Search

International audience; Marot’s Psalm paraphrases have been widely hailed as a major poetic achievement in French Renaissance poetry. Although Marot wants to stay as close as possible to his biblical source, his rendering of Ps. 137 stands out due to some of its metrical features and tone, as shaped by the initial rime aquatiques-melancoliques, which is totally absent from earlier translations. Far from being ornamental, such an innovative move imparts a new reading to the text, reworking some of its features while thoroughly rephrasing the expression of loss that pervades the entire poem. Engaging in a close exegetical reading of the text, the article aims at showing how Marot achieves to convey a deeper poetic meaning in addressing one of the most violent, excruciating songs of the Psalter, thus turning its bitter harshness into a meditative piece of sorts and a genuine masterpiece, testifying to both his spiritual commitment and his aesthetic position.

International audience

Peer reviewed: True, Funder: Sorbonne Université, Funder: University of Cambridge, The culturing and investigation of individual marine specimens in lab environments is crucial to further our understanding of this highly complex ecosystem. However, the obtained results and their relevance are often limited by a lack of suitable experimental setups enabling controlled specimen growth in a natural environment while allowing for precise monitoring and in-depth observations. In this work, we explore the viability of a microfluidic device for the investigation of the growth of the alga Saccharina latissima to enable high-resolution imaging by confining the samples, which usually grow in 3D, to a single 2D plane. We evaluate the specimen’s health based on various factors such as its growth rate, cell shape, and major developmental steps with regard to the device’s operating parameters and flow conditions before demonstrating its compatibility with state-of-the-art microscopy imaging technologies such as the skeletonisation of the specimen through calcofluor white-based vital staining of its cell contours as well as the immunolocalisation of the specimen’s cell wall. Furthermore, by making use of the on-chip characterisation capabilities, we investigate the influence of altered environmental illuminations on the embryonic development using blue and red light. Finally, live tracking of fluorescent microspheres deposited on the surface of the embryo permits the quantitative characterisation of growth at various locations of the organism.

International audience

Places play a key role in the work of Maylis de Kerangal. Far from being reduced to a purely decorative function, they are the very basis of the narration, building it and influencing the way the author writes. Her work stems from both the contemplation of landscapes and a certain reflection on our society. Geography can be found everywhere in her texts. One could even write ‘geographies’, the plural form being justified by the way she explores the different aspects of this discipline, encompassing a large spectrum, going from geomorphology to human geography, and even geopolitics and sociology without ignoring a more intimate, and sometimes imaginary geography. Combining aesthetics with ethics, the author creates a political stance, which develops from being a little timid in her early work to becoming more assertive in her later work. This stance, however, is not obvious, but it indirectly expresses a desire to affirm rather than to demonstrate. Her work thus gives an account of the world thanks to a “poethics” which glorifies it and sublimates the characters in choral socio-epics with a great narrative power. Escaping a naive vision, this creative impulse was born out of a political reflection that is close to the care theories and the new forms of literary commitment, by way of the attention it pays to others as well as the respect for democratic fundamentals. The aim of this thesis is, therefore, to show how, by anchoring her texts geographically, Maylis de Kerangal creates a new way to look at a reality that is both deeply unique and in tune with the problematics that so many contemporary works create, giving the author a particular place in the present literary landscape., Les lieux jouent un rôle prépondérant dans l’œuvre de Maylis de Kerangal. Loin d’être réduits à une fonction décorative, ils sont à l’origine de la narration, la construisent et influencent l’écriture. L’œuvre se nourrit tout aussi bien d’une contemplation des paysages que d’une réflexion sociétale. Les textes de Kerangal sont ainsi traversés par la géographie et même par les géographies tant elle explore les divers aspects de cette discipline, embrassant un large spectre qui va de la géomorphologie à la géographie humaine, voire à la géopolitique en passant par la sociologie, sans méconnaître une géographie plus intime et parfois imaginaire. Joignant esthétique et éthique, l'auteure construit un geste politique, certes un peu timide dans les premières œuvres mais qui s'accentue ensuite. Or ce geste ne s’effectue pas d’une manière frontale, il passe par des chemins de traverses, par le désir de montrer plutôt que de démontrer. Son œuvre rend ainsi compte du monde grâce à une « poéthique » qui l’exalte et sublime les personnages dans des socio-épopées chorales d’une grande puissance narrative. Échappant à toute vision naïve, cet élan créateur est le fruit d’une réflexion politique proche des théories du care et des nouvelles formes d’engagement littéraire par l’attention portée aux autres comme au respect des fondamentaux démocratiques. La thèse se donne ainsi pour ambition de montrer combien l’ancrage géographique des livres de Maylis de Kerangal orchestre un regard sur le réel à la fois profondément singulier et en résonance avec les problématiques soulevées par nombre d’œuvres contemporaines, ce qui confère à l’auteure une place particulière dans le paysage littéraire actuel.

Quelle perspective peut ouvrir sur l’œuvre d’Éric Rohmer un spectateur ignorant des arcanes du cinéma qui se trouve être, professionnellement et passionnément, un lecteur de la littérature médiévale ? Il ne peut parler de Perceval le Gallois qu’à partir d’un roman du xiie siècle. Le texte que disent les acteurs a été écrit entre 1181 et 1191 ; Rohmer l’a tiré et traduit, ou plutôt transposé, d’une œuvre intitulée Le Conte du graal, le dernier des cinq romans arthuriens attribués avec certitud...

Les questions de la reproduction, du redoublement, de l’imitation, de la représentation travaillent en profondeur l’œuvre de Raymond Roussel. Plutôt que de voir dans cette fascination pour les procédés de duplication (du monde, des objets, des mots…) un trait de personnalité propre à cet écrivain, on peut l’analyser comme une transposition, dans les mécanismes de l’écriture, des pratiques de production et de reproductions de l’Occident industrialisé., Questions of reproduction, repetition, imitation, and representation profoundly shaped the work of Raymond Roussel. Instead of seeing this obsession with processes of duplication (of the world, of objects, of words, etc.) as a character trait peculiar to this writer, we can analyze it as an aspect of the productive and reproductive practices of the industrialized West transposed to the mechanisms of writing.

International audience

Article issu du colloque "Autour des Lettres persanes : Montesquieu et la fiction" du 13 septembre 2021 au 14 septembre 2021, organisé par Aurélia Gaillard (Université Bordeaux Montaigne, SPH EA4574, Institut universitaire de France); International audience; If the Persian Letters are indeed,in the words of the “Quelques réflexions”, “akind of novel”, what kind of novel is it exactly?Montesquieu›s work belongs to the genre thatcontemporaries refer to as the ‹political novel›. Itis related to its two main sub-genres, the utopiannovel on the one hand and the novel of the prince›seducation in the manner of Les Aventures deTélémaque on the other, and invents a new subgenre,whose family resemblance and singularitywe try to measure.Keywords:; Si les Lettres persanes sont bien, selonles mots des « Quelques réflexions », « une espècede roman », de quelle espèce de roman s’agit-ilau juste ? L’ouvrage de Montesquieu appartientà celle que les contemporains désignent sousl’appellation générique de « roman politique ». Ilentretient des rapports avec ses deux principauxsous-genres, le roman utopique d’une part et leroman d’éducation du prince à la manière duTélémaque d’autre part, et invente un nouveausous-genre, dont on tente ici de mesurer tantl’air de famille que la singularité.Mots-clés : Montesquieu, Lettres persanes,roman politique, utopies, roman d’éducation,Fénelon.

International audience

International audience

International audience; Au tournant des XIXe et XXe siècles, les «petites revues» de littérature et d’art ont été de véritables laboratoires d’expérimentation esthétique, mais aussi des lieux de discussion, de débats, d’échanges à une echelle internationale. C’est aussi au sein de ces périodiques, qui circulaient à travers toutes les grandes villes européennes, que se sont tissées et consolidées les relations culturelles entre la France et l’Italie. Leurs collaborateurs, tels Remy de Gourmont, Ricciotto Canudo, Guillaume Apollinaire ou Giovanni Papini, ont oeuvré de concert à l’émergence de réseaux artistiques et littéraires. Les revues, objets collectifs, hétéroclites, mêlant les genres (poésie, roman, chroniques, critique, beaux-arts) et les médias (texte, illustration, photographie, experimentations typographiques voire musique) sont par nature des lieux de comparaison, de dialogue, de réappropriation, de jonction entre des champs et des espaces culturels différents. L’étude de ces périodiques permet de dévoiler les mécanismes des échanges culturels internationaux dans l’Europe de la Belle Époque. Ce volume collectif, issu de deux Journées d’étude à Padoue et à Paris, offre des pistes pour repenser l’histoire des circulations culturelles entre l’Italie et la France au prisme des revues.

International audience; Peu d'attention a été portée au fonctionnement pratique du Mercure de France. On sait que les auteurs étaient fortement incités à prendre des parts dans la société du Mercure pour se voir publier dans la revue ; mais l'histoire de cette société, des diverses formes qu'elle a prises, de l'articulation des entités qu'elle contrôlait (revue, maison d'édition, collections) connait encore des zones d'ombre. Surtout, les conséquences des diverses transformations du Mercure de France sur les relations entre auteurs, sur la forme de la communauté littéraire du Mercure, sur les hiérarchies et les relations de pouvoir et de dépendances entre les acteurs de cette société n'ont pas été explorées. Cet article cherche à apporter quelques pistes de réponses à ces questions, en s'appuyant sur les documents relatifs à la transformation de la Société du Mercure de France de société à participation en société à actions en mai 1894, à partir des analyses de Claire Lesage et de Vincent Gogibu.

International audience; Quel est le tableau d’un Paris séditieux, qui voit la Ligue naissante grandir en influence jusqu’à devenir écrasante et totalitaire, maîtresse sans pitié d’une ville exsangue, puis disparaître comme par enchantement après le retour en grâce de Henri IV, en 1594 ? Ce qui transparaît à travers les Registres-journaux est la façon dont le champ du politique s’étale sur les murs de la ville, lieu de l’exposition par excellence d’une parole d’autant plus véhémente parfois que son statut d’écrit affiché, placardé, crayonné, peint en dehors de toute action officielle, la plupart du temps, la voue inexorablement à l’éphémère. C’est ce caractère particulier de l’écrit exposé à sa disparition proche que nous approchons ici, dans le paradoxe flagrant de son inscription au sein d’un livre conçu pour durer.

International audience

International audience; L’analyse des deux ballades à « rimes reprises » du recueil de Chypre (c. 1420-1430) sous plusieurs angles, phonético-sémantique, métrique et musical, met en évidence l’accomplissement d’un idéal « sonore » fondé sur l’équivoque qui tire son sens de l’homophonie, par une bifurcation sémantique qui relance le poème à chaque début de vers. Un siècle après, le même procédé devenu incompréhensible chez Marot et Sébillet fait ressortir une rupture décisive entre poésie et musique à la charnière du Moyen Âge et de la première Renaissance française.

International audience

Marin Le Roy de Gomberville, a member of the Académie française and the author of the successful novel Polexandre, uses the margins of his books, the prefaces and the dedications to the leaders of France, in order to pursue a career in belles-lettres. Besides the ulterior motive, the expression of the desire to write history arises again and again, haunting and yet peripheral. There would lie the weakness of Gomberville; it is sometimes hard to be a man of science and a man of power., Marin Le Roy de Gomberville, académicien et auteur du roman à succès Polexandre, se sert de marges du livre, préfaces et dédicaces aux grands de ce monde, pour construire une stratégie de carrière, dans les belles-lettres. Derrière le calcul à l’œuvre, revient, lancinante et marginale, l’expression d’un désir, celui d’écrire l’histoire. Là serait la faille de Gomberville, car il est parfois difficile d’être homme de science et homme de pouvoir.

International audience; In her Mirror of Simple Souls, Marguerite Porete († 1310) aims at paving the way for the annihilated soul to find its ideal self back in the mystical union with God. However, by doing so, she also draws on the feeling of nostalgia by heralding the discrepancy between the usual state of the soul, where it stands forlorn and bereft of the source of its longing, and its state of fulfillment where words are no longer relevant. Hence the Mirror as a speculative tractate builds on a rich literary imagery – images of mountains and valleys, of sea and rivers and sunshine, depicting a country of life vs one of estrangement, as well as a sense of lost time that cannot be recovered – to embark its readers on a spiritual journey while making them aware of the shortcomings of ordinary language.

International audience; Cet article passe en revue les formes de "bamboche" dans les milieux bohèmes et artistes dans la deuxième moitié du XIXe siècle. À côté des fêtes organisées, des bals, des banquets et autres dîners aux protocoles très bourgeois, écrivains, artistes et bohèmes trouvent le moindre prétexte pour faire la bringue: un héritage inattendu, un article placé dans un grand quotidien, une toile vendue sont autant d’occasion de célébration. Il s’agit d’évoquer ici les moments les moins distingués de l’histoire culturelle: quand Apollinaire se grise, que Maupassant court les bas en quête de filles, que les virées de cabaret en café finissent en cuite au domicile d’un comparse… Derrière l’exubérance et le chaos, il y a peut-être une logique potlatch de la fête potache.

International audience; Pocos investigadores en literatura logran moldear una obra que vaya más allá de una suma contingente de textos críticos para convertirse en una síntesis histórica, teórica y crítica de la disciplina. Tal es el caso de Alain Vaillant, cuya obra ha sentado los cimientos para una historia radicalmente nueva de la literatura, permitiendo comprender el origen y las consecuencias de los seísmos mayores que sacudieron la comunicación literaria moderna. Hacia una poética histórica de la comunicación literaria busca ofrecer las bases para trazar en nuestros países, como lo ha hecho Vaillant en el caso francés, una historia de la comunicación literaria que tenga en cuenta la formas y las modalidades específicas que esta adquiere en las sociedades industrializadas y masificadas, comprendiendo las relaciones complejas que se entretejen entre el sistema literario y otras instituciones, ya sean políticas, educativas, mediáticas o religiosas. El interés de divulgar un modelo teórico como el que el autor propone es que permite no solo repensar las particularidades formales e históricas de nuestras literaturas, sino también sus procesos de paralelismo, imbricación y mestizaje con sus homólogas europeas.

Pierre Matthieu est un historiographe de Henri IV, qui termine sa carrière brillamment en succédant à Du Haillan, en 1610, en tant qu’historiographe de France. Légitimiste il expose les guerres et explique la grandeur de Henri IV à travers son Histoire des derniers troubles de France (1600) et son Histoire de France sous les règnes de François Ier, Henri II, François II, Charles IX, Henri III et Henri IV. Quelques années plus tôt pourtant, Pierre Matthieu ne semble pas du tout prédestiné à su...

International audience

L’expérience des ruines peut amener à une réflexion sur le devenir de l’humanité et de son Histoire. En effet, ce recueil s’interroge sur le destin des ruines, leur destruction, leur idéalisation, leur requalification, en soulignant l’entremêlement des critères idéologiques et esthétiques qui président à leur abandon, leur conservation ou leur remploi. Car la ruine est liée à la décomposition du bâti urbain, à sa transformation, à la création de parcs à fabriques, aux dévastations des guerres mondiales, à l’apparition de nouveaux lieux de la précarité urbaine. L’étude de la représentation de la ruine met à jour des poétiques nouvelles à travers les pratiques artistiques contemporaines. Les contributions des archéologues, des architectes, des spécialistes de littérature française et comparée, des philosophes, des artistes et des historiens de l’art font de cet ouvrage interdisciplinaire une étude renouvelée et actualisée du paradigme de la ruine.

International audience

Les premières Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques, qui se sont tenues en octobre 2018 à l’initiative de l’Association internationale des chercheurs en littératures populaires et culture médiatique, s’étaient donné pour ambition générale de revenir sur les approches critiques des fictions médiatiques. Parmi ces approches, nous avons identifié un ensemble d’enjeux et d’outils d’analyse ayant pour spécificité d’interroger les mécanismes sériels au prisme des contextes m...

International audience; This paper studies the transmedial production “The Witcher” through the recent Netflix series (season 1, 2019). It examines the effects of the series on a preestablished fictional world, which was first imagined in the books of the Polish author Andrzej Sapkowksi, and then declined on a variety of media, including the famous RPG trilogy from CD Projekt. This case study focuses on the relationships between the books, the video games and the series in order to question the actual theories and tools used to analyze transmedial fictional worlds. Three notions are addressed together—adaptation, transmedia and transfictionality—and The Witcher series is examined in three different ways. We first analyze the contexts of production of the video games and the series and demonstrate that the architectures of massively transmedial universes are often heterogenous and conflicting: frictions between media largely determine the building of fiction. We then examine the links between the series and the books to shed light on the intertextual and transfictional effects of adaptation: though excluded by the transmedia approaches, adaptation may very well enrich a fictional universe. However, this teleserial deepening of the fictional world of “The Witcher” cannot obliterate the memory of the previous video game adaptation: this memory is at the same time dismissed and referred to. Adaptation must then be considered a more complex three-body transfictional problem, calling into question the convergent, unifying and cumulative vision of transmedia.; Cet article propose une étude de l’ensemble transmédiatique « The Witcher » à partir de la récente série Netflix (saison 1, 2019). Il interroge les effets de la série sur un univers de fiction préexistant, construit d’abord par les livres de l’auteur polonais Andrzej Sapkowksi, puis décliné sur de multiples supports, dont la trilogie de RPG à succès de CD Projekt. L’étude de cas se concentre sur ces rapports entre littérature, jeux vidéo et série, pour questionner les théories et les outils existants qui servent à l’analyse des mondes transmédiatiques. La réflexion croise ainsi les trois notions d’adaptation, de transmédia et de transfictionnalité, en articulant trois regards sur la série The Witcher. L’analyse des contextes de production permet de montrer que les architectures des univers massivement transmédiatiques peuvent être hétérogènes et conflictuelles, et que ces logiques de friction entre supports sont déterminantes pour les effets de fiction. L’étude des rapports entre la série et les livres amène ainsi à éclairer les effets intertextuels et transfictionnels de l’adaptation ; exclue du transmédia, l’adaptation n’est pas incompatible, toutefois, avec des processus d’enrichissement d’univers. Mais cet enrichissement télésériel, dans « The Witcher », ne peut occulter la mémoire de l’adaptation vidéoludique antérieure, que la série écarte et convoque à la fois : l’adaptation s’envisage alors comme un plus complexe problème transfictionnel à trois corps (ou plus). La vision convergente, unifiante et cumulative dont la notion de transmédia est porteuse s’en trouve ainsi nuancée.

Actes des journées d’étude organisées les 31 janvier et 1er février 2019 à l’université Paris Nanterre.; International audience; Les sources sont au fondement de l’écriture de l’histoire. Elles ont permis de rendre peu à peu intelligible un évènement matriciel du XXe siècle : la Première Guerre mondiale. Les millions d’individus qui y prirent part nous ont laissé, volontairement ou non, des traces et témoignages innombrables dont l’étude livre encore d’inestimables connaissances. En les exhumant et en les analysant, on peut mieux saisir le temps de la guerre, ses racines et son extension. Dans cette entreprise, de nouvelles pistes sont suivies par des chercheuses et chercheurs en début de carrière : ils se penchent sur des objets et documents inédits et proposent une approche renouvelée de sources déjà connues. Ces perspectives permettent de mieux cerner les contours de sociétés engagées dans une guerre totale. Des forts de Verdun aux hôpitaux japonais, des miettes de pain allemand aux dossiers de rééducation d’invalides bretons, ce volume donne à voir les horizons élargis d’une Grande Guerre dont l’ampleur ne cesse de surprendre.

International audience; Le romantisme de l'interdisciplinarité Il est un paradoxe ancré au coeur du romantisme, trop souvent passé inaperçu. Comme l'a montré de manière magistrale l'ensemble des travaux historiques de Paul Bénichou 1 , la littérature romantique hérite, dans des sociétés occidentales ayant entamé depuis la Renaissance un long processus de laïcisation, de la mission spirituelle qui était depuis le moyen âge celle de la religion : c'est le processus que Bénichou a appelé le « sacre de l'écrivain », le mot de « sacre » ne renvoyant pas à une quelconque « sacralisation » culturelle, selon l'interprétation abusivement sociologique qui est généralement faite de cette (trop ?) belle formule, mais bien à la mission sacerdotale que l'écrivain, censé habiter les hautes sphères de la pensée, doit assumer face aux peuples européens, eux-mêmes en voie de prise de conscience politique. La littérature est donc doublement vénérable : en tant qu'équivalent profane du questionnement théologique et qu'incarnation de l'esprit national. Quant à la France qui, avec la Révolution française, a brisé le plus brutalement le fil de la continuité religieuse et se veut aussi, pour les nations et les républiques à venir, modèle et source d'inspiration, elle est prête, plus que toutes les autres, à vouer un culte à ses grands écrivains : pour continuer à emprunter à Paul Bénichou son vocabulaire, le « temps des prophètes » est venu pour elle. Mais, dans le même temps, la liberté intellectuelle, acquise au moins dans son principe dès 1789, favorise l'extraordinaire développement d'un esprit de curiosité scientifique dont la philosophie des Lumières avait donné les prémices. Ici, le mot de science ne renvoie pas seulement au domaine des sciences exactes, même si le 19 ème siècle fut sans doute, en ce qui concerne la France, son âge d'or pour les savants, mais à tout ce que nous nommons aujourd'hui les sciences humaines et sociales-en particulier, la philosophie, l'économie, les sciences politiques, la sociologie, même si, bien entendu, ces disciplines ne sont pas encore clairement identifiées comme telles 2. De ce point de vue, réduire la littérature de la Restauration, comme le fait traditionnellement l'histoire littéraire, à l'assomption d'une brochette de poètes « romantiques », aussi admirables soient-ils, aboutit à un véritable contresens qui manque l'essentiel : la vitalité d'une intense activité théorique où se formeront tous les intellectuels destinés à occuper le premier rang pour le demi-siècle à venir (Victor Cousin

International audience; Héritière du XIXe siècle, la littérature de voyage est devenue aujourd’hui un genre ouvert, pas seulement hybride (ce que le récit de voyage est depuis longtemps), mais plus libre qu’avant, que ce soit dans ses acteurs, dans ses destinations, dans ses représentations, dans ses styles et ses parlures, peut-être aussi dans ses formes narratives et dans ses supports médiatiques. Elle est désormais dotée d’une forte conscience de soi, fût-ce pour contester ses propres usages, pour déjouer les attentes de ses lecteurs en se mettant elle-même en cause – tout en continuant à dire le monde dans sa beauté, mais aussi dans sa fragilité.Les contributions réunies dans ce volume ont mis l’accent sur de telles démarches critiques en analysant et en théorisant quelques-unes des reconfigurations qui sont à l’œuvre dans les littératures de voyage en langue française du temps présent – compte tenu de la dette qu’elles contractent vis-à-vis du passé. Elles jouent, notamment, sur trois paramètres : celui de la ou des voix qui portent le récit, de la distance qui est ménagée entre les pratiques du voyage et leur mise en intrigue, et des motifs et destinations du voyage. Il s’agit désormais d’inventer une langue et des formes, des modalités d’enquête, et un usage du monde qui soient à même de rendre compte de l’expérience complexe et plurielle de l’ailleurs. Une série d’énigmes est posée. Les textes et les images permettent de les formuler, à défaut de les résoudre.

International audience; Il y a, au cœur de ce livre, une thèse anthropologique et une thèse historique. La thèse anthropologique est la suivante : l’homme est cet animal singulier qui, au cours de sa très longue phylogénèse, a trouvé le moyen de déconnecter le plaisir cognitif de sa fonction organique (favoriser les interactions avec l’environnement) et a ainsi découvert en lui une source extraordinaire et inépuisable de jouissances, détachées de toutes les contraintes vitales. Ce qui était seulement un instrument au service de la vie est devenu un but, qui a délié l’homme du réseau serré de déterminations qui enserraient le cours de son existence animale.La thèse historique en découle directement. Depuis que, à l’aube de sa préhistoire, l’homme a découvert sa capacité à éprouver le plaisir pour lui-même, le devenir des sociétés humaines n’a jamais obéi qu’à une seule logique : à l’intensification de ce plaisir. Le processus de très longue durée qui est alors enclenché correspond exactement à ce qui est désormais nommé l’anthropocène. Les grandes inventions de la culture (les religions, les philosophies, les arts, les jeux, les sports, les loisirs, et jusqu’aux modes d’organisation politiques ou économiques) n’ont jamais poursuivi que l’approfondissement du plaisir cognitif – un approfondissement, long, immense, mais absolument pas raisonné. Car si les sociétés humaines, comme j’essaierai de le montrer, ont toujours avancé dans une même direction, elles le faisaient à leur insu : non pas en visant ce progrès de la civilisation qu’idéalisaient les philosophes des Lumières, mais, entraînées par la poussée invisible de la libido cogitandi qui les conduisaient, individuellement et collectivement, à maximiser leur plaisir, quelque forme qu’il adopte (elles sont infiniment variées). Si bien que leur course fut toujours une course folle, par l’ignorance de la force qui l’impulsait.

International audience

International audience

International audience; La critique du luxe pénètre la fiction utopique pour devenir un topos du genre. La République des philosophes ou Histoire des Ajaoiens (1768) présentée comme une oeuvre posthume de Fontenelle et les Voyages et aventures de JacquesMassé (1710) de Simon Tyssot de Patot se situent dans la postérité immédiate de L’Histoire des Sévarambes (1677) de Vairasse : elles développent un rationalisme antichrétien et s’apparentent à des oeuvres de philosophie politique descriptive et narrative.

International audience

International audience; Students in literature seldom seize the advantages of having La Contemporaine on the Nanterre campus. Conversely, didactics are rarely discussed by academics. Confronting this reality, this article examines the class Archives internationals et contemporaines. It shows that archives are well suited for being the basis of a dialogical and liberatory pedagogy that develops transversal skills in literature.; Les étudiants en lettres profitent peu de la présence de La contemporaine sur le campus de Nanterre. En parallèle, la didactique est peu discutée par les enseignants universitaires. Face à cette réalité, cet article analyse le cours Archives internationales et contemporaines. Il démontre que les archives sont propices à une pédagogie dialogique et de libération qui développe des compétences transversales en Lettres.

International audience; Avec l’avènement de la démocratie le rire apparaît désormais comme un bien commun, partagé par tous et irriguant la totalité de l’espace public. Ce rire démocratique prend appui sur la puissance de propagation et d’innovation des nouvelles industries médiatiques, qui acquièrent un poids économique et une force de frappe. En tant que manifestation d’une culture du loisir et du divertissement, le rire s’est imposé et constitue sans doute la pratique culturelle la plus importante dans les sociétés contemporaines. L’humour a été, comme le divertissement, un des moteurs de la société marchande et s’est imposée progressivement comme culture de consommation.Cet ouvrage foisonnant multiplie les angles d’approche, de la définition de l’objet du rire à la description de ses formes et des techniques utilisées et aux enjeux théoriques. Tous les aspects du rire y sont envisagés de façon à la fois transhistorique et transdisciplinaire : des catégories du risible aux cibles du rire, de l’esthétique du rire au rire comme arme, etc., à travers les beaux-arts, les arts de la scène, la télévision, la publicité, la chanson et la littérature.Il s’agit en interrogeant la signification du rire d’analyser les mutations de notre époque et la manière dont se définit notre culture.Une « encyclopédie stéréoscopique du rire », abondamment illustrée.

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

Florence Tanniou (dir); International audience; Apprend-on quoi que ce soit par le dialogue, dans les romans de Rabelais ? Après avoir dressé une typologie des formes de dialogue dans l’œuvre rabelaisienne et de la place du didactique et du pédagogique en leur sein, je me suis interrogée sur les rapports entre le débat et le dialogue et j'ai tâché de voir ce que cette focalisation sur le débat pouvait nous apprendre sur la faculté même de l’homme à accroître son savoir.

International audience

International audience

International audience

International audience