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L’estudi té per objectiu fonamental difondre el patrimoni artístic de quatre pobles indígenes xilens: Diaguita, Mapuche, Selk’nam i Rapanui, que són representatius de cada macro regió geogràfica del país: nord, centre, sud (corresponents al Xile continental) i la Polinèsia. Això mitjançant el rescat dels elements gràfics i la seva actualització mitjançant mecanismes propis del disseny gràfic. En aquest aspecte, el fonament de la investigació és desenvolupar un projecte original i interdisciplinari que aporti a la difusió de l’art dels pobles indígenes de Xile, per perpetuar el seu llegat i enfortir la imatge cultural dins i fora del país. Així, aquesta memòria fa servir el disseny gràfic per sintetitzar i clarificar, des d’una perspectiva semiòtica, la qüestió del grafisme com a cultura immaterial dels pobles indígenes xilens. La intenció és crear símbols sobre la base del nostre objecte d’estudi, els signes indígenes, per presentar-los a un públic contemporani. En aquest sentit, la percepció juga també un paper fonamental en l’emissió i la recepció dels missatges que volen ser transmesos perquè l’usuari arribi a comprendre el que volem presentar. La recomposició dels signes indígenes xilens permetrà experimentar fins a quin punt es poden manipular sense que perdin la identitat original i igualment conèixer la interpretació del receptor en percebre els nous dissenys. En aquest sentit, pretenem transmetre el resultat entre un públic interessat per conèixer aquesta herència, fet que possibilitarà la construcció d’una identitat propera al llegat cultural dels avantpassats. El propòsit de desenvolupar un sistema de signes basat en les creacions dels pobles indígenes xilens amb elements del present es relaciona igualment amb la manera de difondre el significat dels nous signes a un públic actual per tal de reconstruir el passat i recontextualitzar-lo a través de l’experimentació visual. Per a l’elaboració de la recerca cal conèixer el procés interpretatiu de l’usuari, cosa que també es relaciona amb el seu entorn cultural i la seva posició al món. Així mateix, és fonamental que el públic aprengui gràficament i que percebi els nous símbols amb pràctiques de disseny que generen instàncies per interactuar amb els nous símbols ia més enfortir el codi de reconeixement dels signes originals. D’aquesta manera podem rescatar part de la cultura xilena i lliurar valor a aquells elements que la identifiquen i diferencien. El estudio tiene por objetivo fundamental difundir el patrimonio artístico de cuatro pueblos indígenas chilenos: Diaguita, Mapuche, Selk’nam y Rapanui, que son representativos de cada macro región geográfica del país: norte, centro, sur (correspondientes al Chile continental) y la Polinesia. Esto a través del rescate de los elementos gráficos y su actualización mediante mecanismos propios del diseño gráfico. En ese aspecto, el fundamento de la investigación es desarrollar un proyecto original e interdisciplinario que aporte en la difusión del arte de los pueblos indígenas de Chile, para perpetuar su legado y fortalecer la imagen cultural dentro y fuera del país. Así, esta memoria usa el diseño gráfico para sintetizar y clarificar, desde una perspectiva semiótica, la cuestión del grafismo como cultura inmaterial de los pueblos indígenas chilenos. La intención es crear símbolos en base a nuestro objeto de estudio, los signos indígenas, para presentarlos a un público contemporáneo. En ese sentido, la percepción juega también un papel fundamental en la emisión y la recepción de los mensajes que pretenden ser transmitidos para que el usuario llegue a comprender lo que queremos presentar. La recomposición de los signos indígenas chilenos permitirá experimentar hasta qué punto se pueden manipular sin que pierdan su identidad original e igualmente conocer la interpretación del receptor al percibir los nuevos diseños. En ese sentido, pretendemos transmitir el resultado entre un público interesado por conocer esta herencia, lo que posibilitará la construcción de una identidad cercana al legado cultural de sus antepasados. El propósito de desarrollar un sistema de signos basado en las creaciones de los pueblos indígenas chilenos con elementos del presente se relaciona igualmente con la manera de difundir el significado de los nuevos signos a un público actual a fin de reconstruir el pasado y recontextualizarlo a través de la experimentación visual. Para la elaboración de la investigación es necesario conocer el proceso interpretativo del usuario, lo que también se relaciona a su entorno cultural y su posición en el mundo. Asimismo, es fundamental que el público aprenda gráficamente y que perciba los nuevos símbolos con prácticas de diseño que generan instancias para interactuar con los nuevos símbolos y además fortalecer el código de reconocimiento de los signos originales. De esta manera podemos rescatar parte de la cultura chilena y entregar valor a aquellos elementos que la identifican y diferencian. The study’s main objective is to disseminate the artistic heritage of four Chilean indigenous peoples: Diaguita, Mapuche, Selk’nam and Rapanui, who are representative of each geographical macro region of the country: north, center, south (corresponding to continental Chile) and the Polynesia. This through the rescue of the graphic elements and their updating through mechanisms of graphic design. In this aspect, the basis of the research is to develop an original and interdisciplinary project that contributes to the dissemination of the art of the indigenous peoples of Chile, to perpetuate their legacy and strengthen the cultural image inside and outside the country. Thus, this report uses graphic design to synthesize and clarify, from a semiotic perspective, the issue of graphics as an immaterial culture of Chilean indigenous peoples. The intention is to create symbols based on our object of study, indigenous signs, to present them to a contemporary audience. In this sense, perception also plays a fundamental role in the emission and reception of the messages that need to be transmitted so that the user understands what we want to present. The recomposition of the Chilean indigenous signs will make it possible to experiment to what extent they can be manipulated without losing their original identity and also to know the interpretation of the receiver when perceiving the new designs. In this sense, we intend to transmit the result among a public interested in learning about this heritage, which will enable the construction of an identity close to the cultural legacy of their ancestors. The purpose of developing a system of signs based on the creations of Chilean indigenous peoples with elements of the present is also related to how to spread the meaning of the new signs to a current public in order to reconstruct the past and recontextualize it through visual experimentation. For the elaboration of the investigation it is necessary to know the interpretive process of the user, which is also related to his cultural environment and his position in the world. Likewise, it is essential that the public learn graphically and that they perceive the new symbols with design practices that generate instances to interact with the new symbols and also strengthen the recognition code of the original signs. In this way we can rescue part of the Chilean culture and add value to those elements that identify and differentiate it. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Filosofia

Els carrers de les ciutats són entorns visualment fèrtils perquè les institucions es relacionin amb els seus ciutadans a través de múltiples mitjans de comunicació. La irrupció de les Tecnologies de la Informació i la Comunicació han derivat aquesta comunicació cap a les plataformes digitals i xarxes socials, però l’entorn visual urbà és encara un espai d’interacció comunicatiu utilitzat per empreses i institucions públiques per comunicar-se amb els seus usuaris. La tipologia de missatges que trobem en l’espai públic és múltiple i divers. Les ciutats s’han convertit en un entorn habitat per milers de persones que, durant el dia a dia, transiten pels seus carrers i places, quedant així exposats a tot tipus d’impactes comunicatius. Les institucions públiques utilitzen aquesta exposició com una oportunitat per enviar missatges a la ciutadania, a través de campanyes institucionals, per generar missatges de temàtiques ben diverses relacionades amb polítiques de convivència, drets socials, rehabilitació d’habitatges, discriminació, cultura o festivitats, entre d’altres. De tots els formats en què s’integren en aquestes campanyes, el cartell és possiblement l’element urbà que més ha perdurat en la convivència visual de les ciutats. En parets o marquesines, el cartell té la capacitat de relacionar-se visualment amb els ciutadans de forma més que efectiva, generant ambients comunicatius agradables i recurrents. És en el context institucional que la present investigació posiciona la mirada sobre el cartell, analitzant des de diverses disciplines el comportament dels elements gràfics que en conformen la superfície gràfica. El disseny d’una eina d’anàlisi que actua sobre una mostra de cartells de l’Ajuntament de Barcelona, ofereix un seguit de paràmetres que permeten analitzar la significació concreta del text sobre l’estructura gràfica del cartell institucional, visibilitzant aquelles àrees relacionades amb el Disseny Gràfic més rellevants per extreure informació útil per una investigació en disseny. Així, s’ofereix un escenari de relació de diferents àmbits que permeten articular la transferència de coneixement en l’àmbit del Disseny gràfic i les Metodologies d’Anàlisi Visual, necessaris per estudiar les peculiaritats significants i funcionalitats visuals del cartell institucional barceloní. Las calles de las ciudades son entornos visualmente fértiles para que las instituciones se relacionen con sus ciudadanos a través de múltiples medios de comunicación. La irrupción de las Tecnologías de la Información y la Comunicación han derivado esta comunicación hacia plataformas digitales y redes sociales, pero el entorno visual urbano es todavía un espacio de interacción comunicativo utilizado por empresas e instituciones públicas para comunicarse con sus usuarios. La tipología de mensajes que encontramos en el espacio público es múltiple y diverso. Las ciudades se han convertido en un entorno habitado por miles de personas que, día a día, transitan por sus calles y plazas, quedando así expuestos a todo tipo de impactos comunicativos. Las instituciones públicas utilizan esta exposición como una oportunidad para enviar mensajes a la ciudadanía, a través de campañas institucionales, para generar mensajes de temáticas muy diversas relacionadas con políticas de convivencia, derechos sociales, rehabilitación de viviendas, discriminación, cultura o festividades, entre otros. De todos los formatos en que se integran en estas campañas, el cartel es posiblemente el elemento urbano que más ha perdurado en la convivencia visual de las ciudades. En paredes o marquesinas, el cartel tiene la capacidad de relacionarse visualmente con los ciudadanos de forma más que efectiva, generando ambientes comunicativos agradables y recurrentes. Es en el contexto institucional que la presente investigación posiciona la mirada sobre el cartel, analizando desde varias disciplinas el comportamiento de los elementos gráficos que conforman la superficie gráfica. El diseño de una herramienta de análisis que actúa sobre una muestra de carteles del Ayuntamiento de Barcelona, ofrece una serie de parámetros que permiten analizar la significación concreta del texto sobre la estructura gráfica del cartel institucional, visibilizando aquellas áreas relacionadas con el Diseño Gráfico más relevantes para extraer información útil para una investigación en diseño. Así, se ofrece un escenario de relación de diferentes ámbitos que permiten articular la transferencia de conocimiento en el ámbito del Diseño Gráfico y las Metodologías de Análisis Visual, necesarios para estudiar las peculiaridades significantes y funcionalidades visuales del cartel institucional barcelonés. City streets are visually fertile environments for institutions to relate to their citizens through multiple media. The iruption of Information and Communication Technologies has derived this communication to digital platforms and social networks, but the urban visual environment is still a communication interaction space used by companies and public institutions to communicate with their users. The type of messages that we find in public space are multiple and diverse. Cities have become an environment inhabited by thousands of people who, during the day, transit through their streets and squares, thus being exposed to all kinds of communication impacts. Public institutions use this exposure as an opportunity to send messages to the citizens, through institutional campaigns, generating messages from diverse topics related to coexistence policies, social rights, housing rehabilitation, discrimination, culture, or festivities, among others. Of all the formats in which they are integrated into these campaigns, the poster is possibly the most enduring urban element in the visual coexistence of cities. On walls or marquesses, the poster has the ability to relate visually to citizens more than effectively, generating pleasant and recurring communication environments. It is in the institutional context that this research positions the gaze on the poster, analysing from various disciplines the behavior of the graphic elements that make up the graphical surface. The design of an analysis tool that acts on a sample of Barcelona City Council posters, offers a number of parameters that allow us to analyze the concrete meaning of the text on the graphical structure of the institutional poster, showing the areas related to Graphic Design more relevants to extract useful information for a design investigation. Thus, we offer a relationship scenario of different fields that enable the transfer of knowledge in the field of Graphic Design and Visual Methodologies, necessary to study the significant peculiarities and visual features of the Barcelona institutional poster. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Filosofia

El projecte de recerca té com a objectiu l'estudi dels processos d'humanització en els dispositius wearable. Ens referim a la tecnologia wearable com aquella formada pels dispositius tecnològics que vestim, polseres, rellotges o roba intel·ligent capaç de generar dades partint del nostre cos. No obstant això, existeix una aparent desconnexió per part de les dades reflectides pels dispositius i aquells generats pels usuaris, ja que en diferents fonts trobem arguments que indiquen que els usuaris no se senten identificats amb les dades mostrades. Això ens fa preguntar-nos quina és la relació entre dades i cos i que estructures de poder s'estan generant en aquest intercanvi d'informació. Basem la recerca en el col·lectiu Quantfied self per a analitzar els usos dels dispositius i dels resultats obtinguts pels usuaris. Partint de la definició del dispositiu wearable com a objecte panòptic, estudiem com les polítiques de dades afecten la construcció del dispositiu com a element de monitoratge i vigilància. Finalment, utilitzem el concepte d'objecte patològic de A.Dunne per a proposar una conceptualització totalment diferent de la tecnologia wearable que ens permet explorar nous usos de la tecnologia. Aquesta recerca compta a més amb un desenvolupament pràctic on analitzem la idea de l'objecte patològic a través d'una sèrie de prototips entre els anys 2016 i 2020. El proyecto de investigación tiene como objetivo el estudio de los procesos de humanización en los dispositivos wearable. Nos referimos a la tecnología wearable como aquella formada por los dispositivos tecnológicos que vestimos, pulseras, relojes o ropa inteligente capaz de generar datos partiendo de nuestro cuerpo. Sin embargo, existe una aparente desconexión por parte de los datos reflejados por los dispositivos y aquellos generados por los usuarios, ya que en diferentes fuentes encontramos argumentos que indican que los usuarios no se sienten identificados con los datos mostrados. Esto nos hace preguntarnos cuál es la relación entre datos y cuerpo y que estructuras de poder se están generando en este intercambio de información. Basamos la investigación en el colectivo Quantfied self para analizar los usos de los dispositivos y de los resultados obtenidos por los usuarios. Partiendo de la definición del dispositivo wearable como objeto panóptico, estudiamos cómo las políticas de datos afectan a la construcción del dispositivo como elemento de monitorización y vigilancia. Por último, utilizamos el concepto de objeto patológico de A.Dunne para proponer una conceptualización totalmente diferente de la tecnología wearable que nos permite explorar nuevos usos de la tecnología. Esta investigación cuenta además con un desarrollo práctico donde analizamos la idea del objeto patológico a través de una serie de prototipos entre los años 2016 y 2020. The research project aims to study the humanization processes in wearable devices. We refer to wearable technology as that formed by the technological devices we wear, such as bracelets, watches or smart clothing capable of generating data from our bodies. However, there is an apparent disconnection on the part of the data reflected by the devices and those generated by the users, since in different sources we find arguments that indicate that the users do not feel identified with the data shown. This makes us wonder what is the relationship between data and body and what kind of power structures are being generated in this exchange of information. We base the research on the Quantfied self collective to analyze the uses of the devices and the results obtained by the users. Starting from the definition of the wearable device as a panoptic object, we study how data policies affect the construction of the device as an element of monitoring and surveillance. Finally, we use A.Dunne’s concept of a pathological object to propose a totally different conceptualization of wearable technology that allows us to explore new uses of technology. This research also has a practical development where we analyze the idea of the pathological object through a series of prototypes between 2016 and 2020. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Filosofia

Aquesta tesi explora les relacions entre el pensament del filòsof francès Henri Bergson, una de les figures clau del pensament d'inicis del segle XX, i les propostes enactivistes en la filosofia actual de les ciències cognitives. Per tal de fer-ho du a terme, per una banda, una comparació directa entre les tesis principals de la filosofia de la ment bergsoniana i les de l'enactivisme, i per l'altra una anàlisi dels llocs del pensament de Bergson i de l'enactivisme en l'evolució dels paradigmes científics en l'estudi de la ment, així com de les relacions i influències entre ambdós. Aquestes anàlisis es basen en una perspectiva historicista kuhniana sobre el canvi científic (i filosòfic). Esta tesis explora las relaciones entre el pensamiento del filósofo francés Henri Bergson, una de las figuras clave del pensamiento de inicios del siglo XX, y las propuestas enactivistes en la filosofía actual de las ciencias cognitivas. Para hacerlo lleva a cabo, por una parte, una comparación directa entre las tesis principales de la filosofía de la mente bergsoniana y las del enactivisme, y por la otra un análisis de los lugares del pensamiento de Bergson y de el enactivisme en la evolución de los paradigmas científicos en el estudio de la mente, así como de las relaciones e influencias entre ambos. Estos análisis se basan en una perspectiva historicista kuhniana sobre el cambio científico (y filosófico). This thesis explores the relationships between the thought of French philosopher Henri Bergson, one of the key figures in early twentieth-century thought, and enactivist proposals in the current philosophy of cognitive science. In order to do so, in the first place a direct comparison between the main theses of Bergson's Philosophy of Mind and those of enactivism is established, followed by an analysis of the places of Bergson's thought and enactivism in the evolution of contemporary scientific paradigms in the study of the mind, as well as the of relationships and influences between the two. These analyses are informed by a historicist account of scientific (and philosophical) change. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Filosofia

De fet, estem envoltats de molta més roba que persones. I de les persones que ens envolten, veiem més roba que pell. Per què estem tan convençuts que el que veiem són persones? Per tal de re-equilibrar les concepcions de sentit comú de el vestir ("clothing", definit aquí no com ho manifest, sinó com a relació humà/vestimenta), la tesi "Cap a una ontologia nova materialista del vestir" aspira a revelar l'equivalència immanent a aquest tipus de relació humà/cosa. Per atendre les agències materials i existències a part de la nostra en el vestir, aquesta tesi es va fer càrrec de el regne de el Nou Materialisme (NM). No obstant això, com NM mai s'ha enfocat en el vestir, el present projecte va haver de construir per si mateix una bastida metodològic de quatre parts. A més d'adoptar no l'assumpte sinó la forma de (1) investigació nova materialista, es va basar en (2) enfocaments teòrics de moda/vestimenta. A causa de que les aspiracions d'investigació d'aquest últim es dirigeixen a l'humà, en el camí cap al qual simplement es trobi la vestimenta; precisament no les seves respostes proporcionades fins ara, sinó més aviat els seus assumptes encara per resoldre, van ser adoptats. (3) Es va trobar més assistència en Material Culture (MC) Studies, una escola antropològica veïna a NM, en les consideracions es va incloure més vestimenta que moda des de llavors. Finalment, com una escola amb què NM sovint es confon o s'agrupa, (4) l'ontologia orientada a objectes (Object Oriented Ontology) es va utilitzar com a suport addicional, així que com un altre mitjà de contrast. Aquesta metodologia creuant el vestir i NM va permetre una re-elaboració d'el concepte de la "cosa", que els quatre àmbits d'investigació mantenen estimat, i amb que fan malabarismes amb tanta naturalitat. En lloc d'entitats d'objectes, el present projecte proposa l'esdevenir de webs/nusos com a unitat dinàmica d'investigació. Eventualment, aquest projecte aspira a ressaltar el valor de la vestimenta i de el vestir com assumpte d'investigació filosòfica, per la qual cosa que tant de bo contribuirà a un canvi de atribuir-li una falta de serietat, a apreciar el poder que té sobre cadascun de nosaltres. En el seu statu quo, la pràctica quotidiana de el vestir és un gran contaminant ecològic, així com una càrrega psicològica freqüentment pesada. A l'relacionar-lo amb el NM, aquest projecte anima a re-conceptualitzar el vestir, i així avançar cap a una coexistència més respectuosa, responsable i estètica dels humans/vestimenta. De hecho, estamos rodeados de mucha más ropa que personas. Y de las personas que nos rodean, vemos más ropa que piel. ¿Por qué estamos tan persuadidos de que lo que vemos son personas? Con el fin de re-equilibrar las concepciones de sentido común del vestir ("clothing", definido aquí no como lo manifiesto, sino como relación humano/vestimenta), la tesis "Hacia una ontología nueva materialista del vestir" aspira a revelar la equivalencia inmanente a este tipo de relación humano/cosa. Para atender a las agencias materiales y existencias aparte de la nuestra en el vestir, esta tesis se hizo cargo del reino del Nuevo Materialismo (NM). Sin embargo, como NM nunca se ha enfocado en el vestir, el presente proyecto tuvo que construir por sí mismo un andamio metodológico de cuatro partes. Además de adoptar no el asunto sino la forma de (1) investigación nueva materialista, se basó en (2) enfoques teóricos de moda/vestimenta. Debido a que las aspiraciones de investigación de este último se dirigen al humano, en el camino hacia el cual simplemente se encuentre la vestimenta; precisamente no sus respuestas proporcionadas hasta ahora, sino más bien sus asuntos aún por resolver, fueron adoptados. (3) Se encontró más asistencia en Material Culture (MC) Studies, una escuela antropológica vecina a NM, en cuyas consideraciones se incluyó más vestimenta que moda desde entonces. Finalmente, como una escuela con que NM a menudo se confunde o agrupa, (4) la ontología orientada a objetos (Object Oriented Ontology) se utilizó como respaldo adicional, así que como otro medio de contraste. Esta metodología cruzando el vestir y NM permitió una re-elaboración del concepto de la "cosa", que los cuatro ámbitos de investigación mantienen querido, y con que hacen malabarismos con tanta naturalidad. En lugar de entidades de objetos, el presente proyecto propone el devenir de webs/nudos como unidad dinámica de investigación. Eventualmente, este proyecto aspira a resaltar el valor de la vestimenta y del vestir como asunto de investigación filosófica, por lo cual que ojalá contribuirá a un cambio de atribuirle una falta de seriedad, a apreciar el poder que tiene sobre cada uno de nosotros. En su statu quo, la práctica cotidiana del vestir es un gran contaminante ecológico, así como una carga psicológica frecuentemente pesada. Al relacionarlo con el NM, este proyecto anima a re-conceptualizar el vestir, y así avanzar hacia una coexistencia más respetuosa, responsable y estética de los humanos/vestimenta. As a matter of fact, we are surrounded by many more clothes than people. And from the people surrounding us, we see more clothes than skin. Why are we thus so persuaded that what we see are people? In order to rebalance commonsense conceptions of the clothing (defined here not as the manifest thing, but as humans/clothes relation), the thesis "Towards a New Materialist Ontology of Clothing" aspires to disclose the equivalence immanent to this kind of human/thing relation. For attending to material agencies and existences apart from our own in the clothing, this thesis took over the realm of New Materialism (NM). However, as NM has never targeted clothes/clothings, the present project had to construct for itself a four-parted methodological scaffold. Apart from adopting not the matter but rather the manner of (1) new materialist research, it drew on (2) fashion/dress (cultural) theoretical approaches. As the investigatory aspirations of the latter are directed onto the human, en route to which clothes are merely met; precisely not their hitherto provided answers, but rather their yet-to-solve matters were shouldered. (3) More assistance was found in Material Culture (MC) Studies, an anthropological school neighbouring NM, in the considerations of which more dress than fashion was included ever since. Finally, as a school NM often becomes confused or lumped together with, (4) Object-Oriented Ontology was used as additional back-up as well as further means of contrast. This clothing/NM-queering methodology allowed for a reworking of the concept of the "thing", which is held so dear and juggled-around with so naturally by all four touched-upon realms of research. Instead of object entities, the present project proposes web/knot-splitting becomings as units for research. Eventually, this project aspires to highlight the worth of the clothing as philosophical research matter, whereby it hopefully will contribute to a shift from ascribing it a lack of seriousness, to appreciating the power it has over each of us. In its status quo, the everyday clothing practice is a major ecological polluter as well as an often heavy psychological burden. By relating the clothing and NM, this project animates to reconceptualize the latter and thus move towards a more respectful, responsible, and aesthetic co-existence of humans/clothes therein. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Filosofia

En aquest treball es defensa que l’abducció té un component de valor prescriptiu, el qual no s’ha tingut en compte fins ara. Les raons d’aquest descuit rauen en el fet que s’ha investigat aquest concepte des dels debats en filosofia de la ciència, els quals, no només determinen el marc conceptual des del qual partir, sinó que també ofereix una concepció tancada del que és ciència, a saber, el centra en un debat en qüestió. En concret, sobre el del context de justificació i el de descobriment, en el que l’abducció se situaria en el darrer. De la mateixa manera, la reconstrucció històrica que s’ha fet sobre ella també s’ha enfocat únicament des d’aquesta perspectiva científica. El problema afegit a aquest fet rau en el fet que aquesta lectura històrica s’ha fet des d’una concepció actual de la ciència i, de la mateixa manera, del que entenem per abducció avui en dia. A part de traslladar problemes contemporanis al passat, el problema que s’afegeix aquí quan es consideren les pràctiques científiques d’antuvi a partir de les actuals és que es marginen elements que participaven de forma activa en aquestes pràctiques i a les que la ciència –aleshores emergent– havia de donar compte. Això es veu també en la manera com s’ha entès la relació entre el pragmatisme i l’abducció, ja que, malgrat que l’abducció té un paper fonamental en temes científics, sobretot està present allà on hi ha conflicte amb d’altres de tipus cultural. El pragmatisme neix sota una concepció d’un món entès com una oportunitat de construir vides noves, d’una realitat inacabada on l’esforç i els projectes personals poden determinar la manera com variarà el curs de la història. Aquesta perspectiva inacabada de la realitat com a condició de possibilitat per la reflexió posa sobre la taula l’abducció, entesa com la manera de conèixer, en la mesura que ens adaptem a les novetats que es donen de manera immediata, a la vegada que, amb les nostres accions, construïm l’entorn. Aquesta interpretació de l’abducció és una tasca pendent i, si no es fa, es corre el risc d’estar perpetuant un sistema filosòfic que, de facto, la nega. Això es mostra a través de les dicotomies que han configurat els debats contemporanis, les quals neguen l’abducció, precisament perquè aquesta només pot operar quan es permet la relació entre els conceptes declarats antagònics. El punt de partida idoni és l’EC-Model de l’abducció, des del qual es pot abordar d’una manera diferent la concepció contemporània de l’abducció, la qual permet incorporar elements cognitius rellevants per comprendre l’aspecte multimodal d’aquest raonament. La rellevància de l’EC-Model rau en el fet que permet conciliar les altres teories a partir d’una proposta contextual de l’abducció. Aquest factor és clau, car resol de manera efectiva un atzucac entre si l’abducció ha de ser explicativa o no. A part d’això, és una proposta interessant per abordar la qüestió ètica, car incorpora mediadors que possibiliten una aproximació cap aquest tema. No obstant això, el problema principal d’aquesta teoria rau en el fet que no dóna compte del paper que tenim nosaltres a l’hora de conformar el context que determina el tipus d’abducció que duem a terme i, precisament aquí, és on el factor ètic té una importància cabdal, la qual només té sentit des d’una perspectiva pragmàtica. Finalment, la proposta d’incorporar l’empirisme radical de James pretén oferir a l’EC-Model un marc teòric des d’on donar compte de la relació holística (i no viciosa) entre valors i descripcions del món, la conjunció de les quals donaria lloc a una cosmovisió general, oberta i inconclusa, formada pel conjunt de visions particulars del món. En este trabajo se defiende que la abducción tiene un componente de valor prescriptivo, el cual no se ha tenido en cuenta hasta ahora. Las razones de este descuido radican en el hecho de que se ha investigado este concepto desde los debates en filosofía de la ciencia, los cuales, no sólo determinan el marco conceptual desde el que partir, sino que también ofrece una concepción cerrada de lo que es ciencia, a saber, lo centra en un debate en cuestión. Del mismo modo, la reconstrucción histórica que se ha hecho sobre ella se ha enfocado únicamente desde esta perspectiva científica. El problema añadido a este hecho radica en que esta lectura histórica se ha hecho desde una concepción actual de la ciencia y, del mismo modo, lo que entendemos por abducción hoy en día. Aparte de trasladar problemas contemporáneos al pasado, el problema que se añade aquí cuando se consideran las prácticas científicas de antemano a partir de las actuales es que se marginan elementos que participaban de forma activa en estas prácticas y en las que la ciencia -entonces emergente- debía dar cuenta. Esto se ve también en la forma en que se ha entendido la relación entre el pragmatismo y la abducción, ya que, a pesar de que la abducción tiene un papel fundamental en temas científicos, sobre todo está presente allí donde hay conflicto con otros de tipo cultural. El pragmatismo nace bajo una concepción de un mundo entendido como una oportunidad de construir vidas nuevas, de una realidad inacabada donde el esfuerzo y los proyectos personales pueden determinar la forma en que variará el curso de la historia. Esta perspectiva inacabada de la realidad como condición de posibilidad para la reflexión pone sobre la mesa la abducción, entendida como la manera de conocer, en la medida que nos adaptamos a las novedades que se dan de manera inmediata, a la vez que, con nuestras acciones, construimos el entorno. Esta interpretación de la abducción es una tarea pendiente y, si no se hace, se corre el riesgo de estar perpetuando un sistema filosófico que la niega. Esto se muestra a través de las dicotomías que han configurado los debates contemporáneos, las cuales niegan la abducción, precisamente porque ésta sólo puede operar cuando se permite la relación entre los conceptos declarados antagónicos. El punto de partida idóneo es el EC-Model de la abducción, desde el que se puede abordar de una manera diferente la concepción contemporánea de la abducción, la cual permite incorporar elementos cognitivos relevantes para comprender el aspecto multimodal de este razonamiento. La relevancia del EC-Model radica en que permite conciliar las otras teorías a partir de una propuesta contextual de la abducción. Es también una propuesta interesante para abordar la cuestión ética, pues incorpora mediadores que posibilitan una aproximación hacia este tema. Sin embargo, el problema principal de esta teoría radica en que no da cuenta del papel que tenemos nosotros a la hora de conformar el contexto que determina el tipo de abducción que llevamos a cabo y, precisamente aquí, es donde el factor ético tiene una importancia capital, la cual sólo tiene sentido desde una perspectiva pragmática. Finalmente, la propuesta de incorporar el empirismo radical de James pretende ofrecer a la EC-Modelo un marco teórico desde donde dar cuenta de la relación holística (y no viciosa) entre valores y descripciones del mundo, la conjunción de las que daría lugar a una cosmovisión general, abierta e inconclusa, formada por el conjunto de visiones particulares del mundo. In this work it is argued that abduction has a prescriptive aspect that has not yet been taken into account. The reasons for such an oversight lie in the fact that abduction has been investigated from the standpoint of the debates in the philosophy of science, which not only determine the conceptual framework acting as a starting point of studies but also offer a closed conception of what is science, namely the one that goes into the debate in question. At the same time, the historical reconstruction on the subject has also been carried out from that scientific perspective. The problem with this lies in the fact that such historical interpretations have also been conducted from the point of view of current science and our present understanding of abduction. In addition to moving contemporary problems to past times, when the past scientific practices are considered from the standpoint of current practices, there is the marginalization of several active elements in the former, which the then emergent science had to account for. This is also seen in how the relationship between pragmatism and abduction has been understood since, although abduction has a fundamental role in scientific matters, but even more so in those spheres in which scientific matters conflict with cultural ones. Thus, evolutionary theory, which implied changes in the scientific conception of humans and the world, altered the basis for the spiritual lives of large numbers of people. Pragmatism was born under a view of the world that saw it as an opportunity for building new lives in an unfinished reality, where personal projects can determine how the course of history will alter. This unfinished perspective of reality as a condition of possibility for thinking abduction on the table, construed as the way to acquire knowledge to the extent we adapt to novelties that immediately take place, at the same time that we build our environment with our actions. This interpretation of abduction is a pending task, and if should it not be endeavored, we would risk perpetuating a philosophical system that denies abduction itself. This situation is shown through the dichotomies that have shaped contemporary debates because abduction only can operate in a precise way when one accepts the relation between notions previously declared to be antagonistic. The ideal starting point is the EC-Model of abduction from which the contemporary conception of abduction can be approached differently, which allows the incorporation of relevant cognitive elements to understand the multimodal aspect of this reasoning. The relevance of the EC-Model lies in the fact that it is possible to reconcile other theories based on a contextual proposal of abduction. This is an essential element because it resolves a deadlock between whether the abduction should be explanatory or not. It is also an interesting proposal to address the ethical issue, as it incorporates mediators that make it possible to approach this issue. However, the main problem with this theory lies in the fact that it does not account for the role we play in shaping the context that determines the type of abduction we perform, and this is precisely where the ethical factor is of paramount importance, which only makes sense from a pragmatic perspective. Finally, the proposal to incorporate James’ radical empiricism seeks to provide the EC-Model with a theoretical framework from which to account for the holistic (and not vicious) relationship between values and descriptions of the world, the conjunction of which would give rise to a general, open and unfinished worldview, formed by the set of particular views of the world. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Ciència Cognitiva i Llenguatge

El objetivo de esta tesis es ofrecer un modelo de análisis conceptual para la comprensión del net.art 1.0 o arte de internet metalingüístico. Para ello, se tratará esta expresión siguiendo a Wittgenstein como problemas (perplejidades) y procedimientos (juegos de lenguaje) que esta joven práctica comparte con las denominadas vanguardias artísticas. Así, se enfrentará uno de los principales problemas filosóficos con relación a las prácticas artísticas actuales, como es la dificultad de comprensión y el ejercicio del juicio estético. A este se dedicará el primer capítulo siguiendo algunos planteamientos de Yves Michaud, quien en su ensayo El Juicio Estético, sugiere a Wittgenstein como salida. Asumiendo a Wittgenstein como marco metodológico (segundo capítulo), se entenderá el arte como prácticas lingüísticas desontologizadas y juegos lingüísticos que, lejos de reflejar concepciones teóricas abstractas, ponen de relieve su carácter experimental. Es decir, obedecen a unas formas de vida compartidas que en el net.art se advierten tanto del lado de los programadores como de los usuarios de la red internet. Por esto, la categoría más importante que se trabajará será la de perplejidades como problemas o nudos lingüísticos conceptuales. Estos se enfrentarán desde razones comparativas como herramientas para comprender a partir de las diferencias. Se trata de las descripciones suplementarias, ver como, ver aspectos y parecidos de familia. Dicho esto, el tercer capítulo se propone el reconocimiento de seis perplejidades en las vanguardias artísticas que también se dan en el net.art: desmaterialización, metalenguaje, apropiacionismo, ausencia del original, carácter procesual y creación colectiva. Esto se hará primero de manera general y después en tres movimientos; dadaísmo, suprematismo y Fluxus. De igual manera, en el cuarto capítulo se hará una caracterización del net.art 1.0 desde dichas perplejidades, destacando su carácter cognitivo y metalingüístico. Para así, resaltar de manera crítica el poder de internet en la comunicación y el arte, así como la importancia de los comportamientos en la red y el poder que sobre ellos ejercen las corporaciones. Finalmente, el quinto capítulo se precisará en la obra del colectivo de net.artistas Jodi, en quienes se reconocerán las seis perplejidades analizando algunas de sus obras más representativas, las cuales serán puestas en relación diferencial con otras obras de similares características. The objective aim of this thesis is to offer a model of conceptual analysis for the understanding of net.art 1.0 or metalinguistic internet art. For this, this expression will be treated following Wittgenstein as problems (perplexities) and procedures (language games) that this young practice shares with the so-called artistic avant-garde. Thus, one of the main philosophical problems will be faced in relation to current artistic practices, such as the difficulty of understanding and the exercise of aesthetic judgment. This will be devoted to the first chapter following some approaches of Yves Michaud, who in his essay The Aesthetic Judgment, suggests Wittgenstein as an exit. Assuming Wittgenstein as a methodological framework (second chapter), art will be understood as desontologized linguistic practices and linguistic games that, far from reflecting abstract theoretical conceptions, highlight its experimental nature. That is, they obey shared forms of life that in net.art are noticed both on the side of programmers and internet users. Therefore, the most important category to be analyzed will be that of perplexities as conceptual linguistic problems or knots. These will face from comparative reasons as tools to understand from the differences. It deals with the supplementary descriptions, see how, see aspects and family similarities. That said, the third chapter proposes the recognition of six perplexities in the artistic avant-garde that also occur in net.art: dematerialization, metalanguage, appropriationism, absence of the original, processual character and collective creation. This will be done first in a general way and then in three movements; Dadaism, Suprematism and Fluxus. Similarly, in the fourth chapter, a characterization of net.art 1.0 will be made from these perplexities, highlighting its cognitive and metalinguistic character. To critically highlight describe the power of the internet in communication and art, as well as the importance of network behavior and the power exercised by corporations. Finally, in the fifth chapter, it will be specified in the work of the net.artists Jodi collective, in which the six perplexities will be recognized analyzing some of their most representative works, which will be placed in differential relation with other works of similar characteristics.

[spa] Con origen en la experimentación y surgidas a principios del siglo XX, las instalaciones artísticas interactivas devienen una nueva forma de expresión. Recientemente, gracias a los avances en robótica, inteligencia artificial y neurociencia, tales instalaciones alcanzan un nivel de alta sofisticación en la relación humano-máquina. Para estos espacios 'inteligentes' uso el término: Instalaciones Artísticas de interacción performática (IAI-P). Lo novedoso de estos entornos ha hecho que no hayan estudios que los analicen desde la perspectiva del agente. Con el objetivo de explorar este problema, se revisan tres teorías cognitivas relacionadas: la metáfora conceptual (Lakoff y Johnson), los esquemas imaginísticos (Johnson) y la integración conceptual (Fauconnier y Turner) usando doce IAI-P seleccionadas. Para conseguir nuestro propósito se traslada en primer lugar el significado simbólico de las instalaciones a las metáforas lingüísticas, siendo éstas analizadas a partir del modelo lakoffiano. Mostrándose un modelo útil pero insuficiente. Se mejora la explicación de los proyectos mediante la teoría de la amalgama (Blending Theory), la cual requiere la mezcla de la información contextual del presente del agente y la información de su pasado. Se pone así de relieve la compresión de algunas relaciones vitales entre los inputs de entrada con las que se construye la amalgama. Se estudian los procesos sensoriales, principalmente los procesos sensomotores, características perceptivas, procesos metafóricos, y las reacciones emocionales del agente. Conclu-yendo que: (i) las reacciones automáticas sensomotoras causadas por buena parte de las IAI-P analizadas son relevantes para los procesos de significación; (ii) estas producciones conllevan cambios sensoriales y subsecuentemente perceptivos específicos para el agente en las IAI-P. Finalmente, se propone que la Teoría de la Integración Conceptual es un modelo funcional para interpretar las operaciones cognitivas en los agentes de las IAI-P., [eng] Interactive art installations, a novel form of expression, have their roots in experimental art forms from the first decades of the XXth century. Thanks to recent developments in robotics, artificial intelligence and neuroscience, such installations have reached a new, highly sophis-ticated level of human-machine interactions. For such 'intelligent' spaces I use the term: Performative-Interactive Art Installations (P-IAIs). Due to the relative novelty of P-IAIs, there are no studies analyzing them from the human agent's perspective so far. For this purpose, I have reviewed the utility of three related cognitive linguistics frameworks: the Conceptual Metaphor Theory (Lakoff and Johnson), image schemas (Johnson) and the Conceptual Integration (Blending) Theory (Fauconnier and Turner) using twelve P-IAIs. The symbolic meanings of the analyzed P-IAIs have been converted into linguistics metaphors using Lakoffian models, which has turned out to be a useful but incomplete approach. The understanding of P-IAIs was subsequently improved by using tools from the Blending Theory (BT). BT combines present and the past contextual information of the agent, highlighting compression of vital relationships between these input mental spaces and producing so called blend. The study analyzes agent's sensorial processes (in particular: sensorimotor), perception, metaphor processing and emotional responses. The main results are: (i) automatic sensorimotor reactions invoked by the relevant subset of analyzed P-IAIs are important for understanding the implications of such P-IAIs; (ii) such installations induce sensorial and subsequent perceptive changes within the agent specific to P-IAIs. Finally, I propose that the Conceptual Integration Theory is an useful tool for interpreting agent's cognitive responses to IAI-P.