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This article discusses a personal history of performances in which the focus is the body and its various relationships to space. Emphasis is given to the experiences of Cia. Domínio Público, a contemporary experimental research group, studies in site-specific and mural culture in Philadelphia. The discussion will traverse themes dealing with public art, site-specific performance, and intervention in public urban spaces. As the article explores new strategies for potentializing performative work in non-traditional venues, space is considered a partner in the creative process., Este artículo analiza una historia personal de performances en las que el centro de atención es el cuerpo y sus diversas relaciones con el espacio. Se enfatizan las experiencias de Cía. Domínio Público, un grupo de investigación experimental contemporánea, estudia la cultura mural y site-specific en Filadelfia. La discusión atravesará temas relacionados con el arte público, el desempeño en sitios específicos y la intervención en espacios urbanos públicos. A medida que el artículo explora nuevas estrategias para potencializar el trabajo performativo en lugares no tradicionales, el espacio se considera un socio en el proceso creativo., Cet article traite d'une histoire personnelle de performances où le corps et ses divers rapports à l'espace sont mis en avant. L'accent est mis sur les expériences de Cia. Domínio Público, un groupe de recherche expérimentale contemporaine, qui étudie la culture in situ et murale à Philadelphie. La discussion traversera des thèmes traitant de l'art public, de la performance in situ et de l'intervention dans les espaces publics urbains. Alors que l'article explore de nouvelles stratégies pour potentialiser le travail performatif dans des lieux non traditionnels, et l'espace est considéré comme un partenaire dans le processus de création., Este artigo discute uma história pessoal de performances em que o foco é o corpo e suas diversas relações com o espaço. Destaque para as experiências da Cia. Domínio Público, um grupo de pesquisa experimental contemporânea, estudos em site-specific e a cultura dos murais na Filadélfia. A discussão percorrerá temas que tratam da arte pública, performance site-specific e intervenção em espaços públicos urbanos. Na medida em que o artigo explora novas estratégias de potencialização do trabalho performativo em espaços não tradicionais, o espaço é considerado um parceiro no processo criativo.

Orientador: Cassia Navas Alves de Castro Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese é uma abordagem pessoal do mapeamento da transformação do corpo ao longo da História da Dança. Seu primeiro momento é centrado no desenvolvimento do Ballet, a primeira forma codificada de dança ocidental (iniciada nas cortes Francesa e Italiana no século XV), indo até os revolucionários Ballets Russes dos séculos XIX e XX. Neste período, o corpo (do Rei), um modelo de comportamento e etiqueta social, progrediu para se tornar o veículo da expressão de gênero e de identidade sexual, enquanto se abria o terreno para a afirmação do dançarino como artista e não apenas profissional de entretenimento. A segunda parte desta tese foca o desenvolvimento do artista singular, dentro das duas primeiras gerações da Dança Moderna (1890-1930). Neste período reafirma-se o papel das mulheres na Dança, especificamente como artistas e educadoras independentes, o corpo tornando-se um instrumento de invenção e intenção psicológica, espiritual e filosófica. Seguindo essa parte, temos uma seção de "Transição", em que é discutido o rompimento com a dança de autoexpressão e o movimento em direção ao esteticismo objetivo. O corpo, influenciado por um clima político conservador, era parte de uma concepção de tempo e espaço mais imparcialmente democrática, igualmente ocupando (ou coexistindo) no palco com outros elementos cênicos. No terceiro momento, a autora se insere no texto, estratégia metodológica através da qual seu corpo se sujeita à mesma análise textual e comparativa dos capítulos anteriores, revelando uma possível gênese de um olhar clínico no tratamento de transformações deste próprio corpo no campo da Dança Abstract: This thesis is a personal approach to charting the transformation of the body through dance history. The first moment centers on the development of the Ballet, the first codified dance form which began in the Italian and French courts in the 15th century, and ends with the revolutionary Ballets Russes of the 19th and 20th century. In this period the (King's) body which was a model for social behavior progressed to become the vehicle for expressing gender and sexual identity while opening the terrain for affirmation of the dancer as artist not entertainer. The second part of the thesis focuses on the development of the singular artist within the first two generations of the Modern Dance Movement, 1890 -1930. This period reaffirmed women in dance specifically as independent artists and educators and the body became an instrument of invention and psychological, spiritual and philosophical intention. Following this a transitional section is inserted which discusses the break from self expressionistic dance and the movement towards an objective aestheticism. The body, influenced by a conservative political climate, was part of a more impartially democratic conception of space and time, equally occupying (or co-existing) on the stage with other elements. The third chapter the author is inserted into the text in which her body is subjected to the same textual/comparative analysis as the previous chapters and what is shown becomes the creation of a clinical eye for talking about her own body's transformation in the dance field Doutorado Artes Cênicas Doutor em Artes

Orientador: Larissa Sato Turtelli Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Tendo como ponto de partida a vivência da mestranda no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) durante sua Iniciação Científica e seu TCC no curso de Graduação em Dança da Unicamp e as reverberações positivas que aconteceram em seu corpo no campo artístico e no seu desenvolvimento pessoal nessa experiência, essa pesquisa se propôs a investigar como o método BPI poderia auxiliar em um caminho para aproximar mulheres de si, para que essas construíssem bases iniciais, ou dessem continuidade, a um processo individual de autoempoderamento. Para isso, além do BPI, essa pesquisa abraçou a visão interseccional do feminismo – utilizando como base bibliográfica importantes autoras negras – e as definições de autoempoderamento, como: apropriação de si; maior autonomia sobre seu corpo e suas possibilidades, seus sentimentos e caminhos. Na primeira parte da pesquisa, foram oferecidas três oficinas de Dança do Brasil que envolveram a participação de 102 mulheres. A partir da análise dos resultados das oficinas que tiveram como foco o primeiro eixo do método, o Inventário no Corpo, constatou-se que, independentemente do nível de entrega de cada participante ao processo, a escuta dessas mulheres sobre si e seu corpo foram ampliadas e que elas chegaram a outros estados de movimento, percepções e contato mais profundo consigo mesmas. As oficinas tornaram-se um espaço de afeto, de troca sensível e potente entre essas mulheres, onde elas puderam acessar conteúdos do próprio inventário, vivenciar e partilhar novas descobertas e conquistas, ressignificar conceitos inicialmente pessimistas sobre seu corpo e suas possibilidades, assim como, sentirem-se à vontade para dançar e se expressarem de forma mais integrada consigo mesmas. Depois dessa vivência com as mulheres a pesquisadora foi para os Laboratórios Dirigidos averiguar quais foram as reverberações dessas etapas em seu processo criativo, se a personagem Madalena, criada dentro do método BPI durante as pesquisas da Iniciação Científica e do TCC, permaneceria ou se outros conteúdos e corpos se desenvolveriam. Nesse momento, nos laboratórios dirigidos pela orientadora desta dissertação, o corpo da pesquisadora deu desenvolvimento a conteúdos que já tinham se manifestado durante as pesquisas da graduação, mas que nesta nova etapa foi possível aprofundá-los. A relação entre a pesquisadora e as participantes estabelecida nas oficinas no método BPI, sensibilizou a pesquisadora, funcionando de modo análogo à pesquisa de campo neste método e propiciando, assim, uma abertura de seu corpo durante os laboratórios, o qual, no decorrer do processo foi passo a passo despindo-se de amarras e integrando conteúdos, em sua maioria, relacionados àqueles manifestados pelas mulheres durante as oficinas. Por fim, nesse processo nucleou-se uma nova personagem, que deu seu nome, Àgbá. Os conteúdos trazidos por ela foram sintetizados em um roteiro cênico de imagens, sensações, sentimentos e movimentos que abordou dois lados da potência feminina: a força da guerreira que deseja proteger seu espaço usando força, agilidade e determinação; e o contato sensível, em uma relação de autocuidado, amor próprio, livre do medo, livre de julgamentos externos, despindo-se de pudores e amarras, ousando viver a delicadeza, o poder integrador e a força da assunção da sua própria vulnerabilidade Abstract: From the standpoint of a master student about the "Bailarino-Pesquisador-Intérprete" method in Dance graduation and the positives reflections about her own body in the artistics field and the personal development with this experience, this research moves to investigate how the "BPI" method can help women to get close of themselves in a way to self-empowerment. Besides of the well-stablished "BPI" method this research worked with an intersectional vision of feminism - using importants black female authors in its bibliography - and the definitons of self-empowerment as: self appropriation; greater autonomy about her own body and possibilities; feelings; and paths. In 2018 and 2019, in the first piece of this research, three Brazil’s dance workshops were offered to women older than 18 years, 102 women participated altogether. From the analyses of the workshops results, that focuses in the first pillar of the method, the body inventory and four of five tools - the dance technique, the feeling technique, directed laboratories and registers- observed that, independent of the participation level of each woman to the proccees, the women started to listen more themselves and her bodys. They could achieve other movements, perceptions and a deeper contact with themselves. The workshops became a space of affection, a space where women could change sensible and powerful between themselves. It was a space where they could access contents of her own inventory, they could live and share new discoveries and achievements, to give new meaning to concepts that were pessimistic about their own bodies and possibilities, just as feel more comfortable to dance and express themselves completely. After the workshops with the women, a theoretical deepening about intersectional feminism and empowerment and the deeped studies about the "BPI" method, the researcher started to investigate in diricted laboratories the reverberations of the previous research steps in her own creative proceess, to get to know if Madalena, her character from the graduation would remain the same or new contents and bodys would appear. In this new moment of the research, touched by the experience with the women, their stories and process, the research resulted in the same contents that already had been manifested during graduation, but in a superficial way. The relationship established with the participants in the research with the "BPI" method, generated a greater opening of the researcher’s body that loosened bonds and incorporated some contents manifested for the women during the workshops, such as, protection,care, affect, kindness, freedom. At last, in this process a new name came up, Àgbá, and resulted in an scenic script of images, sensations, feelings and movements that talk about two sides of the female potencial, the strength of a warrior that desires to control and protect her own space using the strength, agility and stiffness; and the sensible contact, in a relation of selfcare, self-love, free from fear, judgments, taking off shame and bonds, contacting to herself in a genuinely way Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientadores: Daniela Gatti, Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho tem enfoque no processo criativo em dança e busca contribuir para o campo expandido da dança contemporânea fundamentado em epistemologias negras, partindo das experiências vividas dentro da favela do Real Parque, localizada na cidade de São Paulo. A pesquisa está apoiada no conceito de escrevivência da professora Conceição Evaristo e de rememória de Toni Morrison. As fontes de inspirações poéticas são os livros Becos da Memória de Evaristo (2017), Amada de Morrison (2007) e as obras da artista multidisciplinar Grada Kilomba. As colaboradoras da pesquisa enviaram "cartas-rememórias", contribuindo para a criação imagética da dança. Desse modo, teceu-se uma nova narrativa sobre as experiências atreladas ao processo de urbanização e transformação da favela relacionado com o processo criativo. O objetivo foi, a partir do estudo do movimento, investigar: Como transformar as experiências traumáticas em processos de cura? Como se tece a dança que brota do cotidiano da favela em constante transformação? A memória evocada no corpo em dança atrelada a narração de texto autoral possibilita reposicionar a história do corpo negro em cena em busca de continuidade? Nessa perspectiva, as literaturas negras foram fundamentais para a reelaboração de uma autoimagem positivada enquanto mulher negra e artista da dança. Em decorrência disso, criou-se um material artístico que envolveu as memórias e a escrita do texto poético autoral, À casa 377. A pesquisa é escrita em primeira pessoa, dando importância às mulheres negras e suas subjetividades que são constantemente negligenciadas e, infelizmente, ainda são marcadas pelo racismo institucionalizado. Por essa razão, atentou-se às teorias que olham a negritude e o empoderamento enquanto ferramenta de libertação do corpo em dança. Para além das experiências traumáticas, é importante perceber que existem outros modos de ser e pensar que podem vir a contribuir para ampliar a diversidade dos estudos epistêmicos negros na Dança Abstract: This work focuses on the creative process in dance and aims to contribute to the expanded area of contemporary dance based on Black epistemologies and personal experiences while living in the shantytown "Favela do Real Parque", located in the city of São Paulo, Brazil. The research is grounded in the writers Conceição Evaristo's, through his concept of "escrevivência", and Toni Morrison's concept of "rememory". The boks "Becos da Memória'' by Evaristo (2017), "Beloved" by Morrison (2007) and the works of multidisciplinary artist Grada Kilomba were sources of poetic inspiration. Collaborators for this research sent "rememories letters" to contribute to the creative imagery of the dance. In this way a new narrative was woven in through the experiences connected to the process of urbanization and transformation of the shantytown related to the creative process. The goal of the movement study was to discover: How can traumatic experiences be transformed into healing processes? How can one weave a dance that springs from the everyday life of a shantytown in constant transformation? Does the memory evoked in the dancing body in connection with the recitation of an authorial text make it possible to reposition the history of the Black performing body in search of continuity? From this perspective Black literature was fundamental for the re-elaboration of a positive self-image as a Black woman and dance artist. As a result an artistic work was created that involved the memories and the writing of the authorial poetic text: "À casa 377". This work is written in the first person in order to give importance to Black women and their subjectivities that are constantly neglected and, unfortunately, are still marked by institutionalized racism. For this reason theories that look at blackness and empowerment as a tool for the liberation of the body in dance were favored. In addition to the traumatic experiences it is important to realize that there are other ways of being and thinking that may contribute to expanding the diversity of Black epistemic studies in Dance Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A Dança pode ser tomada e estudada como linguagem a partir da compreensão expandida desse termo, tendência presente mesmo nos estudos linguísticos, ao priorizar a comunicação como característica principal das linguagens. Estudar a organização particular dessa linguagem, suas formas de apresentação e configuração para a transmissão de conteúdos é uma forma de desvendamento desse sistema, que é bastante referido, mas não descrito, nem tampouco investigado nas pesquisas teóricas acerca dessa arte. Ao se propor à possibilidade de tratar todos os sistemas comunicativos e linguagens, a Semiótica oferece um edifício teórico abrangente, que permite o trabalho com os conteúdos da Dança a partir do estudo e aproximação de suas características à ciência dos signos, oferecendo paralelos que revelam as particularidades dos signos construídos e compreendidos através dos espetáculos de dança. Neste estudo, a pesquisa teórica se alimenta da verificação a partir de um objeto prático, aqui projetado na obra do coreógrafo Henrique Rodovalho para a Quasar Cia de Dança, companhia que ajudou a fundar e que apresenta o desenvolvimento de suas propostas de comunicação, aqui tratadas na concretude de seu espetáculo no Singular (2012). Esse confrontamento permite elencar e justificar alguns elementos da dança como linguagem, em suas situações de ocorrência, revelando as particularidades da comunicação realizada pela Dança, tais como as classes de signos envolvidas nesse processo e as microestruturas de organização interna desses signos, que são apresentadas tanto a partir do desenvolvimento teórico, como a partir do trabalho com o exemplo prático, com a identificação desses elementos nas situações em que se apresentam Abstract: Dance can be taken and studied as a language from the expanded understanding of this word, which is a tendency even in linguistic studies, when communication is prioritized as the main characteristic of languages. Studying the particular organization of this language, its forms of presentation and structuring to the transmitting of contents is a way to unravel this system, which is mentioned, though not described nor investigated, in theoretical researches in this field. By offering the possibility of approaching all systems of communication and languages, Semiotics displays ample theoretical references, allowing the study of Dance from the approximation of its characteristics to the science of signs, revealing through their relation the particularities of the signs proposed and understood through dance works. In this study the theoretical research is focused on a practical object, choreographies of Quasar Cia de Dança and the ideas proposed by the Cia¿s director, Henrique Rodovalho, here exemplified by his choreography no Singular (2012). This projection allows to enlist and justify some elements of dance as a language, in their place of development, revealing the particularities of Dance communication, such as the classes of signs involved in this process and the internal organizational microstructures of these signs, elements that are presented both from the theoretical development, and from their identification in the situations where they are present Mestrado Artes da Cena Mestre em Artes da Cena

Orientadores: Larissa Sato Turtelli, Graziela Estela Fonseca Rodrigues Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) possibilita o emergir de uma dança proveniente de um corpo que entra em contato com suas próprias origens culturais. Trata-se de um método de criação artística que propicia uma autodescoberta, que conecta o indivíduo consigo mesmo, fazendo surgir movimentos significativos para a própria pessoa e plenos de vitalidade. A proposta dessa pesquisa foi desenvolver um processo criativo a partir do Método BPI com adolescentes em situação de vulnerabilidade social, jovens de dez a quatorze anos, educandos da entidade CEPROMM - Centro de Estudos e Promoção da Mulher Marginalizada, localizada no Jardim Itatinga, zona confinada de prostituição, na região sudeste de Campinas-SP, procurando-se favorecer o desenvolvimento da identidade e autoestima de cada um dos participantes. O período para desenvolvimento e coleta de dados da pesquisa foi de um ano e meio, ou seja, três semestres, em atividades de duas a três vezes por semana. A abordagem foi fenomenológica, teórico-prática no caráter descritivo qualitativo, sendo que a descrição e análise de dados foram fundamentadas nos eixos e ferramentas do Método BPI. Ao final do processo criativo, conclui-se que as maiores conquistas obtidas foram, além dos aspectos relacionados às danças dos adolescentes, o significativo desenvolvimento alcançado por eles em termos de concentração, organização, reflexão e apropriação de si mesmos e do Método BPI Abstract: The BPI (Dancer-Researcher-Performer) Method allows the emergence of a dance from a body that comes in contact with their own cultural backgrounds. It is a method of artistic creation that provides a self-discovery, connecting the individual with himself, giving rise to significant movements for self and full of vitality. The purpose of this research was to develop a creative process come from the BPI Method with adolescents in social vulnerability situations, young people between ten and fourteen years, students from Center for the Study and Promotion of Marginalized Women entity ¿ CEPROMM, located in Itatinga Garden, confined prostitution area in the southeastern region of Campinas-SP, seeking to biased the development of identity and self-esteem of each participant. The period for development and data collection of the research was one year and a half, that is, three semesters, in two or three times activities per week. The approach was phenomenological, theorical- practical in qualitative descriptive nature, and the description and analysis of data were based on the axes and the BPI Method tools. At the end of the creative process, it is concluded that the greatest achievements were, in addition to aspects related to the dances of adolescents, the significant development achieved by them in terms of concentration, organization, reflection and appropriation of themselves and the BPI Method Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientadores: Adriana do Nascimento Araújo Mendes, Angelo José Fernandes Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objetivo desta pesquisa foi de fundamentar uma abordagem de estudo e aprendizagem do canto erudito baseado nos conceitos da pedagogia de Émile Jaques-Dalcroze. Foi realizado um estudo bibliográfico embasado principalmente em materiais do próprio autor, Bachmann (1991), Caldwell (1995) e Brieghel-Müller (1998), com o propósito de investigar diferentes formas de interpretação do cantor e sua relação com a partitura, as diversas exigências corporais ao longo do século XX e XXI e a influência do corpo no processo de aprendizagem. São apresentadas as finalidades essenciais da proposta pedagógico-musical dos exercícios de Dalcroze, cuja intenção era de transportar as ideias musicais para todo o corpo através de séries de exercícios, onde música e movimento são, conjuntamente, suas principais estruturas. Os sensos rítmico e auditivo do intérprete evoluem em busca de um maior equilíbrio motriz e ao processo de criatividade. Ademais, são descritos alguns exemplos de exercícios para auxiliar o cantor durante seu estudo prático. Em conclusão, consideramos Dalcroze um autor primordial, que alcançou a ligação direta entre corpo e aprendizagem musical, indissociável dentro de sua proposta. Espera-se que as observações, análises e resultados da pesquisa sejam benéficos não só para professores de canto, mas também um meio facilitador para os próprios alunos, criando uma autonomia no processo de desenvolvimento de sua capacidade de expressão corporal e musical Abstract: The aim of this research was to support a teaching and practicing approach of singing based on the concepts of Emile Jaques-Dalcroze¿s pedagogy. It is a bibliographic study founded mainly on writings from Dalcroze, Bachmann (1991), Caldwell (1995) and Brieghel-Müller (1998), with the purpose of investigating different ways of singing performance and its relationship with written music, different body demands through the 20th and 21st centuries and the influence of the body in the learning process. We introduce the main intents of Dalcroze¿s pedagogical and musical approach, whose intentions was to transpose musical ideas through the whole body by series of exercises, where music and movements are both its main elements. The rhythmic and aural senses of the performer evolve in a search for a greater motor balance and the creative process. Furthermore, we describe some samples of exercises which may help the singer during his practice. In conclusion, we consider Dalcroze as an essential author, who achieved a direct link between body and musical learning, inseparable throughout his approach. We expect that these observations, analyses and results from this research to be able to help not only singing teachers, but also a simplified mean for the students itself in the development of their body and musical expressiveness Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestra em Música

Orientador: úlia Ziviane Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho visou apresentar reflexões sobre as Danças Urbanas e suas possibilidades de atuação no campo educacional, competitivo e artístico. Além disso, verificou-se que a preparação corporal e artística destes dançarinos urbanos necessita contemplar procedimentos que favoreçam diferentes espaços como o palco italiano, espaços alternativos e ou locais onde ocorrem as batalhas, portanto, questiona-se a possibilidade de haver uma efetiva contribuição da técnica somática Ideokinesis. Como existe uma estreita relação entre a Cultura Hip Hop e as danças urbanas, observada em diferentes fatores como a maneira de se comportar na sociedade e a visão de mundo destes dançarinos, não poderia se falar de dança urbana, sem falar dos diferentes elementos que compõem esta cultura híbrida. Para este trabalho a pesquisa de campo foi realizada com a "Cia Eclipse Cultura e Arte" e Associação "Família Eclipse", na cidade de Campinas, São Paulo, onde foi importante observar desde a metodologia utilizada na preparação corporal do elenco até os espetáculos criados para diferentes espaços. Durante esta etapa da pesquisa houve também a oportunidade de investigar outros grupos nacionais e internacionais de dança urbana, o que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar diferenciado para a dança urbana a partir dos conceitos da educação somática Abstract: This research aimed to present reflections about urban dances and their possibilities of action in the educational, artistic and competitive field. Furthermore, it was verified that the body and artistic urban dancers preparation, needs to include procedures that promote different and alternative spaces like Italian stage, areas where battles happens, therefore, its question the possibility of an effective contribution of somatic Ideokinesis technique. As there is a close relationship between Hip Hop Culture and urban dances, it was observed different factors such as how to behave in society and the world view from all of these dancers, there is no way to speak of urban dance, and not to mention the different elements that make this hybrid culture. For this work the field research was held by "Cia Eclipse Culture and Art" and "Eclipse Family" Association in Campinas city, São Paulo, where it was important to observe the methodology used in the cast body preparation to the shows for different spaces. During this stage of the research there was also the opportunity to investigate other national and international groups of urban dance, which cont Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O trabalho que aqui se apresenta propõe trabalhar o conceito de Campo Expandido relacionando-o à História da Dança Cênica. Problematiza-se o uso das palavras espaços alternativos e não convencionais como terminologia utilizada para referir-se às danças feitas fora dos teatros, pensando que seu uso pode indicar uma confusa relação da saída dos palcos, ligando este fato exclusivamente ao uso do espaço e minimizando outros aspectos composicionais da obras. É trazido o cenário no qual se instalou a dança pós-moderna, especificamente nos anos de 1960 e 1970 no Estados Unidos da América por acreditar que os processos que estes artistas atravessaram, possibilitaram a ampliação de práticas expandidas na dança contemporânea. Acompanhamos este período, ilustrando o contexto por meio das práticas de artistas como Merce Cunningham, Anna Halprin e Trisha Brown. Partindo deste olhar, investe-se na busca de traçar como estas mudanças ainda ressoam no presente e caminham influenciando as convenções nas artes, possibilitando uma contínua ampliação da produção em áreas que se dedicam a implementação outras possibilidade de criação em dança, que àquela estabelecida nos palcos, trazendo exemplo destes comportamento por meio da observação da ação em dança de outros artistas e de práticas da própria autora Abstract: The work in question proposes working with the concept of Expanded Field by relating it to Dance History. It discusses the use of the words alternative and unconventional spaces as terminology used to refer to dances made out of theaters, thinking that their use may indicate a confusing relationship. To this end, it deals within the scenario of the post-modern dance generation, in the 1960s and 1970s in the United States. We follow this period, presenting the context and illustrating it through the practices of artists such as Merce Cunningham, Anna Halprin and Trisha Brown. It is believed that the processes that these artists developed, allowed for the expansion of practices in contemporary dance. From this point of view , we seek to trace how these changes still resonate in the present and continue influencing art's fronteirs, enabling an expansion of production in areas that are dedicated to implementing other possibilities for creating dance, other than traditional venues, bringing example of these behaviors by observing the action in other artists and self-authoring practices Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientadores: Suzi Frankl Sperber, Aurore Després Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem e Université de Franche Comté Resumo: O presente trabalho se propôs a fazer um alinhave entre dança e literatura a partir do estudo das obras de L’après-midi d’un faune: poesia de Mallarmé, música de Debussy e dança de Nijinsky. Investigamos a relevância de cada uma delas para a modernidade, suas individualidades e interpenetrações, sempre tendo como base principal a poética de Mallarmé que vê a dança como o signo por excelência, a metáfora do pensamento. Além disso, o trabalho apresenta um estudo realizado na França em parceria com a Université de Franche-Comté para a elaboração do capítulo "O Balé" Abstract: The present work proposes to make a link between dance and literature from the study of the works of L'après-midi d'un faune: poetry by Mallarmé, music by Debussy and dance by Nijinsky. We investigate the relevance of each of them to modernity, their individualities and interpenetrations, always having Mallarmé's poetics as the main basis, who sees dance as the sign par excellence, the metaphor of thought. In addition, the work presents a study carried out in France in partnership with the Université de Franche-Comté for the preparation of the chapter "The Ballet" Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa é resultado de experiências criativas práticas em e sobre espaços abandonados do Centro Histórico Manauara. Essas experiências, conduzidas de forma sensorial e sensível, tanto quanto rigorosa, atravessam a vida da autora causando alterações em sua vida como mulher, artista e pesquisadora, que dessa maneira busca reinventar sua forma de narratividade por meio da escrita da tese. Este texto torna-se, assim, um exercício de criação tão importante e tão necessário quanto a prática realizada nos sítios. As conversas, reflexões e discussões trazidas aqui transitam pela relação de corpo-espaço, corpo-cidade, lugar-memória e dança-abandono. E, assim como nos processos criativos, nos quais temos um encontro de situações, pessoas, histórias, memórias, cheiros e riscos, esta escrita também será permeada por interferências de lembranças e pensamentos ao organizá-las em texto. São utilizadas práticas cartográficas, estudos de iconografia associados à arquitetura e estímulos de fragmentos de memórias passadas e presentes para compartilhar experiências que tratam de produções de intervenções urbanas e espetáculos sobre os lugares abandonados invadidos e um entendimento de corpo cênico chamado, nesta tese, de encorpo-ruína Abstract: This research is the result of personal approaches to the creative practices and experiences in and about abandoned spaces in the Manaus Historic Center. These experiences were conducted in a sensorial and sensitive way, as well with rigor, causing changes in the authors’s life as a woman, artist and researcher, and who in this way sought to reinvent the shape of her narrativity through the writing of the thesis. This text thus becomes an exercise in creation and just as important and as necessary as the practice carried out on the sites. The conversations, reflections and discussions in the text move through these relationships: body-space, body-city, place-memory and dance-abandonment. And, just like in the creative processes, in which we have a multitude of situations, people, stories, memories, smells and a risk factor, this writing will also be permeated by interferences of personal memories and thoughts when organizing them in a written text. Cartographic practices, iconography studies associated with architecture and stimuli from fragments of past and present are used to share experiences regarding the production of urban interventions and dance performances in abandoned building which have been occupied by squatters. The understanding of this performative body with in the text call an emboidied-ruination Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Ana Maria Rodriguez Costas Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Envolvida pelo desafio de compreender os fundamentos de uma prática artístico-pedagógica e tentar evidenciar um pensamento em dança, a partir da dança contemporânea, este estudo apresenta a elaboração e as concepções envolvidas em uma proposição prática buscando traçar um caminho que revele uma poética pessoal, fruto das experiências profissionais da pesquisadora no campo artístico e pedagógico da dança. A prática intitulada "Experiência Dança", tem como eixo a ação dançante e objetiva provocar as relações entre dança, corpo e movimento no intuito de investigar caminhos que revelem saberes envolvidos no "fazer dança", bem como suas dimensões artísticas, de produção de conhecimento. Dentre as diferentes referências que norteiam a pesquisa destacam-se os diálogos com o Judson Dance Theater em confluência com John Dewey. Este trabalho configura-se como pesquisa artística, qualitativa, de caráter exploratório apoiado metodologicamente na prática como pesquisa e objetiva examinar, fundamentar e desenvolver uma prática de dança. Considera-se aqui a experiência da pesquisadora como bailarina, professora de dança e coreógrafa, atuando em contextos plurais de dança aliada às relações entre essa trajetória e a própria história da dança, da arte e em estudos da área, utilizando nesse sentido uma abordagem autoetnográfica para seu desenvolvimento. Os processos envolvidos na criação dos procedimentos da prática, bem como a prática em campo poderão ser visualizados através de um site elaborado exclusivamente para apreciação deste estudo: www.experienciadanca.com. Esta dissertação pretende contribuir para ampliar as reflexões sobre a dança como um campo de conhecimento artístico, apontar e discutir caminhos que agreguem sentidos poéticos aos processos de conhecimento e aprendizagem em dança Abstract: Involved by the challenge of understanding the fundamentals of an artistic-pedagogical practice and trying to evidence a thought in dance, from the contemporary dance, this study presents the elaboration and conceptions involved in a practical proposition seeking to trace a path that reveals a personal poetics, fruit of the professional experiences of the researcher in the artistic and pedagogical field of dance. The practice called "Dance Experience" has as its axis the dance action and objective to provoke the relationships between dance, body and movement in order to investigate ways that reveal the knowledge involved in "doing dance", as well as its artistic, knowledge dimensions. Among the different references that guide the research stand out the dialogues with the Judson Dance Theater in confluences with John Dewey. This work is configured as an artistic research, qualitative, of an exploratory nature supported methodologically in practice as a research and aims to examine, substantiate and develop a dance practice. This is the experience of the researcher herself as a dancer, teacher of dance and choreographer, acting in plural contexts of dance allied to the relationship between this trajectory and the history of dance, art and studies in the area, using an autograph approach for its development. The processes involved in the creation of the procedures of the practice, as well as the practice in the field can be visualized through a site exclusively designed for appreciation of this study: www.experienciadanca.com. This dissertation aims to contribute to broadening the reflections about dance as a field of artistic knowledge, pointing out and discussing ways that add poetic meanings to the processes of knowledge and learning in dance Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena CAPES

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A seguinte pesquisa é um compartilhamento de processos e procedimentos de criação em dança pautados em uma reativação e atualização de danças serpentinas criadas pela coreógrafa Loïe Fuller (1862-1928). Objetivou-se para os processos de reativação e atualização das danças serpentinas, em diálogo com as subjetividades do artista-pesquisador, uma reunião de arquivos. Entre tais arquivos, constam materiais históricos sobre a coreógrafa e as danças serpentinas, e materiais artísticos que citam e/ou incitam Loïe Fuller. Os materiais históricos foram reunidos por meio de bibliografia específica sobre história da dança cênica ocidental e sobre vida e obra de Loïe Fuller, de autoria de Ann Cooper Albright (2007), Giovanni Lista (1994), entre outros. Além da bibliografia específica, outros materiais históricos sobre Fuller e suas danças foram consultados e reunidos, entre os quais, jornais, revistas e arquivos presentes na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. Os materiais artísticos que citam Loïe Fuller e suas danças serpentinas foram encontrados em bibliografia específica e, por meio de imagens e vídeos disponibilizados na internet, acessados por meio de redes sociais e do uso de marcações/tags. Entre os conteúdos artísticos acessados, que colaboraram nos processos de criação, constam fragmentos de criações dos artistas Jody Sperling, Jessica Lindberg, Ola Maciejewska, Alwin Nikolais e Hélio Oiticica. Alguns dos procedimentos de reativação, e/ou atualização, e/ou de analogia às danças fullerianas englobam processos de reconstrução, reenactment e citação. Diferenciando-se tais processos, sem necessariamente polarizá-los, possibilitou-se a compreensão de alguns dos caminhos adotados nas práticas de reativação corporal dessa pesquisa. As práticas corporais possibilitaram uma compreensão cinestésica dos arquivos, e guiaram de modo dialógico os caminhos da pesquisa, por exemplo, que foram direcionadas pelos arquivos e direcionaram um encontro com outros materiais e ocasiões que atravessavam os objetivos da pesquisa. Ao final, compartilha-se alguns dos procedimentos adotados para a criação, e os resultados obtidos enquanto descrição de processos Abstract: The following research shares a process and the procedures of a dance creation, which was based on ways to reenact Loïe Fuller's (1862-1928) serpentine dances. This research had a foundation in archives, which, in connection to the artist-researcher's subjectivities, served to reenact compositional procedures. Those archives were divided into two categories, in which the first includes the historical archives, and the second relies on Fuller's artistic archives. The historical archives were united by a specific bibliography, which included texts, books and articles from Ann Cooper Albright (2007), Giovanni Lista (1994), among others. Also, other historical archives included a basis from newspaper found in Brazil's Hemeroteca Digital National Library. The artistic materials, which Loïe Fuller and her serpentine dances were mentioned, were founded in dialogue with the bibliography, and included images and films founded on social media and along the internet, such as those which appeared by the use of tags and hashtags related to Loie Fuller's serpentine dances. The artistic contents accessed in those terms includes dance piece's fragments from artists such as Jody Sperling, Jessica Lindberg, Ola Maciejewska, Alwin Nikolais and Helio Oiticica. Some of the procedures and methodologies for fullerian's reenactments, or actualization, or analogies, to some of the artists mentioned, are reconstruction, reenactment and quotation. The differences between those three methods doesn't mean a polarization of them, instead, means a range of possibility to comprehend different ways to approach a historical dance material. The research's practical part, which means the research segment in which was possible to dance the archives, and somehow reactivate them dancing, was in dialogue with the bibliography, being influenced by the archives, and, at the same time, influencing the creation's directions and choices of new bibliography or materials. In the end, some materials are shared, representing a compilation of some of some paths of the dance reenactment creation Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena CAPES 88887.480215/2020-00

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa analisa a relação do artista bailarino no contexto da dança contemporânea produzida no Balé da Cidade de São Paulo ao longo dos anos de 1993 a 1996, durante a gestão artística de Ivonice Satie. O texto propõe uma reflexão sobre o modo de organização do corpo, ou seja, de que forma o processo diário de preparação corporal por meio das aulas de balé clássico e dança moderna/contemporânea dialoga com a materialidade corporal desenvolvida nas produções coreográficas, ou seja, servindo como facilitador e motivador no processo criativo. São desenvolvidos questionamentos e reflexões sobre esse diálogo da preparação corporal com a obra cênica e sobre a corroboração da formação técnica em dança moderna/contemporânea em uma atuação criativa. Ao mesmo tempo, analisa-se qual seria a influência do intérprete de dança no processo de criação, reverberando no ato de coreografar como modificador e/ou catalisador das possíveis poéticas analisadas Abstract: This research analyzes the relations artists-dancers created using contemporary dance as a context at the Sao Paulo City Ballet from 1993 to 1996, while Ivonice Satie was artistic director. The text proposes a reflection about the way in which the body was organized, that is, how the daily, bodily preparation process talked to the corporeal materiality that was developed in choreographic productions using ballet and modern/contemporary dance classes as a base, thus serving as facilitators and drivers in the creative process. Questions and reflections are developed around this dialogue between bodily preparation and the scenic work, and about the corroboration of the technical education in modern/contemporary dance during creative interaction. Similarly, it analyzes what would be dance interpreters¿ influence in the creative process, which reverberates in the act of choreographing as a modifier and/or catalyst in the possible poetics [sic] under analysis Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena CAPES 206/2018

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A pesquisa visa estudar estratégias de convite à participação do público em trabalhos de dança, teatro e performance que acontecem na rua e outros espaços urbanos, tais como praças, parques, universidades, bares e outro locais não intencionalmente pensados para apresentações artísticas. O objetivo é investigar e desenvolver estratégias de convite à participação que não sejam nem impositivas e nem coercitivas para o público. Esta pesquisa foi desenvolvida através de Três eixos: Pesquisa bibliográfica exploratória, O resgate das minhas memórias pessoais e o consequente desenvolvimento de uma prática como confluência teórico-prática. A pesquisa se deu pelo estudo de autores tais como Rancière, Foucault, Bergson e de um grupo de pesquisadores dinamarqueses que desenvolveram o conceito de Cultura da Participação (Deltagarkultur). A parte prática foi desenvolvida a partir da criação e apresentação de uma performance chamada "Ilinx": Jogos e Memórias. Esta performance foi apresentada 11 vezes em cidades do Brasil (Campinas, Florianópolis e Ribeirão Preto) e em três cidades estrangeiras (Barcelona - Espanha, e Lisboa e Setúbal - Portugal). Foram estabelecidas três estratégias para o convite à participação do público: A criação de um espaço afetivo, o uso de memórias e relatos pessoais, tanto meus quanto do público, e ainda o uso de jogos. Estas estratégias de convite à participação foram posteriormente analisadas à luz da bibliografia, bem como, foram realizadas entrevistas com algumas pessoas do público e fornecidos questionários sobre o que os participantes sentiram. Os resultados obtidos nas respostas indicam que o público não sentiu nem que a participação era impositiva e tampouco os participantes eram coagidos a entrar em cena e participar Abstract: The research aims to study strategies for inviting public participation in dance, theater and performance works that take place in the street and other urban spaces, such as squares, parks, universities, bars and other places not intentionally designed for artistic presentations. The objective is to investigate and develop strategies for inviting participation that are neither imposing nor coercive to the public. This research was developed through tree axes: Exploratory bibliographic research, the recovery my personal memories and the consequente development of a practice as a theoretical-pratical confluence. The research was carried out by the study of authors such as Rancière, Foucault, Bergson and of a group of Danish researchers who developed the concept of Culture of Participation (Deltagarkultur). The practical part was developed from the creation and presentation of a performance called "Ilinx": Games and Memories. This performance was presented 11 times in cities of Brazil (Campinas, Florianópolis and Ribeirão Preto) and in three foreign cities (Barcelona - Spain, and Lisbon and Setúbal - Portugal). Three strategies were established to invite the public to participate: The creation of an affective space, the use of personal memories and reports, both myself and the public, as well as the use of games. These strategies of invitation to participation were later analyzed in the light of the bibliography, as well as interviews were conducted with some people from the public and questionnaires were also provided on what the participants felt. The results obtained in the responses were that the public did not feel that participation was taxing, nor were the participants coerced into the scene and participate Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena CAPES 1517415

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa dedicou-se a apresentar e analisar uma prática de arte de rua advinda de uma trajetória de influências e experiências percorridas pelo artista-criador-pesquisador e autor desta dissertação. Usando como base teórica os pensamentos de André Carreira sobre as possíveis relações entre artes cênicas e espaço urbano contemporâneo, o texto faz um detalhamento dos processos de construção de ações performáticas que buscam tomar a cidade de "assalto", ou seja, subverter fluxos e estruturas de seu funcionamento lógico, determinado pela estrutura mercadológica Abstract: This research was dedicated to presenting and analysing a practice of street art from a trajectory of influences and experiences by the artist-creator-researcher and author of this dissertation. Using as a theoretical basis the thinking of André Carreira about possible relationships between the performing arts and contemporary urban space, the text details the processes of performance and constructional actions that seek to take the city by "assault", that is, subvert its innate flux, structure and its logical functioning, determined by the market structure Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena CAPES 33003017

Orientador: Cassia Navas Alves de Castro Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O estudo aqui desenvolvido discorre acerca de aspectos do fenômeno da recepção na dança e sua presença e construção em textos de crítica. Inicialmente, uma investigação teórica permite situar as possibilidades de metodologia de discussão da crítica, através de seus paralelos com outras formas de produção textual sobre as obras de dança, mas também a partir de investigações que emprestam conceitos dos estudos da linguagem e da semiótica para identificar as estruturas que operam a associação promovida entre a dança e seu público como uma associação similar àquela causada pela crítica entre seus leitores e as obras que ela discute. Assim, localizando a atividade crítica enquanto uma das etapas dos processos de recepção na dança, esse tipo de produção pode ser entendido através de uma característica funcional primordial de mediação, que se estabelece, através do autor do texto, entre seus leitores e a dança, a partir da apresentação e discussão de alguns dos elementos e das operações envolvidas no processo de produção e de compreensão da crítica ¿ notadamente suas formas de Descrição, Contextualização, Interpretação e Avaliação das obras, que determinam os meios pelos quais a crítica pode criar os efeitos de Prolongamento e de Distanciamento da experiência estética do seu leitor. Para ilustrar a discussão teórica, são desenvolvidas duas análises distintas, que se pautam em um corpus de exemplos de textos de crítica de dança para neles identificar como se apresentam, como se organizam, como funcionam e como interagem os processos teoricamente evidenciados pela pesquisa, de forma a demonstrar a presença e o funcionamento desses dados processos em três instâncias: na produção da crítica, na recepção da crítica, e na construção da recepção das obras de dança através dos textos de crítica. Evidencia-se, então, que o fenômeno de mediação operado pela crítica é retroalimentado: sendo construído pela recepção das obras, ao mesmo tempo em que ele próprio atua como agente na construção da recepção Abstract: This study discusses aspects of dance spectatorship as a phenomenon present in texts of dance criticism. Firstly, a theoretical investigation allows the exploration of different methodological possibilities for the characterisation of criticism, making comparisons to other forms of texts written about dance pieces, but also being informed by concepts borrowed from language studies and semiotics, thus identifying the structures that operate the association between dance and its audiences as similar to those in the association criticism develops between its readers and the pieces being critiqued. By identifying criticism as one of the stages of dance spectatorship, this type of writing can be characterised by its primordial function as mediation established by the critic between readers and dance works, through the presentation and discussion of some of the elements and operations involved in the processes of creating and understanding criticism ¿ notably its aspects of Description, Contextualisation, Interpretation and Evaluation of the works, that determine the means used by the critiques to create the effects of Prolonging and Displacing the reader¿s aesthetic experience. To illustrate the theoretical discussion, in a second moment two different analises are proposed, guided by a corpus of examples of dance critiques, identifying how these processes are presented, how they are organised, and how they work inside these examples, in three different levels: the production of critiques, que reception of the critiques and the shaping of dance spectatorship by the critiques. Thus, the phenomenon of mediation operated by criticism is demonstrated as a feedback system: one that is built by aspects of spectatorship at the same time as it acts as an agent in the creation of dance spectatorship Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena FAPESP 2013/18704-4

Orientador: Renato Ferracini Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A Máscara Teatral, desde meados do século XX, tem se mostrado um potente instrumento para o trabalho de formação de artistas da cena, assim como sua utilizaçãoo em processos criativos revela um modo próprio de construir a dramaturgia de espetáculos teatrais. Há vinte anos o Barracão Teatro ¿ espaço de investigação e criação teatral, que tem por base o trabalho da máscara no diálogo entre tradição e atualidade, estuda, pesquisa e cria espetáculos buscando caminhos que possibilitem a artistas da cena a autoria de seus processos e resultados artísticos. Em função disso, a organização dos procedimentos utilizados por Tiche Vianna, ao lado de parceiras e parceiros artistas no desenvolvimento da formação e criação cênica no Barracão Teatro, faz-se necessária para que o compartilhamento destas experiências possa servir como ponto de partida a outros experimentos, abrindo amplas janelas para novos horizontes Abstract: The Theatrical Mask, since the mid-twentieth century, has been shown to be a powerful instrument for the training work of scene artists, as well as its use in creative processes shows a particular way of constructing the dramaturgy of theatrical spectacles. For twenty years Barraca?o Teatro - a space for research and theatrical creation, based on the work of the mask in the dialogue between tradition and actuality, studies, researches and creates spectacles seeking ways that enable scenes artists to authorship their processes and artistic results. Because of this, the procedures organizations used by Tiche Vianna, beside artistic partners in the development of training and scenic creation in the Barraca?o Teatro is necessary, so that the sharing of these experiences can serve as a bottom line for other experiments, opening wide windows to new horizons Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Silvia Maria Geraldi Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Tendo em vista a dança e suas ações de rupturas éticas e estéticas no ocidente, emergidas no decorrer dos anos de 1960/70, essa pesquisa chega com o objetivo de investigar os engajamentos exercidos diante das composições da cena contemporânea sob um dado recorte na cidade de São Paulo. A escolha para essa análise vem através da Cia. Nova Dança 4, dirigida por Cristiane Paoli Quito e Isabel Tica Lemos, e percorre a trajetória inicial dessa companhia e de suas diretoras sob o final dos anos de 1990. A investigação se elabora a partir das análises de dois espetáculos: Acordei Pensando em Bombas... (1999) e Palavra, a poética do movimento (2002). Os dois trabalhos trazem, no limiar e na transição de uma obra para outra, posturas assumidas diante de preceitos até então determinantes nos modos de um pensar/fazer da dança desse dado momento. A abordagem metodológica se desenvolveu por meio de entrevistas abertas e depoimentos das duas diretoras, além de materiais e registros concedidos pelas mesmas como vídeos, fotos e críticas referentes a essas duas obras para a análise de suas composições. Conceitos referentes às práticas como a improvisação, a interdisciplinaridade e a teatralidade chegam enquanto possíveis recursos norteadores do fazer crítico dessa companhia. A resistência colocada nesse recorte se apresentada como pista para a compreensão das escolhas assumidas por essas diretoras, em virtude do alargamento para outras organizações da cena. Tal espaçamento implicaria em promover novas percepções e relações com o fazer artístico, propondo afetividades e também proximidades diante do artista e seu espectador Abstract: Considering the dance in its actions of ethical and aesthetic ruptures in the west emerged during the years of 1960/70, this research arrives with the objective of investigating the engagements exerted towards the compositions of the contemporary scene under the city of São Paulo. The choice for this analysis comes through Cia. Nova Dança 4, directed by Cristiane Paoli Quito and Isabel Tica Lemos, and traces the initial trajectory of this company and its directors in the late 1990s. The investigation is elaborated from the analyzes of two works, Acordei Pensando em Bombas... (1999) e Palavra, a poética do movimento (2002). The both works bring, at the threshold and in the transition of a work and another, positions assumed towards precepts that until then were decisive in the ways of thinking/doing of the dance in this moment. The methodological approach was developed through open interviews and report of the two directors, beyond the materials and records granted by them as videos, photos and critiques referring to these both works for the analysis of their compositions. Concepts referring to practices such as improvisation, interdisciplinarity and theatricality, arrive as possible resources guiding the critical position of this company. The resistance placed in this context is presented as a clue to the understanding of the choices made by these directors, due to the extension to other organizations of the scene. Such spacing would imply in promoting new perceptions and relationships with the artistic doing, proposing affectivities and also proximity to the artist and his spectator Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena CAPES 1545643

Orientador: Renato Ferracini Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa propõe mapear processos criativos em site-specific, através de encontros reais e ficcionalizados entre profissionais que praticam a linguagem em questão. Juntos, cartografamos as características envolvidas em cada obra visitada, explorando as relações que atravessam o corpo e o espaço durante o processo e, posteriormente, no diálogo que conecta público, espaço e corpo-em- arte em ato de composição criativa. Reflexões acerca de conceitos contemporâneos como performance, presença e hibridismo encontram frestas na prática artística e nos procedimentos de criação das obras que compõem nosso mapa. Fato esse que revela a necessidade de agenciamento dos diversos aspectos envolvidos nesse estudo, pressionando-nos a criar um território fluido e dinâmico capaz de abarcar de forma ética e inventiva os múltiplos elementos compartilhados nesse encontro Abstract: This research proposes to map site-specific creative processes through real and fictionalized meetings between professionals who practice this artistic expression. Together, we mapped the characteristics pertaining to each visited work, exploring the relationships that cross body and space during the process and, later, in the dialogue that connects the audience, the space and and the body-in-art in an act of critical composition. Reflections on contemporary concepts such as performance, presence and hybridity find breaches in the artistic practice and in the creative procedures that compose our map. Such fact reveals a need for the management of the diverse aspects involved in this study, pressing us to create a fluid and dynamic territory that¿s capable of ethically and inventively embracing the multiple elements shared in this encounter Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena CAPES

Orientador: Sylvia Helena Furegatti Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Essa pesquisa visa os estudos da Arte Performática no campo das Artes Visuais e divide-se em duas partes. A primeira é a análise do seu percurso com o corpo como suporte no Mundo e no Brasil e a sua consolidação como linguagem artística. A partir dessa elaboração teórica examina-se os aspectos da produção brasileira, agências, publicações e projetos indicados por um hibridismo gerado na contemporaneidade. A segunda propõe o desenvolvimento do caminho e da construção de uma poética pessoal em performance Abstract: The research studies the Performance Art in the field of Visual Arts and it is divided in two parts. The first one is the analysis of its course with the body as support in the World and in Brazil and its consolidation as artistic language. From this theoretical elaboration the Brazilian production aspects are examined, such as the agencies, publications and projects indicated by a hybridity generated in the contemporaneity. The second one proposes the development of the path and the construction of a personal poetic in performance Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese investigou como a dança tem atuado como catalisadora de noções composicionais provenientes de outras formas de arte, considerando artistas-interlocutores específicos que exploraram a intersecção entre dança, artes visuais, cinema e música. No primeiro capítulo, apresento algumas conexões existentes entre Wassily Kandinsky, Rudolf von Laban, Gret Palucca e Oskar Schlemmer, evidenciando aquilo que impulsionou o pensamento-prática destes artistas, considerando a trama de convergências históricas e estéticas que fomentou as primeiras explorações da abstração na dança no início do século XX. No segundo capítulo, a partir de referências trazidas por Sergei Eisenstein, René Clair e Maya Deren, verifico em que medida tais cineastas propuseram novas formas de emoldurar o movimento, o corpo e os objetos ordinários através de suas formas de montagem, rompendo com os modos tradicionais de construção narrativa. No terceiro capítulo, discuto como determinadas noções composicionais de John Cage contaminaram diversos artistas do período, nutrindo o terreno para práticas experimentais em diferentes linguagens artísticas. No quarto capítulo, exponho como a partir do início dos anos de 1950 é possível identificar um momento de virada coreográfica, que é marcado por um investimento na materialidade do movimento, negando a estrutura dramática que guiava a dança moderna e, também, por um interesse pela prática improvisacional e por processos criativos colaborativos. Nesse contexto, algumas obras dos coreógrafos Alwin Nikolais, Paul Taylor, Merce Cunningham e dos artistas do coletivo Judson Dance Theater são abordadas, devido ao fato de suas inovadoras formas de explorar o corpo terem expandido a prática da composição coreográfica. Considerando que cada período tem suas iniciativas de vanguarda, pude verificar como algumas noções composicionais vem sendo apropriadas e transformadas entre idas e vindas de múltiplas referências poéticas, deixando traços performativos que ressoam na cena atual da dança contemporânea Abstract: This dissertation investigated how dance has performed a catalyst for compositional notions produced by other arts, considering specific artists who explored unusual intersections between dance, visual arts, film, and music. In the first chapter, I examine some connections between Wassily Kandinsky, Rudolf von Laban, Gret Palucca and Oskar Schlemmer, showing what propelled their practice and thinking, considering historical and aesthetic convergences that nourished the first explorations of abstraction in dance in the early twentieth century. In the second chapter, from references brought by Sergei Eisenstein, René Clair and Maya Deren, I verify to what extent these filmmakers have proposed new ways to frame movement, body and ordinary objects through their forms of montage, shedding light on other ways to make dances. In the third chapter, I discuss how John Cage¿s compositional notions encouraged many artists from this period, nourishing the terrain from where experimental practices in different languages would emerge. In the fourth chapter, I argue how from the early 1950s it is possible to identify a choreographic turn, punctuated by an investigation into the materialities generated by embodied practices, denying the dramatic structure that used to guide modern dance, and also by an interest in improvisational practices and collaborative creative processes. In this context, some works from Alwin Nikolais, Paul Taylor, Merce Cunningham and from Judson Dance Theater are addressed, due to the fact that their innovative ways to explore the body expanded the practice of choreographic composition. Whereas each period has its avant-garde initiatives, I verified how some compositional notions have been appropriated and transformed back and forth between multiple poetic references, leaving performative traces that resonate in the current scene of contemporary dance Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena FAPESP 2013/02781-0

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa é uma investigação teórico-prática do encontro entre a abordagem técnica de dança moderna e contemporânea de Holly Cavrell e o treinamento expressivo desenvolvido pelo Lume Teatro. Meu objetivo foi observar as contribuições que o trabalho com estes dois referenciais poderia gerar para o processo de formação de uma intérprete criadora. A questão que me motiva nesta pesquisa está em como compreender a expressividade enquanto processo e não somente como resultado, e conduzir um trabalho de aprimoramento técnico que permita, ao mesmo tempo, a liberdade de expressão do bailarino, visando ao desenvolvimento de seu potencial criativo. Partindo da investigação dos princípios e dos procedimentos presentes na abordagem técnica de Holly e no treinamento do Lume, busquei perceber as necessidades que emergiam em minha prática e encontrar estratégias pessoais para integrar os aspectos técnicos e expressivos presentes em minha atuação. As experiências práticas de treinamento individual e coletivo realizadas durante a pesquisa são apresentadas em diários de trabalho, um registro sensível que reverbera os atravessamentos neste processo, revelando as questões que passam, que ficam, e que bloqueiam o corpo de uma intérprete em criação. Busco dialogar as reflexões que surgem no território da prática com os conceitos de Gil, Godard, Klee e Kandinsky sobre corpo, consciência, percepção, forma e expressão em arte. As considerações finais apontam três conceitos - disponibilidade, fluxo e forma - que surgiram ao longo do processo de pesquisa como sínteses pessoais de diversos conteúdos estudados Abstract: This research is a theoretical-practical investigation of the meeting between Holly Cavrell's technical approach of modern and contemporary dance and the expression training developed by Lume Theater. My goal was to observe the contributions that the work with these two references could generate for the education process of a dance performer. The question that motivates me in this research is how to understand expressivity as a process and not only as a result, and to conduct a work of technical improvement that allows, at the same time, the freedom of expression of the dancer, aiming the development of his creative potential. Starting from the investigation of the principles and the procedures present in Holly's technical approach and Lume's training, I sought to understand the needs that emerge in my practice and to find personal strategies to integrate the technical and expressive aspects present in my performance. the practical experiences of individual and collective training, conducted during the research, are presented in work diaries, a sensitive record that reverberate the crossings in this process, revealing the issues that pass, linger, and block the body of a dance performer. I seek a dialogue between the reflections that arise in the territory of the practice with the concepts of Gil, Godard, Klee and Kandinsky on body, consciousness, perception, form and expression in art. The final considerations point to three concepts - availability, flow and form - which emerged throughout the research process as personal syntheses of several concepts studied Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente tese propõe uma investigação sobre as especificidades que emergem da relação entre a dança contemporânea e as diferentes noções de dramaturgia. Objetiva-se, assim, problematizar e ampliar a noção de dramaturgia cênica. O percurso investigativo envolve o exame crítico das dramaturgias vigentes nas artes cênicas, a fim de verificar seus níveis de tensão em relação à dança contemporânea. Desse modo, busca-se perceber em que medida a dança contemporânea vem abrindo espaço para a reinvenção da noção de dramaturgia e de que maneira ela está relacionada aos modos de composição e produção de sentido. Três estudos de caso foram selecionados com o objetivo de viabilizar o desenvolvimento desta tese: L¿aprés-midi d¿un faune (1912), de Vaslav Nijinsky; A Trilogia Kafka, composta por três espetáculos de Sandro Borelli, a saber: Metamorfose (2002), O Processo (2003) e Carta ao Pai (2006); e, por fim, Man Walking Down the Side of a Building (1970) e Primary Accumulation (1973), ambos de autoria de Trisha Brown. Todos esses casos funcionaram como matrizes geradoras de um amplo spectrum de aspectos, princípios e procedimentos dramatúrgicos Abstract: This dissertation proposes an investigation into the specificities that emerge from the relation between contemporary dance and the different notions of dramaturgy. The intention is to discuss and enrich the notion of scenic drama. Thus, we seek to realize the extent to which contemporary dance has opened space for the reinvention of the concept of drama, and how it is related to the ways of composition and production of meaning. Three case studies were selected in order to enable the development of this dissertation: "L'après-midi d'un faune" (1912) by Vaslav Nijinsky, "The Kafka Trilogy" which consists of three shows by Sandro Borelli, namely: "Metamorphosis" (2002), "The Process" (2003) and "Letter to the Father" (2006), and finally "Man Walking Down the Side of a Building" (1970) and "Primary Accumulation" (1973), both created by Trisha Brown. All these cases serve as matrices generating a broad spectrum of issues, principles and dramaturgical procedures Doutorado Artes da Cena Doutora em Artes da Cena

Orientador: Eusébio Lobo da Silva Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa traz consigo uma reflexão sobre o intérprete-criador através de seu corpoartista que se instaura como produtor e produto de si mesmo, na perspectivação de uma physis poética que é um conjunto de saberes que se dialogam para que este artista se construa em nuances realizantes dentro do espaço de seu corpo como sujeitação deliberada para que possa se realizar em momentos poéticos. Para tanto, o olhar se faz para o profundo daquilo que nos forma, nossa unidade fundante, a célula. Tal organismo traz consigo a propriedade de se modificar internamente pelo transito de experiências que já estão engendradas em seu interior e que produzirão novos comportamentos e estes gerarão novas experiências e novos comportamentos, em um ciclo ad inffinitum. Este ciclo será capaz de manifestar-se em estruturas de memórias que não serão somente em nível mental, mas corporal, produzindo um soma capaz de adentrar-se em si mesmo através dos núcleos de repertório. Isto pode colocar o artista da cena em um processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades que serão postas em dialética permanentemente. Esta dialética não se faz por opostos, mas por equilíbrios que transportam tais polos em um complementar de dialogias que colocarão o intérprete-criador em situações por ele mesmo criadas para se compor em perspectivação estabelecendo conexões que serão suporte para a expressão de um complementar entre a Arte e a Vida Cênica, em [re]significações que repercutem no próprio atuar deste artista da cena Abstract: This research brings a reflection on the artist - creator who through their artistbody is established as producers and products of himself , in perspectives of a physis poetic which is a set of knowledge that dialogue so that this artist is built on realizations nuances within the space of your body as sujeitação deliberate so that it can be held in poetic moments . Thus, the gaze makes for before- start , to deep in what way our founding unit , the cell . This body brings the property to modify internally by traffic experiences already engendered inside and produce new behaviors and these will generate new experiences and new behaviors in a cycle ad inffinitum. This cycle will be able to manifest itself in memory structures that are not only on the mental level , but body , producing a sum capable of entering into himself through the core repertoire of the artist to put the scene in a development process capabilities and skills that will be put in dialectical all the time . However, this does not happen by dialectical opposites , but balances that carry such poles in a complementary dialogs that put the artist -creator in situations created by himself to compose in perspectives establishing connections that will support the expression of a complementary between Art and Life , in [ re] meanings that resonate in the very act of this artist scene Doutorado Artes da Cena Doutor em Artes da Cena

Orientador: Cassiano Sydow Quilici Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa investiga as relações existentes entre os conceitos de reeducação e consciência corporal promovidos através da abordagem somática Rolfing®-Integração Estrutural e a noção de experiência, quando emergem novas percepções, imagens corporais e representações mentais, colocando-se a metáfora como um produto possível do processo de exploração e transformação perceptual. O Rolfing é um sistema de reeducação postural e do movimento que, através do toque e da palavra, pode produzir alterações estruturais e funcionais do sistema musculoesquelético, mudanças nas percepções e sensações processadas no corpo. Como consequência, podem ocorrer mudanças no relacionamento com o ambiente, consigo mesmo e com o outro. O conceito de memória corporal compreende as disposições, habilidades e hábitos adquiridos num contexto social e político, que influenciam a experiência e o comportamento da pessoa, o que resulta numa trama complexa de sensações corpóreas de particular importância nas abordagens somáticas. A investigação se desdobra em três estudos de caso, abordando a relação entre instrutor e aluno e a situação em que ocorre o atendimento, como um "processo" análogo ao fazer artístico. A qualidade do toque, atenção e presença do instrutor, resultam numa escuta específica das demandas da pessoa, envolvendo tanto os discursos gestuais quanto os verbais. Podem ocorrer insights transformadores no decorrer deste percurso, e quando isso acontece, a metáfora emerge como expressão desta transformação, sendo um mecanismo de apropriação destas mudanças e propiciando processos de auto entendimento a partir do reconhecimento de um corpo-sensível. Esta pesquisa propõe uma categorização das metáforas corporais que emergem destes processos agenciados por abordagens somáticas, que podem fazer ressonância com aspectos estéticos, criativos, emocionais e éticos do sujeito Abstract: This research investigates the relationship between the concepts of body re-education and body awareness, promoted through the somatic approach of Rolfing® Structural Integration, and also the notion of experience, from which emerge new insights, new body images and mental representations that put metaphor as a possible product of the process of perceptual exploration and processing. Rolfing is a system of postural and movement re-education in which, by touch and word, it is possible to produce structural and functional changes in the musculoskeletal system, in perceptions, and in the sensations processed in the body. As a result, changes may occur in the relationship with the environment, with the self and with others. The concept of body memory comprises dispositions, skills and habits acquired in a social and political context that influence the experience and behavior of a person, resulting in a complex web of bodily sensations of particular importance in somatic approaches. The investigation unfolds through three case studies, addressing the relationship between instructor and client, and the situation in which occurs a "process" analogous to the making of art. The quality of touch, attention and presence of the instructor, results in a specific listening to the demands of the person, involving both gestural and verbal discourse. Insights may occur in the course of this journey and, when this happens, metaphor emerges as an expression of transformation and as a mechanism of appropriation of these changes, providing self-understanding from the recognition of the 'sensitive body'. This research proposes a categorization of the bodily metaphors that emerge from a somatic approach - metaphors that have resonance with aesthetic, creative, emotional and ethical aspects Doutorado Artes Cênicas Doutora em Artes