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Dans sa fameuse tétralogie élégiaque, Lorca renoue avec la tradition du planctus médiéval. Mais tant au niveau de la métrique que de la prosodie, voire de la portée sémantique des quatre poèmes de la composition, le poète s’ingénie à fonder dans un même creuset références religieuses et profanes, tradition savante et recréation populaire, formes et images conventionnelles et singulièrement originales et novatrices. Le poème s’élabore ainsi entre élan lyrique impétueux et retenue, entre liberté créatrice et soumission au modèle, et cette tension constante constituera la caractéristique fondamentale de son llanto, et peut-être, au-delà, de l’art poétique du poète qui atteint là sa pleine maturité. En su famosa tetralogía elegíaca, Lorca reanuda con la tradición del plancto medieval. Pero tanto a nivel de la métrica como de la prosodía, e incluso del alcance semántico de los cuatro poemas de la composición, el poeta se complace en fundir en un mismo crisol referencias religiosas y profanas, tradición culta y recreación popular, formas e imágenes convencionales y a la vez muy singulares e innovadoras. Así el poema se va construyendo entre impetú lírico y refreno, entre libertad creadora y sumisión al modelo, y esta tensión constante constituirá la característica fundamental de su llanto y tal vez, más allá, del arte poético del escritor que alcanza en esta obra su plena madurez.

Privilégiant le champ des dramaturgies espagnoles, cet article se propose d’inventorier et d’interroger les modalités de la réécriture au théâtre en fonction des stratégies littéraires, stylistiques et dramaturgiques mises en œuvre, des objectifs idéologiques poursuivis et du contexte de production de nouvelles œuvres. Il conclut sur une perspective intéressant la traduction comme un des fondements de la réécriture. Investigando preferentemente en el campo de las dramaturgias españolas, este artículo se propone identificar e interrogar las modalidades de la reescritura en el teatro, según las estrategias literarias, estilísticas y dramatúrgicas escogidas, según los objetivos ideológicos planteados y el contexto de producción de nuevas obras. Concluye con una perspectiva que interesa la traducción como uno de los fundamentos de la reescritura.

International audience; Ce manuel procède d'une double ambition : fournir des outils pour éclairer la spécificité de l'écriture dramatique et faciliter l'accès au théâtre espagnol du XXème siècle.

Des préoccupations convergentes En 1999, dans le cadre d’un programme international visant à découvrir de nouvelles écritures dramaturgiques, le Royal Court Theatre, un théâtre londonien réputé pour son répertoire d’avant-garde, organise et anime deux séminaires à Moscou. À la tête de la délégation britannique, Stephen Daldry, directeur artistique du théâtre et réalisateur des films Billy Elliot et The Hours, et le dramaturge Mark Ravenhill ; du côté russe, deux auteurs d’une quarantaine d’an...

From a transdisciplinary approach at the crossroads of sociology, anthropology, history and philosophy, this research, in a first instance, considers how the family, everyday playground of a dialectic mesh between the same and the other, can be the privileged substrate of an “imaginary of the bond”. In the light of this hypothesis, and through the social criticism, this thesis interrogates the intersections between family bond (exhibited on stage), social bond (projected on it) and theatrical bond (which structures the dramaturgy and defines a specific theatricalness), during two timeframes particularly intricate on a socio-political standpoint: the last military dictatorship and the post-dictatorship. On the crossroads of theatrical studies and social sciences, this research explores political and social issues while bringing to the forefront the dramaturgical analysis of the corpus.; ¿Por qué el teatro, y en particular en Argentina, parece tan obsesionado con el tema de la familia ? Rechazando la retórica de la «familia disfuncional», esta tesis analiza las ficciones familiares en su relación con lo social. Desde una perspectiva pluridisciplinar (con herramientas de sociología, antropología, historia y filosofía), se trata primero de pensar cómo la familia, espacio cotidiano de una dialéctica entre lo mismo y lo otro, puede ser el soporte de un «imaginario del vínculo». A partir de esta hipótesis, y con las herramientas de la teatrología y la sociocrítica, la tesis interroga los cruces entre vínculo familiar, vínculo social y vínculo teatral (el que estructura la dramaturgia y la teatralidad), durante dos períodos complejos a nivel sociopolítico: la última dictadura militar y la posdictadura. Respecto al teatro producido durante la dictadura, se matiza la idea de una intención sistemáticamente metafórica (al asumir que un teatro concebido como mero código sería un vínculo teatral profundamente vertical que no corresponde con gran parte de las obras), y se analizan «manchas temáticas» recurrentes, que plasman en las ficciones familiares un «vínculo tiránico», a la par de la política de terror de la Junta militar.En la posdictadura, se sigue profundizando una dinámica de fragmentación social, que también se puede vislumbrar en la producción teatral. Mientras que las condiciones de producción del teatro independiente (en espacios cada vez más íntimos) favorecen la multiplicación de dramas familiares, las nuevas dramaturgias, a pesar de reivindicar su autonomía, también están atravesadas por el contexto social e histórico (mediante motivos temáticos recurrentes y formas dramáticas fragmentadas). Entre los estudios teatrales y las ciencias sociales, este trabajo de investigación explora la dimensión política y social del tema familiar, con el análisis dramatúrgico del corpus en el primer plano de la reflexión.; À partir d’une approche transdisciplinaire croisant la sociologie, l’anthropologie, l’histoire et la philosophie, il s’agit d’abord de penser comment la famille, lieu quotidien d’un maillage dialectique entre le même et l’autre, peut être le support privilégié d’un « imaginaire du lien ». C’est au regard de cette hypothèse, et depuis une perspective sociocritique, que la thèse questionne les croisements entre le lien familial (exposé sur la scène), le lien social (qui s’y projette, par la médiation de l’imaginaire) et le lien théâtral (qui structure les dramaturgies et définit une théâtralité spécifique), durant deux périodes particulièrement complexes d’un point de vue socio-politique : la dernière dictature militaire puis la post-dictature. À la croisée des études théâtrales et des sciences sociales, cette recherche explore les enjeux politiques et sociaux du sujet, tout en plaçant l’analyse dramaturgique du corpus au premier plan de la démonstration.

From a transdisciplinary approach at the crossroads of sociology, anthropology, history and philosophy, this research, in a first instance, considers how the family, everyday playground of a dialectic mesh between the same and the other, can be the privileged substrate of an “imaginary of the bond”. In the light of this hypothesis, and through the social criticism, this thesis interrogates the intersections between family bond (exhibited on stage), social bond (projected on it) and theatrical bond (which structures the dramaturgy and defines a specific theatricalness), during two timeframes particularly intricate on a socio-political standpoint: the last military dictatorship and the post-dictatorship. On the crossroads of theatrical studies and social sciences, this research explores political and social issues while bringing to the forefront the dramaturgical analysis of the corpus., ¿Por qué el teatro, y en particular en Argentina, parece tan obsesionado con el tema de la familia ? Rechazando la retórica de la «familia disfuncional», esta tesis analiza las ficciones familiares en su relación con lo social. Desde una perspectiva pluridisciplinar (con herramientas de sociología, antropología, historia y filosofía), se trata primero de pensar cómo la familia, espacio cotidiano de una dialéctica entre lo mismo y lo otro, puede ser el soporte de un «imaginario del vínculo». A partir de esta hipótesis, y con las herramientas de la teatrología y la sociocrítica, la tesis interroga los cruces entre vínculo familiar, vínculo social y vínculo teatral (el que estructura la dramaturgia y la teatralidad), durante dos períodos complejos a nivel sociopolítico: la última dictadura militar y la posdictadura. Respecto al teatro producido durante la dictadura, se matiza la idea de una intención sistemáticamente metafórica (al asumir que un teatro concebido como mero código sería un vínculo teatral profundamente vertical que no corresponde con gran parte de las obras), y se analizan «manchas temáticas» recurrentes, que plasman en las ficciones familiares un «vínculo tiránico», a la par de la política de terror de la Junta militar.En la posdictadura, se sigue profundizando una dinámica de fragmentación social, que también se puede vislumbrar en la producción teatral. Mientras que las condiciones de producción del teatro independiente (en espacios cada vez más íntimos) favorecen la multiplicación de dramas familiares, las nuevas dramaturgias, a pesar de reivindicar su autonomía, también están atravesadas por el contexto social e histórico (mediante motivos temáticos recurrentes y formas dramáticas fragmentadas). Entre los estudios teatrales y las ciencias sociales, este trabajo de investigación explora la dimensión política y social del tema familiar, con el análisis dramatúrgico del corpus en el primer plano de la reflexión., À partir d’une approche transdisciplinaire croisant la sociologie, l’anthropologie, l’histoire et la philosophie, il s’agit d’abord de penser comment la famille, lieu quotidien d’un maillage dialectique entre le même et l’autre, peut être le support privilégié d’un « imaginaire du lien ». C’est au regard de cette hypothèse, et depuis une perspective sociocritique, que la thèse questionne les croisements entre le lien familial (exposé sur la scène), le lien social (qui s’y projette, par la médiation de l’imaginaire) et le lien théâtral (qui structure les dramaturgies et définit une théâtralité spécifique), durant deux périodes particulièrement complexes d’un point de vue socio-politique : la dernière dictature militaire puis la post-dictature. À la croisée des études théâtrales et des sciences sociales, cette recherche explore les enjeux politiques et sociaux du sujet, tout en plaçant l’analyse dramaturgique du corpus au premier plan de la démonstration.

International audience

In this doctoral research, we analyse the treatment of violence in the dramatic production of Juan Mayorga and we try to show at what point violence is not only an essential aspect of his theatre but also one of the foundations of his dramaturgy. Our work is based, first, on a study of violence through the intellectual and theoretical formation of Juan Mayorga, Doctor of philosophy, specialist in the Jewish-German thinker Walter Benjamin and a great expert on post-Auschwitz philosophical thought (among whom the philosophers Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricoeur and Emmanuel Levinas can be found). Subsequently, we analyse several of his plays in order to delineate the lines of force of his theatre and study how the violence models the overall architecture of his work. Through these analyses, we manage to determine the dramaturgical procedures that make this theatre of violence a paradoxically non-violent theatre, in which fascination is replaced by reason and criticism., Dans cette recherche doctorale, nous analysons le traitement de la violence dans la production dramatique de Juan Mayorga et tentons de montrer en quoi la violence est non seulement un thème fondamental de son théâtre mais également un des piliers de sa dramaturgie. Notre travail repose sur une étude de la violence à travers la formation intellectuelle et théorique de Juan Mayorga, docteur en philosophie, spécialiste du penseur judéo-allemand Walter Benjamin et fin connaisseur de la pensée philosophique post-Auschwitz (entre autres Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricœur, Emmanuel Levinas). Nous procédons ensuite à des analyses dramaturgiques sur un corpus de pièces choisies afin de délimiter les lignes de force de son théâtre et d’étudier la manière dont la violence modélise l’architecture d’ensemble de son œuvre. À travers ces analyses, nous réussissons à déterminer les procédés dramaturgiques qui font de ce théâtre de la violence un théâtre paradoxalement non violent, où la fascination cède la place à la raison et à la critique.

Álvar habite avec Mariana dans un appartement chic d’une grande ville espagnole, à l’aube du xxie siècle. Son double (sa conscience scindée) est Álvar Núñez Cabeza de Vaca, conquistador, explorateur et chroniqueur espagnol qui, au début du xvie siècle, part en Amérique en quête d’or et de gloire. Au moyen de la juxtaposition de la fiction dramatique et du récit historique, du présent (le xxe siècle) et du passé (le xvie siècle), Sanchis Sinisterra réécrit l’histoire officielle de l’Espagne Impérialiste. L’Ailleurs géographique, temporel et historique est la clé de voûte où repose le sens de cette histoire particulière d’un homme du xxe siècle, habité par l’Autre, cet autre étant aujourd’hui l’immigré, jadis, l’indien. Nous cherchons dans le texte les traces de cet Ailleurs exotique et lointain, qui permet d’interroger les problématiques sociales de la société actuelle, et notamment celles qui touchent aux aspects migratoires et transculturels. Ainsi, il est question à la fois d’anachronismes et de transgressions, d’identité « altérée » et d’altérité. Enfin, nous interrogeons un dernier aspect de cette œuvre qui met en valeur la notion de l’Ailleurs en tant que trace textuelle : comment le décor verbal, d’un usage exubérant ici, fait-il ressurgir les non-dits ? De quelle façon l’écriture théâtrale apparaît-elle comme étant l’autre lieu du « visible » ? Nos hallamos al alba del siglo xxi. Álvar vive con Mariana en un estiloso piso de una gran ciudad española. Su doble (su conciencia escindida) es Álvar Núñez Cabeza de Vaca, conquistador, explorador y cronista español que, a principios del siglo xvi, parte hacia las Américas en busca de oro y gloria. Mediante la yuxtaposición de la ficción dramática y del relato histórico, del presente (siglo xx) y del pasado (siglo xvi), José Sanchis Sinisterra reelabora la historia oficial de la España imperialista. El « Ailleurs », o « el más allá » geográfico, temporal e histórico es la base que apuntala la historia singular de un hombre del siglo xx habitado por una alteridad que, si antes, en el contexto de la conquista, se podía asimilar al indio, hoy se asimila al inmigrante. Buscamos en este texto la presencia de este « otro lugar/otra identidad », entre lejanía y exotismo, que permita cuestionar las problemáticas sociales de nuestro mundo actual, y, en concreto, las que aluden a los temas migratorios y transculturales. Así, abordamos el sentido de los anacronismos y de las transgresiones en torno a la identidad « alterada » y a la alteridad. Por fin, tratamos un último aspecto de esta obra que pone de relieve la noción del « más allá » (o del « otro ») en tanto que marcador textual : ¿cómo actúa el decorado verbal, exuberante aquí, sobre lo no-dicho, las omisiones, las elusiones, etc.? Dicho de otro modo, ¿de qué manera la escritura teatral emerge como el « otro lugar » de lo visible ?

The aim of this study is to analyse Garcia Lorca's poetic and dramatic use of stage directions with special reference to three plays : Bodas de Sangre , Yerma and La casa de Bernada Alba .There is no denying that since the birth of enunciative linguistics and drama speech analysis, a lot of in-depth research publications have been devoted to stage directions as reverberations of the author's voice . This study will offer a poetic reading of Lorca's stage directions and aim at demonstrating that the latter contribute to creating a specific semiotic code with both a strategic and poetic intent within Lorca's dramatic speech. Far from being a mere functional peritext only meant to organise and set up the staging of discourse between the characters, Lorca's stage directions embody the nerve centre of his poetic drama. They play an active part in building up the innermost meaning of his works, and offer essential keys for interpretation at various levels of reading and theatrical reception. Reading some of these stage directions is a source of enjoyment for the viewer-reader . If we consider them as mere linguistic signs, they can indeed be interpreted in a poetical perspective as text aids through their sound effects when spoken aloud. Yet ,they are restricted to the reader's exclusive benefit as , paradoxically enough, the stage director is very often unable to stage them in their entirety , even by summoning all the senses . These stage directions, analysed in the first phase of this study, can be labelled as 'reading directions '. The other kind of stage directions consists of the more concrete and physical details that can help organise the futur staging of the play. They have an action-inducing and conative function and , as such, are not textual - the author's original message being coded into another system of signs - These 'staging directions' are the focus of the second part of this study. The preliminary parts ( titles, subtitles and dramatis personae for instance), the varied hues, space and time indications are endowed with a metadrama and prophetical value. Indeed, they carry the seeds of all the main characteristics of Lorca's works and weave thoughts about the very essence of drama. By turning his stage directions into a real musical score, Lorca composes a poetry of silence revealing the innermost feelings of the various characters present in the trilogy. The stage directions breathe life into the text , which takes on flesh and blood under our eyes. Deciphering them enables the reader to lift the veil on the mysteries of Lorca's works., L’objet de notre étude est l’analyse du discours didascalique du poète et dramaturge espagnol, Federico García Lorca. Trois pièces constituent notre champ d’investigation : Bodas de sangre, Yerma et La casa de Bernarda Alba. Les didascalies, en tant que discours émanant de la voix auctoriale, ont fait l’objet de nombreuses recherches et publications depuis l’essor de la linguistique de l’énonciation et de l’analyse du discours dramatique. Ce travail propose une poétique singulière des didascalies et démontre qu’elles forment un code sémiotique particulier, stratégique et poétique au sein du discours théâtral lorquien : loin de ne constituer qu’un péritexte fonctionnel qui se limite à accompagner et à préciser les conditions de mise en scène du discours entre personnages, elles représentent le véritable centre névralgique du théâtre poétique de Lorca. Elles participent pleinement de la construction du sens profond de l’œuvre et livrent des clés interprétatives essentielles fonctionnant à différents niveaux de lecture et de réception théâtrale. La lecture de certaines didascalies représente un véritable plaisir pour le spectalecteur. Elles peuvent être considérées dans une perspective poétique et interprétées dans la matérialité même de leur signe linguistique comme des supports textuels et phoniques. Elles demeurent dans la plupart des cas l’apanage du lecteur car, renversement paradoxal, le metteur en scène est souvent dans l’impossibilité de les représenter totalement sur scène. Ces didascalies correspondent à la première phase de ce travail et sont nommées didascalire. D’autres didascalies concernent d’une façon plus concrète et pratique les détails de la future mise en scène et possèdent une fonction performative et conative. Elles ne sont plus textuelles : le message originel se transforme en d’autres systèmes de signes. Elles font l’objet de la seconde phase de cette étude et sont appelées didascascène. Les parties liminaires (titres – sous-titres et dramatis personae par exemples), les nuances chromatiques et les indications spatio-temporelles, sont revêtues d’une valeur prophétique et d’une portée métathéâtrale : elles portent en germe tous les éléments de l’œuvre et élaborent une réflexion sur le théâtre lui-même. Lorca, dans cette partition didascalique compose une poétique du silence révélant les sentiments profonds des différents personnages de la trilogie. Les didascalies sont le souffle et la respiration du texte qui prend corps et vie devant nos yeux : leur déchiffrement permet d’accéder aux arcanes de l’œuvre.