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No espetáculo ao vivo o corpo do espectador parece se sintonizar com a distribuição de energia provocada por outros corpos em movimento. Pode-se dizer que o público dança com o performer, sente a vertigem dos movimentos, balança no mesmo ritmo, mesmo sem se movimentar na cadeira. Os recursos técnicos do vídeo, cinema ou computador, ao contrário, fazem com que o senso de esforço do ator ou performer seja distorcido, transmitindo frequentemente uma impressão de espontaneidade em cada gesto. A respiração ofegante, o suor, os erros e os riscos da performance ao vivo acabam por ser eliminados após a edição. A transformação do corpo fluido ao vivo para o corpo exposto na tela passa por uma série de mediações e distanciamentos, que implicam em uma redução das possibilidades de percepção do movimento. O objetivo da mesa é refletir sobre os limites e possibilidades do conceito de “presença cênica” na filosofia, no teatro e nas artes contemporâneas da performance, enfatizando as transformações mediáticas e tecnológicas das relações entre corpo, tempo e espaço, tanto do artista em cena, como dos objetos ao redor, como ainda do público em geral. ABSTRACT In the live performance the body of the viewer seems to tune into the energy distribution caused by other moving bodies. It can be said that the public dance with the performer, feel the vertigo of motion, balance at the same pace, even without moving the chair. The technical features of video, film or computer instead distort the sense of the actor's effort, often conveying a spontaneous impression in every gesture. The panting, sweat, errors and risks of live performance end up being eliminated after editing. The transformation of live body fluid to the body exposed on the screen passes through a series of mediations and differences that imply a reduction in perception of movement possibilities. The purpose of the round-table is to reflect on the limits and possibilities of the concept of "stage presence" in philosophy, theater and contemporary arts of performance, emphasizing the media and technological transformation of the relationship between body, space and time, both the artist on the scene as the objects around, but also the general audience. KEYWORDS Template, referencing, sources.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O desejo que anima esta tese é a de contribuir para uma filosofia do corpo vivo, a partir de uma composição de conceitos filosóficos, coletados principalmente da filosofia de Gilles Deleuze, com pensamentos e práticas provindos da dança. A tese é composta de quatro movimentos:1) No movimento do DESENHO, inspirada pelo mito grego do labirinto, exponho alguns paradoxos que concernem ao corpo; traço a estratégia de tratar a dança, suas operações de força e de sentido, a partir do conceito de gesto e de seu elemento fundante, a gravidade; por fim, delimito meu campo, propondo o conceito de dança intempestiva, entendida sob três perspectivas: a (est)ética da diferença, a epistemologia prática e a coreopolítica. 2) No movimento da QUEDA, exploro o tema do pensamento a partir de um diálogo entre os dançarinos e dançarinas de contato improvisação e Deleuze. Proponho uma modulação do conceito de pensamento e de consciência que não se pauta no dualismo mente-corpo, a partir dos conceitos deleuzeanos de atual e virtual, bem como do conceito de sensação de consciência, inspirado em Steve Paxton e Nita Little. 3) No movimento do POVOAMENTO, dedico-me a pensar o tema do espaço, do sensível e de seus elementos constituintes: as intensidades. Parto da performance Self Unfinished, do dançarino e coreógrafo Xavier Le Roy, para defender que a dança é programa para constituir e colocar em circulação corpos sem órgãos ou corpos de sensação. 4) No movimento da REPETIÇÃO, são algumas práticas de repetição no universo da dança que disparam o pensamento sobre o tempo. Proponho uma análise das três sínteses do tempo e do conceito Deleuze-Guattariano de ritornelo para explorar a repetição na dança, como retorno da diferença. The desire that animates this dissertation is to contribute to a philosophy of the living body, by the composition of philosophical concepts, collected mainly from Gilles Deleuze’s philosophy, and some thoughts and practices from contemporary dance. The thesis is composed of five movements:1) In DRAWING, inspired by the greek myth of the labyrinth, I expose some paradoxes concerning the body; I trace the strategy of dealing with dance, its force and meaning operations, based on the concept of gesture and its founding element, gravity; finally, I delimit my field, proposing the concept of untimely dance understood from three perspectives: the (aesth)etic of difference, practical epistemology and choreopolitics; 2) In FALLING, I explore the theme of thought by a dialogue between contact improvisation dancers and Deleuze. I propose a modulation of the concepts of thought and consciousness not based on mind-body dualism, but grounded on Deleuzian concepts of actual and virtual, as well as on the concept sensation of consciousness, inspired in Steve Paxton and Nita Little. 3) In PEOPLING, I engage myself in thinking about the space, the sensible and its constituent elements: the intensities. I start from Xavier Le Roy’s performance Self Unfinished, to defend that dance is a program to constitute and to put into circulation bodies without organs or bodies of sensation. 4) In REPEATING, I start with some repetition practices in dance universe to think about time. I propose an analysis of the three syntheses of time as well as the Deleuze and Guattari’s concept of refrain to explore the repetition in dance, as the return of the difference.

Filosofia selvagem é uma aventura filosófica com o pensamento reflexivo de Clarice Lispector. Mais do que qualquer outra coisa, o presente texto é um ensaio errante que entra em contato, amorosamente, com a vida filosófica e a vida literária de Lispector. O termo selvagem, aqui, diz respeito, principalmente, a duas coisas. Ao modo com que o pensamento de Lispector se configura e também à forma com que este ensaio se apresenta: ambos são insubordinados, abertos e provocantes. Justo por ser selvagem, por ser uma aventura e por ser filosófico, este ensaio não se submete a normas, amarras e metodologias convencionais – a não ser que lhe convenha. Na verdade, brincar-de-pensar é o grande método de pesquisa eleito para filosofar com o pensamento de Clarice Lispector, no encontro genuíno que ela estabelece entre literatura e filosofia. Considerei os aspectos reflexivos dos textos A descoberta do mundo, A hora da estrela, O mistério do coelho pensante, Para não esquecer e Quase de verdade que flertam com Água viva e Um sopro de vida. Ao longo do ensaio pensei os momentos em que Lispector, em parceria com a vida, e com as linguagens da vida, dedica-se a questões éticas e estéticas e aos aspectos políticos de tais questões, intrínsecas ao cotidiano, mas jamais refém dele. Também investiguei certos problemas que ela mesma cria e que tenta resolver pensando, posicionando-se filosoficamente frente à própria subjetividade reflexiva. Pensei ainda o estilo, as formas e certas expressões de pensamento como “íntima”, “amadora”, “bobo”, “brincar” e mesmo “selvagem” que Lispector aciona como conceitos próprios. Por fim, Filosofia selvagem é um ensaio fragmentado, aforismático, ficcional, polêmico, poético, que reúne várias filosofias, minhas e de Lispector, sem hierarquias de conteúdo, sem explicações rígidas. Tudo isso me permitiu realçar o traço literário, lúdico e atrevido que há nos pensamentos filosóficos mais desafiantes – como é o caso do pensamento de Clarice Lispector. Wild philosophy is a philosophical adventure with the reflective thinking of Clarice Lispector. More than anything else, this paper is a wandering essay that comes into loving contact with the philosophical and the literary life of Lispector. The term wild here refers mainly to two things. The way in which Lispector's thinking is shaped and also the way this essay presents itself: both are insubordinate, open and provocative. Just because it is wild, because it is an adventure and because it is philosophical, this essay does not submit to conventional norms, moorings and methodologies - unless it suits itself. In fact, play-of-think is the great method of research chosen to philosophize with the thinking of Clarice Lispector, in the genuine enconter that she set up between literature and philosophy. I am considering the reflective aspects of her work Discovering the world, The hour of the star, O mistério do coelho pensante, Para não esquecer e Quase de verdade (respectively, in wild english translation, The mystery of the thinking rabbit, Not to forget and Almost real), really flirting with The stream of life and A breath of life. Throughout the essay I thought about the moments in which Lispector, in partnership with life and the languages of life, dedicates himself to ethical and aesthetic issues and the political aspects of such issues, intrinsic to everyday life, but never hostage to it. I also investigated certain problems that Lispector herself creates and tries to solve by thinking, positioning herself philosophically before her own reflexive subjectivity. I also thought of the style, forms and certain expressions of thought as "intimate", "amateur", "fool", "play" and even "wild" that Lispector triggers as concepts of her own. Finally, Wild Philosophy is a fragmented, aforismatic, fictional, polemical, poetic essay that brings together so many philosophies from me and from Lispector, without hierarchies of content, without rigid explanations. All this allowed me to emphasize the literary, playful and daring trait that there are in the most challenging philosophical thoughts – as is the case of the thinking of Clarice Lispector.

Orientador: Renato Ferracini Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O ator em formação se depara com uma série de princípios e fundamentos ditos universais, valores dos professores que acabam determinando a validade de suas experiências. Nesta pesquisa, irei realizar o que estou chamando de fenomenologia da aprendizagem, ou seja, investigar as dificuldades da experiência de aprendizagem do ator e as possíveis incompatibilidades para com esses valores considerados fundamentais. Percebo uma manutenção de um discurso dominante que acaba por instaurar um consenso, um silêncio conceitual, uma zona de questões indiscutíveis na formação do ator. Parece-me necessário, portanto, politizar a formação do ator, ou melhor, revelar os processos políticos que já estão em jogo por debaixo deste consenso, mostrar que estes tais fundamentos não são universais, não funcionam como um sem o que não pode se dar a experiência do ator. É preciso insistir na autonomia do ator em sua formação, no sentido em que o foco não deve estar em fundamentos que fundam toda e qualquer experiência, mas nas condições concretas e singulares que instauram as experiências de cada um Abstract: The actor in training is faced with a series of principles and foundations called universal, values of teachers that end up determining the validity of their experiences. In this research, I will carry out what I am calling the phenomenology of learning, that is, investigate the difficulties of the actor's learning experience and the possible incompatibilities with those values considered fundamental. I perceive a maintenance of a dominant discourse that ends up establishing a consensus, a conceptual silence, a zone of indisputable questions in the formation of the actor. It seems to me necessary, therefore, to politicize the formation of the actor, or rather reveal the political processes that are already at stake under this consensus, to show that these foundations are not universal, do not function as something without what cannot be given the actor's experience. It is necessary to insist on the autonomy of the actor in his formation, in the sense that the focus should not be on foundations that base all experience, but on the concrete and singular conditions that establish the experiences of each actor Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena

Este trabalho propõe a reflexão sobre a relevância da Arte Eletrônica no processo de formação e produção para o conhecimento contemporâneo, bem como suas afinidades com o campo do Design, desde os princípios históricos até as práticas de produção e experimentação transdisciplinares que ampliam os limites entre Arte, Ciência e Tecnologia. Os capítulos refletem os problemas epistemológicos encontrados e trazem à análise, conceitos e exemplos de obras de Arte Eletrônica, desde estágios iniciais de experimentação até modelos publicamente apresentados. Foram também realizadas entrevistas com professores, alunos, especialistas e pesquisadores de áreas relacionadas para auxiliar em análises comparativas de interpretação. This work proposes to reflect on the relevance of Electronic Art in the process of formation and production of the contemporary knowledge, as well as its affinities with the field of Design, from historical principles to practices of transdisciplinary production and experimentation that expands the boundaries between Art, Science, and Technology. The chapters reflect the epistemological problems encountered, and bring the analysis, concepts, and examples of works of Electronic Art, from initial stages of experimentation, to publicly presented models. In addition, interviews were conducted with teachers, students, specialists, and researchers from related areas to assist in comparative analysis of interpretation.

COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR Héritage et Écriture en Scène: une étude sur Freud chez Derrida est un texte qui veut étudier la pensée de Jacques Derrida, philosophe dont l’oeuvre est reconnue comme une des plus importantes de la scène philosophique française. Ce penseur a dédié, comme on sait, une grande part de son travail à la discussion des questions relatives à l oeuvre de Freud et à son importance comme rupture par rapport à la tradition philosophique métaphysique. Dans la trajectoire de cet ami de la psychanalyse comme il se nome lui même, on voit la tentative de souligner dans l oeuvre de Freud, une source qui, dans sa compréhension, n avait pas encore était lue comme on le devrait : une puissante réflexion sur la trace et l écriture. L objectif de cette étude est de réaliser une lecture des principaux centres d intérêt manifestés par Derrida sur le thème de l écriture chez Freud comprenant les notions de trace psychique, d impression, d archivage, visant à circonscrire, à travers eux, l héritage freudien de la Déconstruction. Dans ce chemin, un défi : l ami de la psychanalyse, comme dit Derrida, garde la réserve ou le retrait nécessaire à la critique, dénonçant les complicités métaphysiques de la psychanalyse, y comprit l interprétation psychanalytique de l héritage et de la paternité tel quel comprise dans le contexte freudien. Serait-il, donc, impossible de penser une relation de filiation qui traverserait l amitié entre Derrida et Freud. C est une question épineuse puisque l on a apprit avec la Déconstruction que l archivage d un discours, dans son désir d origine, ne s institue qu en se répétant et ne revient pour se rétablir que dans le parricide. L écriture dérridienne répète inlassablement le meurtre du père. Sans la prétention d effectuer, pourtant, un règlement de compte entre les deux penseurs, l objectif de cette étude se rend à la nécessité d aborder les concepts derridiens d héritage et de circoncision. Si Freud a répété, tant dans sa vie que dans son oeuvre, une logique patriarcale qui a une intime proximité avec le désir d’origine de la métaphysique, il y a, de l autre coté, chez Freud, quelque chose qui résiste à ce mouvement : Sa spéculation, dans les mots de Freud, son geste d écriture’ dans les mots de Derrida. C est dans l affirmation du geste que guide l étique de la psychanalyse freudienne que l on va rencontrer Freud chez Derrida et la prise de position dans l opération de la Déconstruction. Herança e Escritura em Cena: um estudo sobre Freud em Derrida é um trabalho que pretende abordar o pensamento de Jacques Derrida, filósofo cuja obra é reconhecida atualmente como uma das mais importantes no cenário filosófico francês. Tal filósofo dedicou, como se sabe, grande parte de seu trabalho à discussão de questões relativas à obra de Freud e à sua importância como momento de ruptura com relação à tradição filosófica metafísica. Na trajetória deste amigo da psicanálise, como o próprio filósofo se denomina, vemos a tentativa de destacar na obra de Freud, uma fonte que, no seu entender, não tinha, até então, sido lida como se deveria : uma poderosa reflexão sobre o traço e a escritura. O objetivo deste estudo é o de realizar uma leitura dos principais pontos de interesse manifestado por Derrida em relação ao tema da escritura em Freud abrangendo as noções de traço psíquico, impressão, arquivamento, visando circunscrever, através deles, a herança freudiana da Desconstrução. Neste caminho, um desafio : o amigo da psicanálise, como diz Derrida, guarda a reserva ou a distância necessárias à crítica, denunciando as cumplicidades metafísicas da psicanalise, inclusive quanto à interpretação psicanalítica de herança e de paternidade tal como entendidas no contexto freudiano. Seria, portanto, impossível pensar uma relação de filiação que atravessasse a amizade entre Derrida e Freud ? Pergunta espinhosa já que aprendemos com a Desconstrução que o arquivamento de um discurso, no seu desejo de origem, não se institui senão se repetindo e não retorna para se recolocar senão no parricídio. A escritura derridiana repete incansavelmente a morte do pai. Sem a pretensão de efetuar, no entanto, um ajuste de contas entre os dois pensadores, o objetivo do nosso estudo rende-se à necessidade de abarcar os conceitos derridianos de herança e de circuncisão. Se Freud repetiu, tanto na vida quanto na obra, uma lógica patriarcal na sua íntima proximidade com o desejo de origem da metafísica, há, por outro lado, algo no discurso freudiano que resite a este movimento : sua especulação, nas palavras de Freud, seu gesto de escritura nas palavras de Derrida. É na afirmação deste gesto que guia a ética da psicanálise freudiana que vamos encontrar Freud em Derrida e a tomada de posição da operação da Desconstrução.

O ponto de partida deste estudo é o exame da arte trágica na reflexão sobre a cultura de Nietzsche, tendo como linha mestra o seu primeiro livro O nascimento da tragédia. Percebe-se uma relação intrínseca entre arte e vida na oposição que o filósofo estabelece entre uma cultura trágica e uma cultura teórica, de forma que a primeira é vista como terreno ideal da arte; enquanto a segunda é tida como promotora das artes artificializadas da era moderna. Trata-se de analisar os impulsos metafísicos que a arte tem como substrato na cultura trágica e, ao mesmo tempo, verificar a sobreposição da razão inaugurada por Sócrates como algo nocivo aos instintos, que exterminaria da arte o seu elemento original, unicamente artístico. Com essas noções, pretende-se estudar a concepção de arte apolíneo-dionisíaca de Nietzsche, em interlocução com autores do drama grego e alemão, identificando contrastes e comunhões. A arte projetada no princípio de razão teria o seu marco no socratismo estético de Eurípides, no primado da ação e da catarse de Aristóteles, na dramaturgia iluminista de Lessing, nas expressões da liberdade de Schiller e ressoaria no recitativo da ópera a serviço da distração. De outra parte, o esplendor da era trágica se encontra nas tragédias de Ésquilo e Sófocles, no emparelhamento apolíneo-dionisíaco do herói, exemplificado em Prometeu e nos dois Édipos. Compreende-se o mito e a música como componentes fundamentais e inseparáveis da arte brotada em uma cultura trágica, capazes de travar uma relação inconsciente com a audiência. Eis aí as premissas para se depreender as afinidades de Nietzsche com Wagner, na expectativa de um renascer do mito e da música enquanto redespertar do espírito trágico no gênio alemão. The starting point of this study is the examination of tragic art in Nietzsche’s reflection about culture, having his first book The Birth of Tragedy as main line. An intrinsic relation between art and life is noticed in the opposition which the philosopher establishes between a tragic culture and a theoretical culture, in a way that the first is seen as the ideal terrain of art, while the latter is considered a promoter of the artificialized arts of the modern era. The objective is to examine the metaphysical impulses which art has as a substratum in tragic culture and, at the same time, to identify the superposition of reason inaugurated by Socrates as something harmful to the instincts, which would exterminate from art its original, solely artistic element. With these notions, the intention is to study Nietzsche’s Apollinian- Dionysian conception of art, in dialogue with authors of Greek and German drama, identifying contrasts and communions. Art projected on the principle of reason would have its mark in Euripides’ aesthetic Socratism, in Aristotle’s primacy of action and catharsis, in Lessing’s Enlightenment dramaturgy, in Schiller’s expressions of liberty and would resonate in the recitative of the opera in the service of distraction. On the other hand, the splendor of the tragic era lies in the tragedies of Aeschylus and Sophocles, in the hero’s Apollinian- Dionysian dichotomy, exemplified in Prometheus and in the two Oedipusses. Myth and music are seen as fundamental and inseparable components of art sprouted in a tragic culture, capable of establishing an unconscious relationship with the audience. These are the premises to understand Nietzsche’s affinities with Wagner, in the expectation of a renaissance of myth and music as reawakening of the tragic spirit in German genius. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG