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Este estudio presenta un análisis de los personajes femeninos centrales en Agamemnon de Séneca, Clitemnestra y Casandra, cuyos movimientos escénicos ofrecen una visión poliédrica de los sucesos que pasan a segundo plano, ya que ocupan el primer plano los conflictos interiores de personajes y coro, inmersos en turbulencias emocionales. Clitemnestra es el personaje del conflicto, la vacilación y las contradicciones, en un cuadro de confusión, de agitada duda interior, en una dinámica que va del pudor y del casto lecho, que se desea recuperar, a la ira que inspira una venganza sangrienta. En la segunda parte de la tragedia, junto con la aparición de las cautivas troyanas, Casandra ocupa el centro de la escena. En sus visiones contempla el sangriento asesinato del rey, por lo que el dolor inicial da paso al júbilo antes de morir por haber llegado a ver la destrucción de los que causaron la ruina de Troya. Dramáticamente, la presencia de dos mujeres poderosas otorga equilibrio a la obra al alternar sus escenas con la de personajes masculinos que aparecen como cobardes o fatuos. Por contraste, ellas tienen una potencia viril que les impide retroceder ante lo terrible, el asesinato o la muerte.

Resumen El artículo presenta la comparación literaria de dos personajes femeninos: Clitemnestra en la trilogía de Esquilo, conocida como La Orestía, y Christine Mannon en la trilogía de Eugene O´Neill titulada Mourning Becomes Electra (A Electra le sienta bien el luto). Siguiendo preceptos teóricos de literatura comparada y de enfoques de género, se analizarán las similitudes, diferencias, logros y limitaciones de estas dos fuertes y polémicas heroínas. Sus pensamientos y acciones son usualmente criticados, pues serán descritos y condicionados por las percepciones de dos escritores masculinos pertenecientes a sociedades patriarcales de sus respectivas épocas. Abstract This article presents the literary comparison of two female characters: Clitemnestra in the trilogy of Esquilo, named La Orestía, and Christine Mannon in the trilogy of Eugene O’Neill entitled Mourning Becomes Electra. Following theoretical precepts of comparative literature and of gender approaches, the similarities, differences, achievements and limitations of these two strong and polemic heroines will be analyzed. Their thoughts and actions are usually criticized since they will be depicted and conditioned by the perceptions of two male writers who belong to patriarchal societies of their respective epochs.

Premi UAB de l'Observatori per a la Igualtat als millors Treballs de Fi de Grau amb perspectiva de gènere. 5a Edició, curs 2019-2020 Un anàlisi de quatre personatges femenins d'obres del cànon: Clitemnestra, Lady Macbeth, Fedra, Hedda Gabler, fixant-se en com i per què maten, com moren i quin rol juga la maternitat en el seu arc. La vinculació dels personatges femenins a la institució de la maternitat és una constant al llarg dels personatges que ens podem trobar en el cànon occidental -perquè l'obeeixen, perquè la rebutgen- fins al punt en que la capacitat de tenir fills; l'amor incondicional matern; la submissió al marit, a les criatures i a les expectatives socials s'ha convertit en condició perquè la feminitat no sigui qüestionada.

The complex personality and attitude of Sophoclean Deianeira, in Women of Trachis, allows a net of confluences with figures and situations that Herodotus' narration and Aeschylus'and Euripides' tragedy put in evidence too. And the first convention a comparison of all these texts offers is the well known episode of the 'vengeful queen'. So we propose here an analysis of Deianeira in Sophocles, considering the topics of this narrative and dramatic convention. &nbsp, A personalidade complexa e o comportamento que Sófocles atribui a Dejanira, em Traquínias, permite uma teia de cruzamentos frutuosos com figuras e situações que a narrativa de Heródoto e a tragédia de Ésquilo e de Eurípides põem também em evidência.E a primeira convenção manifesta a que a Dejanira de Sófocles obedece é, sem dúvida, a do famoso episódio que, a partir das criações de Heródoto, ficou conhecido como da 'rainha vingativa'.É, portanto, à luz de uma certa dinâmica narrativa e teatral, submissa a uma convenção reconhecível - mesmo se renovada em cada recriação -, que nos propomos voltar à análise da Dejanira de Traquínias.

Este texto analisa a forma como o dramaturgo inglês Terence Rattigan recorre à tragédia Agamémnon de Ésquilo para dar corpo ao texto dramático de sua autoria,The BrowningVersion (1946). A análise que se propõe contempla ainda a forma como os elementos da cultura grega foram incluídos e adaptados nas versões cinematográficas que Anthony Asquith e Mike Figgis fizeram da peça de Rattigan em 1951 e 1994, respectivamente., This essay analyzes the way in which the English playwright Terence Rattigan uses the tragedy Agamemnon by Aeschylus to structure the dramatic text of his authorship,The BrowningVersion (1946). The proposed analysis also takes into consideration how the elements of Greek culture were included and adapted in the film versions that Anthony Asquith and Mike Figgis made of Rattigan’s play in 1951 and 1994, respectively.

Cassandra’s and Clytemnestra’s lives bumped into a tragic meeting with irreversible consequences. Using gender-perspective, we will decode the violent murder of the prophesier committed by the queen of Mycenae and we will re-read both characters. In their own way, each of them diverged from the silent, modest, obedient and dependent female character archetype. They both consciously chose to raise their voices; they act autonomously and rise against the social requirement that commanded women to obey men. Beyond their evident portrayal as victim and executioner, in a way they converge as women who dangerously disrupted gender-roles and social order. Thus, their elections could not be left unpunished., Los caminos de Casandra y Clitemnestra se entrecruzaron en un encuentro trágico de irreversibles consecuencias. Utilizando la perspectiva de género analizamos el violento asesinato de la adivina a manos de la reina de Micenas y realizamos una re-lectura de ambos personajes. Cada una de ellas, a su manera, se apartó del modelo de mujer requerido: callada, pudorosa, sumisa y dependiente. Las dos eligieron conscientemente alzar la voz, actuar de forma autónoma y rebelarse frente al mandato de obediencia al varón. Más allá de su evidente caracterización como víctima y verdugo, en cierta manera, ambas confluyen como mujeres que peligrosamente trastocan los roles de género y el orden social. Por eso sus elecciones no podían quedar impunes.

Analisi della figura di Crisotemi e di altre 'sorelle' nella tragedia greca.

XXI Jornades de Foment de la Investigació de la Facultat de Ciències Humanes i Socials (Any 2016) La cultura clásica ha sido generadora de construcciones de lo femenino y lo masculino que han perdurado en nuestro inconsciente colectivo, incluso algunas convertidas en imágenes arquetípicas. Esta investigación es deudora de la historia de género y se relaciona con las corrientes de análisis histórico que rescatan el valor de la palabra y los discursos desde una nueva perspectiva: comprender tanto las argumentaciones acerca de la diferencia entre hombres y mujeres como las prácticas de desigualdad de género establecidas en el pasado y que, de algún modo, siguen aún presentes. Bajo la premisa de que el acceso de las mujeres a una voz propia puede implicar una poderosa vía de subversión, la palabra y la voz femenina se consideran desde una perspectiva multidisciplinar como herramientas transgresoras en la antigua Grecia, precisamente en una sociedad en la que la imposición del silencio se convirtió en una constante de la vida de las mujeres. El estudio se inicia con una revisión sobre las convenciones y los estereotipos de género que rigieron en el mundo heleno. Continúa con un análisis sobre el ejercicio de la palabra como derecho y privilegio distintivo del estatus ciudadano, del que las mujeres fueron insistentemente apartadas. Y, para finalizar, se traslada en torno a la figura de Clitemnestra, personaje mítico y literario femenino que ha pasado a la historia como paradigma de «mujer fatal», a menudo simplificado como representante de «las perversas». La combinación, re-lectura y análisis profundo de las fuentes disponibles (literarias, arqueológicas, plásticas) permiten rescatar la complejidad de esta figura que personifica un proceso transgresor multifacético frente a los conceptos clave del ideal femenino. Y posibilitan reconsiderar la validez de la palabra como instrumento femenino de desobediencia.

El autor estudia la psicología de Clitemnestra propuesta por Esquilo en la Orestíada. Tras analizar la perversión femenina de Clitemnestra, advierte las intencionalidades de Esquilo en favor de la situación de la mujer en la Grecia de su tiempo.

Aunque el contraste entre el más antiguo de los tres grandes trágicos atenienses - Esquilo - y el más reciente e innovador - Eurípides – esté consagrado desde la crítica literaria que les fue contemporánea, en particular los cómicos, la verdad es que un análisis minucioso de ambos permite darle un retoque a esta que era una opinión intuitiva. De hecho, y aunque lo haga para comprometerse con nuevas interpretaciones, Eurípides es, sin duda, un espectador atento de Esquilo; y si queremos encontrar, para sus creaciones innovadoras, un modelo en la tragedia anterior, él será, seguramente, mucho más evidente en Esquilo que en Sófocles, teniendo en cuenta solamente a estos tres grandes nombres. Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

Treball final de Màster Universitari en Investigació Aplicada en Estudis Feministes, de Gènere i Ciutadania. Codi: SBH023. Curs acadèmic 2015-2016 El estudio examina las convenciones de género en la Antigua Grecia y se adentra especialmente en el universo de la palabra y del discurso. La idea es analizarlo como instrumento de transgresión femenina, sobre todo a través del personaje mítico-literario de Clitemnestra. This research examines gender standards in Ancient Greece, specially focused on the universe of word and speech. The aim is to analyse it as a resource for femenine transgression, mainly through the literary-mythical character of Clytemnestra.

For centuries, the myth of the Oresteia has been one of the pillars of patriarchal cultures. The revisionist trend that has appeared in European literature in the last decades urges the establishment of a new symbolic order that embraces maternal genealogies. I sogni di Clitennestra (1981) by Dacia Maraini and Clitemnestra (1986) by Maria Jose Rague-Arias rewrite the Orestes myth from a feminist perspective, warning about the dangers involved in the perception of the mother as a monstrous and phobic object that must be eliminated. Their works show that psychic matricide is not a viable way to acquire subjectivity, since it is based in masculine anxieties and in absolute identification with the father, which is in turn the base for a society also founded on violence. Maraini and Rague-Arias vindicate Clytemnestra while denouncing the violence inherent to the patriarchal order of Western societies.

En el final de Ifigenia en Áulide solo Clitemnestra duda de la sustitución del cuerpo de su hija por una cierva. Acudieron engañadas a una boda con Aquiles que devendría sacrificio a Ártemis. La madre revela entonces que este es el segundo crimen de Agamenón contra un hijo suyo: al matar a su primer marido también mata a su hijo separándolo del pecho y estrellándolo contra el suelo. Agamenón entabla con su esposa una relación de authéntes (vínculo que los griegos reconocen entre quienes tienen muertos asesinados en común) que se repetirá en el sacrificio de Ifigenia. Esta imagen inesperada de Clitemnestra como víctima desde el inicio de su relación con el Atrida subraya la importancia de la muerte de Ifigenia como factor de transformación de una madre virtuosa en mujer adúltera y criminal. At the end of Iphigenia at Aulis only Clytemnestra calls into question the replacement of her daughter’s body with a hind. They came deceived to a wedding with Achilles which would turn into a sacrifice to Artemis. The mother then reveals that this was the second crime of Agamemnon against a son of hers: when he had slayed her first husband, he also had killed her son pulling him out of her breast and slamming him against the soil. Agamemnon keeps with his wife a relation of authéntes, bond that Greeks recognize between persons that share murdered people in common and that will be renewed by Iphigenia’s sacrifice. This unexpected image of Clytemnestra as a victim from the beginning of her relationship with the Atreides underlines the importance of Iphigenia’s death as a factor of transformation of a virtuous mother into an adulterous and criminal woman. Fil: Rodríguez, Elsa. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología Clásica; Argentina

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In this article, we seek to trace down the figure of Agamemnon in the texts included in the corpus presently known as the archaic Greek lyric, by emphasizing the most illustrative testimonies by three archaic poets: two fragments from Stesichorus’s Oresteia, the 282a PMGF Davies by Ibycus, and the Pithian XI, by Pindar., En este estudio se intenta rastrear la figura de Agamenón en los textos que constituyen el corpus actualmente conocido de la lírica arcaica griega, dando primacía a los testimonios más ilustrativos de los tres poetas arcaicos: dos fragmentos de la Orestía de Estesícoro, el fr. 282a PMGF Davies, de Íbico, y la Pítica XI, de Píndaro., Dans cette étude, on prétend suivre la trace de la figure d’Agamemnon dans les textes qui constituent le corpus, tel qu’on le connaît aujourd’hui, de la lyrique grecque, en privilégiant les témoignages les plus révélateurs de trois poétes archaïques : deux fragments d’Orestie, de Stésichore, le fr. 282a PMGF Davies, d’Ibycos, et la Pythique XI, de Pindare., Pretende‐se, neste estudo, rastrear a figura de Agamémnon nos textos que constituem o corpus hoje conhecido da lírica arcaica grega, privilegiando os testemunhos mais ilustrativos de três poetas arcaicos: dois fragmentos da Oresteia, de Estesícoro, o fr. 282a PMGF Davies, de Íbico, e a Pítica XI, de Píndaro.

Pretende‐se, neste estudo, rastrear a figura de Agamémnon nos textos que constituem o corpus hoje conhecido da lírica arcaica grega, privilegiando os testemunhos mais ilustrativos de três poetas arcaicos: dois fragmentos da Oresteia, de Estesícoro, o fr. 282a PMGF Davies, de Íbico, e a Pítica XI, de Píndaro., Ágora. Estudos Clássicos em Debate, n.º 16 (2014)