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Conjugated polymers based on diketopyrrolopyrrole (DPP) are a versatile basis for a variety of high-performance organic semiconductors. Two conjugated polymers with DPP as an electron acceptor were...

2019 geht als das Jahr in die Musikgeschichte ein, in dem ein Musik-Festival ein Teil deutscher Ausenpolitik wurde. Das Auswartige Amt unterstutzt Spin-Offs des Reeperbahn-Festivals unter dem Label Reeperbahn-Festival-International in prosperierenden bzw. masgeblichen Musikregionen: in China (Peking), Afrika (2019 in Accra, Ghana) und den USA (Nashville, New York, Los Angeles). Dieser partiell wissenschaftlich orientierte personlichere Reisebericht zeigt, wie diese neue Initiative Musikakteur*innen durch eine co-organisierte Vernetzung in Agency-Situationen fordert, in denen Beteiligte neue Chancen personlicher okonomisch und gesellschaftlich innovativ erortern und in Angriff nehmen.

Mit der Grundung der Gesellschaft fur Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung e. V. (GMM) wurde die Publikation eines Jahrbuches angeregt. Dieses neue Jahrbuch fur Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung [JMMF] sollte explizit uberdisziplinar angelegt sein und als thematisches und zugleich offenes Forum aktuelle Forschung, Diskussionen, Publikationen und Veranstaltungen zu Entwicklungen der Musikwirtschaft und Musikkultur dokumentieren. Die Jahrbucher sollen in einzelnen Beitragen den Stand der Forschung ebenso aufarbeiten, wie sie uber aktuelle Publikationen und Veranstaltungen informieren und eine Plattform auch fur den wissenschaftlichen Nachwuchs sein sollen.

Seit einigen Jahren Jahren treffen sich die Akteur_innen der Berliner Musikwirtschaft mit Akteur_innen aus angrenzenden Branchen und aus dem Ausbildungs-, Hochschul- und Forschungsbereich bei der MOST WANTED: MUSIC #convention (MW:M). Das 2014 erstmals von der Berlin Music Commission (BMC) veranstaltete Event steigerte dabei seine Besucherzahlen von anfangs 300 kontinuierlich auf inzwischen uber 1.200 (2016) Gaste. Die MW:M punktet vor allem als Netzwerk- und Vernetzungsveranstaltung, auf der sich die unterschiedlichsten Teilnehmer_innen uber die vielfaltigsten Entwicklungen in der Musikbranche informieren, sich miteinander vernetzen und sich auserdem in Workshops neue insbesondere digitale Kompetenzen aneignen konnten.

Der Beitrag erarbeitet und begrundet neue digital-mediale Chancen und Herausforderungen fur Pop-Festival-Strategien in einem gesattigten Veranstaltungsmarkt. Er zeigt, warum es immer wichtiger wird, Voraussetzungen dafur zu schaffen, das Festivalbesucher individuelle Festival-Erfahrungen mit ihren digitalen Netzwerkmedien dokumentieren, teilen, verarbeiten, modifizieren und naturlich kritisieren, liken, posten oder selbst ko-kreieren konnen. Die Art und der Grad ihrer Beteiligung sowie auch der der beteiligten (Musik-) Kunstler_innen bei der Ko-Kreation von Festival-Werten entscheidet immer haufiger uber den Erfolg von Festivals. Dieser Erfolg basiert zunehmend auf einer zugleich unmittelbaren Erfahrung vor Ort sowie im selben Moment ihrer medialen Verarbeitung im Raum der (Daten-)Strome.

Der Beitrag entfaltet ausgehend von der Klarung der Semantik des Kompositums »Kulturpublikum« ein konzeptuelles und historisches Verstandnis von Kulturpublika im Kontext von Kulturwandel – uber Klassiker wie Max Weber und Emil Durkheim, Praxistheorie, Cultural Studies sowie Institutionen- und Systemtheorie. Der Beitrag schafft Grundlagen fur eine konzeptuelle Reflexion von Kulturpublikumsforschung und ihrer Vorannahmen und fur ihre Vermittlung mit anderen Feldern von Kultur-, Sozial- und Gesellschaftsforschung.

Introduction The proposed article and presentation develops arguments for revising our understanding of the “relations of production” as well as the “means of production”. Emanating from works and the critique of a market- and systems-capitalism [Gibson-Graham, 1996], the article provides an understanding of media as an originary means of production to augment the concept of digital labour. This will allow for consideration of ‘new’ modes of production and value creation as well as new forms of value. Starting with a short historical reconstruction of the conceptualization of media as a means of production [Williams 1983/1958] we will illustrate the transformation from a push¬ to a pull media economy [Lull 2007; Winter 2012]. Highlighting two aspects of this process, we will show how and why the music economy has changed due to its experiencing the pressures of digitalization and convergence earlier than other economies [Wikstrom 2009; Handke 2010]. Here, through practices like commenting, sharing, producing, conveying, co-creating et cetera, basically everybody has access (though not ownership!) to means that allow for various forms of participation in value creation. Since not only traditional public and commercial actors have access to digital media as a means of digital production, the relations, conditions and possibilities within media culture and economy change. This concept has recently been criticised for not recognizing the exploitative relationship between capitalist media companies and their users that engage in [mostly unpaid] forms of digital labour [Fuchs & Sevignani, 2013]. This, so the story goes, has been made possible by the commodification of a “semiotic universe” [Goldman 1994: 186; cit. after Busher & Igoe 2013: 3] or in more Marxian terms: A new form of General Intellect that is constituted by prosumers within digitally networked media [Marx 1983/1858: 302, cf. Arvidsson 2006: 32f]. Here, the use-values that are prosumed are the source of value and profits that a media company capitalizes on. As a result these prosumtive processes are correctly being seen as another attempt of ‘capitalism’ to capitalize on formerly ‘authentic’ forms of value, putting users of ‘social media’ into a process of class exploitation [Fuchs & Sevignani, 2013, Banet-Weiser, 2012]. But even though this is true, this understanding of digital labour and exploitation hinders our understanding of value-creation processes in today's mediated networked relations of production because of two new conditions within the relations of production: 1: What we call access to media as a means of production. This point will be explained with critical regard to the simple assumption about the ‘Age of Access’ [Rifkin 2001]. We will show, that a conceptualization of media as a means of production allows for a more complex and more diverse production of values. 2: Our understanding of “relations of production” and “means of production” is too narrow both in classical economic theory as well as in materialist-marxist terms. Here, it is impossible to conceive a role of means of production apart from the basic distinction of ownership [have/not have]. We will stress that this confines our cognition of value creation in a way that is inexplicable in todays’ transformation of the media economy. This will be made possible by conceptualizing media as an originary means of production building on Raymond Williams cultural materialism [Williams 1983/1958]; 2013/1961; 2005/1980; Winter 2015] Based on this we can develop an understanding of a digitally mediated network value creation on the basis of access to means of production, augmenting terms of ownership and non-ownership. It is this very access that opens up new economic, quasi-economic and non-commercial possibilities of innovation and value creation for contemporary actors who were -formerly ‘just’ artists or fans [Negus & Pickering 2004, Grunewald & Haupt 2014]. Based on empirical work in the Berlin music economy, we will show that instead of just consuming use-values, actors with access to new means of production and new possibilities of exchange accumulate, produce, share and transform cultural and social forms of value, making them what could be called ‘neo-capitalists’ [Lin 1999] while at the same time new media relations of production are being constituted. We will explain in detail the role of production of ‘surplus value’ as a production of more use values as well as the transformation of such values [like cultural, social, aesthetic ones] amongst each other. Doing this, we hope to shed some light on the transformative possibilities of digital labour to develop the possibilities for modern marxist critique. References and Notes Arvidsson, Adam. Brands: Meaning and Value in Media Culture. London ; New York: Routledge, 2006. Banet-Weiser, Sarah. Authentic TM: Politics and Ambivalence in a Brand Culture. Critical Cultural Communication. New York: New York University Press, 2012. Benkler, Yochai. The Wealth of Networks: How Social Production Transforms Markets and Freedom. New Haven [Conn.]: Yale University Press, 2006. Bourdieu, Pierre. “The Forms of Capital.” In Handbook of and Research for the Sociology of Education, edited by John G. Richardson, . 241–58. New York: Greenwood, n.d. Buscher, Bram, and Jim Igoe. “‘Prosuming’ Conservation? Web 2.0, Nature and the Intensification of Value-Producing Labour in Late Capitalism.” Journal of Consumer Culture 13, no. 3 (November 1, 2013): 283–305. doi:10.1177/1469540513482691. 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The human 5,10-methylenetetrahydrofolate reductase (MTHFR) represents a major enzyme in the folate-dependent regulation of methionine and homocysteine concentrations. Different MTHFR mutations lead either to severe homocystinuria as a multisystem disorder or to moderate hyperhomocysteinaemia, which is a common risk factor for disorders ranging from cardiovasculopathy to spina bifida. The N-terminal part of the human MTHFR gene is incompletely characterised. We report the completed genomic structure of this gene including three novel exonic sequences on the basis of a 5'-RACE and a 4.2 kb cloned fragment of human genomic DNA. We demonstrate the existence of four MTHFR transcripts differing in their first exons. The diversity of transcripts is due to alternative transcription initiation and alternative splicing. Three putative polypeptides of 657, 698, and 680 amino acids are encoded. The novel genomic sequence described here includes putative promoter regions as suggested by the presence of regions homologue to binding sites for SP1, AP1, AP2, CAAT or GC boxes. Furthermore, we provide evidence that there are no TATA-box elements to regulate the human MTHFR gene. The results of our study render the full-length characterisation of affected alleles in severe homocystinuria and moderate hyperhomocysteinaemia due to MTHFR deficiency and provide a basis for investigating the regulation of the human MTHFR gene.

We have recently isolated a novel proline-rich synapse-associated protein-1 (ProSAP1) that is highly enriched in postsynaptic density (PSD). A closely related multidomain protein, ProSAP2, shares a highly conserved PDZ (PSD-95/discs-large/ZO-1) domain (80% identity), a ppI domain that mediates the interaction with cortactin, and a C-terminal SAM (sterile alpha-motif) domain. In addition, ProSAP2 codes for five ankyrin repeats and a SH3 (Src homology 3) domain. Transcripts for both proteins are coexpressed in many regions of rat brain, but show a distinct expression pattern in the cerebellum. Using the PDZ domains of ProSAP1 and 2 as bait in the yeast two-hybrid system, we isolated several clones of the SAPAP/GKAP (SAP90/PSD-95-associated protein/guanylate kinase-associated protein) family. The association of the proteins was verified by coimmunoprecipitation and cotransfection in HEK cells. Therefore, proteins of the ProSAP family represent a novel link between SAP90/PSD-95 bound membrane receptors and the cytoskeleton at glutamatergic synapses of the central nervous system.

The dynamics of excited charge carriers at the graphene/Ni(111) interface has been investigated by means of time-resolved two-photon photoemission spectroscopy, employing femtosecond-XUV pulses with an energy of 39.2 eV produced by high-order-harmonic generation. Due to the interplay of substrate and adsorbate band structures, the dependence of the lifetimes on the energy $(E\ensuremath{-}{E}_{F})$ of the excited carriers was found to be similar to that of Ni $3d$ electrons measured for clean Ni in the energy range $(E\ensuremath{-}{E}_{F})l1$ eV, while it resembled that of graphite from 1 eV above ${E}_{F}$ onwards. This result is suggested to be the effect of the peculiar electronic structure of the interface, which still possesses features belonging to the pristine graphene layer, such as a residual saddle point.

Several hormones not only regulate the activity of endocrine cells and non-endocrine tissues but also serve as neuronal transmitters or modulators of neuronal activity. Accordingly, the expression and physiological significance of hormonal receptors in the central nervous system (CNS) could be demonstrated for a whole set of hormones (e. g. hCG/LH, GH, T3, CRF, TRH). The G-protein coupled TSH receptor is densely expressed in the thyroid gland and mediates the production and secretion of thyroid hormones. Not all TSH effects, especially in neurological and psychiatric disease states, can readily be explained by the action of the hormone on the thyroid gland and/or TRH levels. Therefore, it has been suggested that TSH might exert its effects directly in the CNS, although no direct proof for a TSH receptor in the human brain has been provided yet. Here we describe the cloning of a TSH receptor from an ovine hypothalamic cDNA library that is similar to thyroid derived cDNA clones. The comparison of amino acid sequences indicates that several protein domains important for the function and activity of the receptor are highly conserved. RT-PCR and RNA protection assay demonstrated that the TSH receptor mRNA is widely expressed throughout the ovine brain. The expression of a TSH receptor in the CNS indicates that TSH is not only a hormonal messenger for the thyroid gland but can also act directly in the brain. Further studies should focus on the physiological role of TSH in the CNS and the regulation of TSH receptor expression in the mammalian brain.

Wissenschaftstheoretiker und Erfahrungswissenschaftler debattieren regelmasig mit- und untereinander, ob und inwiefern normative Aussagen Bestandteil von Wissenschaft sein sollten. Dieser Beitrag reiht sich nicht in diese Diskussionen ein. Ziel ist es vielmehr, zu untersuchen, inwieweit Medienkonvergenzforschung als Teilbereich der Medien- und Kommunikationswissenschaften de facto ein wertgebundenes Forschungsfeld ist. Weingartner (2006) hat formal-logisch gezeigt, dass Wissenschaft letztlich nicht ohne Werte auskommen kann: Im Hinblick auf ihr normativ postuliertes Ziel ist keine Wissenschaft wertfrei, jedoch sind Disziplinen wie Ethik, Literatur- oder Kunsttheorie gegenuber den Naturwissenschaften wertgeladener, da sie normative Aussagen begrunden wollen und nicht nur voraussetzen (vgl. ebd.: 72).

Der folgende Beitrag erlautert die Unvermeidbarkeit normativer Medienkulturforschung. Er erarbeitet, warum der Begriff Medienkultur ohne Normativitatskomponenten semantisch redundant ware und entfaltet eine Konzeptualisierung von Medienkulturwandel als Entwicklung von Medien als Produktionsmitteln der Kultur. Dargestellt wird, wie diese Entwicklung neue sinnhafte Praktiken, Erfahrungen, Interpretationen und ihnen korrespondierende neue Werte und Normen zur Folge hat, die Medienkulturforschung notwendig normativ herausfordern.

Der Begriff der „Virtualitat“ pragte die Diskussionen um die Entwicklung und Ausbreitung digitaler Netzwerkmedien im Anschluss an Howard Rheingolds „Virtuelle Gemeinschaft“ (1994) vermutlich nachhaltiger als jeder andere Begriff (vgl. Hartmann & Wimmer in diesem Band). Zuletzt wurde es um diesen Begriff allerdings auffallig ruhig – zu ruhig? Hat die Allgegenwartigkeit abwesendanwesender „Raume der Strome“ und „zeitloser Zeiten“ (Castells 1996) Virtualitat nicht zu der neuen Konstante unseres Lebens gemacht? Sind wir nicht bald virtuell mit jedem und allem verbunden? Aber was ist das fur eine neue „virtuelle“ Verbundenheit, die nur moglich ist, wenn sie zuvor von einem Nutzer digitaler Netzwerkmedien als vorstellbar und herstellbar erwartet und von ihm hergestellt werden kann – die zunehmend von diesen Medien abhangt und immer weniger von der Zugehorigkeit zu einer Rasse, Klasse, Nation, Konfession usf.?

Dieser Beitrag diskutiert Mediatisierung als Metaprozess sozialen Wandels im Kontext der Gesellschaftstheorien, in denen die Zunahme von Kommunikation zuerst ein zentrales Thema wurde. Dabei interessiert insbesondere eine Vermittlung mit der Theorie des kommunikativen Handelns (1981a, b) von Jurgen Habermas als „kritischer“ Theorie gesamtgesellschaftlicher Entwicklung und der konzeptionellen Reaktionen darauf. Um es gleich vorwegzunehmen: Ziel ist hier keine umfassende Theorie, sondern die Entwicklung normativer Perspektiven fur eine kritische gesellschaftswissenschaftliche Mediatisierungsforschung.

James Lull ist hierzulande ein jenseits der Aneignungsforschung eher unbekannter Cultural- Studies-Vertreter. Gleichwohl ist der an der San Jose State University emeritierte Professor fur Kommunikationswissenschaft ein international profilierter Wissenschaftler, der in zehn Landern gelehrt hat und dessen mehr als zwolf Bucher in neun Sprachen ubersetzt wurden. Seine auf den Umgang mit jungeren Medien gerichtete Forschung leistet im Kontext von Globalisierung und neuen Orientierungsmoglichkeiten im Rahmen der US-amerikanischen empirischen Kommunikationswissenschaft einen eigenstandigen Beitrag zur Medienanalyse der Cultural Studies. Ausgehend von Forschung zum Umgang mit Musik (1987) sowie mit Fernsehen in Familien (1990a, 1991) rucken Globalisierung und die Art und Weise, wie Menschen Medien zur Ausweitung ihrer Orientierungs- und Handlungsmoglichkeiten und dann zur Entwicklung personaler „Superkulturen“ nutzen (1995), in das Zentrum seiner Medienethnografie. Diese „Superkulturen“ markieren einen grundlegenden Wechsel von „Push- zu Pull-Kulturen“ (2002b), den Lull als Konflikt zwischen kommerziellen translokal-individuell programmierten Superkulturen und traditionellen fundamentalistischen Kulturen aktuell ausfuhrlich diskutiert (2007).

Der Zusammenhang von Medienentwicklung mit dem Wandel offentlicher Kommunikation und von Gesellschaft, der bisher am Rande von Disziplinen und Diskussionen thematisiert wurde, ruckt ins Zentrum der Diskussion uber Wandel. Diskutiert wird, wie die Entwicklung neuer Medien die Wirtschaft durch neue Geschwindigkeiten und Vernetzungen (Davis/Meyer 1998) und die Kultur durch neue Verbundenheiten und Erfahrungen transformiert (Tomlinson 1999), wie sie Weltmarkte und Marktplatze zusammenrucken (Friedmann 1999) und die Welt „flach“ machen (ders. 2006). Gesellschaftstheoretiker wie Baumann bezeichnen Handy und Laptop als Insignien des neuen „leichten Kapitalismus“ (2003/2000), Urry als die „Maschinen des 21. Jahrhunderts“ (2003) und Castells macht aus dem Internet „das Gewebe, auf dem unser Leben beruht.“ (2005/2001: 9)

Der vorliegende Band ist in der Folge zweier zusammenhangender Workshops der Fachgruppe Soziologie der Medienkommunikation der Deutschen Gesellschaft fur Publizistik- und Kommunikationswissenschaft (DGPuK) entstanden. Die Fachgruppe wollte sich — so der Titel der Workshops — mit den „Theorien der Kommunikationswissenschaft: Bestandsaufnahme und Diskussion“ auseinander setzen. Der Call for Papers ging von einem Verstandnis der Kommunikationswissenschaft als ‚„Querschnittswissenschaft‘ der ‚Informations-‘ und/ oder ‚Mediengesellschaft‘“ aus, die ihre Theorien zum Teil in Kooperation und Auseinandersetzung mit anderen Disziplinen entwickelt hat. Notwendig sei eine solche Bestandsaufnahme und Diskussion wegen des gesellschaftlichen, des medialen und des theoretischen Wandels der letzten Jahre, so hies es im Text. Inhaltlich sollten einerseits der Stand der so genannten Basistheorien der Kommunikationswissenschaft, etwa Handlungs- oder Kulturtheorien, andererseits die genuin kommunikationswissenschaftlichen Ansatze aus den einzelnen Theoriefeldern, etwa der Medienpolitik, des Journalismus oder der Medienrezeptionsforschung diskutiert werden.

In der internationalen Diskussion um den gegenwartigen Wandel von Medien, Kommunikation und Kultur finden sich zunehmend Ansatze der Kommunikations-und Medienwissenschaft, Mediensoziologie und Cultural Studies, die auf Konzepte wie Konnektivitat, Netzwerk und Fluss zuruckgreifen. Da dies im deutschsprachigen Rahmen eher selten der Fall ist, zielt das vorliegende Buch darauf, eine Brucke zu schlagen zwischen der internationalen Diskussion um Konnektivitat, Netzwerk und Fluss und dem aktuellen deutschsprachigen Diskurs. Auch wenn aus diesen Konzepten noch bei weitem keine geschlossene Theorie entstanden ist, so wird mit ihnen die Hoffnung verbunden, den gegenwartigen Wandel angemessen fassen bzw. theoretisieren zu konnen. Ein solcher Zugang pragt auch die unterschiedlichen Beitrage dieses Bandes, die von thematisch weit gefassten, theoretischen Uberlegungen bis hin zu fokussierteren Fallstudien reichen, in denen der empirische Gehalt dieser Konzepte aufgezeigt wird. Dabei stehen die verschiedensten Medien, ihre Spezifik, ihre Inhalte sowie die darauf gerichteten Produktions-und Aneignungsprozesse im Vordergrund — es geht beispielsweise um den Gebrauch von Mobiltelefonen und computervermittelte Kommunikation, um Online-Journalismus, um Vergemeinschaftung mittels digitaler Medien und um die Konstruktion von ‚Unmittelbarkeit‘ und ‚Nahe‘ in medial vermittelten Beziehungen. Dabei stehen auch die Prozesse der Globalisierung und der damit verbundenen Deterritorialisierung im Fokus der Betrachtung, ferner die zunehmende Bedeutung von Mobilitat in den Lebenswelten der gegenwartigen (spaten) Moderne. Gleichzeitig machen die Beitrage auf die weiter bestehende Wichtigkeit von Lokalitat, auf die Bedeutung von Orten und die anhaltende Relevanz der physisch ko-prasenten Face-to-Face-Interaktion im Alltagsleben aufmerksam.

Mein Beitrag behandelt die Bedeutung konvergenter mobiler Medien fur die Zukunft der Zivilgesellschaft im Allgemeinen und von kultureller Solidaritat im Besonderen. Konvergente mobile Medien wie Mobiltelefon und Laptop entstanden mit der Konvergenz der funf TIMES-Branchen „Telecommunication“, „Information“, „Media“, „Entertainment“ und „Security“. Als konvergente Medien sind sie keine Telefone und Computer mehr, sondern enthalten Technologien und Kompetenzen aller TIMES-Branchen. Sie machen den Laptop und das Mobiltelefon als Medien interessant, weil sie eine neue andere Medialitat konstituieren, die die Bedingungen und Voraussetzungen von Kultur und kultureller Solidaritat verandert.