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Resumo O artigo tem como principal objetivo compreender a Comics Tattoo como um objeto biográfico que visa a preservar e comunicar a memória de formas distintas. Para atingir esse objetivo, foram realizadas revisão bibliográfica e entrevistas com pessoas que possuem tatuagem desse tipo e também com tatuadores especializados no gênero. As entrevistas em profundidade permitiram obter acesso aos modos pelos quais os entrevistados atribuem significados a esse tipo signo e as relações que estabelecem com suas experiências de vida. Como resultado, percebeu-se que os entrevistados compartilham o mesmo interesse pelo tema, mas, em razão da história que se deseja contar, utilizam as tatuagens com propósitos comunicacionais diferentes. Abstract The main purpose of this paper is to understand Comics Tattoo as a biographical object that aims to preserve and communicate memory in different ways. To achieve this goal, we carried out a bibliographic review as well as interviews with people who have tattoos of this type and tattoo artists specialized in the genre. The indepth interviews allowed gaining access to the ways in which respondents attribute meanings to this type of sign and the relationships they establish with their life experiences. As a result, it was noticed that the interviewees share the same interest in the subject, but because of the story they want to tell, they use tattoos for different communication purposes.

The present text aims to characterize the different types of use Comics Tattoos and verify the potential of significance. To achieve these objectives, the research used techniques such as in-depth interviews and documentary analysis, on the basis of the Peircean semiotics. The interviews and analysis confirmed that are various ways to use character as tattoo, which are defined by reason of the history that want to say. While appropriating of the communication and entertainment industry´s images, the tattoo artist and the tattooed person establish agreements between the rules that guide the appropriation and reproduction of the comics’ characters’ images and the conventions and habits connected with the tattoo usage and the tattooing practice. El texto objetiva caracterizar diferentes tipos de usos de Comics Tattoos y verificar su potencial de significación. Para alcanzar los objetivos se realizaran entrevistas en profundidad y análisis documental, basada en la semiótica de Peirce. Las entrevistas y análisis permitieron constatar que existen diferentes formas de uso de personajes como tatuajes, que son definidas en razón de la historia que se desea contar. Al apropiarse de imágenes de la industria de comunicación y entretenimiento, el artista del tatuaje y el sujeto tatuado establecen “acuerdos” entre las normas que orientan la apropiación y reproducción de imágenes de personajes y las convenciones y hábitos relacionados al uso y práctica de tatuarse. O presente texto visa caracterizar diferentes tipos de usos de Comics Tattoos e verificar seu potencial de significação. Para alcançar os objetivos, foram realizadas entrevista em profundidade e análise documental, com base na semiótica peirciana. As entrevistas e análises permitiram constatar que existem diferentes formas de uso dos personagens como tatuagens, que são definidas em razão da história que se deseja contar. Ao se apropriarem de imagens da indústria de comunicação e entretenimento, o tatuador e o sujeito tatuado estabelecem “acordos” entre as normas que orientam a apropriação e reprodução de imagens de personagens de histórias em quadrinhos e as convenções e os hábitos relacionados ao uso e prática de se tatuar.

Este estudio tiene como objetivo presentar cómo se pueden reconocer los cuentos de hadas como los códigos culturales, a pesar de los cambios experimentados en el tiempo, mediante el análisis de seis anuncios que tienen el cuento de Caperucita Roja como concepto creativo. A partir de los conceptos de la semiótica rusa y de las teorías de la imagen de Gombrich fue posible reconocer como código el capucha roja y el lobo feroz y mostrar las transformaciones en la narrativa que correspondía a los objetivos de los anunciantes. This study aims to present how the fairy tales as cultural codes can be recognized, even with the changes undergone over time, by analyzing six advertisements that have the tale Little Red Riding Hood as a creative concept. From the concepts of cultural text of Russian semiotics and the theories of image of Gombrich was possible to recognize as codes the red hood and the bad wolf and to point the transformations in the narrative that were suited to the objectives of advertisers. Este estudo apresenta como os contos de fadas, enquanto códigos culturais, podem ser reconhecidos, mesmo com as mudanças sofridas ao longo do tempo, por meio da análise de seis peças publicitárias que têm o conto Chapeuzinho Vermelho como conceito criativo. A partir dos conceitos de texto cultural da semiótica russa e das teorias da imagem de Gombrich foi possível reconhecer como códigos o capuz vermelho e o lobo-mau e apontar as transformações na narrativa para que se adequasse aos objetivos dos anunciantes.

O objetivo deste artigo é discutir as implicações éticas nas áreas de publicidade e jornalismo que surgiram a partir do desenvolvimento da edição digital de imagens. Apoiados pelos teóricos da percepção, cognitivistas e semioticistas, apresentamos uma breve revisão das principais idéias sobre o realismo na fotografia e, em seguida, revisamos os principais conceitos éticos que são a base para a compreensão do objeto de estudo. Além disso, observamos como, no Brasil, as organizações relacionadas com as áreas de publicidade e j ornalismo compreendem essa prática. Partimos do princípio de que, mesmo se a crença no vínculo natural da representação fotográfica com a realidade não se sustente, é preciso considerar que a pessoa comum não está em um estado de prontidão permanente para questionar as imagens encontradas nas páginas dos jornais ou revistas. The purpose of this article is to discuss the ethical implications in the fields of advertising and journalism that have arisen from the development of digital image editing. Supported by perception theorists, cognitivists and semioticians we present a brief review of the main ideas about the realism in photographs and then review the main ethical concepts that are the basis for understanding the object of study. Besides, we observe how, in Brazil, organizations related to the fields of advertising and journalism see this practice. Assuming that even if the belief in the natural bond of photographic representation with reality cannot be sustained, we must consider that the common person is not in a permanent state of readiness to question the images found on the pages of newspapers or magazines.

Due to the end of the activities of Embrafilme, in the 1990s, the Brazilian cinematographic production decreased. Along with the resumption of the cinema in Brazil, Globo Filmes, part of Globo Organizations, became the main film producer of the county, responsible for the release of films with commercial appeal and innovations concerning to the thematic and the mise-en-scène. In this research about Globo Filmes three different productions released in the end of the 21th century were analyzed to show the variety of cinematographic stiles. Debido al cierre de las actividades de Embrafilme, en los años 1990, la producción cinematográfica en Brasil disminuyó. Con la vuelta del cine en Brasil, al final de aquella década, la Globo Filmes, perteneciente a las Organizaciones Globo, se convirtió en la principal productora de cine en el país, responsable por el lanzamiento de películas con atractivo comercial y con innovaciones en cuanto a la temática y a la mise-en-scène. En esta investigación sobre la Globo Filmes fueron analizadas tres producciones diferentes lanzadas al final de la primera década del siglo XXI para evidenciar la variedad de estilos cinematográficos. Devido ao encerramento das atividades da Embrafilme, nos anos 1990, a produção cinematográfica no Brasil diminuiu. Com a retomada do cinema no Brasil, no final daquela década, a Globo Filmes, pertencente às Organizações Globo, tornou-se a principal produtora de cinema no país, responsável pelo lançamento de filmes com apelo comercial e com inovações quanto à temática e à mise-en scène. Nesta pesquisa sobre a Globo Filmes foram analisadas três produções diferentes lançadas no final da primeira década do século XXI para evidenciar a variedade de estilos cinematográficos.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-18T18:57:51Z No. of bitstreams: 1 Victor Alves.pdf: 1467269 bytes, checksum: 93183032ff1078179b68441b4f9cf178 (MD5) Made available in DSpace on 2016-08-18T18:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Victor Alves.pdf: 1467269 bytes, checksum: 93183032ff1078179b68441b4f9cf178 (MD5) Previous issue date: 2015-09-22 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The thesis broachs the constituition of the trademark’s meaning on a perspective of its speech in the consumer society. Through proposed goals, (a) The description of the brand’s communicative process as a social speech; (b) The demonstration of the constituition of the brand’s meaning by the circulation of useful effect; and (c) An articulation of the social theory that bases the process; The intention is to explore it as a theoretical explanatory possibility through the speech in the social semiosis. The thesis is justified through the development of the communicative approach to the constituition of the trademark’s meaning (theoretical relevance) and through the possibility of intervention in the social reality from the knowledge of how the brand is instituted as a social speech (social relevance). It’s about a theoretical work, of qualitative nature, from an exploratory research, proposing the construction of a brand’s semiosis. It was concluded that the constituition of the comtemporary brand’s meaning essentially by a process of production of social sense in the consumer society is theoretically pertinent. A tese aborda a constituição do significado da marca sob a perspectiva de seu discurso na sociedade de consumo. Por meio dos objetivos propostos, (a) a descrição do processo comunicacional da marca como um discurso social; (b) a demonstração da constituição do significado da marca pela circulação de efeitos de sentido; e (c) a articulação da teoria social que fundamenta o processo, intenta-se explorá-la como possibilidade teórica explicativa por meio do discursivo na semiose social. A tese justifica-se pelo desenvolvimento de uma abordagem comunicacional para a constituição do significado da marca (relevância teoria) e pela possibilidade de interferência na realidade social a partir do conhecimento de como a marca institui-se como um discurso social (relevância social). Trata-se de um trabalho teórico, de natureza qualitativa, a partir de uma pesquisa exploratória, com vistas a propor a construção de uma semiose da marca. Concluiu-se que é teoricamente pertinente a constituição do significado da marca contemporânea fundamentalmente por um processo de produção de sentido social na sociedade de consumo.

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A Dança pode ser tomada e estudada como linguagem a partir da compreensão expandida desse termo, tendência presente mesmo nos estudos linguísticos, ao priorizar a comunicação como característica principal das linguagens. Estudar a organização particular dessa linguagem, suas formas de apresentação e configuração para a transmissão de conteúdos é uma forma de desvendamento desse sistema, que é bastante referido, mas não descrito, nem tampouco investigado nas pesquisas teóricas acerca dessa arte. Ao se propor à possibilidade de tratar todos os sistemas comunicativos e linguagens, a Semiótica oferece um edifício teórico abrangente, que permite o trabalho com os conteúdos da Dança a partir do estudo e aproximação de suas características à ciência dos signos, oferecendo paralelos que revelam as particularidades dos signos construídos e compreendidos através dos espetáculos de dança. Neste estudo, a pesquisa teórica se alimenta da verificação a partir de um objeto prático, aqui projetado na obra do coreógrafo Henrique Rodovalho para a Quasar Cia de Dança, companhia que ajudou a fundar e que apresenta o desenvolvimento de suas propostas de comunicação, aqui tratadas na concretude de seu espetáculo no Singular (2012). Esse confrontamento permite elencar e justificar alguns elementos da dança como linguagem, em suas situações de ocorrência, revelando as particularidades da comunicação realizada pela Dança, tais como as classes de signos envolvidas nesse processo e as microestruturas de organização interna desses signos, que são apresentadas tanto a partir do desenvolvimento teórico, como a partir do trabalho com o exemplo prático, com a identificação desses elementos nas situações em que se apresentam Abstract: Dance can be taken and studied as a language from the expanded understanding of this word, which is a tendency even in linguistic studies, when communication is prioritized as the main characteristic of languages. Studying the particular organization of this language, its forms of presentation and structuring to the transmitting of contents is a way to unravel this system, which is mentioned, though not described nor investigated, in theoretical researches in this field. By offering the possibility of approaching all systems of communication and languages, Semiotics displays ample theoretical references, allowing the study of Dance from the approximation of its characteristics to the science of signs, revealing through their relation the particularities of the signs proposed and understood through dance works. In this study the theoretical research is focused on a practical object, choreographies of Quasar Cia de Dança and the ideas proposed by the Cia¿s director, Henrique Rodovalho, here exemplified by his choreography no Singular (2012). This projection allows to enlist and justify some elements of dance as a language, in their place of development, revealing the particularities of Dance communication, such as the classes of signs involved in this process and the internal organizational microstructures of these signs, elements that are presented both from the theoretical development, and from their identification in the situations where they are present Mestrado Artes da Cena Mestre em Artes da Cena

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-07T14:35:01Z No. of bitstreams: 1 MARCELO MAY SPINA JUNIOR.pdf: 1379956 bytes, checksum: d08b0255c146bc7b95ec89c6d23e1dc8 (MD5) Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-07T14:35:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MARCELO MAY SPINA JUNIOR.pdf: 1379956 bytes, checksum: d08b0255c146bc7b95ec89c6d23e1dc8 (MD5) Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-10T12:13:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MARCELO MAY SPINA JUNIOR.pdf: 1379956 bytes, checksum: d08b0255c146bc7b95ec89c6d23e1dc8 (MD5) Made available in DSpace on 2017-11-10T12:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCELO MAY SPINA JUNIOR.pdf: 1379956 bytes, checksum: d08b0255c146bc7b95ec89c6d23e1dc8 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 This research has as its theme the collaborative work and the entrepreneurial activity within the Impact Hub São Paulo, a coworking company whose mission is to provide a focused on entrepreneurial productivity through collaboration, exchange of experiences and networking among different projects. We aim to entrepreneurship (such as work, culture and style of life) and collaborative work, in addition to their meanings and relevance in the contemporary world - especially for members of Impact Hub São Paulo. To this end, research theoretical approach to French line discourse analysis (ORLANDI, 1999) for understand the symbolic production and ideology present in the Impact Hub communication. Subsequently, through the application of semi-structured interviews (BONI, QUARESMA, 2005), an analysis of the Hub's own speeches on the work collaborative and also the consumer relations that occur within the space itself. O theoretical framework that supports this empirical work is based on authors such as Boltanski and Chiapello (2009), Sennett (2005, 2006, 2009, 2012), Ehrenberg (2010), Han (2013, 2015) Gaulejac (2007), Casaqui (2014, 2015a, 2015b, 2016a, 2016b), among others. According to analysis of the results, we understand that Impact Hub São Paulo seeks to position itself as a space that promotes collaborative relationships among its members with the promise of that each project will present a better business performance and that, therefore, these projects will build a "better world" through social impact. However, from the analysis of discourses of its members, we understand that the working relationships within this space are not, in fact, collaborative relationships and that the call to build a "new world" "collaborative work of high impact" is merely a part of the rhetoric of capitalism in order to engage individuals in this mode of production. Esta pesquisa tem como tema o trabalho colaborativo e a atividade empreendedora dentro do Impact Hub São Paulo, uma empresa de coworking que tem, como missão, proporcionar um espaço voltado à produtividade empreendedora por meio da colaboração, troca de experiências e formação de redes de trabalho entre diferentes projetos. Temos como objetivo compreender, em perspectiva crítica, o empreendedorismo (como trabalho, cultura e estilo de vida) e o trabalho colaborativo, além de seus significados e relevância na contemporaneidade – especialmente para os membros do Impact Hub São Paulo. Para tanto, a investigação utiliza como abordagem teórica a análise do discurso de linha francesa (ORLANDI, 1999) para compreender a produção simbólica e a ideologia presentes na comunicação do Impact Hub. Posteriormente, através da aplicação de entrevistas semi-estruturadas (BONI; QUARESMA, 2005), é feita a análise dos discursos dos próprios membros do Hub acerca do trabalho colaborativo e, também, das relações de consumo que ocorrem dentro do próprio espaço. O quadro teórico que dá suporte a esse trabalho empírico é baseado em autores como Boltanski e Chiapello (2009), Sennett (2005; 2006; 2009; 2012), Ehrenberg (2010), Han (2013; 2015) Gaulejac (2007), Casaqui (2014; 2015a; 2015b; 2016a; 2016b), entre outros. Conforme a análise dos resultados, compreendemos que o Impact Hub São Paulo busca posicionar-se como um espaço que promove relações colaborativas entre seus membros com a promessa de que cada projeto apresentará um melhor desempenho empresarial e que, assim, estes projetos irão construir “um mundo melhor” através do impacto social. Contudo, a partir da análise dos discursos de seus membros, compreendemos que as relações de trabalho dentro deste espaço não são, de fato, relações colaborativas e que a convocação para construir um “novo mundo” a partir de um “trabalho colaborativo de alto impacto” configura-se meramente como parte da retórica do capitalismo a fim de engajar os indivíduos neste modo de produção.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-09-12T19:42:26Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Cymerman Asnis.pdf: 11279552 bytes, checksum: ca2d23af5390225c0a8a1992fe5497db (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-12T19:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Cymerman Asnis.pdf: 11279552 bytes, checksum: ca2d23af5390225c0a8a1992fe5497db (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This thesis analyses the understanding of the communication and symbolic strategies adopted in the design of wine labels with a focus on their display at the point of sale. Basic concepts about the wine world and its psyche have been followed. Since wine bottles are very similar, the main differentiation factor is the label and its function is to convince the consumer at the point of sale. The label is the "seller", the "last chance" to motivate consumers to take the wine bottle in their trolley. The way this component and its content are developed under graphic and symbolic points of view has been the focus of this qualitative study, applying as methodology in the first two sections bibliographical and documentary references. In the third chapter, an analysis of the labels’ graphic and symbolic content from an intentional sampling has been developed. Finally, an empirical experimental research of some wines together with tasters has been conducted to evaluate if the labels’ perception and identification could generate different ratings after a first blind tasting Compreender as estratégias comunicacionais e simbólicas adotadas no desenvolvimento de rótulos das embalagens de vinho com foco em sua exposição no ponto de venda foi o objetivo geral deste trabalho. Foram abordados conceitos básicos sobre o universo do vinho e o imaginário a ele relacionado. O rótulo é o principal elemento de diferenciação neste produto, já que as garrafas de vinho são muito similares, sendo ele o responsável em persuadir o consumidor quando o produto está no ponto de venda. O rótulo é o componente “vendedor”, a “última chance” para motivar o consumidor a colocar o vinho em sua cesta de compras. A forma como este componente e seus conteúdos são desenvolvidos sob o ponto de vista gráfico e simbólico foi o objeto desta pesquisa qualitativa que utilizou como metodologia, referências bibliográficas e documentais nos dois primeiros capítulos. No terceiro capítulo, foi realizada uma análise de conteúdo gráfico e simbólico dos rótulos de uma amostragem intencional de vinhos. A seguir, foi aplicada uma pesquisa experimental empírica de alguns vinhos junto a degustadores para avaliar se a percepção e identificação dos rótulos podem gerar avaliações diferentes após uma primeira degustação "às cegas

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Costa Maceira.pdf: 4839435 bytes, checksum: f862ae19bb46b04a0a8c919cb62d4633 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 This dissertation investigates the creative heritage and the discursive strategies of the videos that report guerrilla advertising actions in the cyberspace. The guerrilla is a genre of the advertising discourse that has incorporated new poetic, syntactic and semantic possibilities, with the emergence of its enunciation on video, since the 2000 s, and is understood as a hybrid language (SANTAELLA , 2011), crossing codes operated by different medias. The research approaches the video reports expression through which they are referred to in this text from bibliographical, documentary and empirical sources. It considers a corpus of 20 video reports and 10 interviews with some of its creative professionals. The main objective of this dissertation is to recognize the logic of production of the video reports, putting the creative procedures (poetics) that provide the aesthetic backgrounds to the advertising guerrilla, in relation to the enunciation strategies that update, on video, the original guerrilla experience. The study applies to the video the concept of enunciation scene by Maingueneau (2012), assuming it as a frame that circumscribes meaningful statements. It also applies to the advertising guerrilla the situationist notion of situation , in its close relationship with men s playful vocation studied by Huizinga (2012), in order to introduce the video report as a discourse in which a playful interaction establishes a consumer scene (CARRASCOZA, 2012). The dissertation takes from Williams (2011a) the relationship between emergent and dominant cultural forms, and demonstrates how the consistency of the guerrilla poetics (imported from the creative processes and ways of challenging of the avant-garde and the counterculture), when related on video, slides the concern with the loyalty of the statement to the impression of truth in the enunciation (ECO, 1984). Finally, the research makes use of a methodology that combines the generative course of meaning of Greimas semiotics (FIORIN, 2001, 2008, 2013), and principles and procedures of the French Discourse Analysis, in order to observe and bring to light the meaning strategies in selected cases of guerrilla advertising video reports. Esta dissertação investiga a herança criativa e as estratégias discursivas dos vídeos que relatam, no ciberespaço, experiências de guerrilha publicitária. Entendida como linguagem híbrida (SANTAELLA, 2011), que cruza códigos operados por mídias diversas, a guerrilha é um gênero do discurso publicitário que passou a incorporar novas possibilidades poéticas, sintáticas e semânticas, com a emergência de sua enunciação em vídeo, a partir da década de 2000. A pesquisa estuda o videorrelato, nome que os vídeos recebem no trabalho, a partir de fontes bibliográficas, documentais e empíricas. Considera um corpus de 20 videorrelatos e 10 entrevistas realizadas com alguns de seus profissionais de criação. Tem como objetivo principal conhecer suas lógicas de produção, relacionando modos de criar (poéticas) que forneceram antecedentes estéticos para a guerrilha publicitária com as estratégias de enunciação que a atualizam em vídeo. Aplica ao vídeo o conceito de cena de enunciação , de Maingueneau (2012), admitindo-o como moldura que circunscreve enunciados produtores de sentido, e à guerrilha a noção situacionista de situação (KNABB, 2006), em sua íntima relação com a vocação lúdica do homem estudada por Huizinga (2012), para sugerir o videorrelato como um discurso no qual o jogo da guerrilha instaura uma cena de consumo (CARRASCOZA, 2012). Toma dos estudos de Williams (2011a) a relação entre formas emergentes e dominantes de cultura, e demonstra como a consistência da poética da guerrilha, importada dos modos de criar e desafiar das vanguardas históricas e da contracultura, desliza, nos videorrelatos, a preocupação com a fidelidade do enunciado para a impressão de verdade na enunciação (ECO, 1984). Finalmente, a pesquisa lança mão de um referencial teórico-metodológico que combina o percurso gerativo de sentido, da Semiótica Discursiva (FIORIN, 2001, 2008, 2013), e princípios e procedimentos da Análise de Discurso de linha francesa (MAINGUENEAU, 2006, 2012, 2013), para observar e trazer à luz estratégias de construção de sentido em casos selecionados de videorrelatos de guerrilha publicitária.

The beginning of e-books sets a challenge to all professionals that work on the traditional editorial field (which means, the field base on printed books), whether they are author, literary agents, publishers, designers, printing companies, or readers. This situation becomes heavier in countries such as Brazil, in which the editorial field is less representative and advanced in comparison to other countries considered more developed. In a similar way to subjects that concern topics around ciberculture, the approaches over digital books especially the ones that are face up to the printed books are divided between apocalyptic and integrated (taking into consideration the famous invention of Umberto Eco); this can be translated into the ones that promote the end of the printed books (the codex, as we all know it) and the ones that hold its survival. Both groups have the same initial idea: the thing we call e-book is the natural successor of the printed books. These discussions do not take into account the aspects related to the contemporary society: the fact that we live in a time ruled by transience, by innovation and by diversity; to which capitalism has advanced to a stage in which social and economic relations are intervened by images (or, in the famous Guy Debord s formulation, the society of the spectacle ) in which the concept of reading has enlarged in a significant way, orientated by that we can call post-cinema , when a countless number of small screens have become an irrevocable part of our lives, feeding a culture of audiovisual fulfillment highly hypermidiatic (and, thus, centered in the use of multiple languages and signs) the fact that the book, especially the schoolbook, became more than a product, it became a network service, offered by entrepreneurs groups capable of offering an spectacular experience. In this thesis, the development of e-books is investigated under the vision of languages and education, in order to build an analysis based on the specificity of use and fulfillment of the hypermidiatic language (that demands the control of the verbal, sonorous and visual codes). O advento do e-book coloca um desafio para todos os profissionais que atuam no campo editorial tradicional (ou seja, baseado em livros impressos), sejam autores, agentes literários, editores, livreiros, designers, gráficas ou leitores. Essa situação se agrava em países como o Brasil, onde o mercado editorial é menos representativo e avançado que em alguns países considerados desenvolvidos. De forma similar aos assuntos que envolvem temas da cibercultura, as abordagens sobre o livro digital em especial aquelas que o confrontam ao livro impresso dividem-se entre apocalípticos e integrados (nos apropriando da célebre formulação de Umberto Eco); ou seja, entre os que advogam o fim do livro impresso (em códice, como todos o conhecemos) e os que defendem sua sobrevivência. Ambos os grupos partem de uma mesma premissa: aquilo que denominamos de e-book é um sucessor natural do livro impresso. Essas discussões desconsideram aspectos relacionados à sociedade contemporânea: o fato de vivermos em uma época pautada pela transitoriedade, pela inovação e pela diversidade; do capitalismo ter avançado para um estágio em que as relações sociais e econômicas são mediadas por imagens (ou, na famosa formulação de Guy Debord, a Sociedade do Espetáculo ); de que o conceito de leitura ampliou-se de forma significativa, orientado por aquilo que podemos chamar de pós-cinema , quando um sem-número de pequenas telas tornaram-se parte irrevogável de nossas vidas, alimentando uma cultura de fruição audiovisual eminentemente hipermidiática (e, por isso, centrada no uso de múltiplas linguagens e signos); o fato do livro, especialmente o livro didático, tornar-se mais que um produto, se transformar em um serviço em rede, ofertado por grupos empresariais capazes de fornecer uma experiência espetacular de leitura. Nesta tese, investiga-se o desenvolvimento dos e-books sob a ótica das linguagens e da educação, buscando construir uma análise pautada nas especificidades de uso e fruição da linguagem hipermidiática (que exige o domínio dos códigos verbal, sonoro e visual).