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En reconstituant le modèle canonique de la conversation de Gordon S. Pask, complété par des apports de Bernard Scott et de Paul Pangaro, il apparaît que les recherches expérimentales sur les effets de l’interaction entre des machines et des êtres humains en situation d’apprentissage mettent en évidence trois modalités conversationnelles : les conversations avec soi-même, avec d’autres et avec l’environnement. En partant du postulat que tout processus de projettation architecturale est affecté par la mise en relation dynamique de concepteurs, d’outils et d’interfaces donnant vie à un véritable écosystème (humains, machines, objets), des correspondances sont établies entre ces trois modalités conversationnelles et trois postures de concepteurs (le méta-concepteur, le concepteur collaboratif et le concepteur énacté).

International audience; Le terme «obsolescence programmée» se réfère, dans le domaine économique, à un ensemble de procédés qui visent à réduire la durée de vie d'un produit afin d’encourager son remplacement. Cette pratique a des effets bien concrets tels que des téléphones de plus en plus rapidement inopérants, des imprimantes qui bloquent après un certain nombre de copies, des collants qui filent en un rien de temps.La limitation artificielle imposée au cycle de vie des biens affecte donc notre quotidien de manière très directe. Il est dès lors grand temps que les sciences humaines se saisissent de ce phénomène. C’est à cette tâche que s’attellent les auteurs et autrices des dix chapitres qui composent le présent ouvrage.Depuis le début des années 2000, l’obsolescence programmée, initialement circonscrite au domaine de la conception et de la vente des biens, a suscité l’attention des pouvoirs publics et d’associations qui ont cherché à protéger les consommateurs des surcoûts induits par cette pratique commerciale. Elle a aussi suscité l’intérêt de la recherche, qui jusque-là s’est surtout penchée sur ses causes, ses modalités et ses effets économiques et écologiques.Cet ouvrage examine l’obsolescence programmée en tant qu’idée et à partir du discours qui l’entoure, dont il retrace les origines et les présupposés. Les auteurs et autrices analysent par ailleurs les conséquences de cette pratique pour l’étude des médias et des objets techniques. Enfin, ils et elles pensent l’obsolescence en tant qu’outil théorique, particulièrement dans le domaine des études littéraires.Pour développer ces axes d’analyse, plusieurs disciplines sont mises à contribution: architecture, histoire des médias et des technologies, histoire de l’art et histoire de la littérature. Ce recueil contribue à élargir les perspectives critiques sur l’obsolescence programmée à ses implications culturelles.

Cet article s’appuie sur le parcours et les recherches d’un sociologue non-architecte, enseignant dans les écoles d’architecture. Il incite à repenser l’architecture à partir des situations de communication ou des médiations qui expriment, entourent ou accompagnent les pratiques des architectes. Plutôt que d’aborder l’activité architecturale en se centrant sur la production concrète d’édifices ou d’espaces, il se focalise sur les médiations qui circulent de l’agence à l’espace public, et qui caractérisent cet art de bâtir. Questionnant les sociologies de l’architecture en régime médiatique, l’article invite à basculer d’une sociologie du métier d’architecte tenant compte de ses communications, à une sociologie constructiviste de l’architecture. This article is based on the career and research of a non-architect sociologist who teaches in architecture schools. It encourages us to rethink architecture from the point of view of communication situations or mediations that express, surround or accompany the practices of architects. Rather than approaching architectural activity by focusing on the concrete production of buildings or spaces, he focuses on the mediations that circulate from the agency to the public space, and that characterize this art of building. Questioning the sociologies of architecture in a media regime, the article invites us to switch from a sociology of the architect's profession that takes into account its communications, to a constructivist sociology of architecture. Repensar la arquitectura desde el punto de vista de las situaciones de comunicación o mediaciónEste artículo se basa en la experiencia y las investigaciones de un sociólogo no arquitecto que enseña en escuelas de arquitectura. El artículo incita a repensar la arquitectura desde el punto de vista de las situaciones de comunicación o mediación que expresan, enmarcan o acompañan las prácticas de los arquitectos. En vez de abordar la actividad arquitectónica centrándose en la producción concreta de edificios o espacios, se centra en las mediaciones que circulan desde el estudio de arquitectura hasta el espacio público y que caracterizan este arte de construir. Al cuestionar las sociologías de la arquitectura en régimen mediático, el artículo nos invita a pasar de una sociología de la profesión de arquitecto que tenga en cuenta sus comunicaciones a una sociología constructivista de la arquitectura.

Rapport de recherche pour la bourse André Chastel.; There are several mentions of Pier Luigi Nervi's buildings in the literature on biomimetic architecture. However, the work of the Italian engineer precedes the emergence of the biomimetic movement in architecture by several decades and his main books do not mention any design references taken from biology. To understand whether Pier Luigi Nervi could have been a precursor of biomimicry the investigation is conducted on three levels: (1) on the sources of the authors of biomimicry, (2) on the design processes of the projects and in particular on the invention and evolution of isostatic structures, (3) on Pier Luigi Nervi's possible biological knowledge. The results show that the trabecular of cancellous bones may have been a model for the design of isostatic ribbed slabs, but that it is insufficient to explain the variety of its implementations. Thus, a whole set of assertions about Pier Luigi Nervi's biomimicry seems to be based on retrospective analogies or unanalyzed metaphors; On trouve dans les discours sur l’architecture biomimétique plusieurs mentions des édifices de Pier Luigi Nervi. Or, le travail de l’ingénieur italien précède de plusieurs dizaines d’années l’émergence du mouvement du biomimétisme en architecture et ses principaux livres ne mentionnent pas lorsqu’ils parlent de conception d’éventuelles références prises dans la biologie. Pour comprendre si Pier Luigi Nervi a pu être un précurseur du biomimétisme l’enquête est menée sur trois plans : (1) sur les sources des auteurs du biomimétisme, (2) sur les processus de conception des projets et, en particulier, sur l’invention et l’évolution des structures isostatiques, (3) sur les savoirs biologiques éventuellement possédés par Pier Luigi Nervi. Les résultats montrent que le tissu spongieux des os a pu être un modèle pour sa conception des dalles à nervures isostatiques, mais qu’il est insuffisant pour expliquer la richesse de leurs mises en œuvre. Un ensemble d’affirmations quant au biomimétisme de Pier Luigi Nervi semble alors reposer sur des analogies a posteriori ou des métaphores non analysées.

Le présent article traite des sources, des procédés et de la confrontation au réel des modèles d’habiter élaborés par l’équipe de Michel Écochard à Casablanca dans le cadre de la conception de l’habitat pour le plus grand nombre. Le modernisme a connu sur ce territoire et à cette période une remise en question, portée par de jeunes architectes et urbanistes forgés par les congrès internationaux d’architecture moderne (CIAM). La narrative de l’architecture modernisme de la seconde moitié du XXème siècle émane de la notion de changement et d’adaptation. Les modifications du cadre bâti par les habitants est le fruit de la mise en relation des idées échafaudées, des formes projetées et de la confrontation aux besoins et au mode de vie de cet héritage colonial destiné dès sa conception à la population locale., African and Mediterranean Journal of Architecture and Urbanism, Issue 5: V.3 N°1 (2021)

Städte haben aufgrund ihrer unterschiedlichen Gebäudehöhen, Straßenkorridore und Freiflächen ein wichtiges Potenzial bei der Schaffung von Windbeschleunigungszonen. Durch Gebäude erzeugte Luftströmungen galten lange Zeit als störend für die Stadt. Diese Forschung zum urbanen Wind unter Verwendung fortschrittlicher Computer-Fluiddynamik-Modellierung (CFD) zeigt, dass man das Potenzial beschleunigter Luftströmungen um Gebäude präzise lokalisieren und bewerten kann. Wie würden Städte in Zukunft aussehen, wenn Architekten diese Technologie aufgreifen und Mikrowindturbinen in ihr Design integrieren?Diese Forschung analysiert mehrere Architekturentwürfe basierend auf dem von uns entwickelten Luftströmungssimulationsmodell, vergleicht die Ergebnisse mit Windgeschwindigkeitsdatenerhebungen vor Ort um Gebäude herum und präsentiert Designbeispiele mit vollständig integriertem Design von Windkraftanlage zu Gebäude.Die in der Forschung entwickelte Methode zielt darauf ab, Architekten eine einfache Entwurfsmethodik zur Verfügung zu stellen, um Windenergie-Erntegeräte in ihre Projekte zu integrieren.Unsere Forschung schlägt vor, das Potenzial der Windenergie in städtischen Städten zu adressieren, wenn man bedenkt, dass Städte jetzt mit hochdetaillierten 3D-Modellen oder mit großmaßstäblichen 3D-Scans von Gebäudeblöcken (Lidar-Technologie) geplant werden. Computer-Fluiddynamik-Simulationen großer Stadtquartiere haben das Potenzial, heute Teil des konzeptionellen Werkzeugs von Architekten und Designern zu werden.Gebäudehüllen werden intelligenter; Gebäudefassaden oder -dächer stehen für gebäudeintegrierte Windenergie-Erntegeräte wie Photovoltaik-Paneele und Windturbinen zur Verfügung.Durch die Kombination von Windmessungen mit angeschlossenen Anemometern mit der Computational Fluid Dynamic (CFD)-Software STARCCM+ haben wir die Reaktion zwischen Wind und mehreren Gebäudetypologien simuliert, um die potenzielle extrahierte Energie durch Messung der Windgeschwindigkeitsbeschleunigung vorherzusagen (die extrahierte Energie hängt von der Kubik der Windgeschwindigkeit ab). Die Geometrie von Gebäuden trägt zur Verbesserung der Windgeschwindigkeit bei.Nach einer eingehenden Analyse der Leistung und des Verhaltens bestehender Gebäude, in denen diese Geräte integriert sind, untersuchten wir weiter Geräte wie „Aérofoil“ (ein Beschleunigungs- und Steuerflügel am Rand der Turbine), um die Windgeschwindigkeit auf einen bestimmten Punkt zu beschleunigen und Luftströmungsturbulenzen zu stabilisieren. Das Ziel des Tragflügels ist es, Strategien zu entwickeln, um die instabilen Luftströmungsbedingungen in städtischen Umgebungen zu kompensieren und die Windgeschwindigkeitsverstärkungswirkung von Gebäuden zu optimieren.Wenn sich die meisten Energieingenieure aufgrund ihrer turbulenten Eigenschaften vom städtischen Windenergie-Harvesting abgewendet haben, kann zusammenfassend gesagt werden, dass jedes Gebäude als Windbeschleuniger mit einem hohen Potenzial für Städte betrachtet werden kann, erneuerbare Energie lokal, näher am Verbrauchsgebiet, zu erzeugen., Cities, because of their wide variety of building heights, streets corridors and open spaces, have an important potential in the creation of wind acceleration zones. For a long time, airflows generated by buildings have been seen as nuisance for the city. This research on urban wind, by the use of advanced computer fluid dynamics modelization (CFD) showcases that one can precisely locate and evaluate the potential of accelerated airflows around buildings. How would cities look like, in the future, if architects would seize this technology and integrate micro-wind turbines to their design ?This research analyzes several architectural designs based on the airflow simulation model we developed, compares the results with on-site wind speed data survey around buildings, and presents design examples with fully integrated design of wind turbine to building.The method developed in the research aims to provide a straightforward design methodology for architects to integrate wind energy harvesting devices to their projects. Our research proposes to address the potential of wind energy in urban city, considering that cities are now planned with high level of details 3D models, or with large scale 3D scans of buildings blocks (Lidar technology). Computer fluid dynamics simulations of large urban districts have the potential to become now part of the conceptual tools of architects and designers. Building envelopes are becoming smarter; Building’s façade or rooftops are available for wind energy harvesting devices integrated to building, such as photovoltaic panels and wind turbines.Combining connected anemometers wind survey with computational fluid dynamic (CFD) software STARCCM+, we simulated the reaction between wind and several building typologies to predict potential extracted energy by measuring wind speed acceleration (the extracted energy depends on the cube of the wind speed). The geometry of buildings contributes to wind speed enhancement.Following an in-depth analysis on the performance and behavior of existing building that integrates these devices, we further studied devices such as “aérofoil” ( an acceleration and control wing at the edge of the turbine) to accelerate wind speed to a specific point and to stabilize airflow turbulences. The aérofoil’s goal is to developed strategies to compensate the unstable airflows conditions in urban environment and to optimize the wind speed amplification effect of buildings.In conclusion, if most energy engineers have turned away from urban wind energy harvesting because of their turbulent characteristics, each building can be considered as a wind accelerator with a high potential for cities to produce renewable energy locally, closer to the consumption area., Las ciudades, por su amplia variedad de alturas de edificación, calles, pasillos y espacios abiertos, tienen un potencial importante en la creación de zonas de aceleración del viento. Durante mucho tiempo, los flujos de aire generados por los edificios se han considerado una molestia para la ciudad. Esta investigación sobre el viento urbano, mediante el uso de modelos avanzados de dinámica de fluidos por computadora (CFD), muestra que se puede ubicar y evaluar con precisión el potencial de los flujos de aire acelerados alrededor de los edificios. ¿Cómo serían las ciudades, en el futuro, si los arquitectos aprovecharan esta tecnología e integraran micro turbinas eólicas en su diseño?Esta investigación analiza varios diseños arquitectónicos basados ​​en el modelo de simulación de flujo de aire que desarrollamos, compara los resultados con el estudio de datos de velocidad del viento en el sitio alrededor de los edificios y presenta ejemplos de diseño con un diseño totalmente integrado de la turbina eólica al edificio.El método desarrollado en la investigación tiene como objetivo proporcionar una metodología de diseño sencilla para que los arquitectos integren dispositivos de recolección de energía eólica en sus proyectos.Nuestra investigación propone abordar el potencial de la energía eólica en la ciudad urbana, considerando que las ciudades ahora se planifican con modelos 3D de alto nivel de detalle, o con escaneos 3D a gran escala de bloques de edificios (tecnología Lidar). Las simulaciones de dinámica de fluidos por computadora de grandes distritos urbanos tienen el potencial de convertirse ahora en parte de las herramientas conceptuales de arquitectos y diseñadores.La construcción de envolventes se está volviendo más inteligente; La fachada o los tejados del edificio están disponibles para dispositivos de captación de energía eólica integrados al edificio, como paneles fotovoltaicos y turbinas eólicas.Combinando el levantamiento de viento con anemómetros conectados con el software de dinámica de fluidos computacional (CFD) STARCCM +, simulamos la reacción entre el viento y varias tipologías de edificios para predecir la energía potencial extraída midiendo la aceleración de la velocidad del viento (la energía extraída depende del cubo de la velocidad del viento). La geometría de los edificios contribuye a mejorar la velocidad del viento.Tras un análisis en profundidad sobre el rendimiento y el comportamiento del edificio existente que integra estos dispositivos, estudiamos más a fondo dispositivos como "aérofoil" (un ala de aceleración y control en el borde de la turbina) para acelerar la velocidad del viento a un punto específico y para estabilizar las turbulencias del flujo de aire. El objetivo del aérofoil es desarrollar estrategias para compensar las condiciones inestables de los flujos de aire en el entorno urbano y optimizar el efecto de amplificación de la velocidad del viento de los edificios.En conclusión, si la mayoría de los ingenieros energéticos se han alejado de la recolección de energía eólica urbana debido a sus características turbulentas, cada edificio puede considerarse como un acelerador de viento con un alto potencial para que las ciudades produzcan energía renovable localmente, más cerca del área de consumo., Combinant analyse numérique aéraulique de type CFD (computational fluid dynamic) et relevés in situ par anémomètres connectés, cette recherche investit les réactions entre le vent et plusieurs types de conditions urbaines afin de prévoir le potentiel de l’énergie éolienne extractible dans les villes.Tout bâtiment, tout mur, génère par sa présence sur un terrain, un différentiel de pression d’air sur ces parois extérieures lié aux déplacements d’air environnants. Nos études montrent que la volumétrie et position d’un bâtiment dans son contexte peuvent ainsi être profilés et orientés pour une accélération de la vitesse du vent en sa périphérie. La thèse vise à établir une méthode de conception des bâtiments pour les architectes et ingénieurs, pour intégrer, dans le développement de leurs projets, des dispositifs éoliens de production d’énergie. Des « accélérateurs », des « ailerons », ou des « foil » permettent localement de stabiliser les turbulences du vent et d’accélérer les vitesses ponctuelles de cette énergie. En convoquant la limite de Betz, ( loi cubique entre vitesse de l’air et production énergétique d’un dispositif éolien) une petite accélération de la vitesse de l’air montre une augmentation démultipliée de la production d’énergie.Cette recherche identifie un gisement d’énergie éolien urbain qui reste à ce jour largement inexploité. Les phénomènes de turbulence, associées à des vents non réguliers ont désintéressé la plupart des acteurs de l’industrie énergétique éolienne. Mais l’amélioration des technologies de micro-éoliennes et des recherches nouvelles sur leur assemblage en grappe (clustering) permet d’envisager la mise en réseau d’un grand nombre de dispositifs à faibles nuisances dans des environnements urbains. Comment concevoir des bâtiments avec ces dispositifs de captation d’énergie, comment les intégrer à l’enveloppe et au design du bâtiment, comment envisager les ajustements structurels et des enveloppes pour éviter vibrations, et pollution sonores résultantes ? L’amélioration de la conception bioclimatique des bâtiments associée aux politiques environnementales mondiales de réduction des gaz à effets de serres permet d’envisager l’émergence d’un écosystème de partage de d’énergie (appelé internet de l’énergie ). Cette démarche, en rapprochant des zones de production et de consommation d’énergie, en limitant les couts d’infrastructure support des éoliennes ainsi que les déperditions magnétique par transport ( estimées à 30%) offre une réponse nouvelle aux attaques croissantes de cette industrie (Eoliennes : la face noire de la transition écologique, F.Bouglé) La thèse par la mise en place de dendrogrammes actionnels offre un outil de conception de système de production d’énergie embarqué ainsi qu’une méthode de profilage architectural pour favoriser l’émergence d’une architecture zéro-énergie., Le città, a causa della loro grande varietà di altezze degli edifici, corridoi stradali e spazi aperti, hanno un potenziale importante nella creazione di zone di accelerazione del vento. Per molto tempo i flussi d'aria generati dagli edifici sono stati visti come un fastidio per la città. Questa ricerca sul vento urbano, mediante l'uso di modelli avanzati di fluidodinamica computerizzata (CFD), mostra che è possibile individuare e valutare con precisione il potenziale dei flussi d'aria accelerati intorno agli edifici. Come sarebbero le città, in futuro, se gli architetti si impadronissero di questa tecnologia e integrassero le turbine micro-eoliche nel loro design?Questa ricerca analizza diversi progetti architettonici basati sul modello di simulazione del flusso d'aria che abbiamo sviluppato, confronta i risultati con il rilevamento dei dati sulla velocità del vento in loco intorno agli edifici e presenta esempi di progettazione con progettazione completamente integrata della turbina eolica all'edificio.Il metodo sviluppato nella ricerca mira a fornire una metodologia di progettazione semplice per gli architetti per integrare i dispositivi di raccolta dell'energia eolica nei loro progetti.La nostra ricerca si propone di affrontare il potenziale dell'energia eolica nelle città urbane, considerando che le città sono ora progettate con modelli 3D ad alto livello di dettaglio, o con scansioni 3D su larga scala di blocchi di edifici (tecnologia Lidar). Le simulazioni fluidodinamiche al computer di grandi distretti urbani hanno il potenziale per diventare ora parte degli strumenti concettuali di architetti e designer.Gli involucri edilizi stanno diventando più intelligenti; La facciata o i tetti dell'edificio sono disponibili per dispositivi di raccolta dell'energia eolica integrati nell'edificio, come pannelli fotovoltaici e turbine eoliche.Combinando il rilevamento del vento di anemometri collegati con il software fluidodinamico computazionale (CFD) STARCCM+, abbiamo simulato la reazione tra il vento e diverse tipologie di edifici per prevedere l'energia potenziale estratta misurando l'accelerazione della velocità del vento (l'energia estratta dipende dal cubo della velocità del vento). La geometria degli edifici contribuisce al miglioramento della velocità del vento.Dopo un'analisi approfondita sulle prestazioni e sul comportamento dell'edificio esistente che integra questi dispositivi, abbiamo studiato ulteriormente dispositivi come "aérofoil" (un'ala di accelerazione e controllo a bordo della turbina) per accelerare la velocità del vento in un punto specifico e stabilizzare le turbolenze del flusso d'aria. L'obiettivo dell'aérofoil è sviluppare strategie per compensare le condizioni instabili dei flussi d'aria nell'ambiente urbano e per ottimizzare l'effetto di amplificazione della velocità del vento degli edifici.In conclusione, se la maggior parte degli ingegneri energetici si è allontanata dalla raccolta di energia eolica urbana a causa delle sue caratteristiche turbolente, ogni edificio può essere considerato un acceleratore eolico con un alto potenziale per le città di produrre energia rinnovabile localmente, più vicino all'area di consumo.

Le mémoire s’intéresse à l’architecture carcérale. La surpopulation et les conditions de détention souvent difficiles sont régulièrement dénoncées. L’architecture, et donc l’architecte, peuvent-ils jouer un rôle dans le traitement des détenus. Comment devient-on architecte d’une prison ? Peut-on améliorer le quotidien des détenus pour favoriser leur réinsertion ? Peut-on rendre la prison plus humaine ?

Context The Directive of the Energy Efficiency of Buildings, approved by the European Commission in 2010, requires all new buildings to be nearly zero energy at the end of 2020 and that all new public buildings must be nearly zero energy until 2018. In 2015 the Council of Architects of Europe published a Manifesto on the role of the architect in the energy efficiency of buildings. In France, standards and regulations concerning energy and energy efficiency create a regulatory environment that is constantly in an evolution. In an international and national context permeated by the consideration of environmental issues and the considerations of practices and regulations aimed at reducing the energy consumption, the planning of urban space evolves and creates links with other disciplines . At the same time, energy issues have an impact on the process of architectural and urban planning conception and design. In addition, the concept of energy efficiency up to energy independence, at all scales (a house, a building, a neighborhood, a city, a territory), in different temporalities and contexts, rise questions of an urban and architectural point of view. Questions My initial questions are: In which way is energy and particularly energy efficiency taking place in the conception of a project? How could we model the architectural and urban conception in this context? How could we 'read' an energy efficient building? Which are the architectural elements that constitute them? How are the different architects conceiving energy efficient buildings? How is the morphology, the envelop, the orientation, the bioclimatic concepts, the passive systems, the technology, the materials, the tradition and nature being materialised during the conception of such a building ? What sense could we attribute to the terms of economy and technique after this analysis ? Could we model a 'language' that can be used in the design of these buildings by identifying the means implemented to achieve energy efficiency ? Corpus The corpus will be consisted of case studies. The project of eco district Clichy Batignolles will be considered under this prism, and other cases will be considered as well. Method By relying on cases, we will identify the influences of taking awareness of energy issues in the design process by examining mutations, interdependencies, and interpenetrations of cognitive operations specific in the architectural design of these projects., Contexte La Directive de l’Efficacité Energétique des Bâtiments, votée par la Commission Européenne en 2010, exige que tous les nouveaux bâtiments soient proche de zéro énergie à la fin de 2020, et que tous les nouveaux bâtiments publics doivent être à peu près zéro énergie d' ici 2018. En 2015 le Conseil des Architectes d' Europe a publié un Manifeste concernant le rôle de l’architecte à l' efficacité énergétique des constructions. En France, les normes et réglementations liées au management de l’énergie et à l' efficacité énergétique créent un contexte réglementaire en constate évolution. Dans un contexte donc international et national imprégné par la prise en compte des enjeux environnementaux et la considération des réglementations visant la réduction de la consommation d' énergie, les pratiques d'aménagement de l'espace évoluent et créent des liaisons avec d'autres disciplines. Au même temps, les questions énergétiques ont un impact sur le processus de la conception architecturale et de l'aménagement urbain. En plus, le concept de l’efficacité énergétique jusqu' à l'autonomie énergétique, à toutes les échelles (d'une maison, d'un bâtiment, d'un quartier, d'une ville, d'un territoire), dans des temporalités et des contextes différentes, posent des questions d'un point de vue urbanistique et architectural. Questions Mes questions de départ sont: De quelle manière l' énergie et plus particulièrement l' efficacité énergétique prend place dans la conception d' un projet ? Comment pourrait on modéliser la conception architecturale et urbaine dans cette optique ? Comment est ce qu'on pourrait 'lire' un bâtiment énergétiquement efficace? Quels sont les éléments architecturaux qui le constituent? Comment est ce que différents architectes ont conçu des bâtiments énergétiquement efficaces ? Comment la morphologie, l'enveloppe, l'orientation, les concepts bioclimatiques, les systèmes passifs, le recours à la technologie, les matériaux, le tradition, la nature ont été matérialisés durant la conception d'un tel bâtiment ? Quel sens pourrait on donner aux termes de l' 'économie' et de la 'technique' après cette analyse? Est ce qu'on pourrait modéliser un 'langage' qui soit utilisable dans la conception de ces projets, en identifiant les moyens mis en place pour arriver à l'efficacité énergétique? Corpus Le corpus sera consisté des études de cas. Le projet de l' éco quartier Clichy Batignolles sera examiné sous cette prisme, et des autres cas vont être considérés. Méthode En s' appuyant sur des cas, nous allons identifier les influences de la prise en conscience des questions énergétiques sur le processus de conception en examinant les mutations, interdépendances, et interpénétrations des opérations cognitives spécifiques à la conception architecturale de ces projets.

À la suite des travaux récents qui envisagent de transposer à l’architecture les résultats de l’anthropologie des sciences et techniques, on doit admettre l’existence de la dérive et d’une part de négociation dans la conception, et le caractère révisable des compétences professionnelles. Mais, en maximalisant ces conclusions, certains travaux parviennent à des résultats discutables. La dérive ne fait pas du projet un phénomène totalement imprévisible ; l’accent mis sur la négociation peut occulter d’autres rapports sociaux, comme la contrainte ou la communication d’informations ; les compétences des acteurs ne sont pas interchangeables à merci. L’échec de la transposition est ensuite explicité par une comparaison des situations de conception en architecture et dans l’industrie. Le fait que le bâtiment soit une production unique et située le soumet à des contraintes de site spécifiques. Connaissables ex ante, ces contraintes expliquent pourquoi la conception demeure le noyau dur de l’expertise professionnelle de l’architecte, et ce, en dépit du succès croissant rencontré par les activités négociées. Recent studies have tried to transpose the results of the anthropology of science and techniques to architecture. They have pointed out that architectural projects tend to “drift” as, during the phase of design, the architect’s initial choices are modified owing to formerly unknown or neglected factors. Further research has forced us to recognize that this phase entails negotiations, and to admit that professional skills, too, can change. But some of these studies – pushing results too far – have come up with questionable conclusions. The aforementioned drift does not turn a project into a wholly unpredictable process; and the emphasis laid on negotiations may hide other important social relations, such as constraints or the communication of information. Furthermore, skills are not arbitrarily interchangeable. The failure of the proposed transposition becomes even clearer by comparing architecture and industrial design. Building is a single act of production at a definite site that has its own constraints. These foreseeable constraints explain why design remains the hard core of the architect’s professional expertise, despite the increasing success of negotiated activities.

International audience; Le récent développement d’une maîtrise d’ouvrage revendiquant un fort engagement face aux enjeux environnementaux apparaît comme une réponse alternative aux montages d’opération traditionnels. Nous étudierons ainsi dans cet article le cas de la Foncière Chênelet, un bailleur qui se présente comme monteur de projet sociétal autour du logement social et témoigne d’une approche holistique des enjeux de la durabilité dans ce secteur d’activité. Afin d’interroger comment ce positionnement se concrétise dans le domaine opérationnel d’une part, et ses incidences sur les formes architecturales, urbaines et paysagères, sur les métiers de la production de l’espace et sur les modes d’habiter, d’autre part, nous nous pencherons sur le modèle d’habitat développé par la Foncière Chênelet, et plus particulièrement sur une opération exemplaire de sa démarche.

Les enjeux du développement durable, de la transition écologique, de la prévention des déchets et de la préservation des ressources matérielles appellent de profondes transformations dans la production du cadre bâti, et plus particulièrement dans les processus de conception de l’architecture et de la construction. Le meilleur bâtiment est celui que l’on n’aura pas à construire… ou à démolir, tout d’abord. C’est celui qui saura résister, s’adapter, se transformer, s’améliorer. La démolition de bâtiments existants est toujours un aveu d’échec. Elle touche aujourd’hui beaucoup de constructions du 20ème siècle, dont le cycle de vie est sensiblement plus court que des constructions plus anciennes, ce qui interroge sur leur qualités techniques, d’usage ou de signification. Lorsque cela arrive, lorsque la démolition d’un édifice semble inévitable, peut-on imaginer pour lui une autre vie après sa disparition ? Ses éléments, ses pièces détachées, ses fragments peuvent ils encore produire de l’ouvrage, de l’usage et du sens ? « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme », disait déjà Antoine Lavoisier en 1789. Quels choix possibles, entre recyclage et réemploi notamment ? Par rapport au recyclage, le réemploi d’éléments de constructions provenant d’anciens édifices ne détruit pas l’intégrité de ces éléments (ou produits, composants, etc.) et ne les réduit pas à l’état de matière brute, qui nécessitera de l’énergie et souvent des matières complémentaires pour son nouvel usage. Il cherche à préserver un maximum de valeurs résidentes, faisant partie intégrante de sa façon et de sa forme, qu’il s’agisse de valeurs matérielles ou immatérielle. C’est une pratique qui a toujours existé dans l’histoire, mais qui a été dévalorisée depuis plus d’un siècle par un processus linéaire d’extraction/production/consommation/élimination. C’est cependant une pratique qui redevient d’actualité, dans la recherche d’une économie circulaire. Cette pratique reste pour l’instant marginale, et même si les exemples de réalisations remarquables se multiplient, elle reste marginale car difficilement compatible avec l’économie dominante des matériaux de construction, des règles et des normes de mise en œuvre, ou encore du système des assurances… Mais elle suscite cependant l’intérêt d’une nouvelle génération d’architectes (ou de futurs architectes), qui sont désireux de se rapprocher de processus de conception et de production plus vertueux, de retrouver davantage de proximité avec la matière, les lieux, les usagers et tous les acteurs de la construction. Comment dépasser la période actuelle que Jean-Marc Hyugen qualifie de « pré-rationnelle » pour permettre aux filières et réseaux de réemploi en architecture de monter en puissance, en généralité et en compétence ? Comment développer une chaîne de conception et de production dont chaque maillon renforcera la cohérence ? Quelles sont les étapes et les méthodes qui pourront renforcer ce processus ? Pour avancer sur ces questions, le présent travail de recherche s’appuie sur l’analyse de plusieurs corpus qui se complètent entre eux. Tout d’abord, l’équipe a développé une expérimentation pédagogique à l’École nationale supérieure d’architecture de Grenoble (ENSAG) en master Architecture, en coopération avec l’Université de Grenoble-Alpes (UGA), sous la forme d’un module « Initiation au réemploi en architecture), en coopération avec l’Université de Grenoble-Alpes et le module « Conception collaborative » proposé en master de Génie civil. Cette expérience menée depuis 2016 a permis de tester un enseignement associant penser et faire, renouant avec la conscience de la matière et de ses assemblages, et un mode de conception architecturale partant de la ressource matérielle d'un territoire local. Un autre corpus de projets et de réalisations a été glané au fil des témoignages, excursions et journées d’études Sans être exhaustif, il constitue un panel significatif des démarches, des découvertes et des perspectives induites par des pratiques professionnelles, contemporaines ou plus anciennes. Enfin, des partenariats noués avec des acteurs institutionnels de la région grenobloise ont permis de participer à des démarches locales pour favoriser le réemploi architectural dans différentes opérations. Le réemploi en architecture peut être ainsi un domaine qui participe à un profond changement de modèle de société et de pensée, d’une pensée linéaire à une pensée circulaire, qui devrait prévaloir au cours de ce 21ème siècle qui débute.

In the field of computerized tools dedicated to architectural design, the effects of BIM on the drawings used by architects to represent their architectural projects raise questions. We are particularly studying the effect of BIM software on sketch drawing and ideation tasks in the early stages of creative design. Now standard, CAD-BIM software is based on a modeling principle that overturns the tradition of architecture representation. Would they lead to the latent exclusion of drawing practices? Are they suitable for creative design? By proposing a critique of BIM modeling for its too consensual and adialectic character for the projectual approach, we question the supposed antinomy between CAD-BIM and sketch drawing. We form the hypothesis of a possible "bimable" modality of sketch drawing. In her study entitled The Dialectics of sketching, Gabriela Goldschmidt (1991) revealed the reflexivity of the dialectic working in sketch drawing, described as an alternation between points of view - see As and see That, translating the actions of conjecturing and analyzing by graphic and linguistic means. We tried to observe this dialectic of the sketch by adapting this method to evaluate and reproduce transitions "by hand" and compare them to three computerized modalities, in computerized drawing and BIM, the last being spatialized drawing in virtual reality (VR) using a headset. Called "DialecBIM", this method of evaluating dialecticism from one sketch modality to another has produced interesting results and could be extended to other modalities. As expected, the computerized drawing and BIM modalities have a lower level of dialectic compared to the Hand, which is the reference. The surprising scores obtained by the RV mode and spatialized sketch drawing are close to those of the Hand despite the required learning and constraints (vertical station, visual fatigue, manual controller imprecision). The VR modality has particularly useful qualities for creative design based on a 3D model, BIM or other, and can be improved. Our work also leads us to discuss the method of evaluating dialecticism: the criterion of point of view changes, commutability, appearing consolidable compared to the more "robust" criterion of the quantity of arguments. Are we right to want to measure architectural qualities such as dialectic? We argue that this is useful to resist the performative, optimizing trends of BIM modeling that threaten the creative part of the architectural field.; Dans le cadre du domaine des outils informatisés dédiés à la conception architecturale, les effets du BIM sur les dessins dont usent les architectes pour représenter leurs projets d’architecture suscitent des questionnements. Nous étudions particulièrement l’effet de l’utilisation de logiciels BIM sur le dessin d’esquisse sur les tâches d’idéation lors des premières phases de conception créative. Devenus standards, les logiciels de CAO-BIM sont fondés sur un principe de modélisation qui bouleverse la tradition de la représentation de l’architecture. Conduiraient-ils à l’exclusion latente des pratiques de dessin ? Conviennent-ils à la conception créative ? En proposant une critique de la modélisation BIM pour son caractère trop consensuel et adialectique pour la démarche projectuelle, nous questionnons l’antinomie supposée entre CAO-BIM et dessin d’esquisse. Nous formons l’hypothèse d’une possible modalité « bimable » de dessin d’esquisse. Dans son étude intitulée The Dialectics of sketching (Goldschmidt, 1991a), Gabriela Goldschmidt a révélé la réflexivité de la dialectique œuvrant dans le dessin d’esquisse qu’elle décrit comme une alternance entre points de vue voir Comme et voir Que traduisant les actions de conjecturer et d’analyser par des moyens graphiques et langagiers. Nous avons tenté d’observer cette dialectique de l’esquisse en adaptant cette méthode pour évaluer pour reproduire des passassions « à la main » et les comparer à trois modalités informatisées, en DAO et CAO-BIM, la dernière étant le dessin spatialisé en réalité virtuel (RV) au moyen d’un casque de réalité virtuelle. Baptisée « DialecBIM », cette méthode d’évaluation du dialectisme d’une modalité d’esquisse à produit des résultats intéressants et pourrait être étendue à d’autres modalités. Conformément aux attentes, les modalités DAO et CAO-BIM présentent un niveau de dialectisme moindre comparativement à la Main, qui est la référence. Les scores surprenants obtenus par la modalité RV et dessin d’esquisse spatialisé sont proches de ceux de la Main malgré l’apprentissage requis et les contraintes (station verticale, fatigue visuelle, imprécision du contrôleur manuel). La modalité en RV présente des qualités particulièrement utiles pour la conception créative basée sur un modèle 3D, BIM ou autre, et peut être améliorée. Nos travaux conduisent aussi à discuter de la méthode d’évaluation du dialectisme : le critère du changement de point de vue, la commutabilité, apparaissant consolidable comparativement au critère plus « robuste » de la quantité d’arguments. Avons-nous raison de vouloir mesurer des qualités architecturales comme le dialectisme ? Nous argumentons que c’est utile pour résister aux tendances performancielles, optimisantes, de la modélisation BIM qui menace la part créative du domaine architectural.

In the field of computerized tools dedicated to architectural design, the effects of BIM on the drawings used by architects to represent their architectural projects raise questions. We are particularly studying the effect of BIM software on sketch drawing and ideation tasks in the early stages of creative design. Now standard, CAD-BIM software is based on a modeling principle that overturns the tradition of architecture representation. Would they lead to the latent exclusion of drawing practices? Are they suitable for creative design? By proposing a critique of BIM modeling for its too consensual and adialectic character for the projectual approach, we question the supposed antinomy between CAD-BIM and sketch drawing. We form the hypothesis of a possible "bimable" modality of sketch drawing. In her study entitled The Dialectics of sketching, Gabriela Goldschmidt (1991) revealed the reflexivity of the dialectic working in sketch drawing, described as an alternation between points of view - see As and see That, translating the actions of conjecturing and analyzing by graphic and linguistic means. We tried to observe this dialectic of the sketch by adapting this method to evaluate and reproduce transitions "by hand" and compare them to three computerized modalities, in computerized drawing and BIM, the last being spatialized drawing in virtual reality (VR) using a headset. Called "DialecBIM", this method of evaluating dialecticism from one sketch modality to another has produced interesting results and could be extended to other modalities. As expected, the computerized drawing and BIM modalities have a lower level of dialectic compared to the Hand, which is the reference. The surprising scores obtained by the RV mode and spatialized sketch drawing are close to those of the Hand despite the required learning and constraints (vertical station, visual fatigue, manual controller imprecision). The VR modality has particularly useful qualities for creative design based on a 3D model, BIM or other, and can be improved. Our work also leads us to discuss the method of evaluating dialecticism: the criterion of point of view changes, commutability, appearing consolidable compared to the more "robust" criterion of the quantity of arguments. Are we right to want to measure architectural qualities such as dialectic? We argue that this is useful to resist the performative, optimizing trends of BIM modeling that threaten the creative part of the architectural field.; Dans le cadre du domaine des outils informatisés dédiés à la conception architecturale, les effets du BIM sur les dessins dont usent les architectes pour représenter leurs projets d’architecture suscitent des questionnements. Nous étudions particulièrement l’effet de l’utilisation de logiciels BIM sur le dessin d’esquisse sur les tâches d’idéation lors des premières phases de conception créative. Devenus standards, les logiciels de CAO-BIM sont fondés sur un principe de modélisation qui bouleverse la tradition de la représentation de l’architecture. Conduiraient-ils à l’exclusion latente des pratiques de dessin ? Conviennent-ils à la conception créative ? En proposant une critique de la modélisation BIM pour son caractère trop consensuel et adialectique pour la démarche projectuelle, nous questionnons l’antinomie supposée entre CAO-BIM et dessin d’esquisse. Nous formons l’hypothèse d’une possible modalité « bimable » de dessin d’esquisse. Dans son étude intitulée The Dialectics of sketching (Goldschmidt, 1991a), Gabriela Goldschmidt a révélé la réflexivité de la dialectique œuvrant dans le dessin d’esquisse qu’elle décrit comme une alternance entre points de vue voir Comme et voir Que traduisant les actions de conjecturer et d’analyser par des moyens graphiques et langagiers. Nous avons tenté d’observer cette dialectique de l’esquisse en adaptant cette méthode pour évaluer pour reproduire des passassions « à la main » et les comparer à trois modalités informatisées, en DAO et CAO-BIM, la dernière étant le dessin spatialisé en réalité virtuel (RV) au moyen d’un casque de réalité virtuelle. Baptisée « DialecBIM », cette méthode d’évaluation du dialectisme d’une modalité d’esquisse à produit des résultats intéressants et pourrait être étendue à d’autres modalités. Conformément aux attentes, les modalités DAO et CAO-BIM présentent un niveau de dialectisme moindre comparativement à la Main, qui est la référence. Les scores surprenants obtenus par la modalité RV et dessin d’esquisse spatialisé sont proches de ceux de la Main malgré l’apprentissage requis et les contraintes (station verticale, fatigue visuelle, imprécision du contrôleur manuel). La modalité en RV présente des qualités particulièrement utiles pour la conception créative basée sur un modèle 3D, BIM ou autre, et peut être améliorée. Nos travaux conduisent aussi à discuter de la méthode d’évaluation du dialectisme : le critère du changement de point de vue, la commutabilité, apparaissant consolidable comparativement au critère plus « robuste » de la quantité d’arguments. Avons-nous raison de vouloir mesurer des qualités architecturales comme le dialectisme ? Nous argumentons que c’est utile pour résister aux tendances performancielles, optimisantes, de la modélisation BIM qui menace la part créative du domaine architectural.

International audience; "L'expérimentation a le vent en poupe, si l'on en juge par son importance croissante dans la vie quotidienne des agences d'architecture. Mieux, elle a su s'imposer dans les écoles d'architecture de par le monde comme un nouvel outil d'apprentissage par "le faire" et comme l'un des protocoles de la recherche. Seulement, ce nouveau "modus operandi" pour l'architecte n'est pas exempt de critiques, en raison de sa trop forte focale sur la manipulation de la matière ou de son absence de corpus théorique. Face aux mutations profondes des métiers de l'architecture, quel rôle l'expérimentation peut-elle jouer face aux noveaux défis de la transition écologique? L'ouvrage aborde la nécessité d' un nouveau cadre méthodologique pour mieux maîtriser les processus de projet : ceux-ci passent par le renouvellement du système d'acteurs - permettant notamment de renouveler les liens entre ingénieurs et architectes -, par une gestion des innovations technologiques au service du projet, par une réinvention du dialogue entre les agences et l'industrie, par une attention renforcée aux demandes des usagers. L'expérimentation est ainsi auscultée au sein des agences d'architecture, par le rôle qu'elle joue dans l'enseignement de l'architecture et en tant qu'outil pour la recherche architecturale."

Publication actes à venir; International audience; Questionnement de la notion de "situation de projet", expérimentée empririquement dans une pratique d'architecte exercée bien souvent en dehors des lieux et conditions les plus légitimes du métier (commande, maîtrise d'ouvrage, programme...), et mise au travail dans le cadre d'un enseignement du projet architectural et urbain (ensa Nantes).

Le mémoire s’interroge sur l’utilisation des références dans la conception architecturale. La référence n’est-elle pas influente au risque de s’approcher du plagiat ? Est-ce au détriment de la création « totale » ? Pourquoi ne pas s’affranchir des références pour une créativité en toute objectivité, totalement personnelle ? Le mémoire s’appuie sur l’étude et la comparaison d’œuvres connues pour démontrer le potentiel de l’assimilation de la référence dans le processus de conception architecturale.

La géobiologie désigne l’étude de l’influence du lieu sur le règne vivant (plantes, animaux, humains). Le terme vient du grec : « geo » la Terre, « bios » la vie, « logos » l’étude, le rapport. L’objectif de ce mémoire n’est pas de prouver scientifiquement si la géobiologie existe bel et bien. Il est plutôt de comprendre les bases de l’étude géobiologique pour en tirer une réflexion plus générale sur notre matière à construire et notre manière de vivre. L’intégration des principes de la géobiologie à l’architecture contemporaine est-elle possible dans le contexte de plus en plus urbain dans lequel nous évoluons ?

L’émergence de la réalité augmentée et de la réalité mixte dans le domaine de la construction pourrait bien modifier en profondeur les manières de gérer un projet d’architecture. Des premières inventions, ayant posées les principes fondamentaux, aux utilisations actuelles, ce mémoire propose une vue panoramique de la réalité augmentée. Quelle place trouve-t-elle dans le milieu de l’architecture ? Comment pourrait-elle révolutionner le monde de la construction en permettant l’assistance virtuelle sur les chantiers ? A-t-elle assez d’avantages pour s’imposer, comme l’avait fait la CAO/DAO dans les années 1980 et révolutionner le domaine du bâtiment ? Ce mémoire tente d’entrevoir l’éventuelle démocratisation de la réalité augmentée appliquée à la construction en faisant des parallèles avec des secteurs utilisant d’autres technologies ayant eu réussites et échecs dans leur massification.

La répétition, reproduction délibérée et organisée de mêmes objets et/ou de mêmes dimensions dans l’espace est un phénomène (ou notion), une opération (ou figure), qui prend de multiples formes. Pour tous, historiens de l’architecture et historiens de l’art, la répétition renvoie à la typification et au débat sans fin sur le type et le modèle en architecture. Mais il est une répétition sensible, symbolique, éminement plastique qui prend corps en tant que telle, lorsqu’elle s’offre toute entière au regard, dans le champ de l’espace défini par le projet lui-même. Elle est le fait, plus ou moins conscientisé de l’architecte qui choisit délibéremment de reproduire les mêmes objets, les mêmes dimensions, de les organiser selon certains rythmes et de les délier de certaines variations. Ce travail s’observe à différentes échelles spatiales : façade, immeuble, ensemble d’immeubles… Les expressions, les règles et les conditions de la répétition varient selon les époques : intégrée aux règles de composition de l’enseignement des Beaux-Arts jusqu’au milieu du XXe siècle, elle permet d’atteindre l’unité. Exacerbée puis rejetée au XXe siècle avec la production industrialisée, elle répond au double enjeu d’égalitarisme social et de rationalisation (normalisation) de la construction. Enfin, la répétition continue d’exister à travers les différentes injonctions à la diversité. Ainsi, à quel point peut-on parler d’une esthétique de la répétition en architecture ? À quel moment l’action (répéter) s’incarne t-elle en un matériau répétition et devient-elle plastique ? En quoi la lecture de cette identité plastique renvoie t-elle à des valeurs sociétales plus larges ? En partant de nos travaux sur la répétition dans le projet de l’habitation collective, nous présenterons, dans un premier temps, les conditions de son incarnation plastique dans le processus de conception. Ceci en identifiant les différentes figures rhétoriques de la répétition et leurs champs de variation. Dans un second temps, nous verrons, à partir de quelques exemples issues des trois périodes énoncées, en quoi les figures de la répétition choisies par les architectes, renvoient à des facteurs tantôt esthétiques, sociaux, techniques ou symboliques et inscrivent ainsi le bâtiment dans son temps.

Depuis son institutionnalisation en 2014, l'habitat participatif fait de nouveaux adeptes et les projets se multiplient dans un cadre sécurisé. Impliquant des intervenants variés de la ville, de l'habitat et de la conception, il constitue une manière d'habiter motivant de nouvelles maîtrises d'ouvrage, habitants novices, bailleurs et opérateurs. Ce mémoire propose une approche de la conception participative par les pratiques des différents acteurs prenant part à ce type de projet. Il s'agira de comprendre les évolutions, adaptations ou résistances des façons de faire des professionnels, au prisme de deux études de cas de la Métropole Nantaise. Une place majeure sera accordée à la compréhension des influences du participatif dans la profession d'architecte, en tant que professionnel de la conception, ainsi que sur sa personne elle-même.

Cette recherche, inscrite en théorie de la conception architecturale, porte sur un phénomène contemporain situé à la frontière entre architecture et urbanisme : celui de la Grande Structure Abandonnée (GSA). Cette notion rassemble une hétérogénéité de situations construites de grande taille accusant une durée d’abandon supérieure à une décennie. L’enjeu de cette thèse est d’interroger les possibilités d’une catégorisation de la GSA, à la fois comme problématique disciplinaire (la catégorisation comme cadre de connaissance) et comme enjeu pratique (la catégorisation comme cadre d’intervention). La thèse se développe en deux temps : les trois premiers chapitres s’attachent à définir le phénomène de la GSA via des opérations d’inventaire, de description et de classement. Face aux limites présentées par les cadres classificatoires conventionnels en architecture, les trois derniers chapitres opèrent un déplacement des cadres d’analyse : d’une classification de ce qu’est la GSA (propriétés), il est alors question d’interroger ce que la GSA fait ou peut faire (capacités potentielles). À partir de la construction d’un Atlas de 103 structures, la recherche s’attache tout d’abord à une description de la GSA agencée autour des caractères hérités du projet originel de la structure (sens premier), des caractères amenés par l’abandon (perte de sens) et de ceux attachés aux projections contemporaines entourant la GSA (renouveau du sens). Ces descriptions permettent d’alimenter l’analyse conjointe des résistances et des ressources (tant physiques, que pragmatiques et épistémologiques) oeuvrant au sein de la GSA. Le couple (Résistances-Ressources) n’est alors plus appréhendé dans une opposition binaire, mais comme un phénomène jumeau (Van Eyck, 1960). La prise en compte de cette dialectique permet d’accéder à une anticipation sur le devenir de 72 des 103 GSA étudiées. Cinq territoires conventionnels de reclassement sont identifiés (démolition, réhabilitation, patrimonialisation, tourisme, ruine), ils ne permettent cependant pas de recouvrir l’entièreté du phénomène. La modélisation laisse 31 GSA dans une zone d’indétermination classificatoire, résistant aux modes d’anticipation convergents. Qu’est-ce qui, chez ces structures, échappe aux modes conventionnels de connaissance et d’intervention en architecture ? Comme voie de réponse à cette question, la recherche pose l’hypothèse de la GSA comme « phénomène liminal » (Van Gennep, 1909). L’attention est alors portée sur les caractères alimentant la condition d’entre-deux de ces structures (inachèvement, ambiguïté constructive, dimension mythique, scénarios conflictuels, dynamiques informelles). Celle-ci permet de montrer les limites présentées par les filtres fonctionnels, formels et stylistiques conventionnellement employés en architecture et d’ouvrir la recherche sur des modes d’agencement interprétatifs plus ouverts et indéterminés. Les trois derniers chapitres de la thèse opèrent ainsi un déplacement de la propriété vers le potentiel de la GSA. Les nombreux scénarios gravitant autour de la GSA servent alors de matière d’analyse permettant d’accéder à ces potentiels. Une étude de cas in situ, menée dans l’une des structures étudiées (El Elefante Blanco de Buenos Aires), sert de fil rouge à une enquête sur les catégories de potentiel de la GSA. Cinq catégories sont extraites : 1. Gisement, 2. Épiderme augmenté, 3. Mégastructure 2.0, 4. Rhizome et 5. Anti-monument, auxquelles répondent des stratégies de conception propres. Ces catégories placent la GSA au croisement d’enjeux constructifs, écologiques, sociaux et politiques., This research, inscribed in the theory of architectural design, focuses on a contemporary phenomenon situated on the border between architecture and urbanism: the Abandoned Large Structure (ALS). This notion brings the attention to large and heterogeneous built environments that have been abandoned for more than a decade. The thesis questions the possibilities for a categorization of Abandoned Large Structures, both as a disciplinary problem (categorization as a framework of knowledge) and as a practical issue (categorization as a framework for intervention). This is explored in two phases. First, the phenomenon of Abandoned Large Structures is defined via inventory, description, and classification. Second, faced with the limits presented by conventional classification frameworks in architecture, the thesis shifts the analysis from a classification of what the ALS is (properties) to what the ALS does or can do (potential capacities). Based on a corpus of 103 structures, this research first describes the ALS using properties inherited from the original project of the ALS (the primary meaning), properties brought by the abandonment (loss of meaning), and properties attached to contemporary projections surrounding the ALS (renewal of meaning). These descriptions feed into the joint analysis of the resistance and resources of the ALS (physical, pragmatic and epistemological). The notion of ‘Resistances-Resources’ is then no longer apprehended in a binary opposition, but as a « twin phenomenon » (Van Eyck, 1960). Taking into account this dialectic allows us to anticipate the future of 72 of the 103 ALS studied. Five conventional reclassification territories are thus identified: demolition, rehabilitation, heritage conservation, tourism, and ruin. However, they do not cover the whole spectrum of ALS. 31 ALS are left in a zone of classificatory indeterminacy, resistant to convergent modes of anticipation. What, among these structures, escape the conventional modes of knowledge and intervention in architecture? To answer that question, the hypothesis of the ALS as a liminal phenomenon (Van Gennep, 1909) is then explored, focusing on the characters that feed the in-between condition of these structures: incompleteness, constructive ambiguity, mythical dimension, conflicting scenarios, and informal dynamics. This shows not only the limits presented by the functional, formal, and stylistic filters conventionally used in architecture, but furthermore opens the research to more flexible interpretative modes of arrangement. Finally, the thesis moves from the properties to the potential of the ALS. The many scenarios revolving around the ALS here serve as analytical material to access these potentials. An in-situ case study conducted in one of the ALS (El Elefante Blanco, Buenos Aires) serves as a guide for a survey of the ALS’ categories of potential. Five categories are extracted: 1. Material deposit, 2. Increased epidermis, 3. Megastructure 2.0, 4. Rhizome and 5. Anti-monument, to which respond specific design strategies. These categories place the ALS at the intersection of constructive, ecological, social and political challenges., Cotutelle internationale de thèse France/Canada (Québec)

This thesis focuses on a contemporary phenomenon situated on the border between architecture and urbanism: the Abandoned Large Structure (ALS). This notion brings the attention to large and heterogeneous built environments that have been abandoned for more than a decade. The ALS is a liminal phenomenon, located in a state of in-betweenness, « no longer classified and not yet reclassified » (Edensor, 2005). The problematic raised by our research questions the field of architectural design, using the ALS as a theoretical object. Between resistances and resources, what potentials for contemporary architectural design does the GSA present? What mitsmatches arise from the confrontation between GSA and conventional modes of intervention and representation in architecture?First, the phenomenon of Abandoned Large Structures is defined via inventory, description, and classification (chapters 1, 2 and 3). Second, faced with the limits presented by conventional classification frameworks in architecture, the thesis shifts the analysis from a classification of what the ALS is (properties) to what the ALS does or can do (capacities). The many scenarios revolving around the ALS here serve as analytical material to access the potential architecture of thoses structures (chapters 4, 5 and 6). An in-situ case study, conducted in one of the ALS (El Elefante Blanco, Buenos Aires), serves as a guide for a survey of the ALS’ categories of potential. Five categories are extracted (1. Material deposit, 2. Increased epidermis, 3. Megastructure 2.0, 4. Rhizome and 5. Anti-monument), to which respond specific design strategies. From material to immaterial and from order to entropy, these potentials place the ALS at the intersection of constructive, ecological, social and political challenges.; Cette thèse porte sur un phénomène contemporain situé à la frontière entre architecture et urbanisme : celui de la Grande Structure Abandonnée (GSA). Cette notion rassemble une hétérogénéité de situations construites de grande taille accusant une durée d’abandon supérieure à une décennie. La GSA est un phénomène liminal se situant dans un entre-deux de temps et d’espace, entre déclassement et reclassement. La problématique soulevée par notre recherche questionne le champ de la conception en architecture à partir de la GSA comme objet théorique. Entre résistances et ressources, quels potentiels pour la conception architecturale contemporaine la GSA présente-t-elle ? Quels écarts naissent de la confrontation entre GSA et modes conventionnels d’intervention et de représentation en architecture ?Les trois premiers chapitres s’attachent à définir le phénomène de la GSA via des opérations d’inventaire, de description et de classement. Face aux limites présentées par les cadres classificatoires conventionnels en architecture, les trois derniers chapitres opèrent un déplacement des cadres d’analyse : d’une classification de ce qu’est la GSA (propriétés), il est alors question d’interroger ce que la GSA fait ou peut faire (capacités). Les nombreux scénarios gravitant autour de la GSA servent alors de matière d’analyse permettant d’accéder à l’architecture potentielle de ces structures. Une étude de cas in situ, menée dans l’une des structures étudiées (El Elefante Blanco de Buenos Aires), sert de fil rouge à une enquête sur les catégories de potentiel de la GSA. Cinq catégories sont extraites (1. Gisement, 2. Épiderme augmenté, 3. Mégastructure 2.0, 4. Rhizome et 5. Anti-monument), auxquelles répondent des stratégies de conception propres. Convoquant les domaines du matériel et de l’immatériel, des desseins structurants comme entropisants, ces potentiels placent la GSA au croisement d’enjeux constructifs, écologiques, sociaux et politiques.

National audience; Ce travail de recherche s'articule à partir d'une réflexion autour de la conception, au cœur de la pratique du métier d'architecte ; et d'un terrain, les jardins de Suzhou, en Chine. L'intérêt de cette étude réside dans la prise de recul vis-à-vis de cette notion de conception telle que nous la pratiquons à trois égards : une distanciation par rapport à l'architecture via l'étude d'un paysage, une distanciation spatiale et une distanciation temporelle marquées par un contexte culturel fort.

National audience; Les enjeux de la durabilité, les transitions écologiques et énergétiques forment les savoirs,méthodes, pratiques et modèles d’aujourd’hui qui donnent lieu à des expérimentations et des innovations en architecture et en urbanisme. Les questions énergétiques ont donc un impact sur le processus de la conception architecturale et de l'aménagement urbain.Comment les architectes comprennent,définissent, interprètent et intègrent les enjeux environnementaux dans leur travail de mesure des espaces et de conception des formes ?

National audience; As part of a BIM digital transition that is still relevant in the architectural design sector, this poster describes a so-called "agile" practice of elicitation assistance. Micro poker is a game of four cards that allows design stakeholders to express estimates of time and complexity about BIM tasks to be performed and then to compare them. Each card corresponds to several values on different estimation scales. By playing the cards at the same time, players avoid the phenomenon of cognitive anchoring or the "first speaker" phenomenon. Their estimates are thus unbiased and allow debate to begin in order to refine their estimates while promoting the appropriation of BIM technology.; Dans le cadre d'une transition numérique BIM toujours d'actualité dans le secteur de la conception architecturale, ce poster décrit une pratique "agile" d'assistance à l'élicitation. Le micro poker est un jeu constitué de quatre cartes permettant aux acteurs de la conception d'exprimer des estimations de durée et de complexité concernant des tâches BIM à effectuer puis de les confronter. Chaque carte correspond à plusieurs valeurs sur des échelles d'estimation différentes. En posant en même temps les cartes, les joueurs évitent le phénomène d'ancrage cognitif ou phénomène du "premier parleur". Leurs estimations sont ainsi non biaisées et permettent d'enclencher le débat afin de raffiner leurs estimations tout en favorisant l'appropriation de la technologie BIM.

This article investigates the theoretical legacy of the notion of model in architectural and urban discourse. This concept is characterised by a bundle of meanings, sedimented during a longstanding evolution, and by a never interrupted debate around it. The contribution will retrace the roots of the concept of model and will outlines some highpoints of the discussion, in particular in the 1970s when model became crucial in the epistemological discourse on architecture, till the recent heterogeneous resurgence. In fact, nowadays the notion of model, with its longstanding heritage, may be an effective and still up to date device to study the contemporary conception and production of space in the global stage. Cet article vise à explorer l’héritage théorique de la notion de modèle dans le discours architectural et urbain. Ce concept est caractérisé par une accumulation de significations, sédimentées pendant une longue évolution, et par un débat qui ne s’est jamais interrompu. Cette contribution retrace les origines du concept de modèle, en soulignant quelques moments de majeure intensité de la discussion, en particulier dans les années 1970 quand le terme modèle était devenu central dans le discours sur l’épistémologie de l’architecture, et jusqu’à sa récente et hétérogène réapparition. A présent, la notion de modèle, forte d’un long héritage, peut être un instrument efficace pour étudier la conception et la production de l’espace au niveau global.

Seizing the sensitive turning point in the studies on inhabited spaces, this essay tries to clarify the unexpected resources on the sonic dimension of architecture. Exploration opens up three orders of questionings. The first one, of phenomenological influence, on the acuity of the sense of hearing, associated with other senses in the experiment of lived spaces. The second one, with pragmatic tendency, the sound in the production of inhabited space, which could have impact in the past and can have tomorrow. Lastly, the third one, more theoretical, which seeks to define the dynamics of sound space. In order to raise these questions, I chose to revisit architecture on a resolutely personal angle based on my own experiences. I supplemented this experiential approach by sensible narratives of certain authors who know to seize the sound in their space explorations : Peter Szendy, Henry David Thoreau, Rainer Maria Rilke, John Avery Lomax, Philippe Rahm, Catherine Grout, Henry Torgue, Alain Cavalier. It is thus starting from those narratives in situ experiences, founder or more banal ones, I intend to restore the imaginative power of listening like a way of being in the world, passing insensitively from a floating listening to an expert attention. The cross-analysis of the narratives gradually results in reinterpreting the four levels of attention of audible, borrowed from the composer Pierre Schaeffer and revisited, inter alia, by François Jullien and Pascal Amphoux: to hear, to listen, to make sense of, to understand. From experience to experimentation, today, I envisage a scientific project oriented on the experimental one in forms of search-creation which guarantee an explicit assignment of the sounds. That the use of sound as a medium which is integrated into the process of the project is more natural for the professionals of the space. That the architects can experience their ideas in auditoriums in a new manner. That these experiments of immersive restitution can contribute to invent holistic, sensitive methods where the analysis, the design and, in fine, the production of built space are hybridise more than following each other. In distance to the emergent economy of sensory marketing, theattention economy to the sound, evoked by Matthew Crawford, is perhaps a new way, focused on the experiment that the spirit of synthesis of the architect could carry. The researcher in architecture keeps his/her role of the one putting into tension the sound space in action., Saisissant le tournant sensible des études sur les milieux habités, cet essai tente d’éclairer les ressources insoupçonnées de la part sonore de l’architecture. L’exploration ouvrent trois ordres de questionnements. Un premier, d’influence phénoménologique, sur l’acuité du sens de l’ouïe dans l’expérience des espaces vécus. Un second à tendance pragmatique sur la portée qu’a pu occuper ou que prendra demain le sonore dans la production de l’espace habité. Enfin, un troisième plus théorique qui cherche à définir les dynamiques de l’espace sonore. De l’expérience à l’expérimentation, j’image aujourd’hui un projet scientifique axé sur l’expérimental sous des formes de recherches-création qui garantissent une affectation explicite des sons. Que l’usage du sonore comme médium intégré au processus de projet soit naturel pour les professionnels de l’espace. Que les architectes puisent expérimenter leurs idées dans des auditorium d’un nouveau genre. Que ces expérimentations de restitution immersives puissent contribuer à inventer des méthodes sensibles plus holistiques où l’analyse, la conception et in fine la production de l’espace construit s’hybrident plus qu’elles ne se succèdent. En marge de l’économie émergente du marketing sensoriel, l’économie de l’attention au sonore est peut-être une nouvelle voie, centrée sur l’expérience, que l’esprit de synthèse de l’architecte portera. Le chercheur en architecture gardant quant à lui, un rôle de passeur à tenir dans les mises en tension de l’espace sonore en action.

International audience; Objet transitionnel à deux sens, selon H. Lefebvre, la fenêtre laisse passer la lumière et l'air de l'extérieur tout en constituant un point d'observation du monde du dehors. La fenêtre revêt donc de multiples fonctions et matérialise également différentes symboliques, entre autres celles de l'intérieur et de l'extérieur, du public et du privé, de l'ouvert et du fermé. En tant que cadre, elle a exercé une influence majeure à la perception du paysage et, par extension, à la peinture. L'ouvrage réunit des études qui envisagent la fenêtre dans la littérature et les arts (peinture, photographie, théâtre, cinéma, architecture) par des approches esthétiques, sémiotiques, historiques et narratives.

Le mémoire s’intéresse au rapport entre l’architecture et le jeu-vidéo, plus particulièrement à travers le jeu Minecraft et à partir de l’expérience personnelle de l’auteur. Il s’interroge sur le rôle que peut jouer les jeux vidéo pour faire l’architecture. Comment les jeux vidéo peuvent-ils un jour bouleverser le métier d’architecte, la conception d’un projet ?

Le mémoire s’intéresse au lien entre architecture et santé publique à travers l’active design, outil de conception urbaine et architecturale développé dans certains pays comme le Danemark, l’Angleterre, le Canada et les États-Unis. L’étude de l’incidence de l’environnement bâti sur l’activité physique est en effet en plein développement. Le défi architectural n’est plus de lutter contre les maladies infectieuses comme au XXe siècle avec une attention portée sur la lumière, la ventilation et l’assainissement, mais de lutter contre les maladies chroniques telles que l’obésité, les allergies, l’asthme, les cancers... Dans les pays développés, l’incidence de ces pathologies liées au mode de vie engendre des dépenses de santé et la hausse de ces maladies a fait éveiller une récente prise de conscience des pouvoirs publics. Le mémoire s’intéresse à ce lien étroit entre la conception d’un espace et la mobilité des usagers. Il s’appuie sur l’analyse de deux bâtiments, la caisse cantonale des assurances maladies de Givisiez (Suisse) et l’école d’architecture de Nantes. Il questionne également les limites et les aspects positifs de cette manière singulière de penser l’architecture sur la santé des usagers.

International audience; The experiments presented in this article arise from the identification, the application and the modification of agile practices within collaborative architectural design. Indeed, the digital transition in the Architecture, Engineering and Construction field is a major challenge in France and is often seen only from its technological and no from its human aspect. Our research is then directed towards the contribution of social sciences and coordination-oriented practices as a vector of change. The practices are in the form of card games and enable collaboration actors to better understand what a BIM task is and to position themselves correctly in relation to the expectations and definitions of other stakeholders. We are thus talking about refinement and elicitation of architectural intentions.; Les expérimentations présentées dans cet article viennent de l'identification puis de l'application et de la modification de pratiques agiles issues du génie logiciel au sein de la conception collaborative architecturale. En effet, la transition numérique dans le domaine de l'Architecture, Engineering and Construction (AEC) est un enjeu majeur en France et n'est souvent vue qu'à travers son aspect technologique et non humain. Notre recherche s'oriente alors vers l'apport des sciences sociales et des pratiques orientées coordination comme vecteur de changement. Les pratiques en question se présentent sous forme de jeux de cartes et permettent aux acteurs de la collaboration de mieux appréhender ce qu'est une tâche BIM et de correctement se positionner par rapport aux attentes et aux définitions des autres intervenants. Nous parlons alors de raffinement et d'élicitation des intentions architecturales.

National audience