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Cette thèse présente une recherche sur le concept de double, provenant de la perception de sa présence dans la production artistique de Ío. En revisitant sa généalogie, je cherche à comprendre l’émergence du double, à le conceptualiser à travers ses représentations dans la mythologie et les arts, à identifier la manière dont il se présente dans divers domaines de la connaissance et des réalisations humaines. En partant d’études anthropologiques et psychanalytiques identifiant le double comme indissociable de l’expérience humaine, et sa manifestation sous forme de copies, de réplications, mais également d’ombres, de réflets et d’autres, j’enquête sur les pulsions sous-jacentes à son existence et ses formes de présentation moins évidentes. La thèse est guidée par la perception du double comme concept étroitement lié aux préoccupations envers la mort, divisée en trois axes principaux: le double comme moyen de préserver le soi après la mort du corps; le choc entre les pulsions de vie et de mort, Eros et Thanatos; et le double comme un piège envers soi-même, une recherche d'annihilation. Ancré dans la production de Ío, un dialogue est établi tout au long des chapitres avec plusieurs artistes contemporains dont le travail imprègne ces thèmes, ainsi que parallèlement à d’autres manifestations culturelles et domaines de la connaissance traitant de cette question, en imitant la forme même à travers laquelle je structure ma pensée artistique. Le double apparaît comme un concept fugitif, apparemment simple, mais difficile à définir quand on le regarde de plus près. Grâce à cette recherche, il a été possible d'élaborer ce que j'ai appelé un bestiaire de doubles, en identifiant leurs différentes formes, occurrences et, surtout, leur pertinence dans le domaine de l'art en tant que concept opératoire. Esta tese propõe uma investigação sobre o conceito de duplo, oriunda da percepção de sua presença na produção artística da Ío. Partindo de um resgate de sua genealogia, busco compreender o surgimento do duplo, conceituá-lo por meio de suas representações na mitologia e nas artes, para identificar as formas através das quais este se apresenta em variadas áreas do conhecimento e realizações humanas. Partindo de estudos antropológicos e psicanalíticos que identificam o duplo como indissociável da experiência humana, e sua manifestação na forma de cópias, replicações, mas também sombras, reflexos, e outros, investigo as pulsões subjacentes à sua existência, e suas formas menos evidentes de apresentação. O que norteia a tese é a percepção do duplo como um conceito fortemente vinculado às inquietações no que tange à morte, dividindo-se em três eixos principais: o duplo como forma de preservar o eu após a morte do corpo; o embate entre as pulsões de vida e de morte, Eros e Thanatos; e o duplo como uma armadilha do si-mesmo, uma busca por aniquilação. Ancorado na produção da Ío, ao longo dos capítulos é tecido um diálogo com diversos artistas contemporâneos cuja obra permeia estes temas, bem como são traçados paralelos com outras manifestações culturais e áreas do conhecimento que se debruçam sobre este assunto, emulando a própria forma com que estruturo meu pensamento artístico. O duplo se apresenta como um conceito fugidio, aparentemente simples, porém de difícil definição quando nos debruçamos sobre ele. Graças à pesquisa realizada, foi possível elaborar o que chamei de bestiário de duplos, identificando suas diferentes formas, ocorrências e, sobretudo, pertinência no campo da arte enquanto conceito operatório.

A presente dissertação se propõe a construir e fundamentar um modo operatório para compreender o tipo de obra poética que parte de uma fusão de linguagens na criação de uma narrativa artística, sob a forma de um site-obra (www.io.art.br). Para tanto, parte-se de um conjunto de conceitos cuja soma possibilita uma aproximação desse objeto de estudo, a realização de uma obra em poéticas visuais na forma de um site na web, estruturado em narrativas não-lineares que se interligam e ganham novas dimensões de significado, em uma construção múltipla e fragmentada. Busca-se problematizar o trabalho proposto à luz de diferentes conceitos, como narrativa, suas origens na narração oral e literária, passando para a cinematográfica, trazendo uma visão sobre os princípios da montagem na construção de narrativas mentais. São feitas aproximações com a imagem do labirinto, como forma de compreender a estruturação da navegação por múltiplos caminhos, e abordadas algumas possíveis visões sobre obras em redes telemáticas, notadamente os princípios que regem a hipertextualidade e a não-linearidade. São também abordados os conceitos de rizoma, por agenciar conexões e desdobramentos; informes moldáveis, pelo seu caráter de aglutinação de elementos em um conjunto que age e se desloca como um único ser, além de permitir sua propagação em novos agrupamentos; e torus, pelo seu potencial de dar tridimensionalidade aos deslocamentos que a rede propicia. Finalmente, analisa-se o conceito de Convergência, em especial no que tange à interatividade e inserção de propostas de web arte no contexto fora da rede. Este último mostrou-se como uma ferramenta apropriada para englobar os anteriores, e permitir uma abordagem da proposta artística desenvolvida. This dissertation aims to form the foundation and structure of an operational mode for understanding creative work that is based on a fusion of languages in creating an artistic narrative in the form of a site-work (www.io.art.br). It is therefore based on a set of concepts that together enable an approach to this object of study, the production of creative work in the form of a website, structured into non-linear narratives that are interconnected and acquire new scales of meaning in a multiple and fragmented structure. It seeks to address the proposed work in the light of different concepts, such as narrative, its origins in oral and literary narration, passing through cinematography and introducing a view of the principles of montage in the construction of mental narratives. It refers to the image of the labyrinth as a way of understanding a structure of navigation along multiple routes and considers some possible views about works in telematics networks, in particular the principles governing hypertextuality and non-linearity. It also investigates rhizome theory as an enabler of connections and developments; slime mold, through its agglutination of elements into a group that acts and moves as a single unit and also allows propagation into new groupings; and the torus, through its ability to give three-dimensionality to the movements provided by the web. Finally, it analyses the concept of Convergence, particularly in terms of interactivity and insertion of web-art proposals into a context beyond the web. This final concept is seen to be a suitable instrument for encompassing the others, and allows an approach to the developed art proposal.