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In recent years, digital cameras and smartphones have metamorphosed the relationship the relationship to the exhibition through photographic practice. Museums often seem to be caught between the need to take these practices into account, or even to stimulate them, and the need to discipline the visitor's body and behaviour by imposing strong limits on the practice.In order to study these photographic practices in their zones of tension between institutional injunctions, sociotechnical frameworks, industrial issues and representations, we have combined several epistemological (anthropology of communication, political economy of communication, museology, semiotics) and methodological approaches (discourse analysis, ethnographic survey through interviews and observations). Our research field has been deployed at the Réunion des musées nationaux - Grand Palais, around four exhibitions: Seydou Keïta (2016); Empires (2016); Rodin. L’exposition du centenaire (2017); Joyaux de la Collection Al Thani (2017). This PhD thesis analyzes the change in the positioning of the institution in relation to the photographic act, which is materially reflected in the design of sociotechnical and scenographic devices and in discourses. In 2018, the Nouveau Grand Palais project for the development and restoration of the site was unveiled. In this research, we are interested in the role that photography, and more broadly strategies for orienting the visitor's gaze, has played in this major economic, functional, identity and spatial reconfiguration of the Grand Palais., En l’espace de quelques années, les appareils photo numériques puis les smartphones, ont métamorphosé le rapport à l’exposition par la pratique photographique. Les musées semblent souvent pris en tenaille, entre la nécessité de prendre en compte ces pratiques, voire de les stimuler, et celle de discipliner le corps et le comportement du visiteur en imposant au contraire des limites fortes à la pratique.Pour étudier les pratiques photographiques du public dans leurs zones de tension entre injonctions institutionnelles, cadres sociotechniques, enjeux industriels et représentations, nous avons combiné plusieurs approches épistémologiques (anthropologie de la communication, économie politique de la communication, muséologie, sémiotique) et méthodologiques (analyse de discours, enquête ethnographique par entretiens et observations). Notre terrain se déploie à la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, autour de quatre expositions : Seydou Keïta (2016) ; Empires (2016) ; Rodin. L’exposition du centenaire (2017) ; Joyaux de la collection Al Thani (2017). Cette recherche doctorale analyse le changement du positionnement de l’institution par rapport à l’acte photographique, se traduisant matériellement dans la conception de dispositifs sociotechniques comme scénographiques et dans des discours. En 2018, a été dévoilé le projet Nouveau Grand Palais concernant l’aménagement et la restauration du lieu. Il nous intéresse de questionner dans cette thèse le rôle qu’a joué la photographie, et plus largement les stratégies d’orientation du regard du visiteur, dans cette grande reconfiguration économique, fonctionnelle, identitaire et spatiale du Grand Palais.

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International audience; Cette journée s’attachera à décrire et questionner les modes de construction et les enjeux des récits post-attentats dans la presse papier et numérique : déroulement, bilans des attentats sur le sol français, récit des procès des attentats du 13-Novembre. Cette journée s’ancrera dans les sciences du langage et les sciences de l’information et de la communication et bénéficiera des apports à la fois d’enseignants-chercheurs travaillant sur les discours de la presse, et de journalistes des presses quotidiennes régionale et nationale comme acteurs de terrain. Son objectif est de faire émerger les traitements langagiers médiatiques spécifiques à cet événement historique et de mettre en évidence la construction de représentations sociales sous-jacentes. Cette manifestation s'inscrit dans le cadre du projet CPER Ariane "Terr-Est" ("Terrorisme et territoire dans la région Grand-Est", https://cper-ariane.univ-lorraine.fr/project/temoignages-terrorisme-et-region-grand-est-terr-est/) acte le partenariat de chercheurs de trois laboratoires différents, le Crem à l'Université de Lorraine, le Cemti à l'Université de Paris 8 et le Forellis à l'Université de Poitiers.

Dans le passage du capitalisme industriel au capitalisme cognitif, le rapport capital/travail a connu une transformation radicale. Cette mutation concerne de manière indissociable l'organisation sociale de la production, la composition de classe sur laquelle s'appuie la valorisation du capital et par conséquent les formes de la répartition entre salaire, rente et profit. L'objectif de cet article est de reconstruire les caractéristiques et les enjeux essentiels de cette grande transformation. Pour ce faire, nous procéderons en trois étapes. Après avoir rappelé rapidement l'origine et le sens historique de la mutation qui a conduit à l'hégémonie du travail cognitif, nous analyserons les principaux faits stylisés qui permettent de cerner la mutation actuelle du rapport capital/travail. Nous montrerons pour finir de quelle manière le rôle de plus en plus central de la rente déplace les termes de l'antagonisme traditionnel fondé sur l'opposition salaire-profit d'entreprise.

International audience; Semen occupies a special place within the Information and Communication Sciences (SIC) community. The purpose of this crossed interview is to represent the meeting between Language Sciences (SDL), Discourse Analysis and SIC. Three SIC researchers have taken up this challenge: Julien Auboussier (ÉLICO), Alice Krieg-Planque (CÉDITEC) and Alexandra Saemmer (CÉMTI). This meeting suggests three axes of reflection: the question of interdisciplinarity, the professionalization of the journal and the possible evolution of the editorial line in a crisis context.; La revue Semen occupe une place particulière au sein de la communauté en Sciences de l’information et de la communication (SIC). Cet entretien croisé a pour enjeu de représenter la rencontre entre les Sciences du langage (SDL), l’Analyse du discours et les SIC. Trois chercheur.e.s en SIC ont bien voulu relever ce défi : Julien Auboussier (ÉLICO), Alice Krieg-Planque (CÉDITEC) et Alexandra Saemmer (CÉMTI). Cette rencontre se structure en trois axes de réflexion : la question de l’interdisciplinarité, la professionnalisation de la revue et la possible évolution de la ligne éditoriale en contexte de crise.

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International audience; Jusqu'à une époque récente, public et privé apparaissaient comme les deux pôles exclusifs de l'organisation économique et sociale et des formes de propriété. Tout se résumait à l'ancienne question de l'arbitrage entre 'plus de marché' ou 'plus d'État'. Puis le commun et les biens communs ont fait à nouveau irruption dans l'espace public et ont remis en cause une donne qui semblait immuable. Pourtant la problématique du commun s'est développée à travers une pluralité d'approches théoriques et d'interprétations très différentes du rôle qu'il pourrait jouer dans un processus de transformation sociale. Dans cette perspective, cet ouvrage propose une thèse novatrice. Le commun n'est pas un simple tiersintrus entre public et privé, ni un pur principe politique. Il doit être pensé comme un véritable "mode de production" susceptible de constituer une alternative à l'hégémonie de la logique de l'État comme à celle de l'économie capitaliste de marché. En mobilisant l’économie politique, le droit, l’histoire, la sociologie, la philosophie, les sciences de l’information et de la communication, les auteurs montrent que le commun contient ces potentialités, sans manquer d’analyser les faiblesses et les contradictions auxquelles se heurte son développement, jusque dans la nouvelle économie du net où, face au pouvoir des plateformes, s’amorce la possibilité d’un renversement de perspective.

International audience; Transdisciplinarity implementation remains a challenge in projects that bring together disciplinary actors while it is essential for modeling complex problems, such as data analysis to produce narratives. In this article, we explain how this approach, applied to the case of data journalism, allowed us upstream to identify a research problem and downstream to build draw a methodology and a common language, in particular through the use of conceptual models. Thanks to its graphic formalizations, this tool, initially thought of as a step for software design, allowed all the actors of the project to build and validate the mode at each stage; La mise en œuvre effective de la transdisciplinarité reste une gageure dans les projets qui rassemblent des acteurs disciplinaires alors qu’elle est indispensable pour modéliser des problèmes complexes, comme la recherche et le traitement de l’information pour produire des narrations à partir de données. Dans cet article, nous expliquons en quoi cette approche, appliquée au cas du data journalisme, a fait émerger en amont une problématique de recherche et a ébauché en aval une méthodologie et un langage communs, notamment par le recours à des modèles conceptuels. De par ses formalisations graphiques, cet outil, initialement pensé comme une étape pour la conception logicielle, a permis à tous les acteurs du projet de construire et valider le modèle au fur et à mesure.

Election Observation in Latin America. Actors, Methods, Viewpoints -- Election observation has grown exponentially over the past three decades and has become a tool forlegitimizing elections on a global scale. These missions have played different roles that have overlappedover time: observers are seen as doctors, police officers, judges and election experts. A great diversityof national and international actors is involved in the organization of the missions, in what has becomea real professional environment. However, little is known about the concrete operation of these missionsand the factors that determine how the observer’s eye is shaped. A pioneer in election observation, LatinAmerica offers a prime field to study them. Participatory and comparative observation of the practicesadopted by three types of actors (international organizations, regional organizations of electoral authoritiesand NGOs) in three different countries (Ecuador, Colombia and Mexico) makes it possible to show towhat extent objectives, methodologies and results of these organizations differ. Contrary to the rhetoricdisplayed by governments, rather than a unique election observation mission, there are many pointsof view that depend on the role adopted by the organization and the many constraints on its work.; Les missions d’observation électorale, qui ont connu une croissance exponentielle au cours des trente dernières années, sont devenues un outil de légitimation des élections à l’échelle mondiale. Elles ont assumé différents rôles, qui se sont superposés au fil du temps, et les observateurs sont perçus aujourd’hui tant comme des « soignants » que comme des policiers, des juges et des experts. Une grande diversité d’acteurs nationaux et internationaux sont impliqués dans l’organisation des missions, constituant un véritable milieu professionnel. Pourtant, on sait peu de choses sur le fonctionnement concret de ces dispositifs et sur les facteurs qui déterminent la construction du regard de l’observateur. Pionnière en la matière, l’Amérique latine offre un terrain de choix pour les étudier. L’observation participante et comparée des pratiques adoptées par trois types d’acteurs (organisation internationale, organisation régionale d’autorités électorales et ONG) dans trois pays différents (l’Equateur, la Colombie et le Mexique) permet de montrer à quel point les objectifs, les méthodologies et les résultats de ces organisations diffèrent. Contrairement aux discours affichés par les gouvernements, il n’y a pas une seule mission d’observation électorale, mais plutôt de nombreux points de vue, en fonction du rôle adopté par l’organisation et des contraintes nombreuses qui pèsent sur son travail.

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International audience; This paper aims to question the relation between digital worlds and museums through the prism of technological injunctions addressed to the latter. To this end, a field survey was carried out in the outreach, communication and digital departments of two French cultural institutions: the RMN - Grand Palais (Paris) and the Museon Arlaten (museum of Provençal ethnography of Arles). Each at their own level, these institutions reveal a profound transformation of their relationship with digital technology. More specifically, the study will focus on the dynamics of shaping injunctive discourses to digital technology (interactivity, innovation, participation) within the policies of the institutions studied and their impact on professional practices.; Este artículo propone cuestionar la relación entre los mundos digitales y los museos a través de los mandatos tecnológicos bajo los cuales estos lugares funcionan. Para esto, se realizó un estudio de campo en los departamentos de mediación, comunicación y servicios digitales de dos instituciones culturales francesas: la RMN - Grand Palais (París) y el Museon Arlaten (Museo de Etnografía Provenzal de Arles). Estas instituciones revelan, cada una a su nivel, las profundas transformaciones en las relaciones que mantienen con la tecnología digital. Concretamente, este artículo estudia las dinámicas que dan forma a los mandatos de las tecnologías digitales (interactividad, innovación, participación) en las políticas de las instituciones estudiadas, al igual que, su impacto sobre las prácticas profesionales.; Cet article propose d’interroger la relation entre mondes numériques et musée à travers le prisme des injonctions au numérique qui lui sont adressées. Pour ce faire, une enquête de terrain a été menée dans des services de médiation, de communication et du numérique de deux institutions culturelles françaises : la RMN - Grand Palais (Paris) et le Museon Arlaten (Musée d’ethnographie provençale d’Arles). Chacune à leur échelle, les institutions étudiées donnent à voir une transformation profonde des relations qu’elles entretiennent avec le numérique. L’article étudie plus particulièrement les dynamiques de mise en forme des discours injonctifs au numérique (innovation, participation) au sein des politiques des établissements étudiés et leurs impacts sur les pratiques professionnelles.

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Cet article est une monographie consacrée à l'association Framasoft. Il décrit l’association, son histoire, ses projets, son organisation et le discours qu’elle porte. Il adopte une démarche compréhensive, en partant de la manière dont les membres de Framasoft décrivent l’identité de l’association, ses transformations au cours du temps, ses objectifs actuels et à venir. La recherche a été menée dans le cadre du projet TAPAS, piloté par Corinne Vercher-Chaptal et financé par la DARES (Ministère du travail, de l'emploi et de l'insertion) dans le cadre de l'APR "Formes d'économie collaborative et protection sociale".

This Ph.D. thesis questions the evolution of literary figures when they overflow places « of their own » to which they are usually bound and invest highly standardized, non-literary devices. We seek to analyze the « space » dedicated to literature-related contents on three audiovisual platforms: YouTube, Instagram and Tumblr. We formulate the hypothesis of the homotopic nature of some contents (literary « challenges », reading « vlogs », « bookporn », etc.), which assume their willingness to adapt to the industrialized functioning of these platforms. By doing so, they differ from the heterotopian nature of many other literary spaces (art circles, literary TV programs) that drew their legitimacy from a rhetoric of « resistance » to a media environment presented as a threat. With digital devices that claim their versatility, sharing literary contents is not assimilated to a subversive misappropriation by the uses, but to a simple possibility of specification among many others, anticipated by the interface. The representations of the reader (part one), the book (part two) and activity of reading (part three) are analyzed in the light of a socio-semiotic, diachronic and iconographic approach. The qualitative analysis of those « shared images » eventually reveals a regime of popularity that combines with, rather than replaces, the regime of singularity. By investing circulating forms, the standardized specificities of the reading experiences that are displayed re-mediatize a « social » function of literature, between collective symbolic systems, technical framing and commercial stakes.; Cette thèse vise à interroger le devenir des figures littéraires lorsqu’elles débordent des « lieux à soi » auxquels elles sont traditionnellement cantonnées, pour investir des dispositifs généralistes hautement standardisés. Il s’agit d’analyser la « place » ménagée aux contenus relatifs à la lecture sur trois plateformes de partage d’images : YouTube, Instagram et Tumblr. Nous formulons l’hypothèse du caractère homotopique de certaines pratiques (« challenges » littéraires, « vlogs » de lecture, « bookporn », etc.), qui répondent à un idéal d’adéquation aux logiques industrialisées de ces plateformes. Elles diffèrent ainsi du fonctionnement hétérotopique d’autres espaces littéraires (cénacles, émissions littéraires) qui puisaient à l’inverse leur légitimité dans une rhétorique de la « résistance » face à un environnement médiatique présenté comme une menace. Au sein de dispositifs numériques qui revendiquent leur polyvalence, le partage de contenus littéraires n’est plus assimilé à un détournement subversif, mais à une simple potentialité de spécification parmi tant d’autres, prévue par l’interface. Les figurations du lecteur (première partie), du livre (deuxième partie) et de la lecture (troisième partie) sont analysées à l’aune d’une triple approche socio-sémiotique, diachronique et iconographique. L’analyse qualitative de ces « images partagées » dévoile finalement un régime de popularité qui se combine au régime de singularité, plus qu’il ne le remplace. L’investissement de formes circulantes entraine la mise en scène d’expériences de lecture à la fois spécifiques et stéréotypées, qui remédiatisent une fonction « sociale » du littéraire au carrefour entre imaginaires collectifs, cadrage technique et enjeux marchands.

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This contribution aims to study the changes in participation for museums: starting from a political anchorage in the 1970s, the participatory paradigm now seems to be articulated with communication and marketing strategies. Our analysis is based on a research field carried out from 2016 to 2018 at the RMN - Grand Palais (Paris): during this period, we were particularly interested in the role of photography, stimulating public participation through different devices (photomatons, flat screens for visualizing photographic participation, immersive scenographies). This study is based on a theoretical approach borrowing from semio-pragmatic (Jeanneret, Souchier, 2005), socio-semiotics (Saemmer, 2015) and communication anthropology (Winkin, 2001): it will seek to explore some discourses that are injunctive to participation in order to better understand the institutional expectations regarding the audience’s photographic practices and digital platforms., Sébastien APPIOTTI, laboratoire Cemti (EA 3388), Université Paris 8 RÉSUMÉ Cette contribution se propose d'étudier les mutations de la participation en contexte muséal : partant d'un ancrage politique dans les années 1970, le paradigme participatif semble désormais être articulé à des stratégies communicationnelles et marketing. Notre analyse restitue une enquête menée de 2016 à 2018 à la RMN-Grand Palais (Paris) : pendant cette période, nous nous sommes notamment intéressés au rôle de la photographie dans la stimulation de la participation des publics par différents dispositifs (photomatons, écrans plats de visualisation de la participation photographique, scénographies immersives). Cette étude s'appuie sur une approche théorique empruntant à la fois à la sémio-pragmatique (Jeanneret, Souchier, 2005), à la socio-sémiotique (Saemmer, 2015) et à l'anthropologie de la communication (Winkin, 2001) : elle cherchera notamment à explorer certains discours injonctifs à la participation pour mieux comprendre les attentes des concepteurs par rapport aux pratiques photographiques des publics d'exposition et aux plateformes socionumériques.

Dans le cadre de cet article, nous nous attachons à révéler dans quelle mesure les premières formes de rock français ont été inscrites dans des processus de production éprouvés pour les musiques de variétés. Un ensemble d’interactions entre le disque, la scène et la radio ont permis le lancement de nombreuses vedettes dont la musique peut s’envisager comme un « objet produit dans un certain contexte, qui lui donne son statut, lui-même objet d’évolution voire de changement symbolique profond ». Dans un marché dominé par les majors , les labels indépendants, tels que Barclay et Vogue, ont notamment joué un rôle déterminant en découvrant de nouveaux talents et en lançant de nouveaux styles. Cette période est marquée par l’émergence d’une « culture jeune », en lien avec ces nouvelles cultures musicales, et d’un nouveau « faire musical ». Nous expliquons également comment le nouvel essor du marché mondial de la musique enregistrée dans les années 1960 a donné lieu à une réorganisation de la part des majors qui se sont davantage implantés sur les marchés locaux en se recentrant sur la fabrication et la distribution, tout en composant avec des producteurs nationaux."L'émergence d'un nouveau faire musical en France dans les années 1960" in Alexandre Robert, Irina Kirchberg (dir.), Faire l'art. Analyser les processus de création artistique, Paris: L'Harmattan, coll. logiques sociales, 2014, p. 181-196

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International audience; The press with the largest circulation in France—and which is virtually unknown abroad—are regional newspapers (around 50 dailies and 150 weeklies). In this chapter, Loïc Ballarini explores the content in these newspapers. Through an analysis of more than 1500 articles, he examines how the French regional press can claim (or not) to reflect the geographical area it covers. Despite the apparent diversity of news, the research shows a strict hierarchy of local information, which is voluntarily complacent about those in power and almost never critical. As if it were stuck in the consensus-based model that made it successful a century ago, the local press is unable to put its finger on long-term shifts and changes in the region. The author describes it as a diversion of attention away from social dynamics towards extremely simplified social constructs.

International audience; Based on an analysis of semiotic strategies and of discourses surrounding two platforms, this article questions the models of citizenship suggested by two digital platforms with pedagogical ambitions regarding media literacy and citizenship education: the state run Pix platform and the 1jour1Actu platform from the publisher Milan Presse. The premise of this article is that the design of sociotechnical devices is not neutral in terms of student empowerment and has an ideological dimension whose awareness seems neces-sary in a pedagogical context.; À partir d’une analyse des stratégies sémiotiques et discours d’accompagnement, cet article interroge les modèles de la citoyenneté suggérés par deux plateformes numériques se réclamant d’une mission d’éducation aux médias et à la citoyenneté : la plateforme d’État Pix et la plateforme 1jour1Actu de l’éditeur Milan Presse. L’article s’appuie sur le postulat que le design des dispositifs sociotechniques n’est pas neutre quant à l’empowerment des élèves et revêt une dimension idéologique dont la conscientisation semble nécessaire en contexte pédagogique.

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The aim of social semiotics is to denaturalize the conscious or unseen evidences acting in the construction of interpretations. We try to instigate an interpretive reflexivity about the social and political motivations and determinations of the ways a subject looks at the world. This article first exposes the epistemological anchors of the method, and then presents the results of an experimentation with a student audience and a retiree audience, to whom we have submitted a press photograph taken the day after the act X of the French social movement “Yellow Vests”, L’objectif de la sémiotique sociale est de dénaturaliser les évidences, conscientisées ou « non vues », qui agissent dans la construction d’une interprétation. Il s’agit de favoriser la réflexivité interprétative du sujet quant aux motivations et déterminations sociales et politiques du regard qu’il porte sur le monde. Cet article retrace les ancrages épistémologiques de la méthode, puis présente les résultats d’une expérimentation à partir d’une photographie de presse prise au lendemain de l’acte X du mouvement social des Gilets jaunes, que nous avons interprétée en groupes de discussion, avec un public d’étudiant.e.s et un public de retraité.e.s.

International audience; Cognitive capitalism and the informational revolution have gone hand in hand with a blurring of the boundaries between work and leisure time. At the heart of this evolution is the rise of platform capitalism, and in particular the “merchantable gratuitousness” platforms, like Google and Facebook, which have now taken first place in the ranking of world firms in terms of stock market capitalisation and profitability. Their profit model is based on the logic of multi-sided markets and combines the sale of online advertising and the extraction of user data. The users thus represent both the product and the producers of the main raw material underlying the organisation of the advertising market for merchantable gratuitousness platforms. This is called Free Digital Labor. This concept refers to the activity, apparently both gratuitous and self-governing, performed, often unknowingly, by a multitude of individuals on the internet for the benefit of big internet oligopolies and data industries. The Free Digital Labor thesis is highly controversial. It is often rejected by means of three main arguments: 1. it would be, not labor, but the intangible capital of the algorithm which, through an automated process, would extract and create most of the value; 2. the Free Digital Labor would escape not only the canonical criteria of wage labor, but also the anthropological definition of labor as a conscious and voluntary goal-oriented activity; 3. the free services proposed by the platforms would be remuneration in kind, excluding any relationship of exploitation. Our contribution aims to clarify the terms of this debate and to respond to these objections through a historical and theoretical analysis of the changes in the capital-labor relationship that occurred under the aegis of platform capitalism.; Le capitalisme cognitif et la révolution informationnelle sont allés de pair avec un effritement des frontières entre temps de travail et temps libre. Au centre de cette évolution se trouve l'essor du capitalisme des plateformes et notamment des plateformes de la « gratuité marchande » qui, à l'image de Google et Facebook, ont désormais conquis le premières places dans le classement des firmes mondiales en termes de capitalisation boursières et de rentabilité. Leur modèle de profit repose sur la logique des marchés multi-versants et associe la vente de la publicité en ligne et l'extraction des données des usagers. Ces derniers représentent ainsi à la fois le produit et les producteurs de la principale matière première à la base de l'organisation du marché publicitaire des plateformes de la gratuité marchande. C'est ce que l'on nomme le Free Digital Labor. Par ce concept on désigne le travail à la fois gratuit et apparemment libre qu'une multitude d'individus effectue sur internet, souvent inconsciemment, au profit des grands oligopoles du numérique et des data industries. La thèse du Free Digital Labor suscite une vive controverse. Elle est souvent rejetée au moyen de trois principaux arguments : ce serait, non le travail, mais le capital immatériel de l'algorithme qui, par un processus automatisé, extrairait et créerait l'essentiel de la valeur ; le Free Digital Labor échapperait non seulement aux critères canoniques du travail salarié, mais aussi à la définition anthropologique du travail vu comme une activité consciente et volontaire orientée vers un but ; les services gratuits offerts par les plateformes correspondraient à une rémunération en nature excluant tout rapport d'exploitation. Notre contribution se propose d'élucider les termes de ce débat et de répondre à ces objections par une analyse historique et théorique des mutations du rapport capital/travail intervenues sous l'égide du capitalisme des plateformes. ABSTRACT. Cognitive capitalism and the informational revolution have gone hand in hand with a blurring of the boundaries between work and leisure time. At the heart of this evolution is the rise of platform capitalism, and in particular the "merchantable gratuitousness" platforms, like Google and Facebook, which have now taken first place in the ranking of world firms in terms of stock market capitalisation and profitability. Their profit model is based on the logic of multi-sided markets and combines the sale of online advertising and the extraction of user data. The users thus represent both the product and the producers of the main raw material underlying the organisation of the advertising market for merchantable gratuitousness platforms. This is called Free Digital Labor. This concept refers to the activity, apparently both gratuitous and self-governing, performed, often unknowingly, by a multitude of individuals on the internet for the benefit of big internet oligopolies and data industries. The Free Digital Labor thesis is highly controversial. It is often rejected by means of three main arguments: 1. it would be, not labor, but the intangible capital of the algorithm which, through an automated process, would extract and create most of the value; 2. the Free Digital Labor would escape not only the canonical criteria of wage labor, but also the anthropological definition of labor as a conscious and voluntary goal-oriented activity; 3. the free services proposed by the platforms would be remuneration in kind, excluding any relationship of exploitation. Our contribution aims to clarify the terms of this debate and to respond to these objections through a historical and theoretical analysis of the changes in the capital-labor relationship that occurred under the aegis of platform capitalism.

International audience; Cognitive capitalism and the informational revolution have gone hand in hand with a blurring of the boundaries between work and leisure time. At the heart of this evolution is the rise of platform capitalism, and in particular the “merchantable gratuitousness” platforms, like Google and Facebook, which have now taken first place in the ranking of world firms in terms of stock market capitalisation and profitability. Their profit model is based on the logic of multi-sided markets and combines the sale of online advertising and the extraction of user data. The users thus represent both the product and the producers of the main raw material underlying the organisation of the advertising market for merchantable gratuitousness platforms. This is called Free Digital Labor. This concept refers to the activity, apparently both gratuitous and self-governing, performed, often unknowingly, by a multitude of individuals on the internet for the benefit of big internet oligopolies and data industries. The Free Digital Labor thesis is highly controversial. It is often rejected by means of three main arguments: 1. it would be, not labor, but the intangible capital of the algorithm which, through an automated process, would extract and create most of the value; 2. the Free Digital Labor would escape not only the canonical criteria of wage labor, but also the anthropological definition of labor as a conscious and voluntary goal-oriented activity; 3. the free services proposed by the platforms would be remuneration in kind, excluding any relationship of exploitation. Our contribution aims to clarify the terms of this debate and to respond to these objections through a historical and theoretical analysis of the changes in the capital-labor relationship that occurred under the aegis of platform capitalism.; Le capitalisme cognitif et la révolution informationnelle sont allés de pair avec un effritement des frontières entre temps de travail et temps libre. Au centre de cette évolution se trouve l'essor du capitalisme des plateformes et notamment des plateformes de la « gratuité marchande » qui, à l'image de Google et Facebook, ont désormais conquis le premières places dans le classement des firmes mondiales en termes de capitalisation boursières et de rentabilité. Leur modèle de profit repose sur la logique des marchés multi-versants et associe la vente de la publicité en ligne et l'extraction des données des usagers. Ces derniers représentent ainsi à la fois le produit et les producteurs de la principale matière première à la base de l'organisation du marché publicitaire des plateformes de la gratuité marchande. C'est ce que l'on nomme le Free Digital Labor. Par ce concept on désigne le travail à la fois gratuit et apparemment libre qu'une multitude d'individus effectue sur internet, souvent inconsciemment, au profit des grands oligopoles du numérique et des data industries. La thèse du Free Digital Labor suscite une vive controverse. Elle est souvent rejetée au moyen de trois principaux arguments : ce serait, non le travail, mais le capital immatériel de l'algorithme qui, par un processus automatisé, extrairait et créerait l'essentiel de la valeur ; le Free Digital Labor échapperait non seulement aux critères canoniques du travail salarié, mais aussi à la définition anthropologique du travail vu comme une activité consciente et volontaire orientée vers un but ; les services gratuits offerts par les plateformes correspondraient à une rémunération en nature excluant tout rapport d'exploitation. Notre contribution se propose d'élucider les termes de ce débat et de répondre à ces objections par une analyse historique et théorique des mutations du rapport capital/travail intervenues sous l'égide du capitalisme des plateformes. ABSTRACT. Cognitive capitalism and the informational revolution have gone hand in hand with a blurring of the boundaries between work and leisure time. At the heart of this evolution is the rise of platform capitalism, and in particular the "merchantable gratuitousness" platforms, like Google and Facebook, which have now taken first place in the ranking of world firms in terms of stock market capitalisation and profitability. Their profit model is based on the logic of multi-sided markets and combines the sale of online advertising and the extraction of user data. The users thus represent both the product and the producers of the main raw material underlying the organisation of the advertising market for merchantable gratuitousness platforms. This is called Free Digital Labor. This concept refers to the activity, apparently both gratuitous and self-governing, performed, often unknowingly, by a multitude of individuals on the internet for the benefit of big internet oligopolies and data industries. The Free Digital Labor thesis is highly controversial. It is often rejected by means of three main arguments: 1. it would be, not labor, but the intangible capital of the algorithm which, through an automated process, would extract and create most of the value; 2. the Free Digital Labor would escape not only the canonical criteria of wage labor, but also the anthropological definition of labor as a conscious and voluntary goal-oriented activity; 3. the free services proposed by the platforms would be remuneration in kind, excluding any relationship of exploitation. Our contribution aims to clarify the terms of this debate and to respond to these objections through a historical and theoretical analysis of the changes in the capital-labor relationship that occurred under the aegis of platform capitalism.

Digital Workspaces for primary schools have multiplied in recent years. Although teachers are gradually taking them over, few studies have yet looked at how their design shapes uses in the eld of media literacy and citizens education. By relying on a methodology that crosses the designers point of view (semi-directive interviews conducted with the directors of ENT Beneylu School and One) with the analysis of the editorial enunciation of the platforms according to an approach inspired by the semiotics of screen-based writings (Jeanneret, Souchier, 2005), we highlight the representations, values and ideologies linked to digital, citizenship and media and information literacies conveyed by the designers discourse and embodied in the materiality of the devices., Les espaces numériques de travail (ENT) se multiplient depuis plusieurs années à l’école primaire. Si les professeurs se les approprient progressivement, peu de travaux se sont encore inté-ressés à la manière dont le design de ces dispositifs numériques dessine des usages dans le champ de l’éducation à la citoyenneté et aux médias. En nous appuyant sur une méthodologie d’analyse croisée du point de vue des concepteurs (entretiens semi-directifs menés avec les dirigeants des ENT Beneylu School et One) et du design éditorial selon une démarche inspirée de la sémiotique des écrits d’écran ( Jeanneret, Souchier, 2005), nous cherchons à faire émerger les représentations du numérique, de la citoyenneté et de l’éducation aux médias et à l’information à la fois véhiculées par les discours des concepteurs et incarnées dans la matérialité des dispositifs.

Cet article examinera la couverture mediatique de la campagne pour le projet d’amendement et de modification de la Constitution de 1992 en 2013 au Vietnam. Il cherche a eprouver l’hypothese selon laquelle la mediatisation des paroles marginales dans la sphere publique dominante est revelatrice de l’emergence de la societe civile vietnamienne, en s’appuyant sur la conception gramscienne de l’hegemonie, de l’intellectuel organique et de la societe civile.

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La perspective communicationnelle dans l’étude d’Aux armes et caetera, le premier album reggae de Serge Gainsbourg, permet d’appréhender ses dimensions poiëtique, poétique et politique. En tant que dispositif esthétique participant d’un processus de communication, cet opus est alors analysé depuis ses conditions de création (Gainsbourg en peintre musical), esthétiques (de la dub poetry « à la française ») et de réception (le premier véritable succès commercial de l’artiste ; l’inscription culturelle de l’œuvre et les tensions engendrées par celle-ci ; l’essor d’un nouveau personnage médiatique). Les poétiques de la communication chez Serge Gainsbourg ont finalement abouti à la « mise en récit » d’une nouvelle culture musicale francophone.

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Dès les premières expérimentations, l’association entre littérature et ordinateur a suscité de l’enthousiasme, mais aussi des critiques. Plus récemment, un désenchantement s’est emparé de beaucoup d’auteurs et de lecteurs face à l’emprise qu’exercent les grandes firmes industrielles sur la création et la lecture numériques. L’objectif de l’exploration archéologique que je propose est de prendre du recul face aux idéologies qui traversent les discours catastrophistes, tout comme les discours enchantés. Je passerai en revue des étapes clés de la relation entre littérature et ordinateur, en m’intéressant à différentes formes littéraires écrites et publiées sur ce dispositif. Tout au long de cette exploration, je présenterai des expérimentations historiques et contemporaines qui tiennent compte des évidences et des impensés de cette relation complexe et dessinent des pistes d’exploration pédagogiques tenant compte des potentiels et des champs de tensions., From the first experiments, the association between literature and computing has aroused enthusiasm, but has also provoked criticism. Confronted with the increasing influence of big companies on digital creation and reading, many authors and teachers have actually yielded to disillusionment. The objective of the archaeological exploration I propose in this article, is to step back from the ideologies that characterize both the fatalist and the enchanted discourses. I will examine some key steps in the relationship between literature and computers, focusing on the literary forms written and published on this device. I will also historical and contemporary works that take into account the evidences and the ‘unthoughts’ of this complex relation, and illustrate the possibilities to explore the relationship between literature and computing in full awareness of the ambiguities and fields of tension.

International audience; This chapter examines claims that peer production can address the social harms of neoliberal capitalism as well as the democratic failures of the centralized state. It distinguishes distributed and self‐governed politics which take place outside the conventional arena of parties and elections from those which directly engage with this conventional arena. The chapter reviews how different categories of peer producers engage in prefigurative political action. In contrast to the constitution of autonomous enclaves outside of conventional politics, a second type of peer‐produced politics engages with conventional politics in the form of parties, campaigning, and presenting lists of candidates for election. The chapter explains why many radical thinkers have considered peer production as the germ of a postcapitalist future. It then critically engages with this vision, arguing that peer production projects are often intertwined with neoliberal digital capitalism, and that commoners regularly fail to address the questions raised by unpaid voluntary labor.

International audience; Les années 1930 marquent un tournant déterminant dans la diffusion musicale à grande échelle. Ce changement tient moins du fait d’un passage d’une pratique phonographique élitiste à une nouvelle forme de consommation de masse musicale - grâce à la rencontre heureuse entre le support discographique, l’avènement de l’enregistrement électrique et l’essor radiophonique - qu’à l’apparition de nouvelles dynamiques médiatiques. La production et la consommation phonographique de l’entre-deux guerres en France est effectivement relativement identique à celle de la Belle Époque. En revanche, si le disque s’est appuyé à ses débuts sur la scène et ses artistes, il a dû par la suite se rapprocher non sans mal de la radio. Cette dernière impose progressivement un nouveau rapport musical ce qui conduit les éditeurs phonographiques à réfléchir à de nouvelles formes de partenariats, la question des droits d’auteurs et des producteurs étant centrale.

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International audience; This article analyzes the emergence of a Miami music industry that specializes in the production, promotion, and distribution of “Latino” music. Using a socioeconomic approach, the author shows how, starting in the early 1980s, the Florida city gradually established itself as a hub for the development of a reified musical genre central to the “multiscalar” strategy of the dominant industry players.; Le présent article se propose d’analyser l’émergence d’une industrie musicale à Miami, spécialisée dans la production, la promotion et la distribution de la musique dite latino. En optant pour une approche socioéconomique, l’auteur montre comment la ville floridienne s’est progressivement établie, à partir du début des années 1980, en lieu central d’élaboration d’une catégorie musicale réifiée inscrite au cœur de la stratégie « multiscalaire » des acteurs dominants du secteur

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International audience; La mondialisation des musiques populaires au prisme des concepts de scène et d'interculturalité L'étude de la mondialisation des musiques populaires-définies comme les musiques nées avec les moyens de reproduction mécanique et l'industrie du disque à la fin du 19 e siècle (Frith, 1988) 1-questionne directement les dynamiques des flux transnationaux en lien avec les différentes réinterprétations et hybridations culturelles qu'elles peuvent engendrer. Mais comment concevoir leur possible dimension communicationnelle ? Comment appréhender ces deux phénomènes liés mais pourtant bien distincts ? Dans le cadre de cet article à dimension épistémologique, deux outils conceptuels habituellement dissociés sont mobilisés pour tenter de montrer la portée heuristique d'un tel appariement : le premier, celui de « scène musicale », permet d'appréhender les musiques populaires en articulant dans un même mouvement analytique des genres musicaux mondialisés avec des appropriations territoriales spécifiques ; le second, celui d' « interculturalité », donne à penser la rencontre d'univers de sens distincts, en particulier depuis l'expérience médiatique. Ce dyade analytique donne à voir les musiques populaires mondialisées comme formes de communication interculturelle et interroge plus largement les enjeux d'une rencontre avec « un autre musical ».

International audience; Since the 1920s or earlier, advertisers have used sexuality, in varying degrees, to drive purchases. A society’s gender relations are thus represented in business communications through sexualized and sexist stereotypes. The author provides an update on the resistance that is holding the sector back and a survey of the power dynamics between feminist associations and regulatory bodies for the implementation of regulations.; Por lo menos, a partir de los años circundantes a 1920, la comunicación publicitaria recurría a menudo a la sexualidad, de manera más o menos explícita, para motivar el impulso de comprar. Sin embargo, con los estereotipos sexuales o sexistas, es la representación de las relaciones sociales del sexo que está en juego mediante la comunicación de las empresas. La autora propone una actualización de las resistencias que obstaculizan las evoluciones del sector, como también, un estado de los lugares de las relaciones de fuerza entre las asociaciones feministas e instancias de regulación para la implementación de esta reglamentación.; Depuis les années 1920 au moins, la communication publicitaire a pris l’habitude de recourir à la sexualité, sous une forme plus ou moins explicite, pour stimuler l’acte d’achat. Or, avec les stéréotypes sexués ou sexistes, c’est la représentation des rapports sociaux de sexe qui se joue à travers la communication des entreprises. L’auteure propose une mise au jour des résistances qui freinent les évolutions du secteur ainsi qu’un état des lieux des rapports de force entre associations féministes et instances de régulation pour la mise en œuvre de cette régulation.

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Cet article analyse un récit du journal télévisé vietnamien sur une cérémonie du rapatriement de la dépouille d’une jeune combattante morte pendant la guerre du Vietnam. Il cherche à éprouver l’hypothèse selon laquelle le religieux n’est pas dissocié de l’espace médiatique, au contraire, il fait partie intégrante de la médiatisation en tant que moteur puissant de la construction du monde commun dans la perspective du nationalisme ethnique. This article makes a narratological analysis of a story broadcast on the Vietnamese TV newscast about the ceremony for the repatriation of the remains of a young Vietnam War combatant. Our aim is to test the hypothesis whereby the religious is not dissociated from the media space but rather inherently part of the mediatization as a powerful driving force of the construction of the common world in the perspective of ethno-nationalism.

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