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International audience; Ce volume examine les relations et les influences entre l'illustration et l’identité dans leurs formes et leurs significations multiples. Il interroge, et illustre, à travers une variété d’approches théoriques, d’études de cas, de projets professionnels et d’expériences personnelles, les moyens individuels, interculturels et interdisciplinaires par lesquels l’illustration contribue aujourd’hui et a contribué au fil du temps à la formation de l’identité ou des identités. Il fournit la preuve que l’illustration participe à l’expression, et même à la construction de l’identité ou des identités individuelles et collectives, que celles-ci soient culturelles, sociales, ethniques, nationales, politiques ou autres. En montrant comment l’étude de l’illustration fournit des éclairages pertinents et précieux non seulement sur la représentation, mais aussi sur la construction de l’identité (parmi lesquelles les identités liées à l’âge, au sexe et au genre, ou encore à l’appartenance sociale, nationale, culturelle et politique), il contribue à la compréhension de la pertinence culturelle et de l’impact socio-politique de l’illustration.

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International audience; Ce volume « Jeunes chercheurs » est consacré aux spécificités du monde éditorial des aires anglophones et francophones aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il se situe à la croisée des intérêts actuels, et stimulants, de la recherche en littérature, en histoire, histoire du livre, de l'édition et de l'art, mais aussi histoire des idées et des mentalités. Ces spécificités y sont abordées par le biais, original, de « l’habillage » du texte et du livre: paratextes lisibles et visibles, traduction, ornementation et reliure, tout un ensemble de stratégies de transformation et d’adaptation des textes et des livres à des horizons de réception différents dans le temps et l’espace.

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The Long Eighteenth Century c.1689-c.1828 (June 2018) is the second volume in the five-volume Oxford History of Dissenting Protestant Traditions series. It is preceded in the series by The Post-Reformation Era, c.1559-c.1689, Volume i, edited by John Coffey (due 2019), and followed by The Nineteenth Century, Volume iii, eds. Timothy Larsen and Michael Ledger-Lomas (May 2017), The Twentieth Century: Traditions in a Global Context, Volume iv, ed. Jehu J. Hanciles (March 2019), and The Twentieth...

International audience; This volume contains eight articles that offer a variety of perspectives on the relationship between the text, which can be seen as a variable-shaped object – be it written or spoken, pictorial or digital –, and the act of translation. It wishes to question the way translation could impact the form of a text, i.e. the role translation may play in shaping, constructing, and eventually fabricating a text. The collected edition focuses on the text viewed as an object of study in itself, while choosing an interdisciplinary approach since it brings together literary, linguistic, cultural, and multimodal perspectives. It also fosters combined interest in both theory and practice with contributions from researchers and professional translators, and includes recent approaches to the question. The collection comes to bear upon text-making (edition) and text-shaping (textuality, or 'texture') in a number of ways that make it directly relevant to studies of the book, publishing and textuality.

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International audience; Ce volume « Jeunes chercheurs » est consacré aux spécificités du monde éditorial des aires anglophones et francophones aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il se situe à la croisée des intérêts actuels, et stimulants, de la recherche en littérature, en histoire, histoire du livre, de l'édition et de l'art, mais aussi histoire des idées et des mentalités. Ces spécificités y sont abordées par le biais, original, de « l’habillage » du texte et du livre: paratextes lisibles et visibles, traduction, ornementation et reliure, tout un ensemble de stratégies de transformation et d’adaptation des textes et des livres à des horizons de réception différents dans le temps et l’espace.

My research is focused on Edward Ardizzone’s WWII war-scapes, more precisely his detailed textual descriptions and pictorial representations (sketches and water wash images) introduced in the illustrated manuscripts of his diaries (1943-45) and the published edition of this autobiographical narrative: Diary of a War Artist (1974). Using an interdisciplinary perspective, my research is aimed at identifying the textual and visual strategies explored by Ardizzone to describe within his illustrated diaries his subjective experiences of war. As I discovered through my research in Ardizzone’s archives at the Imperial War Museum in London, his written testimonials of what he witnessed during WWII, as he accompanied the British Army as a commissioned artist for the WAAC, are often more explicit than the hundreds of beautifully executed sketches and watercolors which punctuate his diaries. The forces at the heart of my research are the inexhaustible variety of human experiences and the specificity of WWII war-scapes represented in Ardizzone’s narrative and pictorial testimonials., Ma recherche porte sur les scènes de la Seconde Guerre mondiale décrites par l’entremise de figures d’ekphrasis et celles qui sont dessinées et peintes au sein des manuscrits des journaux intimes illustrés (1943-45) d’Edward Ardizzone ainsi que dans l’édition publiée de ce récit d’ordre autobiographique : Diary of a War Artist (1974). L’objectif visé est d’analyser les stratégies textuelles et visuelles exploitées par cet artiste/diariste pour décrire et représenter sur le plan pictural ses réactions face aux atrocités et représailles de la guerre. La recherche effectuée dans les archives d’Ardizzone à l’Imperial War Museum de Londres m’a permis de constater que les scènes de destruction et de violence qu’il décrit dans les entrées de ses journaux intimes sont souvent beaucoup plus explicites, que les images exécutées (croquis et aquarelles) pour représenter ce dont il témoigne dans de nombreux pays européens en tant qu’artiste mandaté par le WAAC. Autrement dit, les rapports texte/image sont complexes dans les textes et avant-textes de ce grand artiste et diariste de la Seconde Guerre mondiale.

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This volume sets out to examine what ‘illustrating history’ means and implies. It combines image studiesand discourses on or about history. The various articles gathered here offer both a varied and singularpanorama of the way or ways in which history has been told in images of various sorts, from theeighteenth century to the twenty-first century, in France, England, Russia and Columbia. Considering theevolution of media and forms of graphic expression, these contributions, and the images whichaccompany them, offer a micro-history of print culture – from engravings to paintings, and fromphotography to comic strips. They reveal a facet of illustration whereby the illustrator becomes ahistorian, and whereby images become narratives and sites of memory. The analysis of the drawing orpainting of historical narratives and personages on the page or canvas reveals that there are manyconstraints to and stakes in the act of representing the past, but also that each medium is rich inpossibilities, and every artist a (hi)story teller., Ce volume propose d’examiner ce qu’ « illustrer l’histoire » signifie et implique. Il se situe au carrefourdes études sur l’image et du discours sur / de l’histoire. L’ensemble des articles réunis ici offre unpanorama à la fois varié et singulier de la manière ou des manières d’écrire l’histoire en images, du dixhuitième au vingt-et-unième siècle, en France, en Angleterre, en Russie ou encore en Colombie. Étantdonné l’évolution des différents médias et des formes d’expression graphiques, ces contributions, et lesimages qu’elles incluent, donnent à voir, en filigrane, une micro-histoire de l’imprimé, des estampes à lapeinture, en passant par la photographie et la bande dessinée. Elles révèlent une facette de l’illustrationdans laquelle l’illustrateur endosse le rôle d’historien, et l’image celui de récit mémoriel. Ces analysesde la mise en image ou mise en scène d’événements et de personnages historiques sur la page ou la toilemontrent qu’il y a de multiples contraintes et enjeux inhérents à l’acte de dessiner ou de peindre le passé,mais que chaque médium est riche de possibilités, et chaque artiste un passeur d’histoire(s)/Histoire.

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International audience; Neuf études sur l'illustration du livre dans le domaine anglophone depuis le XIXe siècle. Elles analysent les conditions de production des images, les rapports de leurs créateurs avec les responsables d'édition. Notamment : les illustrations de Finnegans Wake par S. Crowe (2009), la série sur la Terre sainte et l'Egypte de David Roberts, l'illustration de Poe de Manet à Redon.

International audience; This volume contains nine original articles by artists and researchers who offer a variety of perspectives on illustration from the nineteenth to the twenty-first century. This selection is the result of the research work carried out by Illustr4tio, a French interdisciplinary network devoted to expanding the field of Illustration Studies worldwide and to bringing together illustrators, printmakers, publishers, curators, collectors and academics who have a common interest in illustration. It offers a wide spectrum of stances and practices which highlight the intermedial dimension of the illustrative image. The topics under consideration range from the illustrator's and reader’s investigation of and bodily involvement with a literary text to the aesthetic, commercial and technical constraints that shape the illustrator’s work – as well as its reception – and define his or her object and status. The collection offers insight into a specific case of intermedial transaction and throws light on the dialogic relationship between text and image, writer or patron and artist, and more broadly between readers, texts and books.

International audience; This volume contains nine original articles by artists and researchers who offer a variety of perspectives on illustration from the nineteenth to the twenty-first century. This selection is the result of the research work carried out by Illustr4tio, a French interdisciplinary network devoted to expanding the field of Illustration Studies worldwide and to bringing together illustrators, printmakers, publishers, curators, collectors and academics who have a common interest in illustration. It offers a wide spectrum of stances and practices which highlight the intermedial dimension of the illustrative image. The topics under consideration range from the illustrator's and reader’s investigation of and bodily involvement with a literary text to the aesthetic, commercial and technical constraints that shape the illustrator’s work – as well as its reception – and define his or her object and status. The collection offers insight into a specific case of intermedial transaction and throws light on the dialogic relationship between text and image, writer or patron and artist, and more broadly between readers, texts and books.

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Textes en anglais et 1 texte en français. Résumés en anglais et 1 résumé en français; International audience

Textes en anglais et 1 texte en français. Résumés en anglais et 1 résumé en français; International audience

Textes en anglais ou en français; International audience

Edition bilingue français - anglais; International audience

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