Search

Con el objetivo principal de vender ropa y promover la industria de la moda, los desfiles se van sintonizando más con el espectáculo y la creación de escenarios extraordinarios. Son espectáculos que buscan formas seductoras de presentar la moda y sorprender al público. Ya sea en el teatro, la ópera, los conciertos o en las instalaciones artísticas, la luz cobra un gran protagonismo en la puesta en escena. Y en las pasarelas de moda, como en todo espectáculo, la iluminación puede llegar a ser el elemento principal entorno al cual se articula todo. El estudio de la obra de algunos artistas que trabajan con este recurso, nos hará entender la importancia que puede llegar a adquirir antes de centrarnos en el estudio de Stefan Beckman, un escenógrafo especializado en moda. Stefan Beckman es uno de los profesionales que todo buen desfile necesita. Estos incluyen desde diseñadores de moda, modelos y equipo técnico a diseñadores de producción y, en los últimos tiempos, arquitectos. Beckman lleva años organizando algunos de los desfiles más icónicos de la semana de la moda de Nueva York. A través su trabajo, crea entornos diseñados para provocar una reacción en el espectador y esto lo consigue con la ayuda de algunos elementos organizadores pero, principalmente, con la iluminación. Para analizar su extenso trabajo nos vamos a centrar en el análisis de tres escenografías de pasarelas con características lumínicas y organizaciones espaciales diferentes, como son: Marc Jacobs Otoño/Invierno (o/i) 2013, Alexander Wang Primavera/Verano (p/v) 2016 y Marc Jacobs Primavera/Verano (p/v) 2017. El análisis se llevará a cabo desde varios aspectos: organización espacial; público, recorrido y luces y la organización temporal de la iluminación en relación con el resto de los elementos.