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Maisons en ruine, villes labyrinthiques, hôtels miteux, squats, chantiers, baraquements et autres habitations précaires : dans de nombreux romans français et québécois du tournant du XXIe siècle, l’espace, considéré comme valeur de refuge, est remis en question. Ces fictions proposent différentes représentations d’une habitabilité malaisée de l’espace alors que leurs personnages sont tiraillés par divers désirs de retranchement, d’égarement, de fuite ou de destruction. Par quels procédés descriptifs et narratifs, par quelles figures et configurations se noue cette mise en scène d’un espace insaisissable où les lieux et les personnages apparaissent poreux, où les frontières sont perméables et où la perception spatiale est remise en question ? Dans cet essai, Marie-Hélène Voyer propose de définir cette poétique de l’espace incertain qui traverse les romans contemporains tant en France (Eric Chevillard, Marie NDiaye, Christian Oster, Marie Redonnet, Pierre Senges) qu’au Québec (François Blais, Nicolas Dickner, Karoline Georges, Bertrand Laverdure, Catherine Mavrikakis et Gaétan Soucy). Les représentations de l’espace incertain dans les romans actuels témoigneraient vraisemblablement d’un monde en déficit d’autorité, reposant sur la labilité des frontières et des cadres spatiaux-temporels, ainsi que sur la volatilité de la mémoire et de la perception.

Malgré une œuvre conséquente, dense, exigeante, Hélène Lenoir reste encore pour une part dans l’ombre de plusieurs figures de proue de la littérature contemporaine. Pourtant, son travail romanesque sur l’univers familial, la parole, les affects ou la représentation des femmes, pour ne parler que de ces aspects, mérite à plus d’un égard la réflexion critique pour que soit enfin reconnue une écrivaine qui n’a cesse, par son inventivité formelle et la complexité des imaginaires qu’elle déploie, de questionner ce qui constitue notre temps présent et d’y donner sens au quotidien comme dans ses ramifications intimes ou collectives. C’est à œuvrer dans cet espace critique encore peu investi et à le baliser que s’emploie cet ouvrage collectif. Les contributions qui le composent constituent toutes à leur manière une invitation à découvrir et à explorer une œuvre riche dont les multiples facettes sont autant de manières de rendre visibles nombre d’aspects discrets et douloureux, effectifs et cachés, présents et impensés, de nos propres intériorités.

Les discours sur la « mort » présumée de la littérature ont été abondamment commentés dans les études culturelles françaises et nord-américaines. Revêtent-ils, dans le paysage littéraire québécois contemporain, un caractère singulier ? Les articles réunis dans cet ouvrage interrogent le thème de la prétendue négativité de la littérature québécoise à l’aune de mouvances esthétiques et idéologiques récentes, qu’il s’agisse du retour du politique dans les revues culturelles (« Liberté » nouvelle mouture, « Nouveau Projet », « Spirale »), de la création d’espaces de réflexion et de création dans les médias socionumériques et de la fondation de nouvelles maisons d’édition et de collections d’essais. Une observation s’impose : devant l’annonce répétée de l’essoufflement et de la mort de la littérature québécoise, force est de reconnaître que les universitaires invitées et invités refusent d’enterrer celle-ci, et d’aucuns semblent lui préférer l’écriture sans cesse renouvelée de son épitaphe et l’exploration dynamique de ses possibilités critiques et créatrices.

Poèmes en prose, rêveries de voyage, méditations imaginaires ou méditations littéraires parfois accompagnés de photographies ou de peintures, les ouvrages de l’écrivain contemporain Gérard Macé construisent une oeuvre spéculaire : à la fois oeuvre de pensée et écriture en miroir où les mots, les motifs et les images se dédoublent. L’oeuvre de Gérard Macé se fonde sur un métissage culturel et formel faisant de l’auteur un poète-colporteur et un chineur d’images ; elle entrelace les cultures et les arts, les livres réels et les livres rêvés pour mieux interroger la notion de « genre » et pour apprivoiser une voix du texte et une voix intérieure. Ces enchevêtrements génériques et artistiques donnent à entendre la pensée d’un écrivain et photographe soucieux de lier son art à une esthétique de la brièveté. Dépassant le cadre du récit d’une expérience mémorielle et d’une fascination pour les images, cette quête esthétique révèle la singularité d’une poétique étroitement liée à une éthique : une oltracuidansa poetica qui nous permet d’inventer notre rapport au monde en acceptant le monde tel qu’il est. Agrégée de Lettres modernes, Docteur en littérature et civilisation françaises, Karine Gros enseigne à l’Université de Paris 12-IUFM de Créteil. Consacrant ses travaux à la littérature contemporaine, elle prépare un ouvrage sur les œuvres du poète et essayiste Christian Doumet.

Est contemporain ce qui n’appartient qu’à aujourd’hui. Si tenter de cerner ce qui fait la singularité de la production littéraire contemporaine peut sembler un exercice qui est vite suranné, s’engager dans une réflexion sur l’actualité de la littérature constitue pourtant un défi important : il appelle une cartographie, fondée sur une transformation d’un repère temporel en une compréhension de ses enjeux. Cette quête d’un sens pour la période contemporaine suscite une variété de propositions, un foisonnement qui génère une perspective diffractée : les oeuvres évitent ainsi d'être hâtivement associées à des catégories ou à des étiquettes qui limiteraient leur lecture. C’est à cette diffraction des lectures que se sont prêtés les collaborateurs de cet ouvrage collectif. Études d'œuvres singulières (Michon, Jourde, Millet, Houellebecq), approches transversales du contemporain — ses genres (policier, roman, dramaturgie, poésie), ses pratiques (quelle autorité narrative dans la prose ? où sont les groupes d’écrivains ?) —, les chapitres de cet ouvrage examinent la prétendue case vide du discours critique sur la littérature actuelle et apportent, à leur façon, de nouveaux éclairages sur les œuvres d’aujourd’hui.

Le postmodernisme a fait son temps. Voici venu celui de l’épimodernisme et de ses six valeurs cardinales – superficialité, secret, énergie, accélération, crédit et esprit de suite – inspirées des « six propositions pour le nouveau millénaire » qu’Italo Calvino avait formulées, dans ses « leçons américaines » inachevées, peu avant sa mort. Jouant sur une alliance singulière entre écriture de création et critique universitaire, humour et rigueur, cet essai original décrit les nouvelles directions prises par la littérature européenne contemporaine, pour relever le défi de la hantise du passé et de la compression du présent, et pour faire valoir sa puissance et sa légèreté, sa profondeur cachée sous la surface, sa vertu d’engagement et d’ouverture des possibles. Emmanuel Bouju est professeur de littérature comparée à la Sorbonne Nouvelle et membre senior de l’Institut universitaire de France. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de théorie littéraire et d’un essai sur le roman de la fin du vingtième siècle intitulé « La transcription de l’histoire » (Presses universitaires de Rennes, 2006).

Instrument de travail, le présent ouvrage donne la liste alphabétique des poèmes de Louis Fréchette, avec, pour chacun, une description de la forme suivie des états connus du texte. Il contribue ainsi à faire connaître l'histoire des poèmes de Fréchette et à faire apprécier l'habileté technique du versificateur. Les odes romantiques alternent avec les sonnets parnassiens, les chants solennels rivalisent avec les chansonnettes drolatiques, les poèmes de circonstance abondent. On apprend que des poèmes sont adressés à des personnes différentes, que plusieurs émigrent d'un recueil à l'autre, que certains, remis « vingt fois sur le métier», bénéficient de variantes. Une attention toute particulière portée aux dédicataires et aux auteurs cités en épigraphe, ferait voir l'étendue et l'efficacité des réseaux socioculturels élaborés par Fréchette. Ancien professeur au Département des littératures de l’Université Laval (1967-1996), directeur fondateur du CRELIQ (1984-1985), Jacques Blais a publié notamment l’édition critique d’une conférence d’Edmond de Nevers, « À propos de culture intellectuelle » (2003) et, en collaboration avec Luc Bouvier et Guy Champagne, l’édition critique des « Satires et polémiques » de Louis Fréchette (1993).

La présente analyse collective cherche à comprendre le malaise intellectuel et spirituel que vivaient romanciers et essayistes dans le Québec de l’après-crise (1929) et de l’après-guerre (1939-1945). Ceux-ci ont conçu, à leur époque, un présent ou un avenir qui aurait pu être, mais qui ne fut radicalement pas, au début des années 1960. Ils ont dénoncé une situation historique à un moment où l’accélération, plus ou moins prévue, les doublait. D’où l’oubli, la perte de résonance ou l’illisibilité de certaines de leurs œuvres et de certains de leurs codes intellectuels et esthétiques. Les textes de ce collectif, consacrés notamment à des figures comme Louis Dantin, François Hertel, Gaston Miron et Jacques Brault, explorent cette expérience intellectuelle et littéraire singulière.

Peut-on encore parler du roman français au singulier aujourd’hui ? Une recherche attentive sur les esthétiques principales ou singulières du roman dit de l’extrême contemporain permet de constater qu’aucune école ou aucun groupe ne domine l’univers romanesque, et qu’aucun mouvement n’impose profondément sa marque sur la scène littéraire. Cela ne signifie pas pour autant qu’il ne reste que des œuvres disparates et qu’il soit impossible d’organiser une cohérence en arrêtant des corpus. Dans de tels cas, c’est moins chercher du côté d’un projet romanesque bien circonscrit que du côté de certaines pratiques transversales. Dans cet ouvrage collectif, le point de départ ne consiste pas à se demander si le roman conserve une pertinence en tant que témoin privilégié de la littérature aujourd’hui – cela semble relever de l’évidence –, mais plutôt à identifier ce qui lui confère cette légitimité. Cet ouvrage vise aussi à appréhender la notion de contemporanéité à partir de la littérature, du roman. Plus globalement, sans tenter d’offrir un vaste panorama du roman français d’aujourd’hui, son objectif consiste à mieux saisir la pertinence du roman grâce à un ensemble d’études conçues à partir d’axes précis (les idées, le réel, le jeu, le soi) sur les possibles du roman, qu’il adopte une forme fragmentée ou théâtralisée, qu’il préconise un savant collage ou un métadiscours narrativisé, qu’il puise abondamment dans l’autobiographie ou l’essai. Le postulat au fondement de cet ouvrage défend l'idée qu’il existe des romans français importants ou singuliers à notre époque et que nous devons les découvrir et mieux les comprendre.

Si la critique littéraire des dernières décennies a réaffirmé avec force la fonction politique de la fiction littéraire et réactivé la notion d’engagement à propos du roman, qu’en est-il des récits non fictionnels qui reposent sur le pacte autobiographique? Cet ouvrage cherche à identifier, à travers l’examen d’une série de textes se situant à la frontière de l’espace privé et de l’espace public, les points de rencontre entre les écritures de soi et des enjeux politiques de la littérature depuis la Seconde Guerre mondiale. En interrogeant la part politique des pratiques de subjectivation et des technologies de soi à l’œuvre dans les écritures autobiographiques, les auteurs cherchent à aller au-delà des références explicites au bruit et à la fureur de l’histoire contemporaine. Quel rapport à la vie politique entretiennent les textes qui aspirent à la transparence d’un dire vrai, à ce que Michel Foucault appelait « le courage de la vérité »? En quoi l’écriture autobiographique, par sa fonction testimoniale, rend-elle lisibles les tensions idéologiques constitutives des subjectivités politiques? Comment le récit de soi contribue-t-il à accroître la puissance d’agir du sujet et sa capacité de résistance aux dispositifs oppressifs du pouvoir? Faisant la part belle à la littérature française contemporaine, ce collectif montre la diversité de stratégies d’élucidation de soi par lesquelles le sujet de l’écriture parvient à démêler le réseau de déterminations identitaires et s’efforce d’infléchir le tracé du devenir collectif.

En pleine Révolution américaine (1775-1783), des images étonnantes de Québec circulent un peu partout en Europe. Publiées par un éditeur d’Augsbourg, cité impériale du Saint-Empire romain germanique, ces représentations sont ornées de bâtiments à l’architecture baroque ou rococo typiques du sud de l’Allemagne, de peaux de castor et d’Autochtones habillés à la bavaroise. Non pas de simples gravures, ces images souvent colorées sont des vues d’optique. Elles sont faites pour éblouir et, une fois placées dans un instrument, donner une impression de trois dimensions. Elles doivent aussi retenir notre attention parce qu’elles font partie des très rares œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles qui ne reproduisent pas les modèles mis en place par les artisans français ou britanniques pour décrire Québec. Elles ont plutôt été créées par deux graveurs allemands, Franz Xaver Habermann et Balthasar Frederic Leizelt, qui n’ont jamais mis les pieds en Amérique, encore moins dans l’ancienne capitale de la Nouvelle-France. De quoi ces artistes se sont-ils donc inspirés pour produire leur vision de la ville ? D’effets d’optique recherchés ? Des connaissances fragmentaires disponibles à propos de cette colonie française alors récemment tombée aux mains des Britanniques ? Des lettres des mercenaires allemands envoyés pour combattre les révolutionnaires américains ? C’est à une enquête sur l’origine et la réception de ces représentations que se prête ce livre, enquête qui nous mènera des ateliers de gravure bavarois jusqu’aux foires et aux rues achalandées du Vieux Continent, en passant par les salons des bien nantis. Marjolaine Poirier est étudiante au doctorat en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal. Entre culture visuelle, géographie et technique, ses recherches s’intéressent à la relation entre l’imaginaire des lieux et les dispositifs technologiques visant à créer une impression de trois dimensions. Réalisé à l’Université de Montréal, son mémoire de maîtrise étudiait les vues d’optique représentant Québec au XVIIIe siècle. Ses travaux actuels portent sur les vues stéréoscopiques de Montréal et de Québec créées entre 1850 et 1885.

Cet essai porte sur l'oeuvre de David Foster Wallace et s'intéresse au choc que les livres peuvent provoquer en nous. Il a pour point de départ la notion d'influence : celle des oeuvres du passé sur le travail d'écriture, celle du texte sur ses lecteurs, mais aussi celle de l'auteur sur les critiques qui se penchent sur son oeuvre. Dans tous les cas, il s'agit de mesurer la force de frappe du texte, sa capacité à imprimer sa marque sur l'histoire des idées, mais aussi de manière plus intime sur les lectrices et les lecteurs. Héritier ambivalent du postmodernisme, Wallace cherche à donner une portée existentielle aux expérimentations formelles de ses prédécesseurs en faisant de la tristesse et de l'isolement ses sujets de prédilection. Dès son premier roman, « The Broom of the System » (1987), il pose une question qui l'occupera jusqu'à la fin : que peut la littérature contre la solitude? Peut-elle nous rapprocher d'autrui et nous faire oublier, momentanément, l'étanchéité de notre boîte crânienne? Il s'agit ici de retracer l'évolution d'une tension qui anime l'ensemble de l'oeuvre de Wallace. D'un côté, l'écrivain demande à la littérature de mettre fin au solipsisme des êtres prisonniers de leurs pensées. De l'autre, il remet en question l'efficacité de l'expérience empathique que permettrait la littérature. Cette façon de faire avancer ensemble le doute et l'espoir, la négativité et l'envie d'échapper à ses griffes, est peut-être la leçon la plus précieuse qu'il nous laisse. Elle montre que le doute, pris seul, est insuffisant: il faut lui opposer un acte de foi, car c'est en exigeant l'impossible qu'on défend le mieux la littérature. Pourquoi lire et écrire, en effet, si ce n'est dans l'espoir que cela peut nous aider à mieux vivre?

Ceci est un livre numérique Qu’est-ce qu’un livre ? Comment est-il appelé à se transformer en contexte numérique ? En mai 2018, des chercheurs et des praticiens de tous horizons (design, édition, communication, littérature…) se sont réunis à Montréal lors du colloque ÉCRIDIL afin de dresser un état des lieux et proposer des pistes de réponse. Fruit d’une expérience éditoriale menée en parallèle de l’événement, le présent ouvrage est un index fragmenté et raisonné des notes prises collectivement pendant les échanges. Sa réalisation repose sur des outils numériques qui engagent une nouvelle forme de chaîne éditoriale, à la fois collaborative, hybride et ouverte dans le temps comme dans l’espace. Vous parcourez ici la « version 0 » d’un livre qui appelle à d’éventuelles augmentations et reconfigurations.

On s’est beaucoup demandé comment représenter des attentats terroristes, comment rendre cohérents sur un plan narratif des événements imprévisibles, comme un tremblement de terre ou un acte terroriste. Plus de dix ans après les attentats du 11 septembre 2001, comment les arts ont-ils répondu aux événements ? Comment les ont-ils intégrés ou pourquoi n’ont-ils pas réussi à le faire ? Certains ont choisi d’inscrire ces attentats aux limites du récit, les identifiants d’entrée de jeu ou à la fin d’un parcours ; d’autres ont préféré en faire une présence constante ou un arrière-plan indépassable. Dans les analyses réunies dans cet ouvrage, le 11 septembre 2001 pose, comme tous les événements marquants de l’Histoire, la question des possibilités et des limites de la représentation. Le présent ouvrage constitue un état des lieux. Où en sont la fiction, la musique, le cinéma, les arts visuels une décennie après les attentats ? Au-delà des œuvres qui constituent le corpus primaire des fictions du 11 septembre 2001, celles de Don DeLillo, de Jonathan Safran Foer et de Colum McCann, quelles œuvres construisent cet imaginaire ? Quelles sont les figures qui se sont formées autour des attentats afin d’en cristalliser le sens ?

Août 2018 – Dans le cadre de cet essai collectif sur notre « soif de réalité », les auteurs ont procédé à six plongées dans les eaux brouillées de l’imaginaire contemporain. Ils sont partis avec quelques observations clés – l’importance de l’image et des formes de visibilité, la place grandissante occupée par Internet et la culture de l’écran, une renégociation accélérée des liens de communauté, l’implantation d’un régime d’historicité singulier – et ils ont cherché à approfondir leur réflexion sur ces aspects de notre contemporanéité. Leurs champs d’intérêt étaient d’entrée de jeu complémentaires, travaillant les uns sur les formes narratives contemporaines, le cinéma, le documentaire, la culture populaire ou le rock, les autres sur le numérique, la photographie ou l’imaginaire. Leur objectif n’était pas tant d’offrir un portrait d’ensemble des pratiques culturelles, artistiques et littéraires actuelles, que de mettre en avant des aspects singuliers de notre époque. Ils ont choisi de procéder par problématiques, lors de plongées et de contreplongées dans des eaux qu’ils connaissent bien. Il en ressort un portrait fascinant marqué par ce qu’on peut identifier comme un triple soupçon au cœur de l’imaginaire contemporain, où paraît fragilisé notre rapport au monde, à ses signes et à nous-mêmes.

Les journaux québécois du XXe siècle sont pour la plupart de vastes cimetières discursifs qui demeurent, encore aujourd’hui, très peu explorés. L’histoire de leurs formes, des pratiques journalistiques de leurs artisans, de leur rôle dans la circulation des idées et de leur contribution à la vie culturelle reste largement à faire. C’est dans cette voie que s’engage résolument le présent ouvrage. S’attachant à deux périodes cruciales, la sortie de la Première Guerre mondiale et l’entrée dans la Seconde, il offre une saisie de ces temps forts du siècle dernier tels qu’ils ont été médiatisés et configurés par la presse. L’analyse donne ainsi à lire et à voir deux états de la vie culturelle québécoise, marqués notamment par des sensibilités et des rapports au temps différents : à l’euphorie liée à un avenir qui, en 1918, paraît chargé de promesses semble succéder, en 1939, l’inquiétude devant un monde qui bascule.

« La seule solution, c’est d’abandonner Brick, de m’assurer qu’il aura un enterrement convenable, et d’inventer une autre histoire. Quelque chose de terre-à-terre, cette fois, qui fasse contrepoids à la machine fantastique que je viens de fabriquer. Giordano Bruno et la théorie des mondes multiples. Matière à provocation, certes, mais d’autres pierres, aussi, méritent qu’on les déterre. » (Paul Auster, Seul dans le noir, 2009, traduit de l’américain par Christine Le Boeuf) « En fait, le seul mérite de mon interprétation, c’est d’être plus vraisemblable que la version officielle. Plus solide… Au fond, c’est ma fiction contre la leur. » (Louis Hamelin, La constellation du lynx, 2010) En dépit de l’hétérogénéité des pratiques et des esthétiques, la cartographie de la production narrative contemporaine à laquelle s’emploie la critique depuis quelques années met au jour des modalités inédites d’instauration et de contestation du pacte romanesque. Toute l’adhésion au raconté se trouve ainsi délibérément mise en procès dans le roman contemporain, au gré de formulations diverses qui touchent tant les propositions thématiques que leurs expressions figurales. Peut-on tenter de systématiser les mécanismes qui engagent une telle problématisation de la transmission narrative ? Dans cette perspective, et afin d’approfondir l’examen des modalités formelles du paradigme narratif, la question est étudiée sous divers angles théoriques par une vingtaine de chercheurs du Québec, du Canada, de la France et des États-Unis. L’étude de romans parus depuis 1990 permet d’explorer la diversité des stratégies qui réinventent la transmission narrative en jouant de la séduction d’une voix, de la déstabilisation de l’autorité narrative ou de la déconstruction plus ou moins subreptice de l’adhésion. Avec des textes de : René Audet, Yves Baudelle, Bruno Blanckeman, Emmanuel Bouju, Jean-François Chassay, Robert Dion, Frances Fortier, Bertrand Gervais, Barbara Havercroft, Pierre-Luc Landry, Francis Langevin, Andrée Mercier, Jean Morency, Warren Motte, Christine Otis, Marilyn Randall, Pascal Riendeau, Pierre Schoentjes, Phillip Schube-Coquereau et Nicolas Xanthos.

Approche scientifique transversale et ouverte qui s’est beaucoup développée dans les dernières décennies, la recherche féministe joue aujourd’hui un rôle important dans les études littéraires, théâtrales et cinématographiques. Le présent ouvrage propose d’en cartographier quelques récentes avenues et orientations stimulantes. Des contributions s’attachent à une auteure comme Jeanne Lapointe ou Jovette Marchessault ; à un phénomène particulier, comme l’intertextualité ; d’autres encore abordent un vaste pan de l’historiographie féministe. La recherche émergente y occupe une place marquante. Entre les générations d’hier et d’aujourd’hui et les nouvelles perspectives de recherche, on peut voir se dessiner trois axes de lecture et d’écriture : relire, rompre, poursuivre. La question des générations, pensées à la fois comme prolongement et comme renouvellement, y est ainsi éclairée d’un jour nouveau.

La nouvelle québécoise a connu un âge d’or à la fin du XXe siècle, le temps d’une décennie flamboyante qui l’a propulsée à l’avant-plan de la production littéraire. Quel héritage cette période a-t-elle laissé à cette pratique ? Quels déplacements, quelles transformations a-t-elle connus au tournant du XIXe siècle ? Par des lectures approfondies d’une vingtaine de recueils de nouvelles parus entre 1995 et 2010, le présent ouvrage permet d’aller au-delà des réceptions immédiates et des rapides commentaires critiques qui restent en surface de ces propositions littéraires complexes. S’y retrouvent notamment côte à côte « Les aurores montréales » de Monique Proulx, « Cet imperceptible mouvement » d’Aude et « Celle qui marche sur du verre » de Christiane Frenette, oeuvres imposantes de la période, de même que des nouvellistes aussi différents et fascinants que Gaëtan Brulotte, Guillaume Corbeil, Louise Cotnoir, Michael Delisle, Suzanne Jacob et Sylvain Trudel. Un tout autre portrait de la littérature québécoise contemporaine en émerge, celui d’une pratique renouvelée et vive. Cet ouvrage est le fruit d’une collaboration entre le CAEN (Centre Aude pour l’étude de la nouvelle, Cégep Garneau) et le CRILCQ (Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises).

Deux codicilles inedits de Marguerite Perier Bien que leur texte n’ait pas encore ete publie, le contenu de ces deux codicilles etait neanmoins connu car Elie Jaloustre, dans son etude sur Marguerite Perier, les avait longuement evoques. Il en avait eu connaissance grâce aux Archives hospitalieres de Clermont qu’il avait depouillees et qui permettent d’eclaircir certains passages assez obscurs, en particulier sur la destination des legs de 800 livres et 2 000 livres que Pierre de Grandsaigne ...

Les écrivaines Mavis Gallant et Gabrielle Roy ont été journalistes dans les années 1940 à Montréal, la première au « Standard », la seconde au « Bulletin des agriculteurs ». Chez Gallant comme chez Roy, le journalisme répond à l’ambition d’être publiée et de vivre de sa plume le plus rapidement possible, mais il nourrit aussi un désir de traverser, de voir et de sentir le monde. Si le reste de leur vie sera voué à l’écriture de nouvelles, de récits ou de romans et marqué par un retrait du monde, les journaux, au contraire, les livrent à la ville et aux routes. L’expérience laissera des traces profondes dans leur écriture. Le présent ouvrage se penche sur les textes journalistiques de Gallant et de Roy ainsi que sur les conditions qui ont permis à ces deux femmes de commencer à écrire. Le parallèle entre la jeune Anglo-Montréalaise et la Franco-Manitobaine met en lumière un large contexte sociohistorique en plus de faire voir les similitudes et les différences d’une écriture du réel chez deux des plus grandes écrivaines québécoises. Charlotte Biron poursuit des études doctorales à l’Université Laval, en cotutelle avec l’Université Paul-Valéry à Montpellier. Ses recherches portent sur le reportage au Québec et sur ses liens avec la littérature québécoise, depuis les voyages d’Arthur Buies au XIXe siècle jusqu’aux reportages de Gabrielle Roy dans les années 1940. Elle est titulaire d’une maîtrise de l’Université McGill et d’un baccalauréat de l’Université de Montréal en études littéraires.