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En este artículo conversamos sobre nuestras experiencias en la construcción –entre 2005 y 2022– de un espacio comunitario de danza contemporánea y circo que denominamos «Aula de Artes del Cuerpo» en el marco del Área de Actividades Culturales de la Universidad de León. En primer lugar, nos interrogamos sobre las condiciones y contradicciones del contexto universitario desde donde enseñamos, investigamos y nos aproximamos a la creación. La ubicación utópica o el tránsito en múltiples lugares, así como las formas de entender y practicar las relaciones entre el arte y la educación –las relaciones entre la improvisación y la composición, los modos de participación y recepción o la pedagogía inclusiva– son algunas de las cuestiones centrales del diálogo. De esta memoria, que nos sirve de reconocimiento y autocrítica, se destilan dudas y anhelos sobre los futuros modos de interacción de los cuerpos en varias escenas: la teatral o coreográfica, la universitaria y la social.

RESUMO Este estudo investigou o ensino das atividades circenses em escolas brasileiras, com foco no perfil das escolas, docentes e suas práticas pedagógicas. Utilizando um questionário online e combinando o método “bola de neve” e a busca ativa de participantes, a pesquisa envolveu 82 professores de todas as regiões. Os resultados destacam que o ensino de circo prevalece nos anos iniciais do Ensino Fundamental, integrado à disciplina de Educação Física principalmente nas escolas públicas e como atividade extracurricular nas privadas. Desafios como falta de infraestrutura, turmas numerosas e escassa formação nessa temática foram destacados. A pesquisa corrobora o fortalecimento dessa atividade no âmbito escolar e sugere a necessidade de mais formação e suporte aos professores.

A prática das artes circenses é comparada por muitos autores à prática de esportes de alto rendimento. Porém, diferente do campo esportivo, estudos sobre lesões relacionadas à prática das artes circenses são escassos. O objetivo deste estudo foi identificar as taxas de sintomas musculoesqueléticos e as taxas de afastamento da prática por problemas musculoesqueléticos em praticantes de artes circenses da cidade do Rio de Janeiro. Participaram deste estudo 46 estudantes de artes circenses. Foi utilizado o Questionário Nórdico de Sintomas Osteomusculares para determinar as taxas de sintomas musculoesqueléticos no último ano e na última semana e as taxas de afastamento da prática por problemas musculoesqueléticos no último ano. Todos os indivíduos participantes deste estudo apresentaram algum sintoma musculoesquelético no último ano, embora apenas aproximadamente 2/3 se afastaram da prática no mesmo período. Ombro e lombar foram as regiões mais afetadas por sintomas musculoesqueléticos, tanto no último ano quanto na última semana, e as que mais provocaram afastamento da prática durante o último ano. Não há diferença entre os sexos para as ocorrências analisadas, embora haja diferenças nas regiões anatômicas mais afetadas. Nosso estudo mostra a importância do acompanhamento dos sintomas musculoesqueléticos em praticantes de artes circenses que, para todas as condições analisadas, é mais frequente que o afastamento da prática. Além disso, foi possível identificar o ombro e a lombar como regiões anatômicas que merecem atenção especial nos programas de prevenção relacionados a esta prática.

This article studies the presence of circuses and variety companies that presented conjuring and necromancy shows, which arrived in Costa Rica between 1915 and 1940, coming from the United States, Mexico, Cuba, Colombia and Panama. For this, an analysis of journalistic sources of the time was carried out. With this study it was possible to determine that in the circus companies artists and animals that performed striking and risky acts stood out. However, few circus and variety companies arrived in the country due to the worldwide economic impacts of the two world wars and the Great Depression of 1929. Sleight of hand acts were presented alongside illusionism, magic, and the occult. The censorship and social control of the Catholic Church and the State towards the sociability of the popular sectors --mainly capitalists-- was evidenced in the prohibition of the practice and expectation of necromancy and spiritualism. This made Costa Rica unattractive to present exhibitions of these shows. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A prática do circo como opção educativa, de condicionamento físico, recreativa ou artística, mostra uma notável expansão no contexto nacional nas últimas duas décadas. De modo particular, temos observado o aumento da prática das modalidades aéreas em escolas, academias e outros espaços públicos e privados. Com base nessa constatação, o objetivo desse estudo foi analisar a formação de professoras(es) de modalidades aéreas de circo na Região Metropolitana de Campinas (SP). Para isso, realizamos um levantamento de estabelecimentos que ofereciam aulas regulares, em seguida aplicamos um questionário semiestruturado (online) a 36 professoras responsáveis. Os resultados indicam que o primeiro contato com as modalidades aéreas se deu majoritariamente na universidade e em escolas de circo. O “tecido acrobático” é a modalidade mais oferecida, e a prática recreativa representa o campo de atuação mais comum, com relevante demanda da atividade como forma de condicionamento físico ou promoção da saúde. Verificamos uma formação diversificada, que inclui formação artística e o diploma de ensino superior para a maioria das participantes.

Neste estudo relatamos a implementação do ensino do palhaço como conteúdo nas aulas de Educação Física numa turma de 8.º ano de Ensino Fundamental de uma escola pública. O público-alvo foram 30 alunos de 12-17 anos (13 meninas e 17 meninos). As aulas ocorreram duas vezes por semana, num total de dez, ministradas por 2 professores monitores, orientados por 1 professor orientador local e 1 professor orientador especialista em palhaçaria. Nas aulas pesquisou-se o imaginário dos alunos sobre circo e palhaço; foram propostos jogos que buscaram o riso, exposições sobre quatro palhaços brasileiros, atividades que buscaram a conexão entre as pessoas, acrobacias cômicas e uma avaliação final com desenhos. Finalmente, o relato aponta que é possível inserir o palhaço nas aulas de Educação Física e que esse processo pode promover mudanças no comportamento dos alunos e ampliar o imaginário circense brasileiro.

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La relación entre arte, jóvenes e inclusión social es estudiada al indagar las vinculaciones entre el aprendizaje de técnicas circenses de jóvenes que asisten a un circo social situado en barrios vulnerables de Buenos Aires (Argentina) y los objetivos de inclusión y transformación que estos circos proponen. Se emplea una estrategia cualitativa: relatos biográficos y observaciones participantes, siguiendo los lineamientos de la perspectiva constructivista de la teoría fundamentada. En los resultados se advierte que el circo social genera experiencias de aprendizaje transformadoras producidas desde la articulación entre formas de construir lugares de entrenamiento y de circular por estos, vínculos de reconocimiento basados en la confianza y en el respeto, respecto de otros y de sí mismos/as, así como de integración con objetos que vislumbran los cuerpos/emociones y sus capacidades.

Este artículo se propone analizar las implicancias y los alcances de un caso de apropiación y resignificación espacial mediante prácticas circenses en la ciudad de Rosario (Argentina). A partir del seguimiento del desarrollo y las resonancias de esa experiencia artístico-habitacional, intentaremos trazar una cartografía rastreable a través de cuatro escalas de observación. En primer lugar, situaremos las dinámicas socioculturales que convergieron en la ocupación de la ribera central de Rosario por parte de artistas circenses en la década de 1990. En segundo lugar, estudiaremos las ramificaciones locales de esa experiencia, bifurcadas entre la proliferación de espacios autogestivos y la integración gubernamental. En tercer lugar, escrutaremos las potenciales articulaciones de ese proceso con otras ciudades argentinas, tomando un caso de la ciudad de Buenos Aires. En cuarto lugar, seguiremos algunos de los itinerarios transnacionales de las artes circenses surgidas en la ribera rosarina. Los principales insumos utilizados para la pesquisa son entrevistas cualitativas en profundidad realizadas a los participantes de las experiencias, cotejadas con documentos escritos.

Recentemente, educadores físicos e artistas atuantes na escola vêm direcionando atenção para o potencial pedagógico do circo e evidenciando a aproximação entre educação corporal a arte. Diante da amplitude das práticas circenses, contamos com as modalidades de malabarismo com distintos aparelhos, destacando-se claves, bolas e aros. Fundamentadas na manipulação de objetos, essas práticas requerem atenção dos professores, visando o oferecimento de um ensino lúdico, envolvente, seguro e expressivo. Assim, o presente artigo discute elementos básicos para o ensino do malabarismo com caixas, procurando fomentar essa prática entre os profissionais que se aventuram no ensino da arte circense e que buscam uma educação artístico-estética. Partindo de referenciais teóricos, artísticos e de nossa práxis com pedagogia circense e malabarismo com caixas, acreditamos que essa modalidade possa compor o repertório de profissionais da Educação Física e das Artes e almejamos com essa contribuição que o malabarismo com caixas torne-se mais disseminado e acessível. Palavras-Chave: Malabarismo; Circo; Caixas; Pedagogia; Artes

A percepção do corpo como sujeito da cultura acentuou-se na modernidade. Haja vista a relação do corpo com a cidade, ora servindo de modelo à cidade, ora a cidade parece interferir na composição dos corpos de seus habitantes. Em meio a essa relação morfológica, os corpos extraordinários ocupam um lugar privilegiado no imaginário científico e artístico-popular desde fins do século XVIII. Esse texto tem como objetivo delinear a “paisagem corporal” exibida a partir da industria da diversão e da “cultura dos músculos” nas sociedades anglo-saxã entre os anos de 1840-1940. Destaca-se, então, os corpos extraordinários que se mostram em excesso: de um lado, os corpos apolíneos à exemplo dos bodybuilders (ginastas, fisioculturistas, atletas etc); do outro lado, aqueles classificados como “freaks” (aberrações humanas) considerados “monstruosidades”. O circo, em especial, se revela uma “cultura extraordinária” na qual se dramatiza a constituição de uma singular paisagem corporal na América.

O artigo examina a relação do risco e da dor como elementos presentes na construção, exibição e recepção de espetáculos circenses aéreos. Para tanto, realiza uma revisão bibliográfica sobre o tema dor e risco, analisando-os como processos perceptivos que englobam questões biológicas, afetivas e culturais. Por fim, caracteriza a performance circense aérea, identificando que a relação entre tais fenômenos se apresenta como paradoxo imbricado em sua apresentação.

El presente trabajo aborda el fenómeno educativo circense chileno específicamente en el llamado “Nuevo Circo”, es parte de un estudio mayor, sobre el circo como proceso educativo no formal. Tiene como objetivo describir el fenómeno a nivel nacional e identificar las características que posee un educador circense. El método fue mixto, considerando dos fases, se aplicó un cuestionario autoadministrado con 5 preguntas cerradas y 2 abiertas. El cálculo muestral consideró un 95% de confiabilidad y 5% de error, logrando una n= 320 (211 hombres 66% y 109 mujeres 44%). Los principales resultados evidencian una población joven entre los 21 a 29 años y una centralización del fenómeno circense en las regiones de la zona central del país. Y las características develadas, destacan el buen humor, la organización y planificación sumado a la experiencia y trayectoria pedagógico-circense. Concluyendo que se requiere descentralizar y promover procesos de formación integrales para quienes decidan orientar proceso educativos circenses. Abstract. This paper addresses the Chilean circus educational phenomenon specifically in the so-called "New Circus"[1], that is part of a larger study on the circus as a non-formal educational process. It aims to describe the phenomenon at the national level and identify the characteristics of a circus educator. The method was mixed, considering two phases, a self-administered questionnaire with 5 closed and 2 open questions applied. The sample calculation considered a 95% reliability and 5% error, achieving n= 320 (211 men 66% and 109 women 44%). The main results show a young population between 21 and 29 years old and a centralization of the circus phenomenon in the regions of the central zone of the country. The characteristics revealed, highlight the good humor, organization and planning added to the experience and pedagogical-circus trajectory. Concluding that it is necessary to decentralize and promote comprehensive training processes for those who decide to guide the circus educational process.

Copyright of Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, Niñez y Juventud is the property of Centro de Estudiso Avanzados en Ninez y Juventud alaianza Cinde, Universidad de Manizales and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

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Este trabajo examina el tema del circo en dos importantes cuentos de la literatura peruana: El vuelo de los cóndores y Fénix, los cuales pertenecen al Postmodernismo y al Neorrealismo respectivamente. Mediante el método comparativo se analizarán tres tópicos en común como son de la problemática laboral del circo, principales personajes circenses y el valor social del circo en estos dos cuentos clásicos de la literatura peruana. Los resultados de este análisis nos servirán para comprender la poética de ambos escritores, Abraham Valdelomar y Julio Ramón Ribeyro. / This research examines the theme of the circus in two import-ant short stories of Peruviam literature, El vuelo de los cóndores and Fénix, which belong to Postmodernism and Neorealism respectively. Through the sociological critique methodology in the literature, three topics in common will be analysed, such as the circus’s labor problems, main cir-cus characters and the social value of the circus in these two classic tales of Peruvian literature. The results of this analysis will help us understand the circus theme in the work of both writers, Abraham Valdelomar and Julio Ramón Ribeyro.

O presente artigo relata a prática pedagógica de docentes de Educação Física Escolar que desenvolveram dois projetos relacionados ao circo, sendo um com discentes do Ensino Fundamental e, outro, com os do Ensino Médio. Objetiva-se, inicialmente, discorrer sobre a importância do compromisso ético-político-pedagógico dos professores frente às disparidades sociais, a fim de estabelecer uma ação didática situada com vistas à emancipação coletiva, na acepção freireana. Em seguida, apresentam-se as potencialidades artísticas, afetivas, estéticas, críticas e socioculturais da tematização do circo nas aulas de Educação Física através do relato dos projetos “O circo chegou - o fazer coletivo das acrobacias” e “Circo: entre o espetáculo e o cotidiano”. Os resultados evidenciam um rompimento com a visão tecnicista e projetam a potencialidade de tematizar o circo na educação básica como forma de possibilitar trocas humanizadoras provenientes de relações que se constituem a partir de um diálogo com o outro, com o mundo.

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Este trabajo se propone analizar las representaciones sobre las mujeres artistas circenses entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Argentina focalizando en las tensiones que configuraban sus identidades y corporalidades sexo-genéricas y en sus modos disonantes de actuar la feminidad, asimismo, recuperando y poniendo en valor saberes y prácticas circenses que han sido históricamente invisibilizados desde una perspectiva de género. A partir de material de archivo, testimonios y entrevistas reflexiono sobre el entrecruzamiento paradójico entre los mandatos patriarcales y los espacios de libertad y resistencia que el circo habilitó para las mujeres, convirtiéndose en modelos desafiantes para la época, en una coyuntura en la que operaba una moral conservadora que reprimía la sexualidad y los cuerpos y que comenzaba a ser disputada por las mujeres y los primeros pasos del feminismo.

INTRODUÇÃO: Diante do aumento progressivo das publicações sobre o ensino das atividades circenses na escola, estudos de revisão podem ajudar professores e profissionais na busca por conhecimentos baseados em evidências que orientem suas intervenções. OBJETIVO: O objetivo deste estudo é identificar como o ensino do Circo na escola vem sendo tratado pela literatura científico-pedagógica. MÉTODOS: O estudo é de natureza qualitativa delineado como levantamento bibliográfico sistemático. Para tanto, realizou-se buscas em sete bases de dados, duas revistas especializadas e uma rede social. Adotou-se a análise temática de conteúdo para tratar dos dados. O corpus documental foi composto por 74 documentos em 4 idiomas (47 artigos, 3 teses, 8 dissertações, 4 livros e 12 capítulos de livros). RESULTADOS: Os resultados denotam uma concepção ampliada de escola, bem como o aumento de publicações sobre o ensino das atividades circenses, com destaque para a Educação Infantil, pouco relatados em estudos anteriores. Os discursos que buscam legitimar o ensino do Circo na Educação Física escolar são o da cultura corporal; diversidade de conteúdo; desenvolvimento de capacidades físicas, habilidades motoras e relações interpessoais e o da articulação com documentos oficiais. Os desafios pedagógicos mais recorrentes são a falta de materiais específicos, de infraestrutura e a descontinuidade do trabalho docente. Os resultados indicam maior preocupação com a segurança e com a adaptação de materiais, embora esse último aspecto pareça implicar na recorrente falta de investimentos nesse âmbito. Destaca-se, ainda, a falta de clareza no processo avaliativo e o distanciamento entre as propostas e a dimensão artística do Circo. CONCLUSÃO: O ensino do Circo na escola já é uma realidade em muitas unidades escolares brasileiras, porém, ainda há dificuldades que o afasta desse contexto, sendo assim, se faz necessário que a comunidade científica crie outros meios de comunicação com as comunidades pedagógicas.

Resumo O circo, patrimônio artístico da humanidade, possui como modelo de transmissão tradicionalmente a família. Na contemporaneidade, a existência do circo se propaga também pelo circo social, que utiliza a arte circense como meio para o desenvolvimento integral de jovens marginalizados. Em Ribeirão Preto, há um caso (Sustentáculos) emergente na periferia, em que uma líder-circense-professora se apropria do circo para contribuir na formação psicossocial dos infanto-juvenis da sua comunidade. O objetivo do estudo foi investigar o arranjo do Sustentáculos tendo como esteio o circo social, a fim de comparar as propostas. A etnopsicanálise guiou o método através de observação e entrevistas; os colaboradores foram a líder e oito crianças; os encontros realizados semanalmente. Perceberam-se semelhanças fundamentais, porém um caráter mais pedagógico e estruturado no circo social, por trabalharem em rede e com apoio financeiro. No Sustentáculos, há uma marca clara do artístico propriamente dito, um viés político-contestador e autonomia do projeto.

La presente entrevista con el Prof. Dr. Marco Antonio Coelho Bortoleto, de la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp, Brasil), se realizó en abril de 2018. Su objetivo principal fue dialogar sobre el avance del circo como objeto de estudio e investigación, en medio de una intrincada red de relaciones políticas, sociales e históricas que todavía se anteponen a su consolidación científica. Su opinión problematiza el status quo del circo en Brasil revelando que, a pesar de su pujante situación en el terreno artístico nacional e internacional y del reconocimiento por parte de la Unesco de su valor cultural, las instituciones brasileñas, entre las que se incluyen las universidades, todavía se resisten y se muestran poco comprometidas, dificultando su deseado reconocimiento académico.

¿Cómo pueden el circo y el teatro aportar a la transformación hacia una paz fundada en la promoción de los derechos? ¿Qué lecciones nos han dejado las prácticas circenses y teatrales en contextos que han sido históricamente afectados por el conflicto armado? ¿Qué necesitan el teatro, el circo y el clown para ser medios que faciliten la construcción de entornos protectores para la niñez y la adolescencia en estos territorios? Este artículo aborda estas preguntas desde la experiencia del programa Circópolis, transformado espacios y creando sueños , en territorios afectados por el conflicto armado. Presentamos una interpretación de la sistematización de experiencias del programa a la luz del enfoque posturas de conocimiento de Balanzó en aras de identificar repertorios que tienen lugar cuando el trabajo artístico se enmarca en procesos de trabajo institucional ligados a discursos de política pública

El objetivo de este artículo es mostrar cómo, gracias a las conexiones individuales y sociales, en la España de la década de 1930 se organizaron exposiciones de artistas de la vanguardia internacional. Tomaremos como caso de estudio el de Alexander Calder que, con la mediación de Joan Miró (re)presentó su performance Cirque Calder en Barcelona (organizado por ADLAN, 1932, 1933) y Madrid (Residencia de Estudiantes, 1933). Una visita propiciada por Miró y que contó con Sebastià Gasch y Ramón Gómez de la Serna no sólo como críticos de la recepción de su obra, sino como verdaderos avaladores de su circo como propuesta artística. Artistas internacionales inscritos en la narrativa del arte moderno de nuestro país a partir de estrechos vínculos personales.

Este artigo busca compreender algumas ressonâncias da prática de atividades circenses no cotidiano de uma instituição de saúde mental, a partir da inserção em um Centro de Atenção Psicossocial Álcool e outras Drogas, serviço substitutivo à lógica manicomial, pautado na atenção psicossocial e em ações territoriais. Nesse sentido, o trabalho parte de uma contraposição ao modelo biomédico, estabelecendo reflexões sobre as práticas de circo a partir das noções de cuidado, de circo social e de trabalho vivo em ato. Os encontros circenses fundamentaram-se em técnicas de malabarismo, acrobacia e equilibrismo, por meio dos quais foram consolidadas relações afetivas, cooperação e cuidado mútuo. O afeto mostrou-se como um dos pilares das atividades, pelo qual se estabeleceram relações de trocas, de cumplicidade e de confiança, além de possibilitar surpreendentes evoluções técnicas. O trabalho de campo, apreendido por meio de observação participante, diários de campo, fotografias, filmagens e entrevistas semiestruturadas, proporcionou pontuar e refletir uma série de ressonâncias da prática de artes circenses em uma instituição de saúde mental, sendo tratadas neste artigo: a relação risco/segurança, evolução técnica e cuidado.

O circo tem forma diversas de organização e se configura, atualmente, como uma manifestação artística plural e que soube se adaptar às exigências da contemporaneidade. Muitas companhias têm na família elemento central, na itinerância um modo de vida, e na criança a garantia de sobrevivência. Em certo contexto, no entanto, parece que as relações intergeracionais deixaram de ser as principais responsáveis pela sobrevivência do circo e começaram a surgir instituições escolares específicas para a formação de artistas, como é o caso da Escola Nacional de Circo (ENC). As políticas para a educação e a cultura da década de 1970 no Brasil passaram a investir na formação de pessoal técnico e no direcionamento das ações culturais, minimizando a repressão dos anos de chumbo. Este texto teve o objetivo de analisar as relações entre o Circo, a educação, a cultura e o Estado brasileiro das décadas de 1970/80 que condicionaram a criação da ENC, instituição estatal e primeira do tipo na América Latina.

O presente artigo discute sobre a argumentação do circo, focando o estudo no release do espetáculo Varekai apresentado pelo Cirque du Soleil. Busca-se trazer indicações sobre o auditório ao qual se dirige o espetáculo Varekai e discutir sobre as técnicas argumentativas utilizadas no release, com base na classificação disponibilizada por Perelman e Tyteca (2005). Inicialmente, o artigo descreve a história do circo, mostrando sua evolução desde o Circo Moderno ao Circo Contemporâneo, e a classificação dos circos, em pequeno, médio e grande, destacando que o Cirque du Soleil é um circo de grande porte. Discute-se sobre o auditório do espetáculo Varekai e por fim, abordam-se as técnicas argumentativas presentes no release.

The circus has always maintained a close relation with the children's universe, stimulating magic, joy and dreams. This study analysed the children´s understanding of the circus representations and appropriations, based on their own drawings about the circus activities. It consisted of a case study of 21 children aged between 4 and 5 years old, from a kindergarten institution. It was observed that before the proposal the external structure of the circus, the canvas, was the element most represented by the children, suggesting that although some children had never seen a circus spectacle before, they were already introduced to some of its physical structure. After 12 sessions of the pedagogical proposal, the canvas of the circus was no longer the most represented element, but also the protagonists, juggler and magicians. It was evidenced that the physical activities and dialogues have allowed the circus to be re-signified on Early Childhood Education.

RESUMO Em meio aos entrelaçamentos históricos entre circo e ginástica, temos por objetivo apresentar e realizar análises referentes a até então obra inédita intitulada “Pequeno Tratado de Acrobacia e Gymnastica”, escrita pelo circense Raul Olimecha na década de 1920. Nesse sentido, evidenciamos o quanto essa publicação se constituiu como uma produção que revela os saberes dos circenses sobre o corpo e sobre a ginástica, uma vez que seu objetivo é tanto o ensino das práticas e modalidades circenses como também o de atender o propósito de explicitar as vantagens que oferece o cultivo de uma ginástica educativa tendo por base o artista de circo, classe à qual pertencia Olimecha. Por meio do acesso direto ao Tratado e da sua análise em cruzamento com diferentes fontes de pesquisa, entendemos que a composição e a publicação desse trabalho ampliam ainda mais as perspectivas de análise e debate referentes aos cruzamentos entre o circo, a ginástica e as práticas de educação do corpo no século XIX e início do XX e a compreensão dos circenses como detentores de múltiplos e complexos saberes sobre o corpo, sua arte e seus processos educativos.

Various historical changes have taken place since that circus, currently classified as a "traditional" circus, which was reproduced from generation to generation and characterized by its itinerancy. In these transformation processes, legitimate ways of doing circus are disputed, which, in Argentina, as well as in other territories, are characterized by a dynamic tension between tradition and innovation, between the past, the present and the future. In addition, these processes involve debates about the classifications of the artistic genre style - fundamentally between the so-called traditional circus, the new circus, the contemporary circus -, as well as in relation to the place occupied by technique, body, artistic message and creativity, generating tensions around the possibilities and limits in the processes of artistic resignification. Therefore, the objective of this article is to analyse the debates around the possibilities of resignification of the circus that have been developing in at least the last three decades in Argentina. Historical sources will be used together with data from different ethnographic researches that I have been developing together with circus artists in the last decades. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Il progetto di ricerca sulla musica nel circo contemporaneo, con un focus sul Circo Paniko, nasce nel 2018 quando il collettivo nomade approda a Cagliari. Tale ricerca ha seguito la metodologia della ricerca sul campo di stampo etnomusicologico, utilizzando la registrazione audiovisiva e successivamente la stesura di un articolo col fine di comprendere il modo attraverso il quale la compagnia sviluppa le proprie creazioni artistiche - con particolare interesse alla sfera musicale - di indagare sull’esistenza di uno o più stili musicali loro caratteristici e per analizzare la performance nel suo intero come evento collettivo e condiviso. Quest’ultima è stata scomposta tramite l’analisi frame by frame di un numero di danza aerea sui tessuti presente sia all’interno del Cabaret rappresentato a Cagliari (2018/2019), sia in Panikyuuri, messo in scena ad Assemini (2019/2020).

El objetivo es analizar cómo la compañía de circo contemporáneo Cirque du Soleil aumenta progresivamente la intensidad dramática de las escenas en sus creaciones para poder trasladar su forma de composición a otras creaciones, y asimismo llegar a proponer los criterios utilizados, en un contexto pedagógico que utilice el circo como recurso educativo. La metodología utilizada es la observacional, mediante la aplicación de un formato de campo, aplicado al estudio de los diez espectáculos de la compañía estrenados entre 1986-2005. Este instrumento se realizó aplicando las lentes de la ciência de la acción motriz, la praxiología motriz. Resultados y discusion: Los resultados muestran diversas formas de acentuación de la intensidad dramática, vinculadas a los componentes de la lógica interna del espectáculo circense: a los compañeros y compañeras, aumentando el número de personas implicadas en la realización de acciones motrices; al espacio, variando las figuras, aumentando la dificultad y riesgo de las mismas, elevando la altura en la que se realizan, o disminuyendo la superficie de apoyo; al tiempo, prolongando los tiempos de vuelo, manteniendo el tiempo de ejecución de diversas figuras, o incrementando la velocidad de ejecución; y a los objetos, aumentando el número de objetos implicados en los números. Las conclusiones señalan que el conocimiento exhaustivo de los componentes de la lógica interna del circo permitirá recrear crescendos en la dramaturgia de los números de circo. Como consideraciones finales indicar que estas formas de crescendo se utilizan en la progresión de los números de una compañía profesional, pero son igualmente aplicables a la composición de escenas de circo en un contexto educativo.

En el presente artículo se estudiará una de las condiciones nucleares del mundo desde los años setenta del siglo XX: la ciudad concebida como un parque temático para una población entendida como cliente, con Las Vegas y Disneylandia como fenómenos paradigmáticos que establecerán modelos de ciudad o de espacio. Estas ideas urbanísticas y arquitectónicas se han trasladado a diversos filmes y series de la misma época, como El mundo (con su dicotomía entre público y trabajadores del parque), Almas de metal-Westworld (la idea de diversión con gran rendimiento económico), Parque Jurásico (parque en el que se aúnan los intereses científicos y económicos) o El Show de Truman (un mundo ficticio controlado por un realizador televisivo). También se propone un contramodelo en la serie Carnivàle y su idea del circo, próxima en algunos aspectos al parque temático pero que resulta en esencia un fenómeno antitético.

O presente trabalho de natureza qualitativa descritiva apresenta o panorama do circo social na cidade de Uberlândia/MG (Brasil), por meio de dois projetos sociais. O objetivo foi analisar a visão de seis educadores acerca dos principais desafios, potencialidades e entraves ao desenvolvimento do circo social na realidade brasileira. Os resultados apontaram a relevância da convivência diária e dos vínculos afetivos como elementos fundamentais na construção de relações de confiança e amizade. Além disso, foram identificados como desafios à formação dos educadores, a falta de investimento financeiro nos projetos, além da reduzida participação das famílias nas atividades implementadas.

O objetivo deste artigo foi compreender como a improvisação realizada pelos artistas circenses se insere no cotidiano da gestão do circo e do espetáculo. Sob a perspectiva qualitativa de investigação aplicada na análise de multicasos, os dados foram produzidos mediante observações assistemáticas no cotidiano de 31 circos itinerantes localizados na região sudeste do Brasil e de entrevistas semiestruturadas com 116 artistas circenses, e a análise de dados foi feita por meio da análise de narrativas. As improvisações aparecem tanto na condução do espetáculo como dentro deste. Elas estão vinculadas ao poder de afetar ou não o público que assiste às peças e de preencher um vácuo na condução da performance circense, que cria condições para possíveis enredos. O espetáculo se metamorfisa, então, em várias possiblidades: encurtando, empurrando, apressando, picoteando. Agenciamentos esses que possibilitam maliciosamente a improvisação de ocorrer, desenhando outros espetáculos.

Com o objetivo de compreender e refletir sobre as possibilidades e funções do repertório sonoro na cena teatral é que pesquiso três atuais espetáculos do grupo Circo Teatro Udi Grudi de Brasília por reconhecer neles densa peculiaridade com relação aos estudos sonoros que o grupo emprega em seus trabalhos.

The circus universe becomes object of study being trigger element of numerous possibilities on early childhood education. From a qualitative methodology of exploratory nature, aimed to analyze the contributions, challenges and possibilities for developing a circus project in the field of early childhood education in a school unit located in the interior of São Paulo. It was possible to identify teachers in training process, children in full findings, management team and family participants of the construction of circus skills. Among the results was the reflection on different aspects of school dinamics, in addition to the collective decision making that have strengthened the links and transformed the space built and shared. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The present work seeks to reflect, from the perspective of interartistic studies, on the narrative practice of Adolfo Couve, Chilean writer and painter who thematizes the plastic world in all his narrative production. Starting from an unprejudiced conception regarding the marginal, the ugliness and the misery, our author displays an alternate look on the edge spaces in search of the vindication of the misery, at the same time that relativizes the aesthetic canon that prestige subjects and reasons far from the reference field of those who inhabit the edge. The exhibition of those spaces, the characters and the minority landscapes, their plastic and narrative composition, nevertheless, permanently dialogue with the pictorial tradition of elite. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Theme/Objective: This research sought to understand the meanings attributed to work by circus performers. Methodology: The research followed a qualitative approach of ethnographic feature. The participating observation and semi-structured interviews were the main data collection methods. Results: The circus performers identify themselves with the work they do, especially the possibility of traveling and the professional knowledge produced in their own living experience, marked by the strong affective bonding. The activities is characterized by autonomy, creativity, and freedom to negotiate their needs and participate in the decision-making. However, the work is done informally, making the access and guarantee of labor and social security rights precarious. Conclusions: The circus establishes itself as a social and labor living space, not providing a clear distinction between free time and work, social relationships, professional and families. This way of living (with) allows, despite the difficulties, the perspective of giving continuity to the “circus magic” by their work.