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Le présent mémoire s’intéresse aux films réalisés par les religieuses au Québec. Depuis les années 1930, celles-ci ont produit de nombreux films amateurs, qui n’ont toutefois suscité que très peu d’intérêt culturel ou académique. Un état de la recherche est d’abord effectué, s’appuyant principalement sur les travaux de l’historienne Jocelyne Denault, la première (et la seule) à avoir écrit sur ce corpus jusqu’à ce jour. Une incursion est proposée dans la production cinématographique de trois communautés localisées à Montréal. Ce faisant, nous associons les différents objets à trois catégories mieux établies : le cinéma utilitaire, le film de famille et le film de réemploi. L’étude de cas du film Le Livre d’or (Sœurs Missionnaires de l’Immaculée-Conception 1964) nous permet de s’intéresser à des films hybrides, mêlant ces trois catégories. Nous nous intéressons ensuite à la valeur documentaire des réalisations des religieuses, s’appuyant principalement sur l’exemple de Chez nous (Barrette s.g.m. 1961) et les documents corollaires à sa production. Ayant démontré la valeur historique et patrimoniale des films faits par les sœurs, nous procédons à une présentation de l’état actuel de leur archivage. Partant du constat que ces films sont plus menacés que jamais, autant par l’oubli que par la destruction, nous considérons deux procédés de mise en valeur possibles et imaginons les différentes possibilités quant à leur concrétisation : la mise en exposition et le film de réemploi. Nous concluons par un pressant appel à l’action afin de sauvegarder et de mettre au jour ces éléments précieux de la mémoire collective., This thesis focuses on films made by religious sisters in Quebec. Since the 1930s, women religious communities have produced numerous amateur films, which have received practically no critical or academic attention. This essay begins with a survey of past and ongoing research, based mainly on the work of historian Jocelyne Denault, the first (and only) person to have written on this subject to date. An incursion is then proposed into the cinematographic productions of three communities located in Montreal. In doing so, we link the various objects under study to three more established categories: utilitarian cinema, the home movie, and the compilation or found footage film.The case study of the film Le Livre d'or (Missionary Sisters of the Immaculate Conception 1964) allows us to look at hybrid films, mixing these three categories. We then turn our attention to the documentary value of the nuns' productions, relying mainly on the example of Chez nous (Barrette s.g.m. 1961) and the documents corollary to its production. Having demonstrated the historical and patrimonial value of the films made by the sisters, we proceed to a presentation of the current status of their preservation. Starting with the observation that these films are more threatened than ever, as much by oversight as by destruction, we consider two possible processes of enhancement and envision the different ways in which they could be put into practice: exhibitions and audiovisual reuse. We conclude with an urgent call for action to safeguard and bring to light these precious elements of collective memory., Mémoire en recherche-création

International audience; For a 1960s home movie maker, filming very often meant shooting private, everyday life experience. This article offers a case study about a personal collection of home movies deposited at the dedicated French regional agency Ciclic, in the Centre-Val de Loire region. This initiative has helped requalify those amateur films into testimonies of a cultural heritage, whose images of daily life take on a memorial and ethnographic value, thanks to their online broadcasting on the agency website: a new spectatorship, outside of the original family circle screenings, induces a novel dialectic relationship and reception, because of the mimetic quality of films. Such a move puts into question the concepts of proximity and familiarity usually associated to everyday life. In this paper, I first establish the relationship between daily life and home movies, and then introduce the specific curatorial institutions dealing with such films, before focusing on Robert Brisset’s footings. I aim at examining how the latter ones map the links among memory, history and everyday life. To carry out this analysis, I draw on Bergson’s approach of the articulation of time through memory, remembrance and re-presentation.; Pour un cinéaste amateur des années 1960, filmer, c’est le plus souvent filmer le quotidien. Nous proposons ici une étude de cas, à partir d’un fonds de films de famille déposés auprès de l’agence régionale Ciclic, en Centre-Val de Loire. Par ce biais, le film amateur se trouve requalifié en témoignage patrimonial : le quotidien y prend une valeur mémorielle et ethnographique, grâce notamment à la mise en ligne publique d’extraits, dont la spectature hors de leur cadre familial initial engendre une réception différente, via une nouvelle relation dialectique. De par le régime mimétique du film, cet exemple interroge les notions de proximité et familiarité indissociables du quotidien. Après avoir établi les liens entre quotidien et film de famille, nous présentons les dispositifs de conservation de ces films pour nous focaliser ensuite sur le fonds de Robert Brisset et voir comment il illustre les rapports entre mémoire, histoire et quotidien. Nous nous appuyons pour cette analyse sur les réflexions de Bergson sur la relation entre passé et présent à travers les concepts de mémoire, souvenir et re-présentation.

Pour un cinéaste amateur des années 1960, filmer, c’est le plus souvent filmer le quotidien. Nous proposons ici une étude de cas, à partir d’un fonds de films de famille déposé auprès de l’agence régionale Ciclic, en Centre-Val de Loire. Par ce biais, le film amateur se trouve requalifié en témoignage patrimonial : le quotidien y prend une valeur mémorielle et ethnographique, grâce notamment à la mise en ligne publique d’extraits, dont la spectature hors de leur cadre familial initial engendre une réception différente, via une nouvelle relation dialectique. Par le régime mimétique du film, cet exemple interroge les notions de proximité et familiarité indissociables du quotidien. Après avoir établi les liens entre quotidien et film de famille, nous présentons les dispositifs de conservation de ces films pour nous focaliser ensuite sur le fonds de Robert Brisset et voir comment il illustre les rapports entre mémoire, histoire et quotidien. Nous nous appuyons pour cette analyse sur l’approche bergsonienne de la relation entre passé et présent à travers les concepts de mémoire, souvenir et re-présentation. For a 1960s home movie maker, filming very often meant shooting private, everyday life experience. This article offers a case study about a personal collection of home movies deposited at the dedicated French regional agency Ciclic, in the Centre-Val de Loire region. This initiative has helped requalify those amateur films into testimonies of a cultural heritage, whose images of daily life take on a memorial and ethnographic value, thanks to their online broadcasting on the agency website: a new spectatorship, outside of the original family circle screenings, induces a novel dialectic relationship and reception, because of the mimetic quality of films. Such a move puts into question the concepts of proximity and familiarity usually associated to everyday life. In this paper, I first establish the relationship between daily life and home movies, and then introduce the specific curatorial institutions dealing with such films, before focusing on Robert Brisset’s footings. I aim at examining how the latter ones map the links among memory, history and everyday life. To carry out this analysis, I draw on Bergson’s approach of the articulation of time through memory, remembrance and re-presentation.

El Cru són les formes d'expressió de procedència no professional que combinen so i imatge en moviment i que, a partir de principis de la dècada dels 90 del sègle XX i pel context històric de l'època, estan a l'abast d'una part significativa i creixent de la població mundial, amb una també creixent potencialitat de difusió massiva a escala planetària, el que dota al conjunt d'una visibilitat en augment en la societat i el torna, en conseqüència, un referent ineludible. Erigit el Cru com un referent cada vegada més important en la nostre societat, trobem lògic pensar que el cinema realitzat per a la seva projecció a sales d'exhibició, hagi pogut veure-s'hi influenciat. El present treball de recerca pretén demostrar i analitzar aquesta influència del Cru en el cinema del canvi de mil·lenni

La Bolex H 16 et la Bolex 150 sont deux caméras aux conceptions antagonistes. Selon, les catégories établies dès 1931 par la société suisse Paillard S.A., la Bolex H 16, commercialisée à partir de 1935, répond à la cible de « l’amateur-technicien », tandis que la Bolex 150, sortie en 1966, s’adresse à « l’amateur-moyen ». Qu’est-ce que cette distinction signifie au regard de la vision qui préside à la conception de ces deux caméras ?, The design of the Bolex H-16 film camera stands in stark contrast to that of the Bolex 150. According to the categories established by the Swiss company Paillard S.A. in 1931, the Bolex H-16 (produced commercially from 1935) was designed with the “technician-enthusiast” in mind, whereas the Bolex 150 (released in 1966) was targeted at the “average enthusiast.” How did this distinction influence the conception and design of these two cameras?

[spa] La antropología (en paralelo con la sociología, la historia y la psicología) se ha interesado a lo largo de su historia por la construcción biográfica como referencia pero también como fin para el estudio de las estructuras sociales. En torno a ello han surgido reflexiones sobre cómo se construye la representación de sí mismo (quién se es y quién se fue: historia de vida y de recuerdo) como un acto performativo. Este estudio parte del análisis de los elementos que componen la historia de vida y muerte de una mujer: Belén María Palacios, para encontrarse con la realización de un retrato cinematográfico. En este sentido el objetivo general de esta investigación es el estudio reflexivo del proceso completo de realización de la película, enfocado en el análisis no sólo de las distintas etapas de su construcción (trabajo de campo, desarrollo de guión, producción, postproducción y distribución), sino también los dilemas teóricos, empíricos, éticos y estéticos, de cada una de sus fases de exploración y creación. Tanto los objetivos como la metodología se van delineando transversalmente y en transformación a lo largo de la tesis, en cuanto categorías que se redimensionan en simultáneo al reconocimiento de un proceso de mutación de su autora. El carácter reflexivo de la investigación y del discurso de esta tesis se dirige a entender que el intento de construcción biográfica de “Belén” va de la mano de una autoetnografía del proceso, reconociendo la función de las experiencias personales durante el trabajo de investigación, y cómo su análisis puede convertirse en parte del aporte epistemológico. En este sentido una de las hipótesis de este trabajo se funda en que la antropología y el cine tienen en su realización proyectual muchos traumas en común y en el tránsito de este lugar compartido se puede profundizar la comprensión de sus etapas procesales., [eng] This study exposes several theoretical and epistemological challenges that have been raised both in the field of anthropology and filmmaking, contextualized in the creation of a film portrait. Based on the analysis of the elements that conform(ed) the story of life and death of Belén María Palacios, also known as the “queen of quitiplá”, this study deals with the concepts of authorship, creation, imagination and representation as a performative act. The general objective of this research is the reflexive study of the complete process of making a cinematographic portrait, focused on the analysis not only of the different stages of its construction (field work, script development, production, postproduction and distribution), but also the theoretical, empirical, ethical and aesthetic dilemmas of each of its phases of exploration and creation. The objectives and the methodology are delineated transversally and in transformation throughout the thesis, in terms of a series of categories that are outstretched simultaneously to the recognition of a process of personal transformation of the author. In this sense, the creation of the film rather than being the result used to illustrate the description and analysis of data, became in itself an object of study, dragging the author into becoming another subject of study. The reflective nature of this research shows how the attempt of composing the film portrait "Belén" goes hand in hand with an autoethnography of the process, recognizing the function of personal experiences during the research work, and how its analysis can become part of the epistemological contribution. In this sense, one of the hypotheses of this work is based on the fact that anthropology and cinema have many common traumas in their projective realization and in the transit of this shared place, the understanding of their procedural stages can be developed.

International audience; Ce livre porte sur un phénomène, certain dans son existence empirique mais difficile à désigner par une formule unique, celui de la participation des non-spécialistes à l’activité de création. Les créations que l’on vise ici sont celles qui associent des non-spécialistes et des professionnels, et non celles que les non-spécialistes réalisent seuls, par exemple dans le théâtre amateur ou dans une formation de musiciens amateurs. En outre, dans cet ouvrage, l’attention est portée aussi bien sur la création artistique que sur la production des connaissances scientifiques. On envisagera ici tant la participation de non-spécialistes à l’élaboration et à la réalisation de projets artistiques, dans les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, etc., que la participation de non-spécialistes à la réalisation de projets de recherche en ornithologie, botanique, entomologie (« recherche participative »); quand ils ne contribuent pas à la conception même de projets de recherche (« recherche coopérative »).

Lire le livre en ligne : http://www.editionscienceetbiencommun.org/?p=400Ce livre est sous licence Creative Commons CC-BY 4.0; International audience; Accessible en ligne : http://www.editionscienceetbiencommun.org/?p=400 « Amateurs », « citoyens », « profanes », « non-professionnels », « usagers », « public » ont trouvé leur place dans la création artistique et scientifique. Difficile à mesurer, cette diversification des pratiques créatives est cependant certaine : des amateurs et des amatrices participent à l’élaboration et à la réalisation de projets artistiques dans le domaine de la danse, du théâtre, de la musique, du cinéma ; des non-spécialistes contribuent à la production de connaissances dans des domaines aussi variés que la botanique, l’entomologie, l’astrophysique, quand ils ne sont pas associés à la conception même de projets de recherche. Comment comprendre et comment analyser cette diffusion des savoirs et pratiques amateurs ? Sommes-nous aujourd’hui tous créateurs et toutes créatrices ? Des limites insurmontables maintiennent-elles les amateurs à distance des créateurs ? Les contributions réunies dans ce livre, issues d’un colloque tenu au Château de Goutelas (France) en 2015, proposent des regards disciplinaires variés sur les conditions d’une participation réussie des amateurs à la création et sur les obstacles auxquels cette démarche est confrontée. Des entretiens mettent en discussion des expériences concrètes de participation de citoyens et citoyennes à la création artistique et scientifique.Table des matièresAvant-propos Marie-Claude MiocheLes auteurs et auteuresIntroduction Olivier LeclercPartie 1. Le temps des amateurs et amatrices La participation des amateurs et des amatrices à la création artistique, Michel Miaille Le temps civique de l’amateurat, Philippe Dujardin Veduta : la plateforme de l’amateur à la Biennale d’art contemporain de Lyon. Entretien avec Olivier Leclerc, Mélanie Fagard Politique et poétique du théâtre amateur, Marie-Christine BordeauxPartie 2. Donner leur place aux amateurs et amatrices De quelques formes de créativité dans le cinéma amateur, Roger Odin Participation, créativité et création des amateurs et amatrices : les gramophiles des années 1920 et 1930, Sophie Maisonneuve Entre le garage, le public et le marché : valuations de la biologie do-it-yourself, Morgan Meyer et Rebecca Wilbanks Contributions profanes et attribution scientifique, David Pontille Le droit de la propriété intellectuelle face à l’amateur, Michel VivantPartie 3. Les amateurs et amatrices dans la création : pratiques, actions, institutions Les Futurs de l’Écrit à l’Abbaye de Noirlac. Entretien avec Olivier Leclerc, Paul Fournier Le croisement des savoirs et des pratiques. Entretien avec Olivier Leclerc, Claude et Françoise Ferrand Créer une boutique des sciences au Bénin Entretien avec Olivier Leclerc, Pierre-Chanel Hounwanou et Djossè Roméo Tessy Le dialogue des savoirs comme fondement de la démocratie scientifique. Entretien avec Olivier Leclerc, Florence Piron Les sciences participatives et la collecte de données naturalistes. Entretien avec Olivier Leclerc, Romain Julliard Analyser les ressources du milieu pour une collaboration réellement participative. Quelques exemples autour de l’ornithologie et de l’entomologie, Florian Charvolin Les Partenariats institutions-citoyens pour la recherche et l’innovation. Entretien avec Olivier Leclerc, Marc Lipinski Associer des amateurs et amatrices à la création? Essai de cartographie. Olivier Leclerc À propos de la maison d’édition

International audience; Au-delà de la singularité des expériences décrites, les contributions réunies dans cet ouvrage permettent de tirer quelques enseignements. Ceux-ci sont présentés ici de manière synthétique, en s’efforçant de garder une visée aussi pratique que possible. Sans prétendre proposer un mode d’emploi ou un vade-mecum de la participation des amateurs et amatrices à la création artistique et à l’activité scientifique, on en dressera une cartographie sommaire.

International audience; After a brief introductory history of the organisation, values and political engagement of amateur filmmaking in Tunisia, this article examines the place and trajectories of women in Tunisia's Federation of Amateur Filmmakers (FCTA). Based on a two-year project of fieldwork in Tunisia, we analyse the gendered dimension of interactions on the film set as well as the relationship of women to amateur cinema and its productions. Despite the shared values of filmmakers in the FTCA, this study brings to light the asymmetry of the gender relationship, rendering the situation of women filmmakers more precarious than their male counterparts. We argue that the hegemonic militant posture of the FTCA that federates the efforts of the filmmakers as a group makes it difficult for womenfilmmakers to feel legitimate in promoting issues that are relevant from the women's standpoint.; Après une évocation de l'histoire du cinéma amateur en Tunisie, son enjeu politique, son organisation et ses valeurs, nous évoquons la place et les différentes trajectoires des femmes dans la Fédération des Cinéastes Amateurs (FTCA). À travers une enquête de terrain menée sur deux ans, nous analysons les dimensions genrées des interactions sur les tournages, du rapport au cinéma amateur et des films réalisés. Malgré une adhésion aux valeurs de la FTCA partagée par les cinéastes hommes et femmes, cette recherche fait apparaître des rapports asymétriques qui rendent la position des cinéastes amateures plus fragile, le fait d'une posture militante hégémonique qui fédère les énergies sans que les femmes ne se sentent jamais la légitimité de revendiquer une perspective de femmes dans les films qu'elles réalisent.

The term amateur has always been confusing. It presents a paradox in many areas. We chose the cinema to study it and see more closely what is the difference between amateur and professional in cinema. In common sense, the amateur filmmaker is the one who does not master the technique waiting to acquire this know-how that allows him to get to the professional world. This work aims to clarify the term amateur in the professional field and also to show how the amateur cinema has participated in the construction of a professional field in Tunisia. For this, we have based our study on land that is the Tunisian Federation of Amateur Filmmakers (FTCA). Analysis of this field will allow us first to examine the institutionalization of amateur cinema in Tunisia through this federation, then, in a second time, it will enable us to see why the amateur cinema claims to be nearer to the Tunisian that the professional productions.; Le terme amateur a toujours porté à confusion. Il présente un paradoxe dans plusieurs domaines. Nous avons choisi celui du cinéma afin de l’étudier et de voir de plus près en quoi réside la différence entre cinéma amateur et cinéma professionnel. Dans le sens commun, le cinéaste amateur est celui qui ne maitrise pas la technique en attendant d’acquérir ce savoir-faire qui lui permettra de passer au monde professionnel. Ce travail a pour objectif d’éclaircir le terme amateur dans le champ professionnel et aussi de montrer comment le cinéma amateur a participé à la construction d’un champ professionnel en Tunisie. Pour ce, nous avons basé notre étude sur un terrain qui est la Fédération Tunisienne des Cinéastes amateurs (FTCA). L’analyse de ce terrain nous permettra d’abord d’étudier l’institutionnalisation du cinéma amateur en Tunisie à travers cette fédération, puis, dans un second temps, de voir pourquoi le cinéma amateur se revendique plus proche des tunisiens que les productions professionnelles.

O cinema, cómplice e testemuña dos procesos históricos, adoita dar pasos de xigante en tempos de fractura. Na Galiza do tardofranquismo, nun clima de fonda axitación política e cultural, agroman novas expresións fílmicas que, botando man de formatos de gravación non profesional, acuñan por vez primeira o termo “cinema galego”. O presente traballo de investigación procura, por primeiro, achegar unha clasificación tipolóxica das distintas iniciativas de filmación que, na década dos setenta, circulan a través dunha rede de distribución alternativa, composta por cineclubs, teleclubs, asociacións de veciños, parroquias, colexios ou locais sindicais. Desde o filme doméstico, destinado á perpetuación da imaxe da institución familiar, até a expresión militante, que procura un espectador activo e partícipe dos procesos históricos, pasando pola esfera estritamente amateur, que se move arredor de festivais e clubs de cinema afeccionado, procedemos á identificación e análise das principais iniciativas que compoñen a escena cinematográfica do momento. Logo do necesario labor taxonómico, a pesquisa centra o seu foco en tres colectivos de filmación que, ao longo da década, buscan asentar as bases para a creación dunha cinematografía propia para Galiza. A aproximación ao caudal creativo dos grupos Lupa, Imaxe e Enroba permítenos desenvolver un exhaustivo estudo de cadansúas filmografías, ao tempo que detectamos coincidencias e especificidades. A análise comparada dos tres colectivos en termos de estrutura organizativa, escollas formais ou posicionamentos fronte a unha posible profesionalización do sector, lévanos a unha síntese das distintas correntes de pensamento que se sitúan na cerna do cinema galego contemporáneo.

International audience

The present doctoral thesis' research object is home movies created in Brazil between years1920 to 1965. This research developped itself into two branches of work and is focused onhome movies produced by five families. In a first branch we explore the origins and laterdevelopment of home-moviemaking since 1920 in Brazil. For such study, we evoke analisyson the commercial dispute that followed the commercial debut of domestic use purposed exclusive equipment, on the propaganda prints from the 1920's and 30's which where destined to amateur film-making public, and also by the understanding of this image production context that constitutes our work's core purpose. In this first part, we also debate expressionssuch as "family film" and "amateur cinema" as an introductive dialogue for the theorist RogerOdin. As a second part of our work, we follow the home movies migratiory path, to theirentry in the cinemathèques and their use in contemporary documental film-making. To retrace this migration course, we inspired on a research method proposed by historian SylvieLindeperg. The present work's main purpose is to discuss the publication procedures ofdomestic films. By understanding the migratory course of the images in our interest, weaffirm the thesis that films made in a family context only gain on a public and political dimention after being submitted to an "montage" process; it is a concept that we develop on the trails of art-historian Didi-Huberman's propositions., Ce travail de doctorat est consacré au cinéma amateur produit au Brésil entre les années 1920 et 1965. Notre recherche a été développée à partir d'un corpus constitué par des films produits par cinq familles. Dans une première partie, nous revenons sur l'origine et le développent de cette pratique au Brésil en nous basant: l'étude des disputes commerciales qui ont marqué l'arrivée sur le marché des équipements dédiés exclusivement à l'usage amateur; les publications des années 1920 et 1930 consacrées à ce public et sur la récupération du contexte de production des images qui forment notre corpus. Dans cette première partie nous discutons aussi les expressions « film de famille» et «cinéma amateur» en proposant un dialogue avec le théoricien Roger Odin. Dans une deuxième partie, nous suivons l'itinéraire migratoire de ces images jusqu'à leur entrée dans les archives et leur reprise dans les documentaires contemporains. Pour reconstruire ce chemin migratoire nous nous inspirons des méthodes de recherché proposées par l'historienne Sylvie Lindeperg. Cette recherche a pour objectif principal de discuter des procédures de publicisation du cinéma domestique. En suivant le parcours migratoire des images qui forment notre corpus nous affirmons la thèse que les films réalisés dans un contexte familier ne gagne une dimension public et politique que lorsque qu'ils sont soumis à un processus de «montage», un concept que nous travaillerons à partir de la pensée de l'historien de l'art Georges Didi-Huberman., O trabalho realizado no âmbito do doutorado tem como objeto de pesquisa filmes domésticosproduzidos no Brasil entre os anos 1920 e 1965. A pesquisa se desenvolveu em duas vertentestendo como foco de estudo um corpus constituído por filmes caseiros produzidos por cincofamílias. Na primeira vertente, nos debruçamos sobre a origem e o desenvolvimento daprática do cinema doméstico a partir dos anos 1920, no Brasil. Para esse estudo nos baseamosna análise das disputas comerciais que marcaram a entrada no mercado dos equipamentosvoltados exclusivamente para uso caseiro; nas publicações dos anos 1920 e 1930 dirigidas aopúblico amador e na recuperação do contexto de produção das imagens que formam nossocorpus. Nessa primeira etapa problematizamos também as expressões “filme de família” e“cinema amador” propondo um diálogo com o teórico Roger Odin, responsável pelainstitucionalização desse campo de estudos na França. Na segunda vertente, acompanhamos opercurso migratório dos filmes domésticos, seu ingresso nas cinematecas e sua retomada emdocumentários contemporâneos. Interrogamos as estratégias empregadas na incorporação deregistros familiares em centros de preservação de documentos audiovisuais e os diferentesgestos de reapropriação e ressignificação por parte de artistas que os retomaram em suasobras. Para rescontruir esse caminho migratório nos inspiramos no método de pesquisapromovidos pela historiadora Sylvie Lindeperg, que nos últimos dez anos vem realizando umestudo em torno a migração das imagens da Segunda Guerra Mundial. O presente trabalhotem como objetivo principal discutir os procedimentos de publicização dos filmes domésticos.Seguindo o caminho migratório das imagens que constituem nosso corpus afirmamos a tesede que os filmes realizados dentro do contexto familiar apenas ganham uma dimensão públicae política quando submetidos a um processo de “montagem”, conceito que trabalhamos apartir das proposições do historiador da arte Georges Didi-Huberman.

International audience; Alors que le jeu, pour Roger Caillois, se doit d’être "rigoureusement improductif", les pratiques filmiques amateurs font du ludique l’un des principaux ressorts d’une démocratisation rendue possible grâce à une caméra-jouet. Ainsi, à partir d’un large corpus emprunté aux collections du Forum des images, on s’attache à saisir les particularités d’un phénomène universel.

Article intégralement disponible en ligne sur le site de l'éditeur.; International audience

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International audience; Réflexion sur le film amateur des années 1930-40 à travers l'œuvre de Fernand Bignon, photographe professionnel et cinéaste amateur.

Comment les cineastes amateurs apprehendent-ils l'espace cinematographique? A travers l'etude de trois groupes de cineastes amateurs (enfants, etudiants et adultes) l'auteur tente de repondre a cette question. Il la traite d'un point de vue a la fois theorique (en invoquant la theorie du cinema) et pratique (en decrivant les processus de spatialisation mis en place par ces amateurs). Le debutant en cinema n'est pas un ignorant, il dispose de references issues de ses habitudes et de ses representations culturelles qui peuvent etre riches d'enseignement pour la pratique pedagogique de l'enseignant en cinema.

El Cru són les formes d'expressió de procedència no professional que combinen so i imatge en moviment i que, a partir de principis de la dècada dels 90 del sègle XX i pel context històric de l'època, estan a l'abast d'una part significativa i creixent de la població mundial, amb una també creixent potencialitat de difusió massiva a escala planetària, el que dota al conjunt d'una visibilitat en augment en la societat i el torna, en conseqüència, un referent ineludible. Erigit el Cru com un referent cada vegada més important en la nostre societat, trobem lògic pensar que el cinema realitzat per a la seva projecció a sales d'exhibició, hagi pogut veure-s'hi influenciat. El present treball de recerca pretén demostrar i analitzar aquesta influència del Cru en el cinema del canvi de mil•lenni

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Cette intervention est parue en anglais dans Sonja Kmec/ Viviane Thill (Hgg.): Private Eyes and the Public Gaze. The Manipulation and Valorisation of Amateur Images, Trier 2009. ISBN 978-3-89890-136-9; International audience; Cet article a pour objet le fonds de films amateurs, réalisés par Clotilde Muller-Libeski, conservé au Centre national de l'audiovisuel au Luxembourg.

El «Julius» és un concurs de cinema amateur que fonamenta la seva singularitat en el fet de partir d’un text literari prefixat del qual els participants han de fer una adaptació audiovisual. En aquest article s’estudia la primera època del concurs: el seu origen, les diverses edicions en què es dugué a terme, les incidències que s’hi produïren..., i el context social i cultural que va contribuir a fer-ne un concurs amb unes característiques úniques que es concretaren en l’anomenat «esperit Julius», sorneguer, llibertari i surrealista., The «Julius» is an amateur film competition whose originality lies in the fact that the works are based on a set literary text for which participants are to make an audiovisual adaptation. In this article the early history of the competition is studied: its origin, the various years it was held, the impact it had… and the social and cultural context that has contributed to making it a competition with the unique characteristics that make up what is called the «Julius spirit », ironical, anarchic and surrealist.

International audience; Compte-rendu du colloque « L’amateur en cinéma, un autre paradigme ? » qui s'est tenu à l'Université de Tours les 23 et 24 juin 2015.

Le présent article rend compte d’une recherche visant à identifier l’auteur d’un corpus de films amateurs 16 mm conservé à la Cinémathèque québécoise. L’analyse de ces images documentant notamment les activités d’un groupe d’artistes ayant fréquenté le studio de l’architecte Ernest Cormier, de même que de leur contexte de production permet de mettre au jour un réseau occulté de relations intermédiatiques au sein de la production artistique québécoise de l’entre-deux-guerres.