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In this book, Elliot begins his book with the story of a memory recovery, or 'history lesson' by Príncipe Discos [Prince Records], a Lisbon music label. In 2012, the label re-released, digitally and free of charge, the album DJs do Guetto Vol. 1, originally released in 2006 by the band of the same name. It was the trigger for the musical genre that came to be called batida [beat] and that launched (at least outside the borders of Quinta do Mocho, where they were already known) names such as DJ Nervoso, N. K. Marfox, Fofuxo, Jesse and Pausas. Batida is a musical genre that combines house and techno with African styles such as kuduro, tarraxinha, funaná and quizomba. In mid-2010, batida became the great cultural export of Lisbon and Portugal, making Lisbon a trendy city and the 'gateway' to the latest trends in African music.

Submitted by Ricardo Polettini (ricardo.polettini@unesp.br) on 2022-06-11T00:21:48Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Polettini - tese - nova viola - repositório.pdf: 3801446 bytes, checksum: 63384b276321d7b3f95a016c1ba105d1 (MD5) Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2022-06-13T15:48:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 polettini_r_dr_bauru.pdf: 3801446 bytes, checksum: 63384b276321d7b3f95a016c1ba105d1 (MD5) Made available in DSpace on 2022-06-13T15:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 polettini_r_dr_bauru.pdf: 3801446 bytes, checksum: 63384b276321d7b3f95a016c1ba105d1 (MD5) Previous issue date: 2022-03-28 La tesis analiza la música de viola brasileña contemporánea en un enfoque comunicacional y estético. Desarrolla articulaciones entre la idea de escena musical de la viola en la actualidad con los conceptos de mediaciones culturales de la comunicación y mediaciones comunicacio- nales de la cultura, hibridismos y transculturación. El estudio asume la noción de experiencia estética en su dimensión relacional, como percepción sensible compartida en una sociedad que tiene a los medios como elemento clave de su estructura, y se inserta en el campo de la producción de sentidos en la cultura mediatizada. Desde que fue introducida en Brasil por los portugueses, en el siglo XVI, la viola se ha extendido por varias regiones del país y ha sufrido una serie de transformaciones a lo largo de la historia, especialmente en el siglo XX, desde las primeras grabaciones de los dúos de caipira, cuando alcanzó el éxito en la radio, el cine y la televisión. En el siglo XXI, la nueva viola brasileña se manifiesta como escena musical, estableciendo prácticas de producción, consumo y circulación en un ambiente de transculturación y cruces de referencias, resultando en poéticas híbridas que se despliegan en nuevas experiencias estéticas, en un ciclo creativo reiterado. La tesis trae un análisis interpretativo de la escena musical de la nueva viola brasileña a partir de investigaciones documentales y bibliográficas y de entrevistas con guitarristas, que hablan de su relación con la música, la industria cultural, las tradiciones y el entorno digital. La investigación realizada permite afirmar que la nueva viola brasileña constituye un escenario musical marcado por experiencias estéticas híbridas y mediaciones culturales y comunicacionales. Las discusiones contribuyen a la comprensión de los fenómenos comunicacionales en el contexto de la música popular y de la sociedad en un proceso de mediatización cada vez más acelerado. A tese analisa a música de viola brasileira contemporânea em uma abordagem comunicacional e estética. Desenvolve articulações entre a ideia de uma cena musical da viola na atualidade com os conceitos de mediações culturais da comunicação e mediações comunicacionais da cultura, hibridismos e transculturação. O estudo assume a noção de experiência estética em sua dimensão relacional, enquanto percepção sensível partilhada em uma sociedade que tem na mídia um elemento chave de sua estrutura, e se insere no campo da produção de sentidos na cultura midiatizada. Desde que foi introduzida no Brasil pelos portugueses, no século XVI, a viola se difundiu por várias regiões do país e passou por uma série de transformações ao longo da história, principalmente no século XX, a partir das primeiras gravações das duplas caipiras, quando alcançou sucesso no rádio, cinema e TV. No século XXI, a nova viola brasileira se manifesta como cena musical, estabelecendo práticas de produção, consumo e circulação em um ambiente de transculturação e referências cruzadas, resultando em poéticas híbridas que se desdobram em novas experiências estéticas, em um reiterado ciclo criativo. A tese traz uma análise interpretativa sobre a cena musical da nova viola brasileira fundamentada em pesquisa documental e bibliográfica e em entrevistas com violeiros, que falam sobre sua relação com a música, a indústria cultural, as tradições e o ambiente digital. A pesquisa realizada nos permite afirmar que a nova viola brasileira constitui uma cena musical marcada por experiências estéticas híbridas e mediações culturais e comunicacionais. As discussões contribuem para compreensão de fenômenos comunicacionais no âmbito da música popular e da sociedade em processo cada vez mais acelerado de midiatização. The thesis analyzes contemporary Brazilian viola music in a communicational and aesthetic approach. It develops articulations between the idea of a musical scene of the viola nowadays with the concepts of cultural mediations of communication and communicational mediations of culture, hybridisms and transculturation. The study assumes the notion of aesthetic experience in its relational dimension, as a sensitive perception shared in a society that has the media as a key element of its structure, and is inserted in the field of production of meanings in mediatized culture. Since it was introduced in Brazil by the Portuguese, in the 16th century, the viola has spread through several regions of the country and has undergone a series of transformations throughout history, especially in the 20th century, from the first recordings of the caipira duos, when it reached success on radio, film and TV. In the 21st century, the new Brazilian viola manifests itself as a musical scene, establishing production, consumption and circulation practices in an environment of transculturation and cross-references, resulting in hybrid poetics that unfold into new aesthetic experiences, in a reiterated creative cycle. The thesis brings an interpretative analysis of the musical scene of the new Brazilian viola based on documentary and bibliographic research and on interviews with guitar players, who talk about their relationship with music, the cultural industry, traditions and the digital environment. The research carried out allows us to affirm that the new Brazilian viola constitutes a musical scene marked by hybrid aesthetic experiences and cultural and communicational mediations. The discussions contribute to the understanding of communicational phenomena in the context of popular music and society in an increasingly accelerated process of mediatization.

Nesta pesquisa propomos um per curso etnogr��fico multi situado do tilel�� desde as dan�� as sagradas do Reinado de Nossa Se nhora do Ros��rio, em pas sagem para o contexto de sua transmiss��o e r ecep����o na cena musical afro mineira, por meio de performance em es pet��culos e discos. A partir da consolida����o do tilel�� como fen��meno t��pico na capital mineira, nos questionamos como uma toada do Reinado se tor nou adjetivo para nomear um t ipo de performa nce cotidiana de sujeitos ���alternativos��� na cidade de Belo Horizont e. Considerando que a m��sica co nstitui o ethos desses artistas, ela nos oferece indicad ores que pos sibilitam analisar as caracter��sticas da exist ��ncia do tilel�� na sociedade, a fim de contr ibuir com reflex��es sobre a coexist��ncia de diferentes contextos de Mundos da Arte. Com o intuito de investigar as implica����es geradas nos processos de in tera����o que i ncindem em processos de cria����o e de interpre ta����o de repert��rio de dom��ni o p��blico advin do dos saberes tradicionais sagrados, por artistas que produzem m��s ica amplificada e gravada, que se utilizam dos instrumentos, das marchas e toadas do Re inado. Assim , conclu��mos que os de sdobramentos e a atualiz a����o desse fen��meno musical n a cidade �� atra vessado por fatores de antagonismos culturais, econ��micos, de class e, ��tnico raciais, de acessos e de for��as pol��ticas de determinado grupo de pessoas, cu jas caracter ��sticas se ligam a cer to ide��rio hippie, que v em sendo localizado como um t ipo de performa nce da branquitude, do gosto pelo "outro" e que se relaciona com um universo s��gnico, est��tico e e stil��stico oriental e da cultura popular, compreendida c omo modus vi vendi urbano, de acess os privilegiados e de te nd��ncia ao fugere urbem In this research we propose a multi-situated ethnographic path of tilel�� from the sacred dances of the Reign of Our Lady of the Rosary, on the way to the context of its transmission and reception in the afro-mineiro music scene, through performance in shows and records. From the consolidation of tilel�� as a phenomenon typical in the capital of Minas Gerais, we wonder how Reinado's tune became adjective to name a type of everyday performance of ���alternative��� subjects in city of Belo Horizont e. Considering that music constitutes the ethos of these artists, it offers us indicators that make it possible to analyze the characteristics of the existence of the tilel�� in society, in order to contribute with reflections on the coexistence of different contexts of Worlds of Art. In order to investigate the implications generated in the interaction processes that fall into processes of creation and interpretation of repertoire of domini the audience derived from sacred traditional knowledge, by artists that produce amplified and recorded music, that use instruments, marches and tunes of the Kingdom. Thus , we conclude that the folding and the update action of this musical phenomenon in the city is influenced by factors of cultural, economic, class and ethnic, racial, access and strength antagonisms policies of a certain group of people, whose characteristics are linked to a certain ideal hippie, who sees being located as a type of performance of whiteness, of the a taste for the "other" and that relates to a signic, aesthetic and stylistic universe Oriental and popular culture, understood as modus vindi urban, of accesses privileged and tending to the fugere urbem

Neste ensaio discutiremos alguns desdobramentos da aplicabilidade da noção de Cena Musical (STRAW, 1991; 2001; 2012) a partir da ideia de Cena do pesquisador John Irwin (1997 [1970]; 1973; 1977). Tomamos como pontapé a pesquisa desenvolvida (QUEIROZ, 2019), na qual investigamos os bares de metal/rock de cidades interioranas do Nordeste onde observamos a não adequação da epistemologia da ideia de cena, bem como, a reverberação de uma colonialidade do saber. Sendo assim, propomos ampliar o escopo teórico da noção ao incluir: 1) O conceito de Regurgitar (RUFINO, 2016), para pensarmos o intenso fluxo cultural e, 2) A inclusão da teoria decolonial para ampliar a perspectiva de análises dos diversos perfis de públicos nestes espaços e a rede por ele conectada.

A partir de uma revisão epistemológica da noção de “cena musical” (STRAW, 1991; 2001; 2006), a presente investigação busca compreender como se conforma a materialização de parte da cena musical do rock, a partir da análise de três bares em três cidades do interior da região Nordeste do Brasil. Sendo assim, o Valhalla Rock Bar em Mossoró/RN, o All Black In em Garanhuns/PE e o Metal Beer em Caruaru/PE, são analisados a partir de observações e de entrevistas semi-estruturadas, realizadas com atores que ajudam a compor a tessitura da cena de suas respectivas cidades. Partindo do pressuposto de que o gênero musical e a geografia são fundamentais para se analisar determinados espaços de fenômeno urbano musical (STRAW, 1991), unimos os conceitos geográficos de Haesbaert (2014) e suas multiterritorialidades com a cena urbana de John Irwin (1973; 1977) e a perspectiva sobre “localidade” de Appadurai (2014), para conceber o que chamamos de “sistema de articulação local”, com o objetivo de compreender as cenas musicais destas cidades interioranas a partir da perspectiva decolonialista de Grosffoguel (2008) e de Bhambra (2014). Observamos que tais cidades integram o circuito global de consumo de música e seus signos, porém, não consideramos suas participações na cena musical como se fosse apenas uma “réplica” do que se pode visualizar em outras grandes cidades globais. Cada uma delas e seus respectivos bares disponibilizam suas assinaturas, territorialidade de fundamental importância para a concepção de uma cena musical local, assim sendo, podemos apontar para um rompimento da ideia de hierarquia vigente no discurso eurocêntrico-norte-americano de cena musical, privilegiando as nossas singularidades e similaridades em uma perspectiva transcultural. From an epistemological review of the notion of musical scene (STRAW, 1991; 2001; 2006), this investigation seeks to understand how part of a musical rock scene materialization is conformed through an analysis of three bars in three cities. As such, Valhalla Rock Bar in Mossoró/RN; All Black Inn in Garanhuns/PE and Metal Beer in Caruaru/PE are analyzed from observations and semi structured interviews with actors, which help compose the texture of the scene in its respective city. On the assumption that musical genre and geography are central to analyze given spaces of urban musical phenomena (STRAW, 1991), we have united Haesbert’s (2014) geographical concepts and multi-territorialities; John Irwin’s (1973; 1977) urban scene; and the perspective on “locality” from Appadurai (2014) to conceive what we call “system of local articulation”. It aims to understand the musical scenes of these midsize cities through Grosffoguel’s (2008) and Bhambra (2014) decolonialist perspectives. We observed these cities are part of a global circuit of music consumption and its signs, however, we do not consider their participation in musical scene merely as a “replica” of what might be seen in global cities. Each of them and their respective bars make their own signature available, territoriality of key importance to the conception of a local musical scene. Therefore, it indicates a rupture of the current hierarchy in Eurocentric-North-American discourse on musical scene, highlighting our singularities and similarities in a transcultural perspective.

Esta dissertação aborda a cena musical local criada por três colectivos de música independente formados em Lisboa entre 2008 e 2016: Cafetra Records, Maternidade e Xita Records. Procuro entender de que modo os mesmos protagonizam uma mudança de paradigma nas práticas de produção musical independente. Assim, os colectivos serão abordados em relação ao contexto local, cultural, socioeconómico e político, associado ao período da crise financeira decorrente da presença da troika em Portugal (2011-2014), com vista a entender de que forma o mesmo influencia e está presente nos seus discursos e práticas musicais. Abordo também as dinâmicas de legitimação destes grupos, a relação entre colectivos, espaços, públicos e respectivos padrões de sociabilidade e interacção. Por fim, estes grupos serão também estudados de acordo com as suas práticas de produção musical, que reflectem uma herança do movimento punk ao mesmo tempo que suscitam transformações nos padrões de relacionamento anteriores, permitindo repensar o que significa ser independente no contexto actual. The present dissertation focuses on the local music scene created by three independent music collectives founded between 2008 and 2016: Cafetra Records, Maternidade and Xita Records. With this investigation, I aim to understand how do these groups feature a change of paradigma in the independent musical production practices. Given that, the music collectives will be studied according to their local, cultural, socioeconomic and political context, which was characterized by the period of financial crisis following the presence of troika in Portugal (2011-2014). I will explore the dynamics of legitimation of these groups, the ties between collectives, spaces, audiences and its respective sociability patterns. Finally, in order to rethink what means to be independent nowadays, music collectives will be studied according to their musical practices, the heritage of punk rock and the changes introduced by new technologies.

A imagem do artista migrante é tida como uma espécie de traço identitário quando se fala sobre os músicos de Fortaleza. A viagem foi consagrada nas canções dos artistas da geração de 1970 que fizeram sucesso nacional após se radicarem em cidades do Sudeste do País. Em contraponto, músicos que nos anos 1980 estabeleceram suas carreiras na própria cidade têm essa condição local como um traço de distinção, sendo tratados como aqueles que ficaram. Neste capítulo, buscamos discutir estes caminhos musicais diversos, ampliando o recorte temporal para comparar diferentes períodos da produção musical de Fortaleza. Tomamos como base para a análise o enquadramento da música popular enquanto prática social, ligada a contextos culturais, políticos e econômicos, e tendo como referências os estudos de subculturas (Hebdige, 2002) e cena musical (Bennett, 2004; Silver, Clark & Rothfield, 2006; Straw, 1991, 2015). A partir de uma revisão de literatura, buscamos evidenciar contextos, práticas e personagens da música de Fortaleza, desde os primeiros artistas e canções populares, no final do século XIX, passando pela chegada do rádio, da televisão e das primeiras gravadoras multinacionais, até o surgimento de uma movimentação local de música independente no início dos anos 1980. Como pano de fundo deste percurso está, por um lado, o estabelecimento de um mercado de bens culturais no Brasil, com uma indústria fonográfica e mediática centralizada no eixo Rio- -São Paulo (Ortiz, 1988) e, por outro, a possibilidade de uma produção à margem deste centro., info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Dissertação de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura, Este trabalho tem por objetivo estudar a cena musical vinculada à MPB (Música Popular Brasileira) em meio à efervescência artística-boémia-política no entorno da Universidade Federal do Ceará (UFC), na cidade de Fortaleza (CE). Durante o processo de abertura política da ditadura civil-militar brasileira, jovens músicos-estudantes adotam práticas da música independente (ou alternativa) e passam a integrar um embrionário circuito local de MPB, à margem da indústria fonográfica e dos media do eixo Rio-São Paulo - grande centro produtor e difusor de bens culturais no Brasil. A análise toma como referência a trajetória de sete artistas, sendo eles Amaro Penna, Calé Alencar, Dilson Pinheiro, Eugênio Leandro, Jabuti Fonteles, Parahyba e Pingo de Fortaleza. Estão destacadas questões relacionadas ao envolvimento da música com a política estudantil, a cena cultural e boêmia em torno da universidade e as estratégias de atuação profissional desses músicos., This work aims to study the musical scene linked to MPB (Brazilian Popular Music) rooted in an artistic-bohemian-political effervescence around the Federal University of Ceará (UFC), in the city of Fortaleza (CE). During the process of political opening of the Brazilian civil-military dictatorship, young musicians-students adopt independent (or alternative) music practices and begin to integrate an embryonic local MPB circuit, in the margin of the recording industry and media. The analysis focuses on the trajectory of seven artists: Amaro Penna, Calé Alencar, Dilson Pinheiro, Eugênio Leandro, Jabuti Fonteles, Parahyba and Pingo de Fortaleza. Issues related to the involvement of music with student politics, the cultural and bohemian scene around the university and the strategies of professional performance of these musicians are highlighted.

Resumo O livro organizado por Simone Pereira de Sá, Beatriz Polivanov e Simone Evangelista apresenta uma reunião de textos que celebra os dez anos de existência do Laboratório de Pesquisa em Culturas e Tecnologias da Comunicação da Universidade Federal Fluminense (LabCult/UFF) e compartilha com seus leitores a pluralidade de objetos e saberes que circunscrevem o grupo, atentando sempre para o viés comunicacional do campo musical e sonoro em interação com as dinâmicas sociais. Abstract The book organized by Simone Pereira de Sá, Beatriz Polivanov and Simone Evangelista presents a reunion of texts that celebrates the ten years of existence of the Research Laboratory of Cultures and Communication Technologies from Fluminense Federal University (LabCult / UFF) and shares with its readers the plurality of objects and knowledge that circumscribe the group, always attentive to the communication bias of the musical and sound fields in interaction with social dynamics.

Submitted by Alexandre Azevedo (djangoazevedo@yahoo.com.br) on 2018-07-13T03:12:42Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) CNPq A presente pesquisa tem como objeto de estudo a cena atual do choro em Aracaju. Trata-se de uma etnografia que tem por objetivo procurar compreender de que forma se relacionam a produção musical e o contexto sociocultural no interior dessa cena, que envolve as práticas sociais, econômicas, afetivas e culturais ligadas aos modos como o choro se faz presente no ambiente urbano da capital sergipana, além de abordar questões relacionadas aos discursos identitários emitidos por chorões e pessoas ligadas à promoção do choro na cidade. Para realizar essa pesquisa, o método empregado foi o da pesquisa de campo, baseada na observação participante, tendo como instrumentos de coleta de dados entrevistas semiestruturadas, câmera fotográfica, filmadora, gravador e diário de campo para observação. Partindo de referenciais teóricos da área da etnomusicologia e dos estudos culturais, procurou-se identificar os diversos processos ligados ao circuito cultural do choro e à cadeia produtiva do choro em Aracaju. Bem como, identificar nos discursos dos interlocutores as retóricas de pertencimento e suas percepções a respeito das formas sob as quais as diferentes categorias analíticas identitárias estão presentes nos diferentes públicos e grupos de choro da cidade. Constatou-se que atualmente essa cena encontra-se fragmentada por conta de tensões de ordem afetiva, social, econômica e cultural, que prejudicam o crescimento da cena e a formação de novos públicos. The present study has as object study the current scene of choro in Aracaju. It is an ethnography that aims how the musical production and the social and cultural context are related within this scene, that involves the social, economic, affective and cultural practices related to the ways in which choro is present in the Urban environment of the Sergipe capital, in addition to addressing issues related to identity discourses issued by chorões and people involved in the promotion of choro in the city. In order to carry out this research, the method used was the fieldwork, based on participant observation, having as data collection instruments semi structured interviews, photographic camera, camcorder, recorder and field diary for observation. Based on theoretical references in the field of ethnomusicology and cultural studies, it sought to identify the various processes related to the cultural circuit of choro and the choro production chain in Aracaju. As well as identifying in the speeches of the interlocutors the belonging and their perceptions regarding the ways in which the different analytic categories of identity are present in the different publics and groups of choro in the city. It has been found today this scene is fragmented due to tensions of an affective, social, economic and cultural order, that hinder the growth of the scene and the formation of new publics.

The paper aims to discuss issues on taste, value and symbolic disputes (Bourdieu, 2008; Thornton, 1996 e Frith, 1996), analyzing the discourses of participants from a Brazilian electronic music scene (Straw, 1991). In order to do so, we focus our analysis on the case of Brazilian model Jesus Luz, who was Madonna’s boyfriend and later became a DJ, raising disputes related to the authenticity of his performances. The “case” of Jesus Luz will be treated as a controversy (Latour, 1994; 2005) that allows us to grasp the performance of taste (Hennion, 2003; 2007) of the actors “in action”. El artículo tiene como asunto central discutir cuestiones de gusto, valor, y disputas simbólicas (Bourdieu; 2008, Thornton;1996; Frith; 1996) de actores de una escena de música electrónica brasileña (Straw; 1991). Para ello, enfocamos nuestro análisis en el caso del modelo Jesús Luz, que enamoró a Madonna y posteriormente se tornó DJ, suscitando una serie de polémicas relacionadas con la autenticidad de sus performances. El caso de Jesús Luz será tratado como una controversia (Latour; 1994; 2005) que nos permite aprender el performance de gusto (Hennion, 2003; 2007) de los actores de la escena electrónica “en acción”. O artigo tem como questão central discutir questões de gosto, valor, e disputas simbólicas (Bourdieu; 2008, Thornton;1996; Frith; 1996) de atores de uma cena de música eletrônica brasileira (Straw; 1991). Para tal, focamos nossa análise no caso do modelo Jesus Luz, que namorou Madonna e posteriormente se tornou DJ, suscitando uma série de polêmicas relacionadas à autenticidade de suas performances. O caso de Jesus Luz será tratado como uma controvérsia (Latour; 1994; 2005) que nos permite apreender a performance de gosto (Hennion, 2003; 2007) dos atores da cena eletrônica “em ação”.

SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação A dissertação aborda o desenvolvimento de práticas de sociabilidade e de uma rede de compromissos entre os atores sociais integrantes do mundo artístico (BECKER, 1982) ensejadas por meio da canção popular, bem como formas de produção e circulação dessa mercadoria cultural na cidade de Belém do Pará, entendendo-a como uma área de fronteira (HANNERZ, 1997) nos anos oitenta. Para isso, recorri à categoria cena musical (STRAW, 1991) como subsídio para análise dessas ocorrências socioculturais. Trata-se de um estudo antropológico com temática histórica (FREHSE, 2005; SAHLINS, 1999) pautado em pesquisas em registros escritos e na oralidade que está dividido em três capítulos. O primeiro, intitulado "Uma cidade em expansão e sua cultura musical em processo" apresenta uma caracterização das transformações no cenário urbano de Belém do Pará no início da década de 1980 e as fundações de uma cena de canção popular. Assim, são estudados dois eventos fundamentais para a conformação desse cenário musical, a Feira Pixinguinha em Belém do Pará e o Projeto Jayme Ovalle. O segundo capítulo é "A produção da canção identitária pelas práticas discursivas de artistas da música popular na Belém dos anos 80". Nele são objetos a relação do lugar com a feitura da canção e seus significados, a ideia de canção como objeto-valor, a formação da associação de músicos CLIMA e o estudo de algumas canções emblemáticas da cena oitentista. O terceiro capítulo, “Práticas de sociabilidade e os 'lugares da canção’ na Belém do Pará oitentista” estuda os espaços sociais da canção popular como os lugares onde se produzia e consumia a essa mercadoria cultural e por onde circulavam artistas e público dessa modalidade musical na cidade - como bares, teatros, casas de show - sob as características do ambiente urbano local. Também, apresenta-se uma visada sobre os festivais da canção e as gravações como mercadoria cultural e lugar de projeto (VELHO, 2008) para a categoria dos artistas do cenário da música abordado. The dissertation discusses the development of practices of sociability and a network of commitments among members of an art world (BECKER, 1982) made possible in popular song, as well as forms of cultural production and circulation of such goods in the city of Belém do Pará, Brazil, understanding it as a frontier area ( HANNERZ, 1997) in the eighties. For this, I turned to the musical scene category (STRAW, 1991) as an input for socio-cultural analysis of these occurrences. This is an anthropological study of a historical theme (FREHSE, 2005; SAHLINS, 1999) which is divided into three chapters. The first, entitled "An expanding city and its musical culture in process" presents a characterization of the transformations of the urban scenery of Belém do Pará in the early 1980s and the foundations of a scene of popular song. Thus, two key events are studied concerning for the formation of this music scene: the Feira Pixinguinha in Belem and Projeto Jayme Ovalle. The second chapter is named “The production of identity by song discursive practices of popular music artists in Belém in the 1980s”. The focus in it is the relationship of place with the making of the song and its meaning, the idea of a song as the object-value, the formation of the association of musicians called CLIMA and a study of some emblematic songs of the eighties scene. The third chapter, "Practices of sociability and ‘places of Popular Song’ in Belém do Pará eighties" studies social spaces of popular song as places where they produced and consumed to that cultural commodities and place to artists and audiences this musical mode in the city - such as bars, theaters, concert halls - in the characteristics of the urban environment. Also, it presents a view on the song festivals and recordings as cultural commodities as projeto (VELHO, 2008) for the category to the artists of music scene.

FACEPE As cenas musicais foram reconfiguradas a partir do desenvolvimento das tecnologias de comunicação, desenvolvimento do mercado independente e as transformações nos modos de consumo musical. Atualmente, elas se colocam como locais que articulam diferentes estratégias e lógicas políticas, econômicas e culturais, mostrando que são mais que trincheiras de resistência musical de gêneros musicais pouco conhecidos. O presente trabalho analisa a cena da nova música instrumental brasileira de maneira ampla em seus aspectos mercadológicos, identitários, sociais e estéticos, a partir das noções propostas por Will Straw, Andy Bennett, Richard Peterson, Holly Kruse, João Freire Filho, Fernanda Fernandes, Jeder Janotti Jr, Simone Sá e Micael Herschmann. Pensando as cenas como redes de alianças em torno de determinados gêneros e/ou rótulos musicais. Com base nisso, será mostrado o surgimento da cena da nova música instrumental, como foi rotulada pela mídia, a partir de três polos – São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá – para depois se espalhar por outras localidades e se mostrar como uma cena articulada nacionalmente.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-02-04T16:12:55Z No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-04T17:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) Made available in DSpace on 2013-02-04T17:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) Estudo sobre a música eletrônica e o drum’n bass enquanto gênero da música popular massiva a partir da análise da track Carolina Carol Bela LK. Fundamentam a análise as noções de gênero e cena, esta última materializada na música eletrônica através dos núcleos. Parte da história do DJ no rádio é recuperada com o objetivo de fornecer subsídios para a compreensão da popularização de gêneros como o drum'n bass no Reino Unido e no Brasil. Neste contexto, os discos de vinil se apresentavam como suporte decisivo enquanto estratégia de autenticidade do DJ. As tecnologias na produção musical exerceram importante papel na indústria fonográfica da música eletrônica e tensionaram a permanência e continuidade dos discos de vinil. Finalmente, a análise permitiu localizar o importante papel dos discos de vinil no gênero de música eletrônica drum’n bass à época do lançamento de LK. Facom