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É abordada a importância do Palacete Borges da Costa no cenário do crescimento da cidade Belo Horizonte.

Resumo: Este artigo desenvolve o estudo sobre a utilização da arte, principalmente da arquitetura, como instrumento de imposição de uma ideologia no contexto específico da Alemanha Nazista no período entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, abrangendo os governos de Weimar (República de 1919 a 1933) e de Hitler (Nazismo de 1933 a 1945). Para entender melhor esse cenário foi abordado o duro conflito artístico que acontecia nos bastidores das atrocidades nazistas, entre a arte do governo e a arte revolucionária, as Vanguardas Artísticas. Com esse exemplo extremo foi possível analisar o papel social e político que a arte e arquitetura representam, o que configura o real objetivo desse texto. Logo, percebe-se que através de complexas estratégias e conceitos é possível transformar uma estrutura social como um todo, sendo que essa forma de transformar pode seguir caminhos distintos de acordo com a conjuntura presente. Isso demonstra um ciclo de relações diretas, entre a estética como instrumento e produto na dinâmica social.Palavras-chave: arte; arquitetura; Nazismo; guerra; manipulação.Abstract: This article develops the study of the use of art and architecture in the imposition of an ideology: The Nazism. The period is between World War I and II, covering the governments of Weimar (Republic of 1919 to 1933) and the governments of Hitler (Nazism from 1933 to 1945). In this context, a difficult artistic conflict has been addressed which was happening behind the scenes of the Nazi atrocities. This conflict was between the art of government and revolutionary art (the ‘Artistic Vanguards’). So, considering this extreme example, it was possible to analyses the real objective of this article: to understand the social and political function that art and architecture represent. In this way, it is possible to transform a social structure as a whole using art. Simultaneously, this transforming can follow different arts according to the current social situation. Those facts demonstrate a cycle of direct relations between aesthetic as an instrument and product of social dynamics.Palavras-chave: art; architecture; Nazism; war; manipulation.

[EN] The works of Loducca Advertising Agency in São Paulo, SP, Adriana Varejão Gallery, and Burle Marx Education Center, located in the Inhotim Center for Contemporary Art, Brumadinho, Minas Gerais, are examples of reinforced concrete buildings materializing exuberant designs and landscape insertions. Concentrated in exploring and enhancing concrete and integrating it with other light and fl exible materials, with better and light propagation and thermal isolation perfomance, these architectures announce new aesthetic concerns., [ES] Las obras de la Agencia de Publicidad Loducca en São Paulo, SP, Galería Adriana Varejão y del Centro Educativo Burle Marx, localizadas en el Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, Brumadinho, MG son ejemplos construidos en hormigón armado que materializan exuberantes proyectos e inserciones en espacios / paisajes. Especializadas en explorar y potenciar el hormigón e integrarlo en materiales leves, flexibles y dotados de tecnología térmica y de propagación de la luz, esas arquitecturas enuncian nuevas inquietudes estéticas.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese investiga o sistema das artes visuais em Belo Horizonte. Em especial, a relação entre o artista em atividade, hoje, o sistema das artes e o público. O sistema de arte brasileiro, apesar de incluído em um cenário global, é considerado incipiente. Ao mesmo tempo, apresenta realidades díspares entre o eixo Rio-São Paulo e as demais regiões e capitais do Brasil. A tese pretende demonstrar como se configuram, nesses eixos periféricos, em especial, em Belo Horizonte, as relações entre seus agentes, as conexões estabelecidas e a formação de redes no sistema. Os desafios encontrados pelos artistas em atividade na capital mineira são em relação ao seu processo de produção, à divulgação do seu trabalho e à (auto)inserção no mercado. Abordam-se os seguintes aspectos: o impacto das galerias de Arte Contemporânea, as iniciativas independentes, os museus e os espaços institucionais, as residências artísticas, os críticos, os curadores e os produtores culturais e a internet no percurso de expansão do sistema. Nesse contexto, insere-se também o aspecto acerca das normas de validação da arte elaborada hoje e estabelecidas pelo mercado internacional como forma de consolidação, da valorização do processo artístico e da consequente legitimação do artista e da obra de arte. Sua pertinência e sua relevância situam-se em um contexto local, no momento quando se discute a escassez de verba pública e de incentivos destinados à cultura, assim como a necessidade de descentralização e de diversificação da produção artística e a expansão do mercado e o acesso às artes visuais. This thesis researches the visual arts system in Belo Horizonte. In particular, the relationship between the artist, active today, the arts system and the public. The brazilian art system, despite being included in a global scenario, is considered incipient and has different realities between the Rio-São Paulo axis and the other regions and capitals of Brazil. This thesis intends to demonstrate how relationships between their agents in these peripheral axes are configured, especially in Belo Horizonte. The challenges faced by artists working in the capital of Minas Gerais in relation to their production process, dissemination of their work and (self) insertion in the market. The impact of contemporary art galleries, independent initiatives, museums and institutional spaces, artistic residencies, critics, curators and cultural producers and the internet on the system's expansion path. The norms for validating the art created today, which are established by the international arts market as a means of consolidating, evaluating the artistic process and the consequent legitimation of the artist and the work of art. Its expanded relevance in a local context at a time in which the lack of Governmental budgets and cultural incentives are being discussed, as well as the need to decentralize and diversify the artistic production of visual arts is discussed, and the expansion of their access to the arts market.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O presente trabalho investiga o processo de expansão urbana em Divinópolis, cidade média não metropolitana do Estado de Minas Gerais. A análise parte da ocupação inicial de Divinópolis até seus desdobramentos recentes para observar, através da perspectiva histórica, as mudanças, permanências e especificidades na urbanização do município. Buscamos relacionar o que se pensa e o que se realiza no território ao articular a morfologia do tecido urbano, os papéis desempenhados pelos diferentes agentes e a política de controle e planejamento empreendida pela administração pública. Para tal, entrecruzamos fontes primárias, dados estatísticos, referenciais teóricos, entrevistas e mapas como forma de caracterizar a pluralidade de ideias, práticas e agentes na produção do espaço urbano do município. A pesquisa demonstra as transformações da forma urbana inicialmente compacta para dispersa, os avanços e limites das políticas públicas propostas, a conformação do mercado de terras, o papel do planejamento urbano-regional e as contradições ensejadas no espaço. This research investigates the process of urban expansion in Divinópolis, a non-metropolitan medium city in the State of Minas Gerais. The analysis starts from the initial occupation of Divinópolis until its recent developments to observe, through the historical perspective, the changes, permanence, and specificities in the urbanization of the municipality. We sought to relate what is thought and done in the territory by articulating the morphology of the urban fabric, the roles carried out by the different agents, and the control and planning policy undertaken by the public administration. To this end, we crosschecked primary sources, statistical data, theoretical references, interviews, and maps as a form to characterize the plurality of ideas, practices, and agents in the production of the urban space of the municipality. The research demonstrates the transformations of the initial compact urban form to a dispersed one, the advances and limits of the proposed public policies, the formation of the land market, the role of urban and regional planning, and the contradictions caused in space.

O século XX trouxe uma intensa aceleração da transformação da paisagem das grandes cidades, que culminou no desenvolvimento de conceitos de preservação do patrimônio. Em Belo Horizonte, a partir de meados da década de 1930, a cidade começa a se verticalizar e se transformar, por meio de um ciclo de sucessivas substituições de elementos da paisagem, tanto de fortes ícones urbanos quanto de edificações sem grande destaque no panorama. Esta pesquisa tem como estudo de caso a história da metamorfose da avenida Afonso Pena, principal via do plano de implantação da nova capital mineira no século XIX e, portanto, testemunha dos mais importantes prédios que compuseram a paisagem inicial da ocupação urbana. Apesar da transfiguração pela qual a avenida passou ao logo da história, a via atravessa o tempo com forte carga simbólica no imaginário coletivo, sendo eleita como palco das expressões identitárias da população, seja na escala do excepcional, como é o caso das manifestações organizadas, ou na escala do trivial, da rotina diária das pessoas. Algo existe ali que, independentemente das mudanças na estrutura física, garante sua potência simbólica. O objetivo da pesquisa é identificar, em sua materialidade e imaterialidade, a estrutura que sustenta a perenidade da força simbólica da avenida Afonso Pena. A partir dos conceitos de identidade cultural do elo sociedade-espaço, a pesquisa apresenta um panorama geral da transformação da paisagem e analisa os principais casos de substituição de ícones, verificando a interferência da transformação de cada ponto na leitura da identidade da paisagem da avenida. The 20th century brought an intense acceleration of the transformation of large cities' landscape, which culminated in the development of heritage preservation concepts. In Belo Horizonte, from the mid-1930s, the city began to verticalize and transform itself through a cycle of successive replacements of landscape elements, both strong urban icons and buildings without great prominence in the panorama. This research is based on a case study which analyzes the history of Afonso Pena Avenue's metamorphosis, the main route of the plan to implemente the new Minas Gerias capital in the 19th century and, therefore, witness of the most importante buildings that made up de the inicial landscape of urban ocupation. Despite the transfiguration that the avenue has undergone throughout history, the road crosses time with a strong symbolic charge in the collective imagination, being chosen as the stage for the population's identity expressions, whether on the exceptional scale, as is the case of organized manifestations, or on the scale of the trivial, of people's daily routine. Something exists there that regardless of changes in the physical structure, it guarantees its symbolic potency. The objective is to identify, in its materiality and immateriality, the structure that sustains the continuity of the symbolic force of Afonso Pena Avenue. From the cultural identity concepts formed by the link society-space, the research represents an overall panorama of the transformation of the landscape and analyzes the main cases of icon substitution, verifying the interference of the transformation of each point in the identity interpretation of the avenue landscape.

Este trabalho propõe uma investigação da casa corrente luso-brasileira, dos séculos XVIII e XIX, em Minas Gerais, mais especificamente nas regiões da antiga Vila Rica e do Rio das Mortes. Forma de classificação ainda pouco explorada no Brasil, a casa corrente pode ser considerada um dos tipos das casas urbanas, que abarcou, no nosso caso, a produção de uma arquitetura de programa, replicada a partir de soluções inauguradas nas reformas urbanísticas realizadas por D. Manuel I, na Ribeira das Naus em Lisboa. De um modo geral, na historiografia brasileira, este tema foi discutido associado à dimensão da preservação do patrimônio cultural, sem que se fosse, por exemplo, tratado a partir de uma confrontação do objeto de pesquisa com a arquitetura de mesma natureza em Portugal. Objetivamos, deste modo, propor uma releitura sobre a casa dos períodos colonial e imperial, na intenção de reposicionar a análise desta à luz das pesquisas geradas em território português, destinadas ao tratamento da casa corrente das idades Média e Moderna. Para tanto, partimos de um processo de interpretação da literatura vinculada à temática no Brasil a partir do conceito de representação, desenvolvido na História Cultural. Na intenção de compreender a reprodução da casa corrente local, utilizamos da lógica estabelecida pela noção de paradigma indiciário, a fim de permitir traçar um paralelo da manifestação do objeto em diferentes contextos no Império Português, para, assim, posicionar as tipologias identificadas em Minas Gerais em uma escala de eventos interligadas e não de maneira independente, como muitos estudos anteriores objetivaram. Com isso, identificamos um cenário de reprodução do objeto, na Era Moderna, estabelecido em função dos anseios imperialistas lançados no reinado manuelino, no qual a arquitetura teve um papel estratégico de dominação e controle dos súditos. A dimensão simbólica, emanada por esse dispositivo de imposição da ordem, deu origem a uma composição de fachadas padronizadas, baseadas em princípios arquitetônicos como: repetição, ritmo, simetria, ordem, harmonia etc. Fato não natural na reprodução da arquitetura vernácula desenvolvida em Portugal, a difusão da dimensão estética introduzida nas intervenções manuelinas, do início do séc. XVI, exigiu intensos esforços de regulação urbana e de implementação da uniformidade arquitetônica pelas Casas de Câmara e Cadeia nas povoações de origem portuguesa, em todo o mundo. Deste modo, a casa corrente luso-brasileira difundida em Minas Gerais, no recorte temporal escolhido, correspondeu a um esforço contínuo realizado por Coroa portuguesa, destinado ao embelezamento das vilas e cidades e sustentado pela imposição de uma arquitetura de programa, que reverberou até os últimos anos dos oitocentos, já incorporando às fachadas alguns elementos provenientes do ecletismo arquitetônico vigente à época. This work proposes an investigation of Portuguese-Brazilian “common house”, from the 18t) and 19th centuries, in Minas Gerais, more specifically in the regions of former Vila Rica and Rio das Mortes. The “common house”, an almost unexplored classification in Brazil, can be considered one of the types of urban houses, which has covered, in our case, the production of a program architecture, replicated from solutions inaugurated in the urban reforms carried out by D. Manuel I, in Ribeira das Naus in Lisbon. In general, in Brazilian historiography, this theme was discussed in association of the preservation of cultural heritage, without being treated from a confrontation of the research object with the architecture of the same nature in Portugal. Thus, the objective is to propose a reinterpretation of colonial and imperial periods’ house, to reposition its analysis in the light of the research generated in Portuguese territory, intended for the treatment of the common house of the Middle and Modern ages. For that, it starts with a process of literature interpretation related to the theme in Brazil from the concept of representation, developed in cultural history. To understand the common house reproduction, the logic established by the notion of indicator paradigm is used to enable a parallel of the object manifestation in Portuguese Empire’s different contexts, thus, positioning the typologies identified in Minas Gerais on a scale of interconnected events and not independently, as many previous studies have objectified. With this, a scenario of reproduction of the object was identified, in the Modern Era, established according to the imperialist yearnings launched in Manueline reign, which the architecture played a strategic role of domination and control of its subjects. The symbolic dimension, emanating from this order imposition device, gave rise to a composition of standardized façades, based on architectural principles such as: repetition, rhythm, symmetry, order, harmony, etc. A non-natural fact in the reproduction of the vernacular architecture developed in Portugal, the diffusion of the aesthetic dimension introduced into Manueline interventions, from the beginning of the 16th century, demanded intense urban regulation and implementation efforts of architectural uniformity by the Casas de Câmara e Cadeia in the villages of Portuguese origin, all over the world. Therefore, the Portuguese-Brazilian “common house” widespread in Minas Gerais, in the chosen time frame, corresponded to a continuous effort made by Portuguese Crown, aimed to villages and cities beautification, and supported by the imposition of a program architecture, which reverberated to the last years of eight hundred, already incorporating to the façades some elements from architectural eclecticism in force at the time.

O presente trabalho estuda a produção pictórica, os tetos pintados e as pinturas ornamentais das edificações religiosas e civis de São José – a atual Tiradentes. Esta tese trata do conjunto de pinturas produzidas no contexto dos séculos XVIII e XIX, na sede e entorno direto, a partir da compreensão e análise do meio ambiente que antecedeu sua produção. Desde o século XV, com as expedições marítimas, os portugueses já percorriam várias rotas marítimas, em contato com muitas culturas. A partir dos primeiros momentos com os indígenas na América portuguesa, iniciaram um sistema de trocas de bens materiais e imateriais. Ao desenvolver atividades na colônia, ocorreu o tráfico de escravizados, com a chegada de diversas nações da África, cada um trazendo sua cultura. Com os povos indígenas, europeus e africanos, criou-se ambiente de mestiçagem étnica e cultural. Os bens provenientes de lugares diferentes chegavam, mas daqui também partiam produtos que aportavam em distantes paragens. Nesse ambiente de mestiçagem, houve significativa mobilidade, tornou-se propício para as trocas, as apropriações e novos usos dos bens. Desde o início da ocupação do território que veio ser as Minas, a mobilidade e o trânsito cultural influenciaram a produção artística, os comitentes e os contratados para a execução das obras, inclusive a produção pictórica. Homens, ideias, memórias, objetos e impressos transitaram, chegaram aos mais longínquos recantos mineiros. Os impressos circularam, suas imagens e ensinamentos tiveram apropriação pelos pintores. O modus operandis dos artistas que usaram fontes comuns, construiu estilo pessoal e enriqueceu o conjunto artístico regional. As obras pictóricas executadas complementaram a ornamentação, com a talha e a estrutura arquitetônica que se uniram em diálogos. A partir de registros e análises in loco, investigação em arquivos e bibliografia, esforços foram envidados para conhecer e compreender essas obras. Muitas delas passaram por restauro artístico, esse aspecto patrimonial merece investigação. A documentação das intervenções também é objeto da pesquisa, pois poderá possibilitar a compreensão da atuação dos autores. Nas edificações antigas, a conservação é elementar para proteção dos elementos artísticos, especialmente as pinturas. The present work studies the pictorial production, the painted ceilings and the ornamental picture of the religious and civic edifications of São José – the actual city of Tiradentes. These doctoral thesis treats the set of painting produced in the context of the 18th and 19th centuries, at headquarters and pursuant to that town, throught the comprehension and analyses of the envaironment that anticipated it’s production. Since the 15th century, the Portuguese already traveled several maritime routes, in contact with many cultures. From the first moments with the indigenous people in Portuguese America, started a system of exchanging material and immaterial goods. With indigenous people, Europeans and Africans, an environment of ethnic and cultural miscegenation was created. Since the beginning of the occupation of the territory that came to be Minas Gerais, mobility and cultural transit influenced artistic production, the principals and contractors for the execution of the works, including pictorial production. Men, ideas, memories, objects and printed material transited, they reached the farthest corners of Minas. Goods arrived from different places, but from here also products departed that arrived in distant stops. In this mixed-race environment, there was significant mobility, it became conducive to exchanges, appropriations and new uses of goods. The forms circulated, their images and teachings were appropriated by the painters. The modus operandis of the artists who used common sources, built personal style and enriched the regional artistic ensemble. The pictorial works executed complemented the ornamentation, with the carving and the architectural structure that came together in dialogues. From on-site records, analysis, research in archives and bibliography, efforts were made to know and understand these works. Many of them have undergone artistic restoration, this historical aspect should be investigated too. The documentation of interventions is also the object of investigation, as it may enable the understanding of the authors’ performance. In old buildings, conservation is essential to protect artistic elements, especially the paintings.

Neste trabalho trata-se das dimensões material e imaterial da paisagem urbana e ambiental, fruto da polaridade entre o centro antigo e a crescente expansão urbana que ocorre no cotidiano das cidades contemporâneas. O objetivo geral é compreender quais agentes atuaram e atuam na urbanização e reurbanização da paisagem urbana histórica de Parnaíba-PI. Busca-se desvelar o microterritório tombado através da análise e diagnóstico da região. A metodologia utilizada baseia-se na pesquisa histórica e documental, na Teoria da Paisagem e suas narrativas e na Teoria das Representações Sociais. Entre os instrumentos empregados encontram-se entrevistas semiestruturadas e questionários, ambos com análise de conteúdo e abordagem qualitativa e quantitativa. O aporte teórico utilizado passa por autores como Bourdieu (1991) (2001); Choay (2017); Moscovici (2015) e outros. Espera-se, a partir dos resultados encontrados, refletir sobre os caminhos possíveis para uma gestão e salvaguarda mais eficaz do patrimônio no século XXI. This paper deals with the material and immaterial dimension of urban landscape and environmental. The general objective is to understand which agents acted and urbanization and the possible redevelopment of the urban landscape historical center of Parnaiba-PI. From this, it is sought to unveil the overturned microterritory through the analysis and diagnosis of the region. The methodology used is based on in historical and documentary research, in Landscape Theory, its narratives and meanings and in the Theory of Social Representations. In between the instruments used are semi-structured interviews and questionnaires, both with content analysis and qualitative and quantitative. The theoretical contribution used is by authors as Bourdieu (1991) (2001); Choay (2017); Moscovici (2015) and others. It is hoped, based on the results found, to reflect on the possible ways of managing and safeguarding more effectively the heritage in the 21st century

O presente estudo investiga o papel do ícone arquitetônico, paisagístico e religioso, como parte da estratégia de ampliação do número de fiéis e de poder das instituições neopentecostais, considerando o recente fenômeno em curso no Brasil, que sugere a inversão da predominância religiosa católica para a evangélica. Para isso, adotou-se como estudo de caso a Catedral da Fé da Igreja Universal do Reino de Deus, localizada no bairro Lourdes, em Belo Horizonte (MG), analisando os sentidos materiais e imateriais que produz. Na literatura revista considerou-se o fenômeno de transição religiosa no Brasil, a instrumentação do poder simbólico e a paisagem como artealizadora, considerando suas instâncias in visu e in situ, de valores e sentidos. Na parte empírica, analisou-se a força paisagística da Catedral e seu reconhecimento pelos seus fiéis, por meio da leitura urbana e da pesquisa qualitativa. Os resultados encontrados responderam positivamente a hipótese evidências em favor da hipótese de que a Catedral serve, de forma intencional e eficiente, como instrumento de comunicação e de acumulação de poder simbólico, sendo reconhecida como um ícone pelos seus usuários e, por conseguinte, contribuindo para a potencialização da expansão do movimento neopentecostal. The present study investigates the role of the architectural icon, considering both landscape and religion, as part of the strategy to increase the number of faithful followers as well as the power of neopentecostal institutions, considering a recent phenomenon underway in Brazil, which suggests the inversion of religious predominance from Catholic to Evangelical. To this end, the “Catedral da Fé”, built by “Igreja Universal do Reino de Deus”, located in Belo Horizonte (MG - Brazil), was adopted as a case study, in which it’s analyzed the material and immaterial senses it produces. The revised literature investigated the phenomenon of religious transition in Brazil, the instrumentation of symbolic power and the landscape, considering its instances in visu and in situ, of values and meanings. The empirical part analyzed the Cathedral's landscape strength and its recognition by its faithful followers, through urban readings and qualitative research. The results add evidence in favor of the hypothesis that the Cathedral would intentionally and efficiently serve as an instrument of both communication and accumulation of symbolic power. The Cathedral is also recognized as an icon by its users, contributing to the expansion of the neopentecostal institution.

Neste trabalho, investiga-se o elemento lúdico como mediador entre a linguagem, a cultura e o contexto. A escolha do tema e indagações desta pesquisa surgiram de referências atuais, em pauta na sociedade, em buscar por situações nas quais o caráter lúdico fosse agregador, mediador e interlocutor de questões e demandas relativas à sociedade contemporânea. Para tal, os processos criativos de design foram escolhidos como o caminho, o meio de observação, para examinar se, de fato, eles teriam o potencial de agregar as pessoas em prol de um ou vários objetivos na relação com os lugares e objetos simbólicos da vida. Esta possibilidade colocar-se-ia como transformadora no universo da arte, da arquitetura e do design contemporâneo. O principal objetivo desta pesquisa é investigar processos criativos que abranjam universos culturais lúdicos em diferentes áreas de estudos. Busca-se investigar como a concepção formal e visual transmitem diferentes conceitos, práticas experimentais e as diversas linguagens lúdicas, em cada processo criativo. Ao encontrar no elemento lúdico o caminho de confluência dos processos de criação, é possível perguntar se o Lúdico como Linguagem de Design é o rito de passagem e comunicação para os processos criativos contemporâneos? O corpus principal desta pesquisa é o processo criativo do projeto Mobi - Mobiliário Infantil Interativo, ao buscar no design dos móveis a sua identidade visual lúdica. Como apoio e parte dos processos metodológicos, investiga-se a linguagem lúdica nas áreas da arquitetura, através do projeto das Escolas Municipais de Ensino Infantil de Belo Horizonte - EMEIs -, da arte, com os bonecos do Giramundo, e da moda, com os desenhos de Ronaldo Fraga. Reconhece-se o design lúdico nessas diferentes áreas e acredita-se na transversalidade de linguagens visuais, no diálogo e interfaces, pressupostos na busca por um processo criativo contemporâneo. In this work, the ludic element is investigated as a mediator between language, culture and context. The choice of the theme and questions of this research arose from current references, on the agenda in society, in looking for situations in which the ludic character was an aggregator, mediator and interlocutor of issues and demands related to contemporary society. To this end, creative design processes were chosen as the way, the means of observation, to examine whether, in fact, they would have the potential to bring people together for the sake of one or more objectives in relation to the symbolic places and objects of life. This possibility would be seen as transforming the universe of art, architecture and contemporary design. The main objective of this research is to investigate creative processes that encompass ludic cultural universes in different areas of study. It seeks to investigate how the formal and visual conception convey different concepts, experimental practices and the diverse ludic languages, in each creative process. When finding in the ludic element the path of confluence of the creative processes, it is possible to ask whether the Ludic as a Design Language is the rite of passage and communication for contemporary creative processes? The main corpus of this research is the creative process of the project Mobi - Mobiliário Infantil Interativo, seeking in the design of furniture its ludic visual identity. As support and part of the methodological processes, the ludic language in the areas of architecture is investigated, through the project of the Municipal Schools of Early Childhood Education of Belo Horizonte - EMEIs -, of the art, with the Giramundo dolls, and of the fashion, with the Ronaldo Fraga drawings. Playful design is recognized in these different areas and we believe in the transversality of visual languages, dialogue and interfaces, presuppositions in the search for a contemporary creative process.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O presente trabalho procura estudar as fortificações construídas na Ilha de Santa Catarina, atualmente cidade de Florianópolis, durante o século XVIII e que formaram o chamado Sistema Defensivo. Iniciadas pelo primeiro Governador e Capitão-General da Capitania, o Brigadeiro José da Silva Paes, em 1738, tais construções apresentam relevantes características históricas e culturais, permanecendo até os dias atuais como patrimônio nacional. Analisando a formação do campo da Arquitectura Militar e dos Oficiais com exercício de engenheiro dentro no Exército Português, procuramos entender como esse tipo de profissional era instruído em Portugal no período pós-Restauração, e como aqueles enviados para Santa Catarina eram instruídos dentro de uma certa tradição de ensino. Entendendo seu papel histórico na ocupação do território e sua preservação como patrimônio, as fortalezas construídas na Ilha de Santa Catarina constituem um exemplar notável do modelo de defesa português, conformando um Sistema Defensivo que empregava projetos construtivos e estratégias defensivas bastante apuradas. Portanto, a partir da análise do objeto de pesquisa, tenta-se refletir sobre o modo português de fortificar, a função de tais construções na demarcação da fronteira sul, e sua preservação através do tombamento. The present work seeks to study the fortifications built on the Island of Santa Catarina, currently the city of Florianopolis, during the 18th century, and which formed the so-called Defensive System. Initiated by the first Governor and Captain-General of the Captaincy, Brigadier José da Silva Paes, in 1738, these buildings have relevant historical and cultural characteristics, and remain today as national heritage. Analyzing the formation of the theory of Military Architecture and the Officers with an engineer degree in the Portuguese Army, we tried to understand how this type of professional was trained in Portugal in the post-Restoration period, and how those sent to Santa Catarina were instructed within a certain learning tradition. Understanding its historical role in the occupation of the territory and its preservation as heritage, the fortresses built on the Island of Santa Catarina constitute a notable example of the Portuguese defense model, forming a Defensive System that employed highly refined construction projects and defensive strategies. Therefore, from the analysis of the research object, an attempt is made to reflect on the Portuguese way of fortifying, the role of such constructions in the demarcation of the southern border, and their preservation through register as public heritage.

A presente pesquisa propõe um estudo a respeito de como a arte urbana tem modificado a paisagem urbana de Belo Horizonte e, consequentemente, a sua imagem. Desde os anos de 1960, vários painéis foram pintados em murais pela cidade, mas é a partir dos anos de 1990 que surgem murais gigantes de Hugues Desmaziéres e seu discípulo Douglas Melo, que servem de inspiração para o surgimento do Circuito Urbano de Arte – CURA, que por meio de festivais tem ressignificado a cidade com temas que despertam interesse e debates. A arte urbana, por meio do grafite, do muralismo e da pichação está presente em muros, empenas, viadutos, equipamentos urbanos. Para investigar esse cenário, partiu-se da premissa de que se poderia considerar a arte urbana como bases constituintes da prática social do espaço urbano na cidade. E como os processos de ocupação, apropriação e intervenção na cidade podem ser compreendidos como fomentadores de questões políticas e sociais. Pois é uma arte que diz muito sobre a cidade, ela transgride, mas também é legalizada. Para entender essa cena, buscou-se aporte teórico na teoria do espaço e a tríade dialética de Henri Lefebvre e nos estudos midiológicos de Régis Debray. A teoria do espaço, juntamente com o direito à cidade, proporciona a compreensão da prática social do espaço. E as eras midiológicas esclarecem o lugar da imagem como signo social, que associados a teorias lefebvrianas dão aporte teórico a esta pesquisa. Foram realizadas pesquisas com levantamento de dados mistos quantitativos e qualitativos, junto a moradores e transeuntes de Belo Horizonte, para compreender qual é a percepção destes em relação a este cenário. E uma pesquisa qualitativa com entrevista com artistas urbanos e produtores da cena urbana, que são agentes ativos desse panorama. This research proposes a study on how urban art has changed the urban landscape of Belo Horizonte and, consequently, its image. Since the 1960s, several panels have been painted on murals around the city, but it is from the 1990s that giant murals of Hugues Desmaziéres and his disciple Douglas Melo appear, which serve as inspiration for the emergence of the Urban Circuit of Art - CURA, which through festivals has reinterpreted the city with themes that arouse interest and debate. Urban art, through graffiti, muralism and graffiti, is present in walls, gables, viaducts, urban equipment. To investigate this scenario, we started from the premise that urban art could be considered as constituent bases of the social practice of urban space in the city. And if the processes of occupation, appropriation and intervention in the city can be understood as promoting political and social issues. Because it is an art that says a lot about the city, it transgresses, but it is also legalized. To understand this scene, we sought theoretical support in the theory of space and the dialectic triad of Henri Lefebvre and in the mediological studies of Régis Debray. The theory of space, together with the right to the city, provides an understanding of the social practice of space. And the midiological eras clarify the place of the image as a social sign, which associated with Lefebvrian theories give theoretical support to this research. Research was carried out with a survey of mixed quantitative and qualitative data, with residents and passers-by of Belo Horizonte, to understand what their perception is in relation to this scenario. And a qualitative research with an interview with urban artists and producers of the urban scene, who are active agents of this panorama.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Raffaello Berti (1900 - 1972) é um dos arquitetos mais importantes da história de Belo Horizonte. Sua contribuição no projeto e construção de edifícios para a capital mineira possui poucos pares. No entanto, sua produção projetual, extremamente vasta, complexa e heterodoxa, é ainda um tema bastante inacessível e de pouca divulgação. Este trabalho busca apresentar este legado, por meio da exposição de seus projetos visando encontrar uma chave de leitura a esta complexidade, abordando o tema por meio da compreensão de modernidade de Berti, e por meio do importante fenômeno histórico do qual é parte: a imigração europeia para o Brasil e a formação das comunidades italianas nos centros urbanos brasileiros. Queremos demonstrar como Berti cria uma maneira de projetar, que terá uma fase inicial e um amadurecimento, este somente obtido por meio de um intenso e pragmático ritmo de trabalho, cujas fontes remontam à sua condição de imigrante. Fare l‟America! Raffaello Berti (1900 - 1972) stands as one of the most important architects in the history of Belo Horizonte. His contribution on design and construction of buildings for the city is exceptional by all means. However, his design process, extremely vast, complex and heterodox, is still very inaccessible and poorly publicized. This work aims on presenting this legacy, by a close look into his projects, looking for a reading key to this complexity, approaching the matter through the comprehension of modernity in Berti, and through the important historical phenomena of which he is part of: the european immigration to Brazil and the formation of italian communities in brazilian urban centers. We want to demonstrate how Berti developed a way towards design, with an early phase, and a maturation, which is obtained only through an intense and pragmatic workflow, which sources go back to his immigrant condition. Fare l‟America!

A questão desta pesquisa tramita em torno dos efeitos da modernização do século XIX que podem ser verificados na maneira de morar e na arquitetura da casa. Especificamente estuda-se o habitar em Bello Horizonte, arraial e posterior cidade-capital, designado nesta pesquisa como habitar horizontino. Verifica-se a possibilidade de inserir esse sítio na produção do espaço e nas relações e práticas sociais no contexto das materializações da modernização do século XIX. Essa proposta de verificação conduziu naturalmente a um olhar para a cidade capital mas também um olhar do antes, na composição do Arraial, tratando-se da modernização como processo. Um dos aspectos do processo de modernização do século XIX é a modificação das fronteiras do público e do privado e escolhido como a maneira de realizar as aproximações sobre o habitar horizontino. Essas aproximações se referem à modernização como fronteiras do público e do privado em suas transformações de espaços, do quotidiano e da maneira de morar. Assim, efetivamente pesquisa-se as permanências e as modificações do público e do privado nas trajetórias do acesso ao solo; nas relações quotidianas entre a casa, o trabalho e rua e no espaço habitacional. Este estudo centra a sua discussão em torno de três aproximações do morar. A primeira aproximação se refere ao acesso, uso e ocupação da terra investiga-se no contexto das medidas modernizadoras jurídicas e administrativas que instalam a propriedade privada no século XIX os efeitos das formas de acesso à terra no Arraial e na Capital. Em relação aos vínculos entre sociabilidade, trabalho, ambiências da casa e as fronteiras do público e do privado relaciona-se as práticas de civilidade e as materializações da modernidade no final do século XIX e nos primeiros anos do século XX. A terceira aproximação ocorre pela verificação das ambiências constantes nas casas do Arraial e da Capital em seus anexos e em seu entorno imediato. A partir da pesquisa documental nos acervos do Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte (APCBH) e no Arquivo Público Mineiro (APM) seleciona-se um conjunto de plantas arquitetônicas significativas do modo de habitar do Arraial e da Cidade do Bello Horizonte. Esse conjunto de plantas abrange dois acervos. O primeiro acervo compreende as plantas das propriedades do Arraial e arredores elaborados pela Comissão Construtora da Nova Capital. O segundo acervo compreende as plantas arquitetônicas aprovadas na nova capital. Investiga-se os vestígios e indícios do público e do privado na maneira de morar no que se refere ao acesso, uso e ocupação do solo e na arquitetura da casa e seu entorno em busca de permanências e modificações no habitar. A pesquisa aponta que no final do século XIX e nas duas primeiras décadas do século XX, o privado e o público são domínios que confluem em um complexo e codificado habitar horizontino traduzidos em limites e dimensões precisas dos lotes, nos recuos laterais e frontais na implantação da casa da capital, no programa arquitetônico e nos elementos da arquitetura da casa. As modificações sociais e culturais inseridas no âmbito da modernização do final do século XIX e início do século XX podem ser constatadas na casa de moradia, local que acolhe as regras da civilidade, da vida elegante. The question of this research deals with the effects of the modernization of the 19th century that can be verified in the materializations of the way of living and in the architecture of the house in Belo Horizonte. The research deals with modernization as a process and investigates the way of life of the village and the city from the analysis of the collections of architectural plans in the Public Archive of the City of Belo Horizonte (APCBH) and in the Public Archive of Minas Gerais (APM). The research adopts the investigation of the changes between the frontiers between the public and the private, one of the aspects of the 19th century modernization process, as a way of approaching the horizon dwelling in its transformations in daily life and in the way of living. The first approach relates the way of living and the legal and administrative modernizing measures of access to land in the village and in the capital. The second approach relates the links between sociability, work, home environments and the frontiers of public and private and the practices of civility and the materializations of modernity in the late 19th century and early 20th century. The third approach takes place through the verification of the constant ambiences in the horizontine houses of the village and the capital, in their annexes and in their immediate surroundings. From the documentary research in the collections of the Public Archive of the City of Belo Horizonte (APCBH) and the Public Archive of Minas Gerais (APM), a set of significant architectural plans of the way of inhabiting the village and the city of Belo Horizonte is selected. This set of plans comprises two collections: the plans of the properties in Arraial and surroundings prepared by the New Capital Construction Commission and the architectural plans approved in the new capital. The research points out, at the end of the 19th century and in the first two decades of the 20th century, the private and the public as domains that converge in a complex and codified horizonine dwelling translated into the limits and precise dimensions of the lots, in the implantation of the Arraialense house together the streets with extensive backyards, in the lateral and frontal setbacks of the implantation of the house of the capital, in the architectural program and in the elements of the architecture of the house. The social and cultural changes within the scope of modernization in the late 19th and early 20th centuries can be seen in the way of life that embraces the rules of civility and elegant living.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Em menção às diferentes bases e dados já produzidos acerca da temática habitacional e que integram diversos arquivos, o interesse deste trabalho enfatiza as profundas transformações verificadas na produção residencial no século XIX e XX. As considerações sobre a moradia empreendidas neste trabalho são fomentadas pelas análises multidisciplinares que lhes descendem e que são proferidas por escritores diversos, os quais extrapolam os limites dos trabalhos e pesquisas oficiais sobre o saber arquitetônico. A escolha por estudar esses séculos de forma associada se legitima pelas eventualidades culturais verificadas no período observado serem formuladas mediante as congêneres influências gerais e movidas por iniciativas de domínios semelhantes. Essas ocorrências em comum são figuradas, de forma extensa, pelas mudanças na organização social, pelo uso industrial da produção em série e pelas novas potencialidades da construção. Contempla-se inicialmente o modo de entender a arquitetura que se consolida na primeira metade do século XX, quando diversos arquitetos incluíram os ensinamentos advindos da filosofia para amparar as buscas de resolução para os problemas vinculados à essa disciplina. Não obstante, textos de diferentes épocas foram analisados como forma de entender as dissidentes e contraditórias conceituações sobre o termo “habitar”, contudo, nos concentraremos nas produções desse período, de modo especial em escritos da literatura e da filosofia. Dentre esses textos, tem grande destaque as publicações de pensadores como o autor francês Honoré de Balzac (1799 – 1850) e do filósofo alemão Walter Benjamin (1892 – 1940), que apresentam reciprocidades na observação da cultura da época. Algumas contribuições desses autores iluminam a compreensão sobre o conceito de modernidade, cujas abordagens colaboram para o estudo que este trabalho reportar. Isto posto, a expectativa desta pesquisa consiste em avaliar as prescrições formais do século XIX que permaneceram na organização espacial da residência, ainda que fossem manifestas nas primeiras décadas do século seguinte novas funcionalidades e orientações formais. Em outras palavras, embora a racionalidade da arquitetura, os modos de morar e as práticas domésticas dos moradores ao longo do século XX anunciassem profundas mudanças no curso da sua modernização, o programa de necessidades das habitações indicado pelos arquitetos inseridos no Movimento Moderno ainda correspondiam aos seus precedentes datados em aproximadamente cinco décadas. A discussão disposta por esta pesquisa solicita observações críticas verificadas a partir de 1870 – momento em que pensamento industrial qualifica de forma mais efetiva o exercício da arquitetura –, sob o propósito de analisar as singularidades do modelo presente na moradia de padrão médio estabelecidas a partir de então. Deste modo, pretendeu-se examinar a abordagem técnica e conceitual das tradicionais referências de habitação, muitas delas silenciadas e esquecidas perante as novas ordenações incorporadas pelo mercado da construção civil. Em contraponto, foram observadas as características e sistemas propostos no decorrer do século XX, especialmente no interior das vanguardas modernas, na intenção de verificar as contribuições e impactos dessas propostas sobre o significado primário da casa em seu processo de modernização. Isto posto, o presente estudo explora os aspectos e correspondências históricas a respeito da ordenação espacial da habitação e da consolidação de um modelo de elaboração dos ambientes domésticos a partir do século XIX, muito difundido e, no seu exercício, pouco observado ou discutido. Como resultado, a análise crítica deste trabalho alcança uma consciência sobre a formação de um modelo de moradia calcada no final do século XIX e como essa referência se consolidou nos anos sequentes. Em consequência, esta dissertação, ao investigar esses novos padrões voltados à espacialidade da residência, ilumina, sobretudo, o sistema de criação de uma nova ideia de sociabilidade, de relações e de individualidade instituídas no período mencionado.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O objeto da pesquisa se trata da relação CORPO-ESPAÇO e seu viés pela percepção. O que move essa investigação é potencializar a percepção na arquitetura em prol de uma existência sinestésica (a envolver todo o corpo), de uma existência como ação própria (singular, autônoma do habitante) e de uma existência metamórfica (a transformar o espaço). Assume-se como premissa que a percepção seja o contato primeiro entre corpo e espaço e o ato fundante da experiência espacial e, por isso, potencializá-la na arquitetura significa fomentar esse elo e substanciar múltiplas relações, topologias e espacialidades. Nesse sentido, a ideia expressiva para a existência perceptiva nas três realidades se trata da busca de um espaço a ser formado pelo corpo. Para tal, propõe-se uma noção de arquitetura como experiência, a se constituir em ato, a existir apenas no momento da experiência do habitante como puro acontecimento, algo distendido no tempo e em contínua mutação. Em outros dizeres, uma arquitetura aberta e em formação, que propõe ao habitante a experiência de esculpir o volume arquitetônico interior. A fundamentação dessa noção se inicia pela análise da profundidade, desenvolvida na fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty. A profundidade fenomenológica, além de ser responsável pela abertura da percepção em sua existência sinestésica, instaura uma condição de plasticidade que interessa aqui: o corpo formando o espaço e o espaço sendo formado pelo corpo. Uma vez configurada essa dimensão, a análise se direciona para o como do espaço ser criado com autonomia e sincrônico com a experiência de quem o habita, a encenar percepção como ação própria e metamórfica. Estuda-se, assim, o conceito de externalidade de Rosalind Krauss, oriundo de suas pesquisas sobre como a prática artística do Minimalismo fez com que suas esculturas existissem em latência. Diante do estudo dessas duas referências, desdobra-se uma condição, denominada de voluminosidade em externalidade, que possibilita à arquitetura ser formada com singularidade no momento da experiência do habitante. Essa condição encontrará seu emblema nos arquétipos do sequenciamento cinematográfico, labirinto e noite, e ocorrerá no fluxo temporal de uma descontinuidade na continuidade, nas intermitências do próximo e do longínquo, nas indecisões entre o espaço óptico e do espaço tátil e na descentralização do espaço. The object of the research is the BODY-SPACE relationship and its bias through perception. This investigation intends to potentialize the perception in architecture in favor of a synesthetic existence (to involve the whole body), of an existence as its own action (singular, autonomous of the inhabitant) and of a metaphorical existence (that transforms the space). It is assumed as a premise that perception is the first contact between body and space and the founding act of spatial experience, and therefore, to empower it in architecture means to promote this link and substantiate many relationships, topologies and spatialities. In this sense, the expressive idea for the perceptive existence in the three realities is about the search for a space to be formed by the body. To this end, it is proposed a notion of architecture as experience, to be constructed in act, to exist just during the inhabitant's experience as pure event, something stretched in time and constantly changing. In other words, an open and forming architecture, that proposes the experience of sculpting the interior architectonic volume to the inhabitant. The foundation of this notion starts with the depth analysis, developed in phenomenology by Maurice Merleau-Ponty. The phenomenological depth, besides being responsible for opening the perception into its synesthetic existence, establishes a plasticity condition that matters here: the body forming the space and the space being formed by it. Once this dimension is configured, the analysis is directed to how make the space to be autonomously created and synchronous with the experience of who inhabits it, to stage perception as own action and metaphorical. It is studied, therefore, the Rosalind Krauss`s concept of externality, originated from her researches of how the minimalism artistic practice made its sculptures exist in latency. After studying these two references, the research develops a condition, called voluminosity in externality, that allows architecture to be formed with singularity at the time of the inhabitant's experience. That condition will find its emblem in the archetypes of the cinematographic sequencing, labyrinth and night, and will occur in the temporal flow of a discontinuity on the continuity, on the intermittencies of the near and remote, in the decisions between the optical and tactile space and in the decentralization of space.

Esta tese aborda a temática da paisagem e suas implicações aos sítios patrimoniais, ao considerar os desafios em se estabelecer uma política de preservação que incorpore seu caráter essencialmente dinâmico. A paisagem se estabelece como categoria de pensamento, sendo construída na modalidade tempo e espaço, ao compreender a influência do ser temporal e sua inserção ao ambiente, cujos caracteres culturais se misturam aos naturais. Entende-se que a paisagem é lida e vivenciada em sua constituição material e intangível, por meio de suas atribuições funcionais e estéticas. Pode-se considerar que ela transita na fonte do imaginário e do ideológico, mas é indispensável que se reconheça a sua existência real. Nesse sentido, a paisagem é compreendida como espaço da experiência e do juízo estético. A cidade de Ouro Preto foi escolhida para se pensar a temática, por todos os atributos que lhe conferem singularidade, destacando sua essência histórica e artística, mas sobretudo seus valores paisagísticos de natureza arqueológica, em meio a relevante ambiente natural e cultural. Como ambiente vivo, a cidade se transformou e a paisagem se mostra espacializada em sobreposições de estratos temporais. Pode-se dizer que o processo de (re)ocupação das encostas da serra, em sítios arqueológicos de antigas lavras de mineração, consiste em um dos maiores desafios das ações patrimoniais, principalmente pela herança ideológica do movimento modernista, o qual reduziu a cidade à objeto estético e sua paisagem à aspectos contemplativos. Sendo assim, a região do Morro da Queimada foi delimitada como objeto de pesquisa, sendo a ocupação do bairro de mesmo nome estabelecida como estudo de caso. A tese busca assim comprovar pelas práxis a possibilidade de leitura de categorias da paisagem, inicialmente em modalidade expandida, e verticaliza a pesquisa na experiência da comunidade, utilizando-se das narrativas como instrumento de identificação de uma consciência coletiva do lugar. Na perspectiva do patrimônio, defende-se que o caminho da preservação se faz pelo fortalecimento da identidade e da memória em contexto de intersubjetividade e pluralidade, sendo indispensável incorporar nas análises a visão dos especialistas. Defende-se, assim, que legitimar valores e fortalecer identidades seja o caminho para uma política patrimonial que incorpore desenvolvimento e conservação por meio da promoção social e cultural.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A configuração urbana da cidade de Nova Iorque é resultado da acumulação histórica das transformações espaciais, paisagísticas, sociais, econômicas e culturais que ela vivencia desde o seu surgimento. Hoje, as camadas remanescentes deste palimpsesto são constantemente modificadas para atender às novas ansiedades dos espaços socioeconômicos nova-iorquinos. O processo de urbanização e as atuais reurbanizações representam, registram e são resultados deste caráter transformador próprio deste urbanismo. Um aspecto relevante destas inovações se materializa nas áreas contíguas ao complexo urbanístico do High Line, localizado no bairro Chelsea. Este é condicionado pelo reuso adaptativo dos trilhos e seu detalhamento em parque linear, o que resulta na modificação da paisagem e nas diversificadas práticas sociais locais. As representações e as espacializações da urbanização e das vivências do dia a dia destas localidades estão engendradas e são compostas, em grande parte, pela materialização da arquitetura e do urbanismo que delineiam a malha urbana. A adição de espaços de uso coletivo público integrados à cultura do consumo e ao atual caráter destes locais caracterizam um novo tipo de uso para e ilha de Manhattan. Esta dissertação aborda algumas reflexões relacionadas aos processos de urbanização, desde o surgimento da configuração urbana que resultou na cidade de Nova Iorque até a atual reurbanização dos espaços de vivência remanescentes. O estudo de caso detalha o parque linear do High Line e a sua área contígua, por meio da discussão em torno da paisagem, das atuais práticas sociais no local e das modificações registradas pelas tipologias urbanas - a rua, o parque e o edifício - a partir da substituição, da preservação e do reuso adaptativo destas. The urban configuration of New York City is a result of the historical accumulation of the spatial, landscaped, social, economic and cultural transformations that it has been experiencing since its beginning. Today, the remaining layers are constantly modified in order to comply with the new concernes of the New Yorkers' social-economic spaces. The process of urbanization and the current re-urbanization represent, register and they are the result of the transformative character proper of this urbanism. A relevant aspect of those innovations are materialised on the contiguous areas of the urban complex of the High Line, located in Chelsea. It is conditioned by the adaptive reuse of the rails and its detailing in a linear park, which result in the modification of the landscape and the local diverse social practices. The representations and spatialisation of the urbanization and the experiences of the daily life of this localities engender them and are composed mainly by the materialisation of the architecture and urbanism which outline the urban mesh. The addition of the new collective use public spaces integrated to the consumer culture and the new character of the localities caracterize a new type of use of the island of Manhattan. This dissertation approach some reflections related to the processes of urbanization since the beginning of the urban configuration that resulted in the city of New York up until the current re-urbanizations of the remaining spaces. This study details the linear park of the High Line and its contagious area by means of the discussion around the landscape, the new social practices in the localities and the modifications registered by the urban typologies - the street, the park and the building - as from its substitution, preservation and adaptive reuse.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O objetivo da investigação relatada nesta tese, sinoticamente, é, partir do geodesign, representar e projetar modificações no uso e cobertura do solo como futuro alternativo para o território do Tirol, Santa Leopoldina, Espírito Santo, Brasil. Parte-se das seguintes perguntas: como tornar o geodesign, como processo metodológico de planejamento da paisagem, lúdico o suficiente para a participação e engajamento de crianças? Como definir o lúdico de maneira a tornar o território e a paisagem legíveis para a representação e o projeto de valores, como também empoderar as crianças a se compreenderem como atores protagonistas na ativação da comunidade e na intervenção física do lugar? O arcabouço teórico-conceitual erige-se com a elaboração de um modelo teórico de valores fundamentado na Teoria das Representações de Lefbvre (2006), defendendo, no planejamento da paisagem, a articulação entre as representações de valores e os valores de representação, isto é, considerando o cotidiano e o simbólico na produção do território. Complementa-se com a decodificação do conceito de imagem dialética entre crianças e anciãos e a relação da criança com o brinquedo e o jogo, ambos formulados por Benjamin (1987a, 1987b). Trata-se de provocação para o deslocamento do Homo Faber (homem do modernismo funcionalista) ao Homo Ludens (homem lúdico da animação do cotidiano pela cultura). São elaboradas quatro hipóteses de contorno: 1) crianças reconhecem e apropriam-se de valores; 2) crianças criam novos valores; 3) crianças ativam uma participação comunitária amplificada; 4) crianças dão contribuições ao Plano Diretor Municipal.Utiliza-se o geodesign como processo metodológico de planejamento de caráter colaborativo na integração com os geogames (jogos analógicos ou digitais ancorados na paisagem), a partir de um roteiro regressivo-progressivo, estruturado em quatro fases sequenciais, com a participação de crianças durante todo o processo e, em alguns momentos, de suas famílias: Paisagem das Origens, Paisagem dos Antepassados, Paisagem do Presente e Paisagem do Futuro. Os resultados mostram uma nova abordagem, ancorada na dialética forma-conteúdo, em que os espaços lúdicos são criados a partir da própria cognição e percepção dos habitantes em relação à (re)produção do seu território. Evidenciam, ainda, o protagonismo das crianças, dotadas de potência para a criação de uma cidade lúdica. The objective of the research reported in this thesis is, from the geodesign, to represent and design changes in land use and cover as an alternative future for the territory of Tirol, Santa Leopoldina, Espírito Santo, Brazil. It starts with the following questions: how to make geodesign, as a methodological process of landscape planning, playful enough for the participation and engagement of children? How can playfulness be defined in a way to make the territory and the landscape readable for the representation and design of values, whilst empower children to see themselves as protagonists in the activation of the community and in the physical intervention of place? The theoretical-conceptual framework is built up with the elaboration of a theoretical model of values based on Lefebvre's Theory of Representations (2006), defending, in landscape planning, the articulation between the representations of values and the values of representation, that is, considering the quotidian and the symbolic in the production of the territory. Also, it is complemented by the decoding of the dialectical image concept between children and elders and the relation of the child with toy and game, both formulated by Benjamin (1987a, 1987b). It is a provocation for the displacement of Homo Faber (a man of functionalist modernism) towards Homo Ludens (a playful man who animates everyday life through culture). Four contour hypotheses are elaborated: 1) children recognize and appropriate values; 2) children create new values; 3) children activate an amplify community participation; 4) children contribute to the Municipal Master Plan. Geodesign is used as a methodological process of collaborative planning in the integration with geogames (analogical or digital games anchored in the landscape), based on a regressive-progressive guide structured in four sequential phases, with the participation of children throughout the process and, at times, their families: Landscape of Origins, Landscape of Ancestors, Landscape of the Present and Landscape of the Future. The results show a new approach, anchored in the dialectic form-content, in which ludic spaces are created from the inhabitants’ own cognition and perception related to the (re)production of their territory. They also show the protagonist role of children, who detain the potency to create a ludic city.

Este estudo aborda as relações entre desenho, ideologia e poder que se observam na constituição da chamada tradição urbanística monumental, na qual se insere e se destaca a experiência francesa dos séculos XVII e XVIII. As contribuições da Antiguidade e da Idade Média para essa tradição são consideradas e a configuração do chamado urbanismo clássico é destacada a partir do Renascimento e, sobretudo, do Barroco. É discutida também a importância do Iluminismo na maneira de pensar a cidade no século XVIII, em que a preocupação com o embellissement embelezamento se traduz em conceitos estéticos, funcionais e ideológicos. As idealizações e realizações urbanísticas do período da Revolução Francesa e do Primeiro Império francês, consideradas principalmente em Paris, revelam a articulação do desenho da cidade com as ideologias e poderes vigentes. A partir dessa fundamentação, esse estudo aborda a atuação do arquiteto francês Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny no Rio de Janeiro na primeira metade do século XIX, que tendo se formado e atuado na Europa, chega ao Brasil em 1816, como integrante da chamada Missão Artística Francesa. This study discusses the relations between design, ideology and power in the constitution of the so-called urban monumental tradition, in which is included the French experience of the XVII and XVIII centuries. The contributions of Antiquity and Middle Age to this tradition are considered and the configuration of the so-called classical urbanism is highlighted after the Renaissance and especially the Baroque. Is discussed the importance of the Enlightenment in the way of thinking the city in the XVIII century, in which the concern with embellissement embellishement is translated into aesthetic, functional and ideological concepts. The idealization and town planning achievements from the period of the French Revolution and of the First French Empire, considered mainly in Paris, reveal the articulation of the design of the city with the existing ideologies and powers. From this reasoning, this study discusses the role of the French architect Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny in Rio de Janeiro in the first half of the XIX century, who having been formed and performed in Europe, comes to Brazil in 1816, as a member of the so-called French Artistic Mission.

Esta Tese discute a problemática do Restauro arquitetônico nos seus aspectos teóricos e práticos, tendo como objeto focal o Projeto de Restauro considerado de uma perspectiva multidimensional. Isto é, atentando tanto para a complexidade axiológica, tecnológica e arquitetônica que envolve a ação restauradora, quanto à dialética necessária referente à teoria, a normativa implicada, a formação profissional e a regulamentação da profissão. A escolha do objeto em questão não é aleatória, mas deveu-se a crescente exigência, no âmbito acadêmico e na prática profissional, de respostas apropriadas a problemas concretos do Restauro arquitetônico. Respostas ainda não fornecidas nitidamente, a nosso ver, pelas teorias do Restauro, que têm demonstrado certa incapacidade de objetivar na prática os próprios conceitos abstratos. Permanece, portanto, insuficiente a tradução clara e aplicativa dos constructos teóricos em atos pragmáticos. O instrumento teórico-metodológico que possibilita a concretização eficaz desse diálogo entre teoria e prática é, em nossa opinião, o Projeto. Como tal é tratado nesta Tese como momento fulcral e indispensável em políticas públicas de salvaguarda do patrimônio histórico construído. Isso posto é preciso destacar que o escrito está organizado em três partes. A primeira parte é dedicada à incursão pelas principais linhas teóricas do restauro moderno, sob a ótica de Projeto tecnológico. Colocamos a prática do Projeto no centro da reflexão teórica, subvertendo alguns mitos surgidos de certas críticas do restauro. Prosseguimos com o mesmo enfoque na segunda parte, mediante uma comparação crítica dos modelos normativos em matéria de Restauro vigentes na Itália e no Brasil, investigamos a diversidade de gestão de Projetos de Restauro e Conservação nos dois países. Verificamos posteriormente como estes modelos de gestão se refletem na prática do Projeto, mediante uma análise comparativa e crítica de seis intervenções de restauro realizadas no Brasil e na Itália. A terceira parte é reservada à análise de técnicas utilizadas em Projetos de Restauro contra umidade ascendente e sais em solução, uma das causas de patologias mais recorrentes em alvenarias históricas. Sob esta ótica apresentamos um amplo compêndio, grande parte inédito no Brasil, das mais recentes técnicas desenvolvidas pela indústria do restauro neste setor. No desenvolvimento dessa discussão, continuando no modelo comparativo, reportamos noções sobre materiais e sistemas construtivos em uso nas alvenarias vernaculares tanto na Itália como no Brasil. VIII Na ultima parte da presente pesquisa reportamos os resultados da experimentação, para nos realizada em dois edifícios históricos brasileiros, de uma técnica de combate à umidade ascendente. Desse modo, tencionamos trazer novos dados empíricos para a discussão, embora ainda muito incipientes, que envolve o Projeto de Restauro e a eficiência e os possíveis impactos negativos de técnicas conservativas importadas sem a oportuna contextualização, no âmbito da salvaguarda e conservação do patrimônio construído no contexto brasileiro. This thesis discusses the issues related to architectural restoration in its theoretical and practical aspects, focusing on Restoration Projects from a multidimensional perspective. That is, taking into account both the axiological, technological and architectural complexity involved in restorative action, as well as the necessary dialectics related to theory, applied regulations, professional training and regulation of the profession. The choice of the subject in question was not random, but was due to the increasing requirement, within the academic scope and the professional practice, of appropriate answers to concrete problems regarding Architectural Restoration. These answers are not yet clearly provided, in our view, by the Restoration theories, which have shown a certain inability to realise in practice the abstract concepts themselves. Therefore, the clear translation and application of theoretical constructs into pragmatic acts remains insufficient. The theoretical-methodological instrument that makes possible the effective concretization of this dialogue between theory and practice is, in our opinion, the Project. As such, it is treated in this thesis as a pivotal moment and indispensable in public policies to safeguard the historical built heritage. That said, must be noted that the paper is organized in three parts. The first part is dedicated to the incursion by the main theoretical lines of modern restoration, from a Technological Project perspective. We put Project practice at the centre of theoretical reflection, subverting some myths arising from certain criticisms of restoration. We continue with the same approach in the second part, by means of a critical comparison of the normative models in force regarding Restoration in Italy and Brazil; we investigated the diverse management of Restoration and Conservation Projects in the two countries. We later verified how these management models are reflected in the Project practice, through a comparative - and critical - analysis of six restoration interventions carried out in Brazil and Italy. The third part is reserved for the analysis of techniques used in Restoration Projects against rising damp and salt solutions, one of the most recurrent causes of pathologies in historic masonry. From this perspective, we present a wide compendium, largely unpublished in Brazil, of the most recent techniques developed by the restoration industry in this sector. In the development of this discussion, continuing in the comparative mode, we report concepts about materials and constructive systems in use in vernacular masonry - both in Italy and in Brazil. X. In the last part of the present research, we report the results of the experimentation, undertaken by us in two Brazilian historical buildings, of a technique to combat rising damp. In this way, we intend to bring new empirical data to the discussion, although still very incipient, that involves the Restoration Project, as well as the efficiency and possible negative impacts of imported conservative techniques without the appropriate contextualization, within the scope of safeguarding and conserving the built heritage in the Brazilian context.

Este trabalho levantou, analisou e discutiu as transformações paisagísticas no Distrito de Macaia, município de Bom Sucesso, MG, nos seus aspectos materiais e imateriais, antes e após a construção do lago que constituiu a Usina Hidrelétrica Engenheiro José Mendes Júnior, conhecida como Usina do Funil. Buscou-se entender como essas transformações tocaram e até mesmo alteraram a vida das pessoas, conhecendo a percepção paisagística revelada pela forma como o homem se relaciona com os processos naturais e edificados de cada lugar e em cada tempo. Para tanto, inicialmente, buscou-se compreender as transformações ambientais e urbanísticas da área analisada e os processos de reconhecimento e seleção dos elementos da natureza que fizeram parte de tais transformações, verificando os impactos na vida cotidiana de sua população. Em seguida, buscou-se desvendar as paisagens produzidas mediante a análise das narrativas que revelaram as percepções individuais e coletivas, imbricadas por seus significados e valores atribuídos em cada tempo marcante para a história da localidade. Identificou-se que, perpassando todos os tempos do lugar, persiste a ideia de uma natureza sempre explorada, cujas evidências estão presentes nas intervenções humanas materiais e na memória da população. A pesquisa evidencia que, após a implantação do lago da Hidrelétrica, a ação de mecanismos controladores, normalmente associados ao mercado imobiliário, influenciou o aspecto imaginário do homem local, interferindo em suas referências prévias, especialmente pela ligação homem-natureza, a partir, principalmente, da exploração dos componentes naturais como recurso turístico e alteração da dinâmica territorial de uso e ocupação do solo pela construção da segunda residência. As paisagens narradas ressaltaram os conflitos da nova realidade com a pré-existente e os esforços sociais de adaptação às transformações ocorridas, permitindo compreender que não só o ambiente urbano, social e econômico são alterados pela implantação de uma usina hidrelétrica, mas também os aspectos subjetivos e imateriais que constroem a identidade dos lugares. This work raised, analyzed and discussed the landscape transformations in the Macaia District, Bom Sucesso, MG, in its material and immaterial aspects, before and after the construction of the lake that constituted the Engenheiro José Mendes Júnior Hydroelectric Power Plant, known as the Funnel. It was sought to understand how these transformations touched and even altered the lives of people, knowing the landscape perception revealed by the way man relates to the natural and built processes of each place and each time. In order to do so, we initially sought to understand the environmental and urban transformations of the analyzed area and the processes of recognition and selection of the elements of nature that were part of such transformations, verifying the impacts on the daily life of its population. Next, we sought to unveil the landscapes produced by analyzing the narratives that revealed individual and collective perceptions, imbricated by their meanings and values attributed in each time that is striking for the history of the locality. It has been identified that, pervading all the times of the place, the idea of an always exploited nature persists, whose evidences are present in the material human interventions and in the memory of the population. The research shows that, after the implementation of the Hydropower Lake, the action of controlling mechanisms, usually associated to the real estate market, influenced the imaginary aspect of the local inhabitants, interfering in their previous references, mainly by the man-nature connection, mainly, the exploitation of natural components as a tourist resource and alteration of the territorial dynamics of land use and occupation by the construction of the second residence. The narrated landscapes emphasized the conflicts of the new reality with the preexisting and the social efforts of adaptation to the transformations that occurred, allowing to understand that not only the urban, social and economic environment are altered by the implantation of a hydroelectric plant, but also the subjective aspects and immaterial that construct the identity of places.

Este estudo busca compreender como a memória e as dinâmicas sociais de ocupação do espaço urbano, ao longo da história de Belo Horizonte, contribuem para a conformação de outras cartografias, nas quais os percursos afetivos dos seus habitantes podem revelar novos sentidos da cidade, ainda submersos. A investigação tem como desafio articular diversas áreas de conhecimento em torno dos seus temas centrais, além da arquitetura e do urbanismo, tais como a história, a filosofia, a antropologia, a sociologia, a geografia e a psicologia. Este diálogo conceitual permite explorar novas fronteiras teóricas e metodológicas do estudo do modo de vida urbano, dada a complexidade da vida que habita as cidades na contemporaneidade. Trata-se de alinhavar e espacializar as diversas formas de experienciar e se apropriar do espaço urbano, conformando uma cartografia das bases subjetivas que dão sentido à vida na cidade. Assim, esta investigação se assemelha a uma espécie de dissecação do espaço urbano, no sentido de penetrar nas suas diversas camadas, do mais íntimo/invisível ao mais superficial/visível, da materialidade às distintas representações que se formam em torno da cidade, e, expõe a tênue tessitura da relação do indivíduo com o espaço e como ela se forma em termos de percepção e experiência individual e coletiva. This study tries to understand how the memory (individual and collective) and the social dynamics of occupation of urban space, throughout the history of Belo Horizonte, contribute to the conformation of other possible cartographies, in which the affective paths of its inhabitants can make Visible identities hitherto submerged and thus reveal new senses of the city. Research has as a challenge to articulate several areas of knowledge, as well as architecture and urbanism, such as history, philosophy, anthropology, sociology, geography and psychology around its central themes. This conceptual dialogue is essential for the realization of such a project, which will allow exploring new theoretical and methodological frontiers in the study of the urban way of life, given the complexity of the life that inhabits cities in the contemporary world. It is therefore necessary to understand different ways of occupying and appropriating space and to draw up a cartography of the subjective bases that give meaning to life in the city and that will penetrate the intimate relationship that its inhabitants build daily with space. This research proposes a kind of "dissection of the inhabited urban space", in the sense of capturing its various layers, going from the most intimate / invisible to the most superficial / visible, and exposes the tenuous texture of the individual's relation to space and how Is formed in terms of individual and collective perception and experience.

Esta pesquisa tem como foco principal a práxis e as reflexões museológicas integradas à patrimonialização. Seu objetivo principal é investigar as atualizações de práxis e reflexões a fim de contribuir para o conhecimento do fenômeno museu, que inclui formas tangíveis diversas, expressões culturais, material e imaterial, e sua relação com o sujeito, de modo a sublinhar seu potencial de referencial cultural. Nesse sentido, a investigação também visa à atualização do conceito de museus e a ampliação das discussões sobre seus papéis e propósitos em locais como os municípios de Formiga e Congonha, ambos em Minas Gerais. A partir da noção do museu como fenômeno, investigou-se nos museus referenciais da pesquisa, Museu de Congonhas e Museu Municipal Histórico Francisco Fonseca, os conceitos museológicos adotados e seus respectivos contextos de criação. O arcabouço teórico da museologia, concomitante às reflexões, conceitos, recortes patrimoniais, narrativas e atuações dessas instituições, indicou que a atuação dos museus contemporâneos está cada vez mais focada na experiência museológica e na relação entre sujeito e acervo. Também se concluiu que a heterogeneidade de acervo nos pequenos museus históricos municipais, como o Francisco Fonseca, não é mero acúmulo de objetos sem utilização. Esse acervo se configura como chave na abertura do museu, não sendo, portanto, apresentado como problema. Narrativas que contribuam para a construção da percepção da realidade (re)apresentada pelos objetos configuram-se como exercício crítico de pensar e de apresentar questões atuais das localidades. De tal modo, a função de pesquisa nos museus vai além das informações objetivas, históricas e de reapresentação da memória dos objetos. O museu cumpre, nesse sentido, a importante função de entender a emoção nos objetos, nos visitantes, na equipe e em suas relações. Os estudos também apontaram que, a partir do fortalecimento do sujeito, os museus locais também contribuem para o bem-estar, a saúde e para a integralidade da experiência do sujeito, por meio da sua atuação integrada e da ampliação do domínio patrimonial. A experiência museológica pode constituir-se como criação de um campo mental para a percepção do sujeito em relação ao espaço, ao mundo e ao tempo vividos. This research has as focus the praxis and the museological reflections integrated to the patrimonialization. Its main objective is to investigate the updates of praxis and reflections in order to contribute to the knowledge of the museum phenomenon, which includes diverse tangible forms, cultural, material and immaterial expressions, and its relation with the subject, in order to underline its potential of reference cultural. In this sense, the research also aims at updating the concept of museums and expanding discussions about their roles and purposes in places such as the municipalities of Formiga and Congonhas, Minas Gerais state. From the notion of the museum as a phenomenon, the museological concepts adopted and their respective creation contexts were investigated in the reference museums of the research, Congonhas Museum and Francisco Fonseca Historical Municipal Museum. The theoretical framework of museology concomitant with the reflections, concepts, patrimonial cuts, narratives and performances of these institutions indicated that the performance of contemporary museums is increasingly focused on the museological experience and the relation of the subject to the collection. It was also concluded that the heterogeneity of the collection in the small historical municipal museums like the Francisco Fonseca, is not mere accumulation of objects without use. This collection is configured as a key to the museum's opening rather than as a problem. Narratives that contribute to the construction of the perception of reality (re) presented by the objects constitute a critical exercise in thinking and presenting current issues of localities. Thus, the function of research in museums goes beyond the objective information, historical and re-presentation of the memory of objects. The museum fulfills, in this sense, the important function of understanding emotion in objects, in visitors, in the team and in their relationships. The studies also pointed out that from the strengthening of the subject, that local museums also contribute to the well-being, health and to the integrality of the subject's experience through its integrated action and the expansion of the patrimonial domain. The museological experience can be constituted as creation of a mental field for the perception of the subject in relation to the space, world and time lived.

O presente trabalho se caracteriza como uma análise de construção da cidade de Cumbernauld, região de North Lanarkshire, na Escócia, uma das diversas New Towns que foram construídas entre os anos 1940 e 1970 na Grã-Bretanha como resposta ao inchaço populacional e seus consequentes infortúnios advindos do surgimento da Revolução Industrial bem como à devastação causada pela Primeira e Segunda Guerras Mundiais. Para tanto, o marco teórico possui abordagens que consideram as transformações urbanas e sociais do momento pré-industrialização na Grã-Bretanha e a diversidade de conceitos elaborados por pensadores como William Morris e Howard na tentativa de sanar os problemas sociais e urbanos daquele período assim como o surgimento do Movimento Moderno e sua proposição de transformação da forma de pensar e produzir arquitetura e urbanismo e, posteriormente, seu princípio de decadência com a emergência dos questionamentos nos anos 1960 relacionados a tal pensamento e produção. A metodologia deste trabalho consistiu inicialmente na análise de depoimentos de moradores da nova cidade sobre suas experiências pessoais para o posterior direcionamento de temáticas que seriam abordadas para compreensão e aprofundamento do entendimento histórico daquela cidade. Trata-se de um trabalho de construção histórica cronológica a respeito do seu desenrolar e de uma aproximação do mesmo a partir de indícios existentes nos depoimentos dos moradores assim como das evidências físicas encontradas nos espaços públicos e privados da cidade de Cumbernauld, especialmente quanto às expectativas relacionadas ao Planejamento Urbano Britânico do princípio do século XX e seus resultados em seguida de sua implantação. The present work is characterized as an analysis of the construction of the town of Cumbernauld, located in the region of North Lanarkshire, Scotland, which is one of several New Towns that were built between the 1940s and 1970s in Great Britain as a response to population growth and its consequent misfortunes arising from the rise of the Industrial Revolution as well as the devastation caused by the First and Second World Wars. For this, the theoretical background has approaches that consider the urban and social transformations of the pre-industrialization moment in Great Britain and the diversity of concepts elaborated by thinkers like William Morris and Howard in the attempt to heal the social and urban problems of that period as well the emergence of the Modern Movement and its proposition of transforming the way of thinking and producing architecture and urbanism and, later, the start of its decadence with the emergence of the questions in the 1960s related to such thinking and production. The methodology of this work initially consisted of the analysis of testimonies of residents of the new city about their personal experiences for the subsequent direction of themes that would be approached for understanding and deepening the historical understanding of that city. It is a work of chronological historical construction regarding its development and of an approximation of the same based on existing evidence in the testimonies of the residents as well as the physical evidence observed in the public and private spaces of the city of Cumbernauld, especially regarding the expectations related to British Urban Planning of the early 20th century and its results after its implementation.

Esta tese aborda o crowdsourcing aplicado ao planejamento urbano. O quadro legislativo brasileiro aponta para a inclusão do cidadão no processo de decisão e gestão do território e amídia social abre oportunidades para investigações em aplicações conhecidas como Informação Geográfica de Mídia Social (Social Media Geographic Information - SMGI). Com uso dessas informações busca-se apoiar o papel do planejador urbano como decodificador de valores coletivos no processo de tomada de decisões do processo participativo. O principal objeto de investigação da tese é o método de inclusão do cidadão de maneira democrática no processo de planejamento urbano, usando as novas tecnologias de comunicação provenientes da mídia social. Confirma-se a hipótese de que é possível incluir o cidadão no suporte ao planejamento urbano através da identificação de valores coletivos por meio das novas tecnologias provenientes da informação geográfica voluntária. A tese trabalha "como isto pode ser realizado, apresentando as principais potencialidades hoje disponíveis. A proposta metodológica é articulada de modo a apresentar a estrutura geral testada no trabalho. A organização dos estudos de caso é conduzida através do percurso da geração do dado, sistematização do dado para produção de informação, e a disponibilização da informação para construção do conhecimento coletivo. A tese apresenta como contribuição uma chave esquemática sobre os conceitos relacionados ao crowdsourcing através de um paralelo com a evolução dos Sistemas de Informação Geográfica. Os quatro estudos de caso abrangem abordagens de projeto de SMGI de coleta direta, sistematização dos dados de SMGI de coleta indireta, uso da SMGI no planejamento urbano, e verificação das condições de realização semipresencial de planejamento participativo consensual (geodesign) com validação de voto popular online. A conclusão analisa as novas tecnologias provenientes da informação geográfica voluntária, que favorecem a identificação de valores coletivos This thesis addresses crowdsourcing applied to urban planning. The Brazilian legislative framework points to the inclusion of the citizen in the process of decision and territorial management thus social media opens opportunities for investigations in applications known as Social Media Geographic Information (SMGI). The use of these information seeks to support the role of the urban planner as a decoder of collective values in the participatory decision-making process. The thesis main research object is about the democratic citizen inclusion method in the urban planning process, using the new communication technologiesfrom social media. The confirmed hypothesis is that it is possible to include the citizen in the support of urban planning through the identification of collective values using the new technologies derived from volunteer geographic information. The case studies' organization is carried out through the course of the data generation, systematization of the data, and the information deployment to reach collective knowledge. The thesis presents a crowdsourcing framework through a evolution of Geographic Information Systems parallel. The four case studies cover approaches of active SMGI, passive SMGI data systematization, use of passive SMGI in urban planning, and finally verifies the conditions of a participatory planning approach (using geodesign) combining a face-to-face approach with online validation through popular vote. The conclusion analyzes the new technologies related to Volunteered Geographic Information that favor the collective value identification

Este trabalho é uma imersão em um fragmento da história da cidade de Belo Horizonte através da análise histórica e política do topônimo da Rua Silvéria Cândida Pinto, localizada no bairro Luxemburgo, situado na zona centro-sul da cidade de Belo Horizonte. A metodologia utilizada consistiu na revisão bibliográfica de fontes primárias e secundárias, tendo como postulados principais a abordagem dos estudos sobre memória e psicologia social de Ecléa Bosi, os conceitos sobre história de Walter Benjamin e o conceito de subjetivação política que engloba os ideais de democracia e identidade de Jacques Ranciére. Utilizando as perspectivas de análises presentes no planejamento urbano e regional, mescladas ao método etnográfico e historiográfico de levantamento e análise, foi possível criar um panorama urbano, histórico e político da região onde a via se insere, trazendo à tona depoimentos orais de moradores e fotografias vernaculares da época da urbanização da via, além de documentos oficiais sobre a origem da rua e do bairro, disponibilizados por museus e instituições responsáveis pela salvaguarda da memória da cidade. Não se buscou aqui o encontro de uma verdade histórica, mas a criação de uma cena onde as funções e lugares dos personagens são embaralhados e invertidos. O espaço construído a partir da fala dos depoimentos orais e das fotografias registradas conformam um território de possibilidades pois juntas, fala e imagem, são capazes de dar a ver histórias pessoais que se chocam com a história oficial e que, por sua vez, evidenciam as formas de visibilidade e aparição da história e a ação das forças hegemônicas sobre a construção da memória coletiva e oficial This study immerses in a fragment of the history of Belo Horizonte through the historical and political analysis of the Silvéria Cândida Pinto street toponym located in the neighborhood of Luxemburgo, in the south-central area of the city. The methodology employed consisted of a bibliographical review of primary and secondary sources, whose main theorizations lie in Ecléa Bosi's studies on memory and social psychology, on Walter Benjamin's history concepts, and on the concept of political subjectivation that encompasses Jacques Ranciére's ideals of democracy and identity. By making use of the urban and regional planning analytical approach combined with the ethnographic and historiographic research and analysis method, it was possible to create an urban, historical, and political panorama of the region where the street is located, from which residents' oral testimonies and vernacular photographs of the street urbanization period emerged, in addition to official documents on the origin of the street and the neighborhood made available by museums and institutions responsible for safeguarding the memory of the city. The present study did not seek to establish historical truth, but to create a scene in which the characters' functions and roles are intertwined and inverted. The space constructed from the oral testimonies analysis and the photographs form a territory of possibilities since the speech and image association allows for a clash between personal stories and official history, which, in turn, shed light in the forms of history creation and visibility, as well as in the action of hegemonic forces related to the construction of collective and official memory

Este trabalho consiste em um estudo do que se denominou paisagem imaginada, ou seja, aquela que se lê não apenas pela análise das transformações materiais e concretas, mas também pelo olhar do sujeito observador, suas sensações e imaginários, bem como pelas ideologias dominantes que a edificam. Como estudo de caso, esta pesquisa debruçou-se sobre a paisagem configurada por dois projetos de Catedrais idealizados para Belo Horizonte, Minas Gerais. A tese central é que a paisagem imaginada em torno destes projetos possui um poder de comunicação tão potente quanto o que se concretiza na materialidade dos edifícios e seus espaços circundantes. A fim de se verificar esta tese, foram consideradas algumas hipóteses: certas edificações podem ser objetos significantes que emanam determinados significados; tais significados relacionam-se aos imaginários e ideologias referentes a um determinado contexto social e histórico; a ideia de uma Catedral para Belo Horizonte advém das primeiras décadas do século XX; os dois projetos estudados o primeiro das décadas de 1930 e 1940, de autoria de Clemens Holzmeister, não tendo sido edificado, e o outro dos anos 2000 e 2010, de Oscar Niemeyer, atualmente em construção são ícones arquitetônicos e paisagísticos com propostas de implantação em locais de visibilidade na cidade. O desenvolvimento deste realizou um estudo multidisciplinar do estado da arte em paisagem, seguido do estudo dos dois projetos para a Catedral Cristo Rei com base, principalmente, em fontes primárias, muitas inéditas. A pesquisa permitiu compreender que ambos os projetos consistem em ícones arquitetônicos e urbanísticos, especialmente a partir dos imaginários dos diversos sujeitos envolvidos em suas concepções, capazes de expressar o poder imaterial de uma paisagem que quer comunicar um domínio religioso que pretende se reassumir espacialmente. This research paper consists of a study of what has been called an imagined landscape, which means one that is read not only by the analysis of the material and concrete transformations, but also by the observer's gaze, his sensations and imaginaries, as well as by the dominant ideologies that build it. As a case study, this research focused on the landscape configured by two Cathedrals projects idealized for Belo Horizonte, Minas Gerais. The central thesis is that the imagined landscape around these projects has a power of communication as potent as the one that becomes visible in the materiality of the buildings and their surrounding spaces. In order to verify this thesis, some hypotheses were considered: certain buildings can signify objects that emanate certain meanings; such meanings are related to the imaginaries and ideologies referring to a certain social and historical context; the idea of a Cathedral for Belo Horizonte comes from the first decades of the twentieth century; the two projects - the first dated from the 1930s and 1940s, by Clemens Holzmeister, not being built, and the other from the years 2000 and 2010, by Oscar Niemeyer, currently under construction - are architectural and landscape icons to be built in places of visibility in the city. The development of this research carried out a multidisciplinary study of the state of the art in landscape, followed by the study of the two projects for the Cathedral of Christ the King, based mainly on primary sources, many of those still unpublished. The research allowed understanding that both projects consist of architectural and urbanistic icons, based especially on the imaginaries of the various subjects involved in their conceptions, which are capable of expressing the immaterial power of a landscape that wants to communicate a religious domain that intends to be reassumed spatially.

A proposta deste estudo consiste em trabalhar com as obras do arquiteto paranaense Ayrton Lolô Cornelsen. Busca compreender qual a contribuição do estudo da dimensão imaterial para resgatar o sentido ético e poético, e construir uma vida de maior qualidade, frente aos de valência estética e artística atual, na interação entre arquiteto e usuário. São estudadas algumas obras do arquiteto a fim de se ter uma base comparativa sobre o contexto de seu trabalho e sua relação com a imaterialidade, que incluem o tempo e espaço. Ou seja, exemplares da produção arquitetônica de Lolô Cornelsen que possuem esta dimensão imaterial, na qual a imaterialidade se presentifica por meio da materialização de algo que não se encontra na matéria natural. Os resultados do estudo são obtidos com base nas associações que a imaterialidade dos projetos estudados oferece, bem como sua relação com a percepção humana e a experiência que causaram ao longo do tempo. Assim sendo, observa-se que o arquiteto esteve sempre atuando em prol do que se busca em uma vida com sentido, pois a arquitetura não trata somente sob a esfera material, que consiste na estética, e, sim, sob uma visão mais profunda do sentido e das necessidades do ser humano. The purpose of this study is to work with the works of the Brazilian, Paraná State architect AyrtonLolô Cornelsen. Seeks to understand the contribution of the study of the immaterial dimension to rescue the ethical and poetic sense, and build a life of higher quality, compared to the aesthetic and artistic valence present in the interaction between architect and user. They are studied some works of the architect in order to have a comparative basis on the context of their work and its relation to the immateriality, including time and space. That is, examples of architectural production Lolô Cornelsen that has this immaterial dimension where the immateriality made present through the materialization of something that is not found in natural materials. The study results are obtained based on associations that the immateriality of the projects studied offer, and its relationship with human perception and experience that caused over time. Thus, it is observed that the architect has always been acting on behalf of that search for a meaningful life, not treating the architecture only in the material sphere consisting of the aesthetic, but in a deeper vision of the meaning and needs human.

A contraconduta é uma manifestação de autonomia, pois enfrenta as relações disciplinares de poder a fim de afirmar uma vontade individual ou coletiva. As experiências cotidianas que se desenvolvem a partir da livre apropriação de estruturas da cidade corporificam em ações localizadas no tempo e no espaço o pensamento da contraconduta foucaultiana. Por conta se seu caráter provocador e atual, elas se configuram como desvio, termo situacionista que exprime a superação da tradição por meio da realização e da experimentação estética como ação política. O uso desviado do espaço, então, se manifesta como tática que enfrenta o controle sobre o comportamento no dia-a-dia. Ele é a manifestação de um uso possível para o espaço e, por ser essencialmente criativo, se coloca como uma prática de resistência à alienação típica da sociedade do espetáculo. O uso desviado é um levante de corpos que ocupa as estruturas urbanas de maneira crítica e autônoma. Tal como em um jogo, a experiência estética do corpo na cidade problematiza as limitações impostas pela governamentalidade que decide a maneira como o espaço é estruturado para, em seguida, sugerir alterações e a criação de novas regras que se adequem às necessidades e vontades discutidas coletivamente. O uso desviado do espaço produz situações de experiência estética baseadas na inventividade tática, que desobedece ao uso programado para as estruturas sociais e espaciais da cidade. Ele é, então, a contraconduta vivida no cotidiano. Counterconduct is an autonomous act, for it faces disciplinary power relations in order to attain an individual or collective will. Everyday life experiences related to the free appropriation of city structures are the embodiment of Foucault's concept of counterconduct in actions located in time and space. Because of its provocative and present character, these experiences are built as diversions, the Situationist term that expresses the overcoming of tradition by performing and experimenting aesthetics as political action. Thus the diverted use of space is a tactic that confronts the control over social behavior in daily life. It manifests one of the many possible uses for the space and, for being essentially creative, it stands as a resistance practice against alienation, a typical feature of the Society of the Spectacle. The diverted use is an uprising of bodies that occupy urban structures in a critical and autonomous way. As in a game, the aesthetic experience of the body in the city points out the limitations imposed by governmentality, that decides how the space is structured, and then suggests changes and the creation of new rules that meet collective needs and desires. The diverted use of space produces situations of aesthetic experience based on tactical inventiveness that disobeys the programmed use for social and spatial structures in the city, it is, thus, counterconduct lived in everyday life.

Esta pesquisa analisa experiências artísticas que podem ser utilizadas como plataformas para provocar o pensamento crítico sobre a arquitetura contemporânea, usando como ponto de partida teórico, para o debate proposto, o conceito de estética relacional. Tendo em vista a relevância que as relações sociais e o compartilhamento da informação adquiriram na sociedade atual, esse conceito surge no momento em que vários artistas plásticos contemporâneos problematizaram ao máximo a questão das relações e transportaram-nas para o campo da arte. As experiências que envolvem a produção artística de novas formas de convivência, a fim de emancipar porções da sociedade, são importantes e profundamente sociais. Esses aspectos relacionais estão presentes, também, na arquitetura e implicam a democratização do uso do espaço e a democratização da produção dos objetos. Concluiu-se que este novo modelo de comunicação, no qual se baseiam as relações sociais pode nortear a produção arquitetônica originando projetos que trabalhem materiais e formas de acordo com a realidade existente, criando um conjunto de associações com o mundo, em um processo que exige a participação. Esta forma de trabalhar representa as negociações reais do cotidiano. This research analyzes artistic experiences that can be used as platforms to provoke critical thinking about contemporary architecture, using as a theoretical starting point, for the debate proposed, the concept of relational aesthetics. Given the importance that social relationships and sharing information acquired in today's society, this concept comes as several contemporary artists problematized the most the question of relations and transported them to the field of art. Experiments involving the artistic production of new ways of living together, in order to emancipate society portions, are important and deeply social. These relational aspects are present also in architecture and involve the democratization of the use of space and the democratization of production of objects. It was concluded that this new communication model on which social relations are based, can guide the architectural production originating projects that work materials and shapes according to the existing reality, creating a set of associations with the world, in a process that requires participation. This way of working represents the real everyday negotiations.

A tese aborda um problema de ordem estética na arquitetura, isto é, um problema de sensação e percepção, entre aquele que percebe e aquilo que é percebido. A disposição para esta empreitada surge a partir do interesse e de uma série de dúvidas acerca de uma das manifestações arquitetônicas mais instigantes e radicais que tem sido desenvolvida nos últimos anos; uma que reinstala o corpo no espaço e que tem sido categorizada como exuberante e excessiva. A produção experimental acadêmica e projetual de Marcos Cruz, Marjan Colletti e Hernan Diaz Alonso é um exemplo. Apesar de distintas em suas abordagens, observam-se três condições que fundamentam suas práticas: (1) o corpo como fundador da arquitetura; (2) o retorno do ornamento e do figural; (3) poética como elemento relacional. Essas condições apontam a emergência de uma condição ornamental na contemporaneidade, a qual exige uma reavaliação e ampliação das possibilidades fenomenológicas e experienciais para a arquitetura. Se se reconhece a condição ornamental na arquitetura atual, faz-se necessário delimitar qual é a sua agenda, isto é, seus fundamentos e suas prerrogativas; e como está posto o seu sistema: que metodologias, que processos, que modos de apresentação? A teorização e a categorização dessa condição só poderão ser construídas com certo rigor metodológico se forem precedidas por um procedimento de desvelamento de suas origens. Portanto, um tratamento genealógico será dado na primeira parte dessa tese e pretende costurar as práticas ornamentais do final do século XIX ao início da pós-modernidade, para ver se há um corpo mais denso, com uma agenda e sistemas operativos que podem ter influenciado a condição ornamental da arquitetura recente The thesis deals with a problem of aesthetics in architecture, therefore, a problem of sensation and perception between the perceiver and what is perceived. The provision for this endeavour arises from the interest and a number of questions about one of the most exciting and radical architectural manifestations that has been developed in recent years; one that reinstalls the body in space and which has been categorized as exuberant and excessive. The experimental design and teaching productions of Marcos Cruz, Marjan Colletti and Hernan Diaz Alonso is an example. Although different in their approaches, one can observe three conditions that support their practices: (1) the body as founder of architecture; (2) the return of ornament and the figural; (3) poetics as relational element. These conditions indicate the emergence of an ornamental condition in the contemporary world, which requires re-evaluation and expansion of the phenomenological and experiential possibilities for architecture. If one recognizes this ornamental condition in current architecture, it is necessary to define its agenda, that is, its foundations and prerogatives; and how its system is structured: what methodologies, which processes, what kind of modes of presentation? The theory and categories of this condition can only be built with a certain methodological rigor that is preceded by an unveiling of its origins. Therefore, a genealogical treatment will be given in the first part of this thesis and plans to establish connections from the ornamental practices of the late nineteenth century up to the beginning of postmodernity, to see if there is a more dense body, with an agenda and operating systems that may have influenced the current ornamental condition of recente architecture

Este estudo realiza uma revisão da literatura teórica de arquitetura referente ao final do século XVIII, e busca uma compreensão, para além dos fatores econômicos ou técnicos, da questão política como também parte das forças que atuam na produção arquitetônica. Ela trata da relação entre política e produção arquitetônica em épocas de ruptura à revolução francesa. É considerada a questão da ruptura política como propulsora de mudanças na relação com o espaço, símbolos, a relação como próprio fazer e o pensar da arquitetura. Em especial, é refletida a questão da própria narrativa histórica, e de como a modernidade nos coloca num novo regime de historicidade, e, portanto de novas relações entre passado e futuro. As implicações desse fato se dão na narrativa factual de estilos ou formas, e se torna também parte da produção do objeto arquitetônico. This study conducted a review of the theoretical literature concerning architecture at the end of the eighteenth century, and seeks an understanding, in addition to economic factors or technical, the political issue but also of the forces at work in architectural production. It deals with the relationship between politics and architectural production in break times of the French Revolution. It is considered the question of political disruption as a driver of change in relation to space, symbols, the relationship as own doing and thinking architecture. In particular, it reflected the issue of own historical narrative, and how modernity puts us in a new regime of historicity, and therefore new relationships between past and future. The implications of this are given in the factual narrative of styles or shapes, and also becomes part of the production of the architectural object.

Observa-se nos últimos tempos o surgimento de uma ampla gama de projetos e instituições de memória no território das cidades contemporâneas, que tem como objetivo atender a ações de reparação moral a acontecimentos que tiveram como marca, conflitos, violências e violação dos direitos humanos. O recente ímpeto de revisão e discussão destes acontecimentos somado ao fenômeno crescente de patrimonialização têm gerado novos espaços e lugares de memória, como aqueles que poderíamos considerar vinculados a memórias traumáticas e ao sofrimento: antigos hospitais, antigas prisões, locais relacionados a tragédias, a crimes, locais relacionados a períodos e regimes ditatoriais, entre outros. Através do discurso patrimonial novos significados têm sido atribuídos a esses espaços. Caberia, para fins da presente investigação, indagar como o espaço construído, as edificações, enquanto portadoras dos rastros e vestígios dos acontecimentos que as tiveram como palco, podem ser mobilizadas na construção de espaços de representação que sejam não só um suporte, mas que também permitam discutir estas memórias? Com este propósito selecionou-se três projetos e espaços em gestação no território da cidade de Belo Horizonte, que visam constituir lugares de preservação de memórias sobre acontecimentos e episódios de violação aos direitos humanos. São eles: O Memorial da Anistia, o Memorial dos Direitos Humanos e o Espaço Comum Luiz Estrela. Desta maneira interessa discutir frente aos estudos de caso selecionados e outras possibilidades já consolidadas de espaços memoriais relacionados a memórias traumáticas, de que forma estes nos permitem entrever questões relacionadas à mobilização do espaço construído na constituição de espaços de memória, principalmente aqueles engendrados pelo discurso patrimonial. It is observed in recent years the emergence of a wide range of projects and memory institutions in the territory of contemporary cities, which aims to meet actions of moral reparation to events that had as its mark, situations of conflict, violence and human rights violations. Recent waves of review and discussion of these events added by the growing phenomenon of patrimonialization have generated new spaces and places of memory, such as those that might be considered related to traumatic memories and suffering: old hospitals, old prisons, tragedy and crime related sites, places related to dictatorial regimes, among others. Through heritage polices new meanings have been attributed to these spaces. As purpose of this research, we aim to investigate how the built environment, the buildings that carry the tracks and traces of the events that had them as stage, can be mobilized in the construction of places of representation that are not only support for memories, but also places that allow us to discuss these memories? To this end we selected three projects and spaces that are under implementation in the city of Belo Horizonte, which are intended as places of preservation of memories related to events and episodes of violation of human rights. They are: Memorial da Anistia, Memorial dos Direitos Humanos and Espaço Comum Luiz Estrela. Our objective is to discuss those selected case studies and others already consolidated memorials that are related to traumatic memories, and how them allow us to glimpse the mobilization of the built environment in the production of memory sites, especially those engendered by the heritage discourse.

A Casa Padre Toledo é um dos mais expressivos monumentos arquitetônicos civis da cidade de Tiradentes, a antiga Vila de São José. O objetivo desta dissertação é analisar o exemplar arquitetônico com seus elementos construtivos e sua espacialidade, analisando-o a partir dos princípios limiares do espaço/tempo. É também apresentar a principal representação do personagem ilustre que a habitou, padre Carlos Toledo de Correia e Melo, nascido na Vila de São Francisco das Chagas de Taubaté/SP e que, além de vigário da Paróquia de Santo Antônio, foi fazendeiro e minerador. Toledo tornou-se líder da Conjuração Mineira, na Comarca do Rio das Mortes. A partir do momento em que Toledo ocupou esta casa, até a inauguração da última obra de restauro, o prédio teve diversos usos e a cada um deles imprimiu marcas na edificação e gerou uma memória rica de detalhes e personagens diversos. A Casa Padre Toledo foi cenário de importantes acontecimentos, desde os tempos do vigário Toledo, com a realização da primeira reunião dos Inconfidentes, na Comarca do Rio das Mortes, passando pelos encontros republicanos, sendo residência, sede da Prefeitura e Câmara, Seminário, e residência de freiras, até ser transformada em museu. A partir da análise arquitetônica e documental do edifício, de suas intervenções e diversos usos, busca-se compreender sua utilização, apropriação e conservação ao longo do tempo.A pesquisa documental, iconográfica e arquitetônica propicia, neste momento, melhor compreensão da significação do imóvel para o patrimônio histórico, cultural e social no contexto urbanístico em que está inserido, na cidade de Tiradentes. The House of Padre Toledo is one of the most expressive civil architectonic monuments of the Tiradentes city, the oldest Village of São José. The objective of this work is to analise the architectonic individual with its own construction materials e its spaceality, analyzing it throught at the beginnings of limiar. Introduce the main figure that lived there, padre Carlos Toledo de Correia e Melo, that was born in the Village of São Francisco das Chagas de Taubaté, in the state of São Paulo, he took occupancy of the vicar of the Parish of Santo Antônio. He was a farmer and a gold miner to. Toledo became the leader of the Inconfidência Mineira (The Mineiran Freedom Conspiracy), at the County the of the Rio das Mortes. Since the times that Padre Toledo lived in this house, until the inauguration of the last restoration work, the edification had many uses and each one marked it and let a rich memory of details and several characters. The House of Padre Toledo was a scenarios of many important issues, since of the times of the Vicar Toledo, with the first meeting of the members of the Mineiran Freedom Conspiracy, at the County Seat of the Rio das Mortes, of the meetings of the republicans, been residence, the build of the City House and City Council, house of seminary student and then for religious sisters, until been transformed in museum. Through the architectonic and documental analysis of the house, about its interventions and uses, understand the utilization, the appropriation and the conservation a long of the time. The documental research, iconographic and architectonic permit now a bester comprehensibillity of the build for the social, cultural and historic heritage in the context of urbanite that is in, the city Tiradentes.

A pesquisa investiga a história e a situação atual do Conjunto Arquitetônico da Vila do Biribiri, bem como o seu ambiente, a proteção dos valores existentes no lugar, principalmente os valores socioeconômicos e culturais, entre eles o turismo. Foi uma das primeiras comunidades fabris do estado de Minas Gerais funcionou de 1876 a 1973, e ainda mantém preservadas algumas edificações e a memória têxtil. A vila teve seu tombamento homologado em nível estadual como um Conjunto Arquitetônico e Paisagístico, pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais, IEPHA/MG no ano de 1998. A propriedade privada das edificações permitiu que ocorresse em 2013 a venda das casas de forma fracionada. Como medida de prevenção, foi elaborado pelo IEPHA um Plano de Diretrizes de Preservação - conjunto arquitetônico e paisagístico de Biribiri, no intuito de informar aos novos ocupantes da vila sobre políticas de preservação e de conservação do conjunto que edifica a vila de Biribiri. Este trabalho investiga não só a história da Vila como também as razões das suas transformações e relações funcionais, turísticas, culturais e econômicas. Utiliza como metodologia de pesquisa, a coleta de dados, históricos e atuais, análises e diagnósticos para entender o processo das transformações formais e funcionais na Vila. O estudo perpassou pela história da Fábrica, da cidade e do Parque, valendo-se de entrevistas com os atuais proprietários dos imóveis da vila do Biribiri, necessárias para a percepção dos moradores atuais da vila, da cidade, e para as atuações dos órgãos patrimoniais e de preservação. Durante o decorrer da pesquisa percebeu-se que a burocracia exigida tornou morosas as atuações e respostas dos órgãos patrimoniais. A maioria dos proprietários haviam iniciado as reformas dos imóveis, sem respeitar as normas e diretrizes do IEPHA, apresentando uma nova situação que dificultou ao instituto do patrimônio propor ações de base para efetiva atuação. Segundo o IEPHA a divisão do conjunto em unidades independentes, nunca foi vislumbrada, dado tratar-se até então de um conjunto coeso, de propriedade única, que se encontra inserida em zona rural, preocupação essa motivada pelos riscos de descaracterização da integridade do conjunto. Todos os proprietários entrevistados relataram ter interesse em manter as características arquitetônicas no espaço da vila, porém, iniciaram as restaurações precipitadamente, sem respaldo patrimonial legal, situação esta incomum de expansão imobiliária em área de tombamento patrimonial. Contudo o conjunto arquitetônico de Biribiri, por intermédio das ações naturais provocadas pelo desuso ao longo do tempo, estava em estado precário e a Estamparia S.A. relatou não ter condições de mantê-lo. Sendo esta uma situação de mão dupla de um lado a opinião dos proprietários que justificou as reformas como revitalização da vila, de outro, a possibilidade de descaracterização do conjunto e perda de valores intrínsecos ao tombamento. A proteção via tombamento revela-se insuficiente para as necessidades e problemas atuais, há muito que se avançar no pensamento patrimonial e na atuação dos órgãos gestores. Somos todos responsáveis pelo patrimônio cultural e por sua preservação para as gerações futuras. The research investigates the history and the current situation of the Architectural Complex of Biribiri Village, also the envirolment, the protection of the place values, especially socioeconomic and cultural values, from them, the tourism. It was one of the first manufacturing communities in Minas Gerais State and was active from 1876 to 1973, and some edifications and the textile memory are still preserved. The village had his survey homologated in state level by Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais, IEPHA/MG in 1998.The edifications private property allowed the houses sell to happen gradualy in 2013. As a preventive measure, a plan of preservation guideline for the landscape architectual Biribiri was created by IEPHA in order to inform the new village ocupants about preservation and conservation of the complex. This work investigates not only the village history but also the reasons of its transformations functional, touristic, cultual and economic relations. It uses as methodoly : the research, historic and current data collection, analysis and diagnostics to understand the process of formal and functional transformations in the village. The study passed by the factorythe city and the park histories, using interviews with the current owners , what was necessary to the residents and the city perception and also to patrimonial and preservation body action. During the research, it was perceived that the necessary paperwork made the patrimonial organ actions and answers time-consuming. Most of the owners had begun the properties reform without respecting the IEPHA rules and guideline, presenting a new situation that made harder to the patrominial institute propose effective actions . According to IEPHA, the complex division in independente units has never been shimmered because of being, until then, a cohesive complex, of single property that is inside a countryside, what is a worry motivated by the risks of desfigurament of the complex integrity. All the interviewed owners told they had the interest in keeping the architectural patrimony. However, they started the restoration before the time, without legal patrimonial support, what it not common in property expansion in patrimonial survey area. Nevertheless, the architectual complex of Biribiri, because of the natural actions caused by the disuse along the time, was in precarious situation and Estamparia S.A. related not having conditions of keeping it. In one hand, the owners opinion, that justified the reforms as a way to revitalize the village; in the other hand, the possibility of desfigurament of the complex and lost of its values of survey. The protections by survey are not enough for the necessities and currrent problems. There is a lot to advance about patrimonial toughts and manager organ actions. We all are responsible for the cultural patromony and for its preservations for future generations.

Esta dissertação promove uma investigação acerca das interlocuções entre estilo de vida urbano e moda. Apresenta uma perspectiva histórica que identifica cronologicamente as experiências e transformações nos hábitos de consumo em Belo Horizonte no intervalo de cem anos, desde sua inauguração em 1897 à década de 1990. A moda é abordada enquanto instituição social que se relaciona ao contexto da cidade em suas perspectivas econômica, social e cultural. Um registro sobre a atuação do Grupo Mineiro de Moda, expoente da instituição social da moda em Belo Horizonte décadas de 1980 e 1990, conclui esta dissertação. The dialogue between urban lifestyle and fashion is presented in this work. It offers a historical perspective that chronologically identifies the experiences and changes in consumer habits in Belo Horizonte in the range of one hundred years, since its inauguration in 1897 until the end of 1990 decade. Fashion is studied as a social institution that relates to the city backdrop in their economic, social and cultural perspectives. The activities of the Grupo Mineiro de Moda (fashion group from Minas Gerais), exponent of the social institution of fashion in Belo Horizonte during the 1980 and 1990 decades, concludes this work.

Apresenta-se nesta tese o estudo de dois monumentos religiosos: Igreja de Nossa Senhora do Monte e Capela de Nossa Senhora do Vencimento, atualmente em estado de degradação, situados no Recôncavo da Bahia, buscando analisar e investigar os aspectos simbólicos e do imaginário relacionados a esses patrimônios, na perspectiva de suas comunidades. Entende-se que a atribuição de valores ao patrimônio cultural através das práticas sociais ultrapassa a esfera objetiva, engloba os símbolos, as relações afetivas com o espaço, a identidade e a memória. Para a análise desses fundamentos seguiu-se os passos metodológicos sugeridos pela teoria das representações sociais e da análise de conteúdo, por permitir a identificação dos dados com parâmetros objetivos e eficazes, realizados por meio de abordagens quantiqualitativa, com amostras aleatórias, utilizando-se da técnica de entrevistas estruturadas, questionários e formulários, aplicados nas comunidades de Monte Recôncavo e no povoado do Vencimento, onde estão localizados os monumentos. Conclui-se neste levantamento que as comunidades estabelecem uma relação identitária e simbólica com os seus bens, reveladas pelas suas representações sociais, que se expressam nos diferentes vínculos, que lhes são inferidos: de apropriação, de sentidos e de valores. This thesis presents the study of two religious monuments: Church of Our Lady of Monte and Chapel of Our Lady of Vencimento, currently in a state of degradation, located in the Reconcavo of Bahia, trying to analyze and investigate the symbolic and imaginary aspects related to these assets from the perspective of their communities. It is understood that the assignment of values to cultural heritage through social practices beyond the objective sphere, encompasses the symbols, affective relationships with space, identity and memory. For the analysis of these fundamentals followed the methodological steps suggested by social representations theory and content analysis, for allowing the identification data with goals and effective parameters, conducted through quantitative and qualitative approaches, with random samples, using the technique of structured interviews, questionnaires and forms applied in the communities of district of Monte Reconcavo and the populated of Vencimento, where the monuments are located. We conclude this survey that communities establish an identity and symbolic relationship with their goods, revealed by their social representations, which are expressed in different bonds, which they are inferred: the appropriation of meanings and values.

Práticas construtivas de caráter menor nos anunciam possibilidades para a edificação de outras e diferentes dobras na produção do que se nomeia como arquitetura contemporânea. Em um contexto territorial, cada vez mais urbanizado e dominado por uma ordem baseada em uma gestão uniformizante, higiênica, policiada e institucional das nossas existências sociais, econômicas e culturais, a experiência de uma má carpintaria hospeda o saber do outro, compartilha e investiga outros modos para a formação e a prática de um homem-arquiteto. Uma arquitetura menor anuncia presenças de relações compartilhadas por sujeitos nomeados, habitantes de contextos singulares e dispostos a experimentar de modo cúmplice e singular, nas frestas do campo maior do domínio do arquitetural, outros modos de se viver e edificar as nossas mediações espaciais. Constructive practice of "minor" value tell us about possibilities for the edification of other and different folds in the production of what is named as contemporary architecture. In a territorial context, increasingly urbanized and dominated by an order based on a uniform management, hygienic, policed and institutional our social, economic and cultural existences, the experience of a "bad carpentry" hosts know each other, share and investigates other modes for the formation and practice of an architect. A "minor" architecture announces presence of relationships shared by guys named, inhabitants of natural contexts, and willing to experiment so accomplice and singular, in the cracks of the "biggest" architectural domain, other modes of living and build our space mediations.

Esta pesquisa apresenta a produção arquitetônica, relativamente desconhecida, do arquiteto Germano Gultzgoff, em Uberaba, M.G. Apesar de formado em uma escola paulista, o arquiteto migra para Uberaba, cidade do Triângulo Mineiro e produz sua arquitetura,nessa localidade, entre as décadas de 50 a 90. Além da coleta dos projetos originais em órgãos municipais, elaborou-se ficha catalográfica de cada edifício contendo não só o projeto arquitetônico como também dados atualizados dos edifícios identificados como, por exemplo, localização, usos, áreas e imagens. A identificação de cada edifício seguiu classificação por década, mediante critérios da pesquisa. Após identificação os edifícios foram georreferenciados e passaram por análise preliminar. This research presents the architectural production, relatively unknowned, by the architect Germano Gultzgoff at Uberaba, Minas Gerais. Although formed in a school at the São Paulo state, the architect migrates to Uberaba, Triângulo Mineiro and produces its architecture, inthis locality, among the 1950 to 1990. Besides to get the original projects in municipal agencies, we elaborated a catalog card of each building that contains not only the architectural project as well as updated data of identified buildings as, for example, location, uses, areas and images. The identification of each building followed a decade criteria rating.After the identification of the buildings, they were georeferenced and then preliminary analysed.

Esta dissertação discorre sobre as manifestações mais avançadas do Barroco Tardio em Minas Gerais no século XIX, a fim de estabelecer a forma como o estilo se manifestou e as rupturas que ocorreram. Para o desenvolvimento do estudo, foi necessário entender, primeiramente, as origens do Barroco Tardio na Europa, através de obras e arquitetos que marcaram principalmente a Europa Central, tendo como fundamento a tratadística italiana. Posteriormente verificamos a trajetória do estilo no norte de Portugal, analisando a arquitetura desenvolvida por Nicolau Nasoni, André Soares e Carlos Amarante. Após o entendimento do estilo em território europeu, verificamos como este se fixou no Brasil, através das obras dos franciscanos no Nordeste; de duas igrejas no Rio de Janeiro que adotaram uma nova tipologia planimétrica; e, por fim, as obras atribuídas a Antônio Calheiros, figura significativa dentro do cenário mineiro, que trouxe inovações para época. Sendo assim, após esses estudos, propusemos a revisão do modelo de fachadas proposto por Sylvio de Vasconcellos, que era baseado na evolução a partir de modelos retangulares até os curvos, e que diante dos estudos feitos no decorrer dos anos, pelos historiadores, estava desatualizado. Com isso, dividimos a análise do modelo em seis discursos que justificam as modificações feitas, sendo que a última é o tema central da dissertação, ou seja, a arquitetura do Barroco Tardio em Minas Gerais: permanências e rupturas. Para analisar, portanto, essa última parte, selecionamos e analisamos doze igrejas que acreditamos caracterizar de forma significativa o estilo dentro do século XIX. São elas: Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias/Ouro Preto, Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar/Ouro Preto, Igreja Matriz de Santo Antônio/Tiradentes, Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar/São João del-Rei, Igreja Matriz de São João Batista/Barão de Cocais, Igreja Matriz de São Brás do Suaçuí, Igreja Matriz de Nossa Senhora de Oliveira, Igreja de Nossa Senhora das Mercês e Misericórdia/Ouro Preto, Igreja Matriz do Senhor Bom Jesus de Campo Belo, Catedral de Santo Antônio/Campanha, Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte/Barbacena e Igreja São José/Congonhas do Campo. Por fim, para compor toda a análise, fizemos também o levantamento fotográfico e arquitetônico de todas as igrejas estudadas. This thesis discourses on the most advanced expressions of Late Baroque in the state of Minas Gerais in the 1800s, in an attempt to establish the ways in which the style was expressed and the disruptions that occurred. In order to attain a better understanding of this study, it was of primary importance to comprehend the origins of Late Baroque in Europe through the most notable works and architects of Central Europe, based on the Italian treatises. Afterwards, we took into consideration this style development in the North of Portugal, by analyzing the architecture designed by Nasoni, André Soares, and Carlos Amarante. Following, we discerned how this style is set in Brazil throughout the works of the Franciscans in the Northeast, as well as two churches in Rio de Janeiro, by means of adopting a new planimetric typology. Lastly, we considered the works attributed to Anthony Calhoun, important figure within the state of Minas Gerais, who caused many innovations in the architecture of the period. After such considerations, we have proposed a revision of the facades model designed by Sylvio de Vasconcellos, which was based on the progression from rectangular to curved models, and it was considered outdated according to studies conducted by historians over the years. Herewith, we divided this analysis into six discourses which justify the changes made, the last being the central theme of the thesis, i.e, Late Baroque architecture in Minas Gerais: Continuances and Ruptures. With the aim of analyzing this last fraction, we selected a dozen churches which are believed to significantly characterize the Late Baroque style in the 19th Century. They are the Mother Church of Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias in Ouro Preto, Mother Church of Santo Antônio in Tiradentes, Mother Church of Nossa Senhora do Pilar in São João Del-Rei, Mother Church of São João Batista in Barão de Cocais, Mother Church of São Brás do Suaçuí, Mother Church of Nossa Senhora de Oliveira, Nossa Senhora das Mercês e Misericórdia Church in Ouro Preto, Mother Church of Senhor Bom Jesus de Campo Belo, Santo Antônio Cathedral in Campanha, Nossa Senhora da Boa Morte Church in Barbacena, and São José Church in Congonhas do Campo. Finally, as means of completing the analysis, we have also arranged a photographical and architectural survey of all the churches which integrate the corpus of this thesis.

Os conhecimentos da Ciência do Urbanismo, denominados como os modelos do urbanismo moderno, foram disseminados no Brasil, no século XX, e tiveram expressiva influência na produção do espaço das cidades brasileiras. A principal questão desta tese é a reflexão sobre a influência dos modelos do urbanismo moderno, em determinadas concepções de expansões urbanas na modalidade de parcelamento vinculado, que contribuem para a (re)produção do espaço abstrato belo-horizontino. Espaço este construído de acordo com a lógica capitalista. Desse modo, desenvolve-se uma análise crítica sobre a (re)produção capitalista do espaço urbano, baseada em Henri Lefébvre, e as categorias teóricas dos modelos do urbanismo moderno, reveladas por Françoise Choay. Posteriormente, realiza-se um estudo crítico sobre as expansões urbanas de Belo Horizonte, desde a gênese da cidade até a primeira década do século XXI, de forma a estabelecer um diálogo entre as vertentes do urbanismo moderno e as premissas lefebvrianas sobre a (re)produção do espaço urbano. Utilizaram-se para a análise, dentre outros, as Plantas Cadastrais e os Processos Administrativos constantes na Prefeitura de Belo Horizonte. O estudo converge para três modalidades recentes de parcelamento do solo de Belo Horizonte, em processos de implantação: uma científica e econômica, o Parque Tecnológico de Belo Horizonte; outra, essencialmente econômica, a Granja Werneck, e um conjunto habitacional do programa Minha Casa Minha Vida denominado Bairro Vitória II. A análise dessas três expansões contribuiu para averiguar que a Ciência do Urbanismo Moderno, em especial determinadas ideias-chave dos modelos progressista, culturalista e naturalista ainda se fazem presentes, contribuindo para a fragmentação, homogeneização e hierarquização do espaço urbano de Belo Horizonte, cada vez mais raro. Knowledge of Urban Science, termed as "models of modern urbanism" were disseminated in Brazil, in the twentieth century, and had a significant influence on the production of space in Brazilian cities. The main issue of this thesis is to reflect on the influence of models of modern urbanism in certain conceptions of urban expansion in the form of linked installment, which contribute to the (re) production of the belo-horizontino abstract space. This space constructed according to capitalist referred to as abstract logic. Thus, develops a critical analysis of the (re) production of capitalist urban space, based on Henri Lefébvre, and the theoretical categories of the models of modern urbanism, revealed by Françoise Choay. Subsequently, there will be a critical study on urban expansions Belo Horizonte, since the genesis of the city until the first decade of the XXI century, in order to establish a dialogue between the strands of modern urbanism and lefebvrianas assumptions about the (re) production of urban space. It was used for the analysis, among others, the Cadastral Plans and Administrative Procedures contained in the Prefecture of Belo Horizonte. The study converges to three recent methods of land division of Belo Horizonte, in the implementation process: a scientific and economic, Parque Tecnológico de Belo Horizonte; other, mainly economic, Granja Werneck, and a housing of the Minha Casa Minha Vida program called Victory II Subdivision. The analysis of these three expansions contributed to ascertain that the science of modern urbanism, especially certain key ideas of the progressives, naturalist and culturalist models are still present, contributing to the fragmentation, homogenization and hierarchy of urban space in Belo Horizonte, increasingly rarer.

A presente pesquisa insere-se no contexto do desenvolvimento simultâneo e acelerado dos processos de urbanização e desenvolvimento tecnológico. Por um lado, os conflitos socioespaciais derivados do adensamento das cidades têm resultado na perda significativa da qualidade de vida dos cidadãos e apresentado uma necessidade cada vez maior da promoção de uma gestão eficiente dos recursos urbanos, especialmente em países em desenvolvimento como o Brasil; por outro, começa-se a observar a dissolução de um pensamento determinista segundo o qual a tecnologia de informação seria responsável por uma revolução na sociedade com a diminuição das distâncias físicas e crescimento de uma interatividade generalizada baseada na onipresença da TI que culminaria na dissolução da cidade pela restrição da vida social, econômica e cultural nos espaços materiais. Nos últimos anos tem-se avançado no entendimento da TI como um agente independente de mudanças, porém, vinculada à produção de espaços materiais. Dessa forma, espaços urbanos e TI encontram-se num estado de influências mútuas e recursivas. Nesse sentido, toma-se como objeto de estudo desta pesquisa um recorte urbano situado na Região Centro-Sul de Belo Horizonte, tendo-se como objetivo estudar as correlações existentes entre a análise configuracional e os registros de incidentes realizados pelos próprios usuários do espaço urbano e armazenados em redes sociais acessadas pela internet através de desktops e equipamentos de tecnologia móvel. Como principais resultados e contribuições da pesquisa, têm-se a avaliação da qualidade ambiental do espaço urbano analisado, bem como a constituição de uma possibilidade de metodologia para a gestão eficiente do espaço urbano. Visou-se compreender a temporalidade dos lugares pesquisados, ou seja, o modo como se dão suas transformações e para que um estado inicial pode evoluir. Dessa forma, verificou-se suas mudanças e a forma com que, recursivamente, formas físicas e formas sociais se modificam. Acredita-se que a utilização das tecnologias de informação aplicada à gestão urbana e somada aos estudos configuracionais seja capaz de refletir o dinamismo das situações urbanas mais críticas, possibilitando inclusive a orientação para futuras transformações urbanas a serem planejadas. Contudo, buscou-se verificar a possibilidade de uso dessas análises como um procedimento inovador mais do que chegar a uma conclusão sobre o estado ambiental do setor urbano estudado, tendo em vista que os fenômenos registrados são dinâmicos e devem ser compreendidos de acordo com as transformações recursivas entre espaços e atividades urbanas. Ao mesmo tempo, tais análises permitirão o encaminhamento de futuras pesquisas para o avanço da instrumentação do design e projeto urbano com a Computação Ambiental. This study is part of the context of accelerated and simultaneous development of the processes of urbanization and technological development. On the one hand, the socio-spatial conflicts derived from the density of the cities have resulted in significant loss of quality of life and presented an increasing need to promote efficient management of urban resources, especially in developing countries like Brazil. On the other, one begins to observe the dissolution of a deterministic thought, according to which information technology would be responsible for a revolution in society with a decreasing of physical distances and growth of a generalized interactivity based on ubiquity of IT. Therefore, that would culminate in the dissolution of city, by the restriction of social, economic and cultural life in material spaces. In recent years, the understanding of IT as an independent agent of change and also linked to the production of material spaces has increased. As a result, IT and urban areas are in a state of mutual and recursive influences. In this sense, it is taken as the object of this research an urban cutout located in the Central-South Region of Belo Horizonte, having as objective to study the correlations between the configurational analysis and incident records made by the users of urban space and stored in social networks accessed through Internet via desktop and mobile tech equipment. The main results and contributions of the research is to evaluate the environmental quality of urban space examined as well as the possibility of formation of a methodology for efficient management of urban space. It was aimed to understand the temporality of the places surveyed, it means, how their transformations take place and for what an initial state can become. Thus, it was observed the changes and the way that recursively physical forms and social forms change. It is believed that the use of information technologies applied to urban management and added to the configurational studies is able to reflect the dynamism of the urban situations, including providing guidance for future urban transformations to be planned. However, it was aimed to verify the possibility of using this analysis as an innovative procedure rather than reach a conclusion on the environmental status of the urban sector studied, considering that the recorded phenomena are dynamic and must be understood according to the recursive transformations between spaces and urban activities. At the same time, such analyzes will allow the routing of future research for the advancement of instrumentation design and urban design with Environmental Computing.

O exílio de arquitetos europeus nas Américas é um dos principais eventos da história da arquitetura moderna no século XX. Essa pesquisa aborda a trajetória de Alexander Altberg, arquiteto berlinense imigrado para o Rio de Janeiro em 1931, ex-aluno da Bauhaus e proeminente arquiteto Arthur Korn, como um estudo de caso do processo de exílio. No Brasil, Altberg atuou não apenas como arquiteto e principal realizador da vanguardista revista Base, mas também como um importante representante do modernismo alemão na rede social modernista brasileira. No Brasil, teve contato com grupos modernistas paulistanos como o CAM e o SPAM, com a AAB e a Pró-Arte no Rio, e com figuras centrais do contexto modernista nacional: L. Segall, G. Warchavchik, M. de Andrade, L. Costa, entre outros. Como muitos imigrantes alemães da década de 1930, teve o exercício da profissão vetado pelo governo Vargas e sua memória eclipsada pela dominância da Escola Carioca. A memória de Altberg, assim como dos primeiros arquitetos modernos no Brasil, é o principal objeto dessa pesquisa e crítica da arquitetura. The exile of European architects in the Americas is one of the main events in the history of modern twentieth century architecture. This research concerns the trajectory of Alexander Altberg as a case study in this exile process. He was a Berliner architect who immigrated to Rio de Janeiro in 1931, and was also a former student of the Bauhaus and apprentice of the prominent architect Arthur Korn. Altberg acted not only as an architect and main producer of the avant-gardist Base magazine, but also as an important representative of German modernism in the Brazilian modernist network. In Brazil, he had contact with modernist groups from Sao Paulo, such as CAM and SPAM, with the AAB and Pró-Arte in Rio, and with the main figures of the Brazilian modernist context: L. Segall, G. Warchavchik, M. de Andrade, L. Costa, among others. As many German immigrants in the 30s, the exercise of his professor was vetted by the Vargas government and his memory eclipsed by the dominance of the Carioca School. The memory of Altberg, as well as the first modern architects in Brazil, is the main subject of this research and critique of architecture.

Essa pesquisa tem por objetivo compreender a participação dos diversos atores sociais na gestão da preservação do patrimônio cultural, nos âmbitos federal, estadual e municipal. Tomou-se como referência para essa análise a política de patrimônio cultural do estado de Minas Gerais ICMS Patrimônio Cultural política essa que foi numa iniciativa pioneira no País. Essa política se constitui como uma indução à municipalização da proteção do patrimônio cultural, resultando num processo de descentralização, em consonância com as diretrizes da Constituição Brasileira de 1988. Neste estudo, o método de pesquisa enfocado foi o das entrevistas com os atores sociais, justamente para buscar compreender a participação destes atores na gestão da preservação do patrimônio cultural. Os resultados desse estudo apontam para a importância da integração entre os diversos níveis institucionais federal, estadual e municipal da proteção do patrimônio cultural, além da importância da participação efetiva da sociedade civil. This research aims at understanding the participation of different social actors in the management of cultural heritage protection at the federal, state and municipal levels. The policy of cultural heritage of the state of Minas Gerais ICMS Patrimônio Cultural was taken as reference for that review. This policy was a pioneer action in the country. This policy is constituted as an induction to the municipalization of protection of cultural heritage initiative, resulting in decentralization, according with the guidelines of the Brazilian Constitution of 1988. On this study, one of the research methods focused was the method of interviews with social actors, just to try to understand the involvement of them in conservation management cultural heritage. The results of this research point to the importance of integration between the various institutional levels - federal, state and municipal - the protection of cultural heritage and the importance of effective participation of civil society.