina, em versos em parte da década seguinte, com recriações dos folhetos para a cena, esse teatro de cordel passa a incluir a prosa textual, para apresentações nas ruas e praças, com clara intenção pedagógica e política, experiência que teve, num segundo momento, a liderança do ator Bemvindo Sequeira. A partir de entrevistas com cinco dos atores mais implicados desta forma teatral, identificam-se recorrências sobre sua formação e sobre sua prática no teatro de cordel. Do ponto de vista da encenação, usa-se o recurso da representação do super-texto ou do sobre-texto (expressões cunhadas pelo autor da pesquisa) que se caracteriza pela representação das informações épicas por parte dos atores (jogo de cena), e, no âmbito da interpretação dos atores, que é o foco principal da pesquisa, a identificação de uma espécie de jogo-dentro-do-jogo, de uma cumplicidade construída em cena e na convivência dos ensaios, que estimula o exercício da improvisação constante e renovada, por meio de brincadeiras internas assegurando-se, assim, a partir do estabelecimento de outra ética, o tão desejado frescor na experiência e expressão únicas que são a encenação e a fruição de fenômeno teatral. This dissertation in Performing Arts is about the work of the actor in Cordel Theatre that took place in Salvador, Bahia, Brazil, in the 1970´s. This theatrical form, released in 1966 with João Augusto Azevedo‟s leadership, director of Teatro Vila Velha and of the group Teatro Livre da Bahia in the decade of 1960´s, consisted in an adaptation to the stage of the brochures from the cordel literature from northeastern Brazilian region, in part of brochures for the scene, this Cordel Theatre starts to include textual prose, for presentations on streets and squares, with pedagogical and political clear intentions, experience that it had, in a second moment, the leadership of the actor Bemvindo Sequeira. From interviews with five actors more implicated in this theatrical way recurrences are identified on their practice in the Cordel Theatre. From the point of view of performance, resource representation of “super-text” or “over-text” (expressions coined by the author of the research) what is characterized by the representation of epic informations on the part of the actors (scene game) and in the context of the interpretation of the actors, main focus of the research, the identification about some kind of “game-within-the-game”, a complicity built in scene and in the coexistence of the rehearsals, which stimulates the practice of constant improvisation and renewed, by means of ensuring private jokes, as well, from the establishment of another ethics, the much desired freshness in experience and unique expression that are the staging and the enjoyment of theatrical phenomenon.

Submitted by Marconi Araponga (marconiaraponga@gmail.com) on 2014-02-12T14:00:05Z No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) Made available in DSpace on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) CAPES Trata-se, nesta dissertação de mestrado em artes cênicas, do trabalho de ator no teatro de cordel praticado em Salvador, Bahia, Brasil, nos anos de 1970. Essa forma teatral, lançada em 1966, com a liderança de João Augusto Azevedo, diretor do Teatro Vila Velha e do grupo Teatro Livre da Bahia, na década de 1960, consistia na adaptação para o palco de folhetos da literatura de cordel nordestina, em versos em parte da década seguinte, com recriações dos folhetos para a cena, esse teatro de cordel passa a incluir a prosa textual, para apresentações nas ruas e praças, com clara intenção pedagógica e política, experiência que teve, num segundo momento, a liderança do ator Bemvindo Sequeira. A partir de entrevistas com cinco dos atores mais implicados desta forma teatral, identificam-se recorrências sobre sua formação e sobre sua prática no teatro de cordel. Do ponto de vista da encenação, usa-se o recurso da representação do super-texto ou do sobre-texto (expressões cunhadas pelo autor da pesquisa) que se caracteriza pela representação das informações épicas por parte dos atores (jogo de cena), e, no âmbito da interpretação dos atores, que é o foco principal da pesquisa, a identificação de uma espécie de jogo-dentro-do-jogo, de uma cumplicidade construída em cena e na convivência dos ensaios, que estimula o exercício da improvisação constante e renovada, por meio de brincadeiras internas assegurando-se, assim, a partir do estabelecimento de outra ética, o tão desejado frescor na experiência e expressão únicas que são a encenação e a fruição de fenômeno teatral. This dissertation in Performing Arts is about the work of the actor in Cordel Theatre that took place in Salvador, Bahia, Brazil, in the 1970´s. This theatrical form, released in 1966 with João Augusto Azevedo‟s leadership, director of Teatro Vila Velha and of the group Teatro Livre da Bahia in the decade of 1960´s, consisted in an adaptation to the stage of the brochures from the cordel literature from northeastern Brazilian region, in part of brochures for the scene, this Cordel Theatre starts to include textual prose, for presentations on streets and squares, with pedagogical and political clear intentions, experience that it had, in a second moment, the leadership of the actor Bemvindo Sequeira. From interviews with five actors more implicated in this theatrical way recurrences are identified on their practice in the Cordel Theatre. From the point of view of performance, resource representation of “super-text” or “over-text” (expressions coined by the author of the research) what is characterized by the representation of epic informations on the part of the actors (scene game) and in the context of the interpretation of the actors, main focus of the research, the identification about some kind of “game-within-the-game”, a complicity built in scene and in the coexistence of the rehearsals, which stimulates the practice of constant improvisation and renewed, by means of ensuring private jokes, as well, from the establishment of another ethics, the much desired freshness in experience and unique expression that are the staging and the enjoyment of theatrical phenomenon.

372f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T15:44:07Z No. of bitstreams: 1 Patrick%20Campbell.pdf: 4396428 bytes, checksum: 4a32b8bae51e2e5ef54c28adee5d6b4b (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Patrick%20Campbell.pdf: 4396428 bytes, checksum: 4a32b8bae51e2e5ef54c28adee5d6b4b (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patrick%20Campbell.pdf: 4396428 bytes, checksum: 4a32b8bae51e2e5ef54c28adee5d6b4b (MD5) Previous issue date: 2011 No decorrer desta análise desconstrucionista da evolução artística do Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona e de sua obra contemporânea, exemplificada pelo espetáculo Os Sertões, o mitograma de Narciso é utilizado como tropo organizador para repensar a estética da companhia. Concorrentemente, a obra do Oficina serve como estímulo para identificar os aspectos restauradores do mito de Ovídio que não aparecem na conceitualização freudiana do narcisismo primário, mas que permeiam a teoria psicanalítica como rastro, apontando para uma questionável subjetividade-em-processo poética. Conexões são traçadas entre o mitograma original de Narciso com todos seus personagens suplementares, a teoria psicanalítica e desconstrucionista pós-freudiana, e a noção de Trans- Humanidade desenvolvida pelo Teat(r)o Oficina. Esta reescritura antropofágica e interdisciplinar revela um Narciso Ctônico, filho das águas, prole das divindades fluviais Liríope e Céfiso, cujo fascínio por sua imagem especular é, de fato, um anelo para unir-se com sua ancestralidade através do sacrifício transformador e criativo. Esta reapropriação do mitograma é utilizada subsequentemente como tropo para reescrever a historiografia do Oficina, cuja transformação de um grupo de teatro amador auto-reflexivo em uma entidade cultural fértil e fecunda, reflete a metamorfose do Narciso articulado por Freud no Narciso Ctônico (des)construído nesta escritura. Em seguida, o texto performático de Os Sertões é analisado a partir de quatro categorias estéticas sintagmáticas – tempo/espaço/ação; corporeidade; musicalidade; e multimídia - para tecer um sintagma narcísicoctônico constituído pelo espaçamento policárpico, o corpo impróprio, o eco da (M)Other, e a reflexão geófita, que revela como Narciso rearticula e é rearticulado pela escritura cênica contemporânea do Uzyna Uzona. Finalmente, a questionável subjetividade-em-processo ctônica traçada pelo Oficina no decorrer da montagem de Os Sertões é relacionada ao sujeito subalterno silencioso e irrepresentável delineado por Gayatri Chakravorty Spivak. Em vez do tropo fonocêntrico da fala, que Spivak utiliza para prender o subalterno num abraço binário com o privilegiado Sujeito da Europa, Os Sertões apresenta-nos um alternativo; o estupro-como-grama – uma noção conflituosa da inscrição e do hibridismo forçados que caracterizou a cena primal da colonização do Brasil, e que permeia o texto social até hoje como rastro. Essa ferida primal, essa (não) origem – comum ao mitograma de Narciso e à fundação do Brasil – é cooptada antropofagicamente no palco pelo Oficina, que demonstra que é a própria diferência do conhecimento incorporado, sagrado e sensual do subalterno que desde sempre espaça o texto (pós) colonial, (forçadamente) palimpséstico e híbrido que articula toda subjetividade no Brasil. O Teat(r)o Oficina sugere que, enquanto há muitos sujeitos brasileiros presos no discurso falogocêntrico alienador e imolador do neoimperialismo, ao imbuir sua escritura poética com a cadência ancestral das manifestações culturais subalternas africanas, indígenas e mestiças, o artista militante pós-colonial pode negociar e até momentaneamente transcender sua castração e transformarse,assim como Narciso Ctônico, em sujeito-em-processo subversivo em constante (r)evolução. Salvador

336f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T15:53:40Z No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) Previous issue date: 2009 Esta tese tem como objeto de estudo o Circo Social, fenômeno no qual o circo é utilizado como meio para formação, educação e inclusão social, surgido a partir do início da década de noventa do século XX, sendo ele proposto principalmente por Organizações Não- governamentais. Essa prática, que levou a uma nova organização circense responsável pelo desenvolvimento de atividades pedagógicas, influenciou os espetáculos produzidos por esse Circo Social, que desenvolveu uma linguagem circense com características peculiares. Com o fim de considerar essas características, a pesquisa realiza uma análise do Circo Social e de seus espetáculos, sendo ela estruturada conceitualmente em duas partes. Na primeira parte, que engloba a segunda e terceira seções, é realizado um apanhado histórico do surgimento do Circo Social, analisando quais são seus agentes e que teorias se tornam um suporte para suas ações. Os resultados levaram à necessidade de desenvolver um estudo de caso, propondo a análise da Escola Picolino de Arte do Circo. Na segunda parte, que inclui a quarta e a quinta seções, é analisado um único espetáculo produzido por essa Instituição,intitulado cenascotidianas@circ.pic, e, a partir dos resultados obtidos, são encontradas relações e diferenças entre os espetáculos de Circo Social e os espetáculos de Circo Moderno. Ambas as partes são fundamentadas através de um quadro teórico conceitual, baseado num horizonte teórico desenvolvido a partir de uma revisão bibliográfica e videográfica, acompanhado de uma coleta de dados empíricos obtidos por meio de uma pesquisa de campo. Enquanto, na segunda e na terceira seções, o referencial teórico é multirreferencial, transitando predominantemente entre as áreas das artes e da educação, na quarta e na quinta seções, ele é principalmente ligado às artes cênicas e, especificamente, à semiologia, à Análise Laban de Movimento e aos Estudos da Performance, sendo a literatura circense o eixo teórico de toda a pesquisa. Os resultados do estudo evidenciam que o espetáculo de Circo Social, produzido em função dos artistas que nele estão envolvidos, tendo finalidades educacionais, políticas e sociais, além de artísticas, que o premiam de possibilidades discursivas, constitui-se como uma linguagem própria. Salvador

222f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T15:58:43Z No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) Previous issue date: 2008 A dissertação “DO SILÊNCIO AO GRITO: as estratégias do encenador-educador Luiz Marfuz na direção dos jovens do Liceu para o espetáculo Cuida Bem de Mim”, faz parte do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, dentro da linha “Poéticas e Processos de Encenação”. Traz o estudo de um projeto de arte-educação envolvendo a encenação de uma peça como condutora de um processo de aprendizagem com o teatro, tendo o diretor Luiz Marfuz como educador de um grupo de adolescentes participantes do programa educacional da Organização Não Governamental Liceu de Artes e Ofícios da Bahia. Nomes do teatro como Stanislávski, Brecht, Grotowski, Augusto Boal e a concepção de educação de Paulo Freire inspiraram Luiz Marfuz, que proporcionou aos adolescentes o acesso a um conjunto de novos saberes. Na segunda seção mostra-se um breve histórico da trajetória de Luiz Marfuz, a origem da peça, uma análise do texto, que trata da violência nas escolas públicas, e a formação deste Grupo de Teatro. Na terceira seção são apresentados os primeiros passos da encenação, com a recriação da dramaturgia original e a realização de improvisações. Na quarta seção mostra-se o estudo extenso e detalhado do texto revisto, assim como o período de marcação, quando laboratórios dramáticos foram desenvolvidos para a construção de cenas. Ao final, conclui-se que entre Luiz Marfuz e o elenco de adolescentes houve um convívio pautado pelo diálogo, pela presença do educador abrindo espaços de escuta do jovem, incentivando suas contribuições e pela exigência do encenador com as atuações destes. O encenador-educador Luiz Marfuz acreditou que os potenciais artísticos do Grupo poderiam ser lapidados em um processo de criação que visou um resultado estético, concretizado na nova encenação da peça Cuida Bem de Mim. Salvador

198f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:59:03Z No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) Previous issue date: 2008 Esta pesquisa trata sobre o estudo da ressonância da voz em dinâmicas lúdicas de jogos corpóreo-vocais para a formação do ator. O objetivo é, a partir do entendimento dos princípios sonoros da ressonância vocal no corpo físico e energético, desvendar a ressonância como caminho no processo criativo do ator. Na flauta vocal interna do corpo flui a corrente sonora composta de freqüências vibratórias, ondas energéticas, prana respiratório, harmônicos, tons da voz. A hipótese é de que, no processo de preparação do ator, o fluir do som no corpo desperta a consciência criativa. No processo de criação do ator, a ressonância vocal potencializa as qualidades energéticas das ações físico-vocais-verbais em uníssono com o movimento vibracional do corpo, ampliando a presença vocal cênica. A ludicidade dos jogos corpóreo-vocais como foco pedagógico é pesquisada como caminho para o desenvolvimento da consciência vocal na atuação cênica. Como metodologia prática desta pesquisa, foram realizados jogos corpóreos de ressonância vocal com estudantes das disciplinas de Expressão Vocal I e II, do Curso de Graduação em Interpretação Teatral, da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, por meio do Estágio Docente, realizado no decorrer do ano letivo de 2006. Na vivência prática do primeiro semestre, os procedimentos dos jogos envolveram a pesquisa do fluxo dos sons no corpo na dinâmica do movimento físico-energético, revelando as suas capacidades da vibração sonora para a arte lúdica de criar vocalidades poéticas. Na vivência prática do segundo semestre, a pesquisa teve como fio condutor a criação de ações vocais através dos ressonadores, dos seus impulsos e deslocamentos físicos, sensíveis, orgânicos e energéticos em relação à ação corpórea da palavra poética. Para a investigação da ressonância na ação vocal da palavra, utilizamos alguns fragmentos do texto Cobra Norato, de Raul Bopp. Nestas práticas de preparaçãocriação vocal do ator, aprendemos sobre a importância da ludicidade dos jogos corpóreos de ressonância vocal na dinamização da sabedoria e da consciência criativa do corpo. A ressonância da voz traz presença energética à corporeidade das palavras na ação vocal. O aprendizado está ligado à capacidade de criar o jogo lúdico vocal nas ações físico-vocais. Os princípios dos jogos vocais são plantados aqui como sementes, para que se abram às diversas conexões de desenvolvimento de procedimentos metodológicos para a prática teatral, de acordo com fins pedagógicos, poéticos ou estéticos que se queiram cultivar e fazer florescer. Salvador

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T14:56:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Parintins CIDADE RITUAL: BOI-BUMBÁ PERFORMANCE E ESPETACULARIDADE, concentrado na linha temática Matrizes Culturais na Cena Contemporânea do Curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro e Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia trata dos processos de transformação ocorridos nos Bois- Bumbás de Parintins, Amazonas. Estes Grupos incorporaram novas tecnologias desenvolvidas por artistas locais, como recursos cênicos para as suas apresentações, que foram intensificadas com a criação do Festival Folclórico no ano de 1965. Situado na investigação de questões relativas a estudos etnocenológicos sobre a linguagem cênica dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso enquanto fenômenos da cultura amazônica; discute a transculturação, a performance e o ritual enquanto processos dialógicos, entre os valores culturais locais, o imaginário indígena e as novas tecnologias na cena espetacular do Festival Folclórico de Parintins, e, como este interfere na construção da identidade cultural parintinense; contribui para estudos das formas cênicas, métodos e processos criativos de manifestações da cultura brasileira com perfil étnico. Este trabalho traz também para o âmbito acadêmico das artes, estudos a partir de análises dos métodos e dos processos criativos e das linguagens que compõem as cenas dessas manifestações com foco de atenção situado na condição de um espetáculo-ritual-performático e suas relações que se estabelecem entre o artista, a obra de arte e o público. Parintins Ritual City: Boi-bumbá, Perfomance and Spectacularity concentrated on the themattic line culltural matrixes on the comtemporary scene of the doctorate cource for the Post Graduation Program in Scenic Arts at the Theater School and Dance School at Bahia Federal University deals with the processes of transformation occurred on the Bois-Bumbás of Parintins, Amazon. These groups have incorporated new technologies developed by local artists, as scenic resources to their presentations, that were intensified with the creation of the Folk Festival in 1965. Situated in the investigation of issues related to ethnocenological studies about the scenic language for Bois-Bumbás Garantido and Caprichoso as Amazonic culture phenomena. It discusses the transcultural and transformation processes, performance and ritual, as dialogic processes, among the local cultural values, the indian imaginary and the new technologies on the spectacular scene of the Parintins Folk Festival and as it interferes on the Parintinian cultural identity construction. It contributes to the studies of the scenic forms, methods and creative processes of manifestations with the ethnical profile of the Brazilian Culture. This work also brings to the arts academic extent studies starting from the analysis of the methods and creative processes and of styles that compose the scenes of the manifestation focusing on the condition of the performing ritual spectacle and its relations that are established among the artist, the work of art and the public.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T14:56:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Parintins CIDADE RITUAL: BOI-BUMBÁ PERFORMANCE E ESPETACULARIDADE, concentrado na linha temática Matrizes Culturais na Cena Contemporânea do Curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro e Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia trata dos processos de transformação ocorridos nos Bois- Bumbás de Parintins, Amazonas. Estes Grupos incorporaram novas tecnologias desenvolvidas por artistas locais, como recursos cênicos para as suas apresentações, que foram intensificadas com a criação do Festival Folclórico no ano de 1965. Situado na investigação de questões relativas a estudos etnocenológicos sobre a linguagem cênica dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso enquanto fenômenos da cultura amazônica; discute a transculturação, a performance e o ritual enquanto processos dialógicos, entre os valores culturais locais, o imaginário indígena e as novas tecnologias na cena espetacular do Festival Folclórico de Parintins, e, como este interfere na construção da identidade cultural parintinense; contribui para estudos das formas cênicas, métodos e processos criativos de manifestações da cultura brasileira com perfil étnico. Este trabalho traz também para o âmbito acadêmico das artes, estudos a partir de análises dos métodos e dos processos criativos e das linguagens que compõem as cenas dessas manifestações com foco de atenção situado na condição de um espetáculo-ritual-performático e suas relações que se estabelecem entre o artista, a obra de arte e o público. Parintins Ritual City: Boi-bumbá, Perfomance and Spectacularity concentrated on the themattic line culltural matrixes on the comtemporary scene of the doctorate cource for the Post Graduation Program in Scenic Arts at the Theater School and Dance School at Bahia Federal University deals with the processes of transformation occurred on the Bois-Bumbás of Parintins, Amazon. These groups have incorporated new technologies developed by local artists, as scenic resources to their presentations, that were intensified with the creation of the Folk Festival in 1965. Situated in the investigation of issues related to ethnocenological studies about the scenic language for Bois-Bumbás Garantido and Caprichoso as Amazonic culture phenomena. It discusses the transcultural and transformation processes, performance and ritual, as dialogic processes, among the local cultural values, the indian imaginary and the new technologies on the spectacular scene of the Parintins Folk Festival and as it interferes on the Parintinian cultural identity construction. It contributes to the studies of the scenic forms, methods and creative processes of manifestations with the ethnical profile of the Brazilian Culture. This work also brings to the arts academic extent studies starting from the analysis of the methods and creative processes and of styles that compose the scenes of the manifestation focusing on the condition of the performing ritual spectacle and its relations that are established among the artist, the work of art and the public.

175f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T16:22:16Z No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) Previous issue date: 2005 Este estudo teórico/prático, iniciado informalmente em 1997, tem o intuito de aproximar duas artes cênicas tão próximas em sua essência mas tão distantes hoje na prática profissional: o teatro do circo. Sendo, por isso, formalizado e finalizado com esta dissertação de mestrado que se divide em três grandes capítulos. No capítulo Caminhos Trilhados é descrito analiticamente o percurso prático do autor com as montagens Meu Reino por um Cavalo e Pano de Roda, dando seqüência com o curso de Novo Circo feito em Bolonha, na Itália, e o seu resultado final: Ombra di Luna, para concluir com o treinamento e o processo de ensaio da sua última montagem: O Sonho. No capítulo Caminhos Investigados procura-se delinear o surgimento do Novo Circo, a função do texto no teatro, quem já estudou ou trabalhou com o circo para que seus atores cresçam e se desenvolvam no teatro cruzando informações com a Antropologia Teatral e a Semiologia Teatral. Para isso o horizonte metodológico utilizado foi o de Serena, Duarte, Ruiz, Ritis, Artaud, Meyerhold, Eisenstein, Barba e De Marinis. Finalmente no capítulo Caminhos Imaginados são apresentadas as considerações finais de um possível percurso para os atores que desejam tornar-se também circenses e para os diretores que desejam fazer teatro físico inserindo elementos circenses em uma encenação. Para isso pedimos a ajuda ainda a Genet, Ruffini e Taviani, principalmente, para posteriormente concluir com a busca de um método e a proposta de um projeto de um curso que pode facilitar novamente a união entre estas duas linguagens Salvador

195f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:04:16Z No. of bitstreams: 1 AlexandraGDumasComSeg.pdf: 17668991 bytes, checksum: 5634b5817aecae883ec84908b170a401 (MD5) Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:39:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandraGDumasComSeg.pdf: 17668991 bytes, checksum: 5634b5817aecae883ec84908b170a401 (MD5) Made available in DSpace on 2013-03-23T14:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandraGDumasComSeg.pdf: 17668991 bytes, checksum: 5634b5817aecae883ec84908b170a401 (MD5) Previous issue date: 2005 Esta dissertação investiga a espetacularidade da ?Luta de mouros e Cristãos?, brincadeira que acontece anualmente nas ruas e praças de Prado, cidade do extremo sul baiano. Trata-se de um folguedo popular que apresenta uma peleja entre mouros ? de cor vermelha ? e cristãos ? de cor azul ?, que se dá através de diálogos hostis e uma luta de espadas. A celebração acontece em homenagem a São Sebastião e a disputa se desenrola pela posse da sua imagem. A descrição e análise dos aspectos espetaculares desta manifestação ? a performance dos atores, o texto, a música, os objetos cênicos e o figurino ? encontraram na Etnocenologia o suporte teórico adequado, desde quando é esta a disciplina que se propõe a estudar a espetacularidade humana em seus comportamentos organizados. De perfil etnográfico, a pesquisa adotou técnicas de coleta de dados como observação e entrevistas num longo período de aproximação da pesquisadora com o objeto. No desenvolvimento da pesquisa foi possível identificar relações da ?brincadeira? pradense com uma matriz cultural ibérica. Porém, mesmo reproduzindo alguns princípios presentes em representações carolíngias de países como Portugal e Espanha, pôde-se perceber especificidades locais como a identidade indígena, não explícita nas apresentações, porém revelada nos discursos das pessoas entrevistadas. A análise dos aspectos espetaculares evidenciou a relação de trânsito entre o que é próprio do espetáculo e os aspectos contextuais do meio onde ele se expressa. Este estudo resultou num acervo sistematizado de imagens (fotos e vídeo) e texto (a dissertação). Salvador

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T15:33:27Z No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT) No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT). No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) Este trabalho enfoca a importância da automaquiagem no processo de construção cênica do personagem num contexto cultural de predomínio da imagem. Estrutura-se em quatro capítulos: o primeiro acompanha a evolução da maquiagem ao longo da história e o seu uso na fixação de papéis sociais; o segundo busca nas máscaras do teatro grego a matriz da maquiagem contemporânea; o terceiro mostra a maquiagem como elemento integrante e essencial do processo de construção do personagem, à luz da experiência do autor como ator, maquiador, diretor e professor de maquiagem no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília; e o quarto descreve o resultado da aplicação cênica desse entendimento na montagem de “A Farsa Veríssima”, adaptação para o palco de crônicas de Luís Fernando Veríssimo, no encerramento do XVII Curso Livre de Teatro da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. This work is focused on the self-makeup activity along the process of creating a character in a cultural context marked with the supremacy of image. It is divided into four chapters: the first one points out the evolution of makeup throughout human history and its employment for the definition of social roles; the second one sees on the Greak theater masks the origin for contemporary makeup; the third – based on the author’s own experience as actor, professional of makeup, director and professor of makeup at the Department of Drama of the Brasilia University (Brazil) – considers makeup an essential part of the process of creating a character; the fourth describes the results of the scenic application of such understanding in setting a play called “The Very True Farce”, an adaptation for stage of narratives written by Luís Fernando Veríssimo, by the time of the conclusion of the XVII Free Course of Theater, held on the School of Drama of the Federal University of Bahia (Brazil).