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Durant el llarg període de temps que s’inicia a finals del segle XIX i arriba fins a les raneres del noucentisme, alguns arquitectes catalans van fer dels elements, les estètiques i els ressons d’una arquitectura provinent del Quattrocento florentí, filtrada pels viatges i les reinterpretacions geogràfiques, la construcció d’un nou estil. L’article analitza els orígens d’aquestes apropiacions a partir dels seus principals artífexs i de les seves obres, que van deixar una important empremta al paisatge arquitectònic barceloní., Postprint (author's final draft)

Durant dècades, les biblioteques en l'àmbit dels Països Nòrdics s'han erigit com a nuclis fonamentals de l'educació i la cultura, on més enllà de les seves funcions tradicionals, es manifesten com a catalitzadors urbans i socials. La singularitat de com aquestes biblioteques són percebudes i utilitzades per la seva societat ens convida a qüestionar l'essència en el seu disseny arquitectònic. Per abordar aquesta qüestió, la recerca es fonamenta en textos de mestres rellevants de l'arquitectura nòrdica i una meticulosa elecció de set obres de notable rellevància per a la investigació situades en contextos dispars. Es passen a analitzar aquestes obres, recolzant-se en el redibuix a la mateixa escala com una eina essencial de comprensió i exploració de les complexitats i intencions arquitectòniques que distingeixen a cada un d'aquests edificis. Aquest anàlisi rigorós de cada obra es complementa amb una aproximació fenomenològica per comprendre els espais des de la perspectiva de l'usuari. Aquesta combinació d'anàlisi tècnica visual i experiència subjectiva, permet establir un marc comparatiu on traçar similituds i diferències entre les diferents obres. El propòsit d'aquest estudi és desentranyar la influència de l'arquitectura d'aquestes biblioteques en la configuració de les ciutats nòrdiques i el desenvolupament de les seves comunitats. Aquest anàlisi abastarà el paper d'aquests edificis en la dinàmica urbana i el paisatge, així com els esquemes organitzatius i tectònics que els transformen en espais vivencials. La recerca destacarà com aquests llocs, reflex de la identitat local, funcionen com a importants nodes de connexió, aprenentatge i enriquiment cultural, fomentant el benestar i el creixement intel·lectual en les seves comunitats., Durante décadas, las bibliotecas en el ámbito de los Países Nórdicos se han erigido como núcleos fundamentales de la educación y la cultura, donde más allá de sus funciones tradicionales, se manifiestan como catalizadores urbanos y sociales. La singularidad de cómo estas bibliotecas son percibidas y utilizadas por su sociedad nos invita a cuestionar la esencia en su diseño arquitectónico. Para abordar esta cuestión, la investigación se fundamenta en textos de maestros relevantes de la arquitectura nórdica y una meticulosa elección de siete obras de notable relevancia para la investigación situadas en contextos dispares. Se pasan a analizar estas obras, apoyándose en el redibujo a la misma escala como una herramienta esencial de comprensión y exploración de las complejidades e intenciones arquitectónicas que distinguen a cada uno de estos edificios. Este análisis riguroso de cada obra se complementa con un acercamiento fenomenológico para comprender los espacios desde la perspectiva del usuario. Esta combinación de análisis técnico visual y experiencia subjetiva, permite establecer un marco comparativo donde trazar similitudes y diferencias entre las diferentes obras. El propósito de este estudio es desentrañar la influencia de la arquitectura de estas bibliotecas en la configuración de las ciudades nórdicas y el desarrollo de sus comunidades. Este análisis abarcará el papel de estos edificios en la dinámica urbana y el paisaje, así como los esquemas organizativos y tectónicos que los transforman en espacios vivenciales. La investigación destacará cómo estos lugares, reflejo de la identidad local, funcionan como importantes nodos de conexión, aprendizaje y enriquecimiento cultural, fomentando el bienestar y el crecimiento intelectual en sus comunidades., For decades, libraries in the Nordic countries have stood as fundamental cores of education and culture, where beyond their traditional functions, they manifest as urban and social catalysts. The uniqueness of how these libraries are perceived and used by their society invites us to question the essence of their architectural design. To address this issue, the research is based on texts from relevant Nordic architectural masters and a meticulous selection of seven works of notable relevance for the investigation, located in disparate contexts. These works are analyzed, relying on the redrawing at the same scale as an essential tool for understanding and exploring the complexities and architectural intentions that distinguish each of these buildings. This rigorous analysis of each work is complemented with a phenomenological approach to understand the spaces from the user’s perspective. This combination of visual technical analysis and subjective experience allows the establishment of a comparative framework where similarities and differences can be traced between the different works. The purpose of this study is to unravel the influence of the architecture of these libraries on the configuration of Nordic cities and the development of their communities. This analysis will cover the role of these buildings in the urban dynamics and landscape, as well as the organizational and tectonic schemes that transform them into living spaces. The research will highlight how these places, reflecting local identity, function as important nodes of connection, learning, and cultural enrichment, promoting well-being and intellectual growth in their communities., Award-winning

RESUMEN El presente trabajo de investigación consiste en revisar los dibujos de las últimas tres obras domésticas de Arne Jacobsen del archivo oficial del arquitecto en la Royal Library - Statens Kunstbibliotek en Copenhague, Dinamarca, de los cuales los croquis de la Møllehuset son inédi- tos. El trabajo es analizarlos, organizarlos y plantear de forma lógica un posible proceso proyectual que nos permita entender la evolución de las ideas de Arne Jacobsen en estos sus últimos proyectos. Enten- der cómo pasa de una casa a otra hasta obtener lo que parece ser el resultado final, el punto de llegada, la conclusión: la Møllehuset. El primer paso fue realizar el análisis y organización de todos los cro- quis, planos y fotografías de maqueta. Esto llevó a la conclusión que Jacobsen comienza este proceso proyectual desarrollando en paralelo los proyectos de la Kubeflex y la Kvadraflex en las que explora algu- nos temas por oposición, es decir en paralelo pero aplicando plan- teamientos opuestos. Para poder realizar éste análisis del material, se organizó la información en seis aspectos que permitan hacer una comparativa de las tres casas: Forma Función Materialidad Permeabilidad Agregación Variaciones del prototipo El planteamiento es que, Arne Jacobsen, luego del desarrollo de la Kubeflex y Kvadraflex, intenta explorar un híbrido en el que condensa el resultado de ambas experiencias anteriores. Para esto se analiza la Møllehuset siguiendo los mismos seis criterios anteriores. Se debe destacar que de la Møllehuset existe mucha me- nos información que de las otras dos casas, tanto de croquis como de publicaciones. Este hecho ha supuesto una dificultad al realizar el aná- lisis de estos seis criterios. Por ejemplo, de la parte estructural solo se han encontrado unas pocas líneas descriptivas por escrito por lo que ha sido necesario el plantear una hipótesis constructiva y dibujarla en volumen. Las imágenes que se muestran en este trabajo son fotografías y fo- tocopias de, The present research work consists of reviewing the drawings of the last three domestic works by Arne Jacobsen from the architect’s offi- cial archive at the Royal Library - Statens Kunstbibliotek in Copenha- gen, Denmark, of which the Møllehuset sketches are unpublished. The job is to analyze them, organize them and logically propose a possible project process that allows us to understand the evolution of Arne Ja- cobsen’s ideas in his latest projects. Understanding how it goes from one house to another until obtaining what seems to be the final result, the point of arrival, the conclusion: the Møllehuset. The first step was to carry out the analysis and organization of all the sketches, plans and model photographs. This led to the conclusion that Jacobsen begins this design process by developing the Kubeflex and Kvadraflex projects in parallel, in which he explores some themes by opposition, that is, in parallel but applying opposite approaches. In order to carry out this analysis of the material, the information was organized into six aspects that allow a comparison of the three houses to be made: Shape Function Materiality Permeability Aggregation Prototype variations The approach is that Arne Jacobsen, after the development of the Ku- beflex and Kvadraflex, tries to explore a hybrid in which he condenses the result of both previous experiences. For this propose, the Møllehuset is analyzed following the same six previous criteria. It should be noted that there is much less informa- tion about Møllehuset than about the other two houses, in terms of sketches and publications. This fact has meant a difficulty when carr- ying out the analysis of these six criteria. For example, of the struc- tural part, only a few descriptive lines have been found in writing, so it has been necessary to propose a constructive hypothesis and draw it in volume. The images shown in this work are photographs and photocopies of the drawings from the Arne Jacobsen archive in Cope, Award-winning

Aquest treball estudia els avantatges i inconvenients del mur cortina de fusta davant la resta de sistemes habituals de mur cortina del mercat europeu. Per això, es centra en l'estudi dels materials que el formen i les seves característiques i el consum de recursos que suposen al llarg de tota la vida útil., El presente trabajo estudia las ventajas e inconvenientes del muro cortina de madera frente al resto de sistemas habituales de muro cortina del mercado europeo. Para ello se centra en el estudio de los materiales que lo forman y sus características y el consumo de recursos que suponen a lo largo de toda su vida útil., This project studies the advantages and disadvantages of the wooden curtain wall compared to other common curtain wall systems on the European market. For this purpose, it focuses on the study of the materials used, their characteristics and the consumption of resources throughout their useful life.

És gairebé impossible entendre un objecte sense el seu context, de la mateixa manera que l’arquitectura deixa de tenir sentit sense l’entorn on se situa. L’arquitectura nòrdica destaca per tenir un lligam molt estret amb la natura i una sensibilitat per l’entorn on s’habita. Aquestes relacions s’hereten culturalment des de temps ancestrals i és per això que podem establir una relació entre l’arquitectura vernacular i l’arquitectura moderna a través d’arquetipus. L’estudi es basa partint de l’anàlisi de tres casos d’estudi projectats al llarg del s. XX per arquitectes nòrdics. Aquestes obres destaquen per ser cases d’estiueig fetes pels mateixos arquitectes. El present treball busca estudiar quins són els trets característics de l’arquitectura vernacular nòrdica i de quina manera es relacionen amb el seu entorn, construint un paisatge comú entre naturalesa i edificació., It is almost impossible to understand an object without its context, just as architecture loses its meaning without the environment in which it is situated. Nordic architecture stands out for its strong connection with nature and a sensitivity to the environment in which it resides. These relationships have been culturally inherited since ancient times, and that is why we can establish a connection between vernacular architecture and modern architecture through archetypes. The study is based on the analysis of three case studies designed during the 20th century by Nordic architects. These works stand out for being summer houses built by the architects themselves. This study aims to examine the characteristic features of Nordic vernacular architecture and how they relate to their surroundings, creating a common landscape between nature and construction.

El propòsit d'aquest treball consisteix a entendre el raonament rere l'arquitectura tradicional de Noruega i identificar els principals elements que la defineixen. Alhora, per a poder analitzar l'arquitectura més contemporània, es pren la idea de casa pròpia com a espai experimental, ja que és aquí on els arquitectes desenvolupen la seva pròpia arquitectura sense condicionants de tercers. Així doncs, s'analitzen quatre casos d'estudi: Knut Knutsen i la seva casa d'estiueig a Portør (1949), Arne Korsmo i Grete Prytz amb la seva pròpia casa a Oslo (1952), la pròpia casa de Wenche Selmer a Oslo (1963) i la cabana de Knut Hjeltnes a Hårsøy (2019). L'anàlisi es basa en la metodologia de Kenneth Frampton sobre Topo, Tipo i Tectònica, d'on s'extreuen els elements característics de cada obra. L'anàlisi té com a finalitat reconèixer aquells elements característics comuns entre l'arquitectura tradicional i l'arquitectura domèstica contemporània. A més, es busca determinar si els elements més tradicionals han perdurat i es poden distingir en aquestes obres contemporànies, en els casos d'estudi assenyalats., The purpose of this work is to understand reasoning behind traditional Norwegian architecture and identify the main elements that define it. At the same time, in order to analyse the contemporary architecture, the idea of the own house as an experimental space is taken, as this is where architects develop their own architecture without third-party conditions. Thus, four study cases are analyzed: Knut Knutsen and his summer house in Portør (1949), Arne Korsmo and Grete Prytz with his own house in Oslo (1952), Wenche Selmer's own house in Oslo (1963) and Knut Hjeltnes' hut in Hårsøy (2019). The analysis is based on Kenneth Frampton's methodology on Topo, Tipo and Tectonics, from which the characteristic elements of each work are identified. The aim of the analysis is to recognize those characteristic elements in common between traditional architecture and contemporary domestic architecture. In addition, it seeks to determine whether more traditional elements have lasted and can be distinguished in these contemporary works, in the cases of study.

Les biblioteques van experimentar canvis significatius en les albors del segle XXI, quan l'inici de l'era digital va generar la necessitat imperant de modernitzar-se. Aquest creixement ha estat constant i imparable en les dues últimes dècades. Aquest canvi ens porta a qüestionar en quina mesura les grans fites bibliotecaris construïts en moments de transformació van anticipar aquests canvis o van quedar ressagats, malgrat no ser tan antics. Aquest estudi s'enfoca en un cas que exemplifica aquesta temàtica: el concurs de disseny per a la Biblioteca d'Alexandria. Aquesta biblioteca va ser concebuda en el llindar del canvi cap a l'era digital i té com a objectiu impulsar el renaixement d'un continent sencer. A més, els concursos d'arquitectura han tingut un impacte revolucionari en el món de la creació arquitectònica, en introduir la competició com una oportunitat per a arquitectes de diversos perfils de desenvolupar propostes audaces i creatives. Per aquesta raó, l'anàlisi d'aquests concursos es converteix en una eina fonamental per a examinar l'enfocament arquitectònic en un moment específic. Donada la rellevància de la nova Biblioteca no sols com un ressorgiment per a Egipte, sinó també com un esdeveniment transcendental en l'àmbit de les biblioteques, aquest treball es proposa oferir una avaluació crítica dels resultats del concurs, examinant detalladament les vuit propostes millor valorades. Cada solució presentada és sotmesa a una anàlisi exhaustiva sota els principis d'organització de biblioteques en l'era actual. Finalment, s'extreuen conclusions basades en una comparativa i estudi minuciosos. Amb aquest estudi es destaca també el valor de l'arquitectura no realitzada a través de concursos. En contrastar les diferents visions que els equips d'arquitectes han projectat per a un mateix entorn i amb restriccions similars, s'adquireix un aprenentatge summament valuós., Las bibliotecas experimentaron cambios significativos en los albores del siglo XXI, cuando el inicio de la era digital generó la necesidad imperante de modernizarse. Este crecimiento ha sido constante e imparable en las dos últimas décadas. Este cambio nos lleva a cuestionar en qué medida los grandes hitos bibliotecarios construidos en momentos de transformación anticiparon estos cambios o quedaron rezagados, a pesar de no ser tan antiguos. Este estudio se enfoca en un caso que ejemplifica esta temática: el concurso de diseño para la Biblioteca de Alejandría. Esta biblioteca fue concebida en el umbral del cambio hacia la era digital y tiene como objetivo impulsar el renacimiento de un continente entero. Además, los concursos de arquitectura han tenido un impacto revolucionario en el mundo de la creación arquitectónica, al introducir la competición como una oportunidad para arquitectos de diversos perfiles de desarrollar propuestas audaces y creativas. Por esta razón, el análisis de estos concursos se convierte en una herramienta fundamental para examinar el enfoque arquitectónico en un momento específico. Dada la relevancia de la nueva Biblioteca no solo como un resurgimiento para Egipto, sino también como un acontecimiento trascendental en el ámbito de las bibliotecas, este trabajo se propone ofrecer una evaluación crítica de los resultados del concurso, examinando en detalle las ocho propuestas mejor valoradas. Cada solución presentada es sometida a un análisis exhaustivo bajo los principios de organización de bibliotecas en la era actual. Finalmente, se extraen conclusiones basadas en una comparativa y estudio minuciosos. Con este estudio se destaca también el valor de la arquitectura no realizada a través de concursos. Al contrastar las diferentes visiones que los equipos de arquitectos han proyectado para un mismo entorno y con restricciones similares, se adquiere un aprendizaje sumamente valioso., Libraries underwent significant changes at the dawn of the 21st century, when the dawn of the digital age created a pressing need to modernise. This growth has been constant and unstoppable over the last two decades. This change leads us to question the extent to which major library landmarks built at times of transformation anticipated these changes or lagged behind, even though they are not so old. This study focuses on a case that exemplifies this theme: the design competition for the Library of Alexandria. This library was conceived on the threshold of the shift to the digital age and aims to foster the renaissance of an entire continent. Moreover, architectural competitions have had a revolutionary impact on the world of architectural creation, introducing competition as an opportunity for architects of diverse profiles to develop bold and creative proposals. For this reason, the analysis of these competitions becomes a fundamental tool for examining the architectural approach at a specific moment in time. Given the relevance of the new Library not only as a revival for Egypt, but also as a momentous event in the field of libraries, this paper aims to provide a critical evaluation of the competition results, examining in detail the eight best-valued proposals. Each solution submitted is subjected to a thorough analysis under the principles of library organisation in the current era. Finally, conclusions are drawn based on a thorough comparison and study. This study also highlights the value of non-competitive architecture. By contrasting the different visions that teams of architects have designed for the same environment and with similar constraints, valuable learning is gained.

El residuo, como materia resultante del excedente de su continua transformación, y la inmaterialidad de la materia, como categoría que, en palabras de Ortega y Gasset, subsume la circunstancia de la misma materia a una circunstancia de carácter más general, son las dos posiciones liminares que el presente artículo se propone analizar. Se seguirán las relaciones que se establecen entre residuo, materia y arquitectura tomando como ejemplos algunas de las arquitecturas generadas durante el siglo XX. Una elección que, además de operativa por cuestiones claras de espacio, desea referirse especialmente a aquel momento a partir del cual se implica la industria en la arquitectura y que, arrancando a mediados del siglo XIX, se consolida durante el siglo XX y llega hasta nuestros días., Objectius de Desenvolupament Sostenible::8 - Treball Decent i Creixement Econòmic, Objectius de Desenvolupament Sostenible::9 - Indústria, Innovació i Infraestructura, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles, Postprint (published version)

Aquest treball es submergeix en la rica història urbana de Manhattan, Nova York, amb un enfocament particular a la icònica Cinquena Avinguda. Mitjançant la fotografia analògica arquitectònica i la creació de documents gràfics analítics, s'exploren els canvis urbans i els contrastos d'escala que han donat forma a la singularitat de la ciutat al llarg del temps. Des dels majestuosos edificis del segle XIX que adornaven la Cinquena Avinguda fins als moderns gratacels, cada estructura explica una història d'ambició i innovació. Es destaquen edificis emblemàtics com la Catedral de Sant Patrici, l'Edifici Flatiron, la Biblioteca Pública de Nova York, el Rockefeller Center, l'Empire State i el Museu Guggenheim, cadascun representant moments històrics i estils únics. La metodologia combina una recerca rigorosa amb una fotografia detallada i una anàlisi visual per desentranyar com aquests edificis contribueixen a la identitat de la ciutat. La Cinquena Avinguda serveix com a teló de fons històric, revelant com l'arquitectura i l'escala han influït en la transformació de Manhattan. En última instància, aquest treball ofereix una perspectiva visual i narrativa sobre les transformacions urbanes de Manhattan i com l'arquitectura i l'escala han teixit una narrativa en constant evolució en el teixit de la ciutat., Este trabajo se sumerge en la rica historia urbana de Manhattan, Nueva York, con un enfoque particular en la icónica Quinta Avenida. A través de la fotografía analógica arquitectónica y la creación de documentos gráficos analíticos, se exploran los cambios urbanos y los contrastes de escala que han dado forma a la singularidad de la ciudad a lo largo del tiempo. Desde los majestuosos edificios del siglo XIX que adornaban la Quinta Avenida hasta los modernos rascacielos, cada estructura cuenta una historia de ambición e innovación. Se destacan edificios emblemáticos como la Catedral de San Patricio, el Edificio Flatiron, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Rockefeller Center, el Empire State y el Museo Guggenheim, cada uno representando momentos históricos y estilos únicos. La metodología combina una investigación rigurosa con fotografía detallada y análisis visual para desentrañar cómo estos edificios contribuyen a la identidad de la ciudad. La Quinta Avenida sirve como telón de fondo histórico, revelando cómo la arquitectura y la escala han influido en la transformación de Manhattan. En última instancia, este trabajo ofrece una perspectiva visual y narrativa sobre las transformaciones urbanas de Manhattan y cómo la arquitectura y la escala han tejido una trama en constante evolución en el tapiz de la ciudad., This work delves into the rich urban history of Manhattan, New York, with a particular focus on the iconic Fifth Avenue. Through analog architectural photography and the creation of analytical graphic documents, it explores the urban changes and scale contrasts that have shaped the city's uniqueness over time. From the majestic 19th-century buildings that adorned Fifth Avenue to the modern skyscrapers, each structure tells a story of ambition and innovation. Iconic buildings such as St. Patrick's Cathedral, the Flatiron Building, the New York Public Library, the Rockefeller Center, the Empire State, and the Guggenheim Museum are highlighted, each representing historical moments and unique styles. The methodology combines rigorous research with detailed photography and visual analysis to unravel how these buildings contribute to the city's identity. Fifth Avenue serves as a historical backdrop, revealing how architecture and scale have influenced Manhattan's transformation. Ultimately, this work offers a visual and narrative perspective on Manhattan's urban transformations and how architecture and scale have woven an ever-evolving narrative into the city's fabric.

Aquest estudi sorgeix de la inquietud de la constant evolució de la societat, i paral·lelament dels espais arquitectònics. L’arquitectura ha anat evolucionat per adaptar-se a les necessitats dels seus usuaris, degut això els espais més rígids i menys adaptables, s’han anat abandonant i conseqüentment deteriorant. Els espais religiosos són un clar exemple, en tractar-se d’espais de culte que tenen una funció tan específica, i una forma molt concreta. És per això que el treball s’enfoca en aquesta tipologia arquitectònica. L’investigació s’enfocarà en l’anàlisi de la transformació de deu esglésies catòliques, construïdes entre l’any 1329 i 1815, situades dins el territori espanyol. Un cop realitzada la recopilació analítica de les diferents intervencions, s’ha elaborat un recull comparatiu gràfic i descriptiu que posa en valor les característiques i elements de les obres analitzades., Este estudio parte de la inquietud de la constante evolución de la sociedad, y paralelamente de los espacios arquitectónicos. L'arquitectura ha ido evolucionando para adaptarse a las necesidades de sus usuarios, debido a esto, los espacios más rígidos y menos adaptables, se han abandonado y consecuentemente deteriorado. Los espacios religiosos son un claro ejemplo, al tratarse d'espacios de culto que tienen una función tan especifica y una forma muy concreta. Es por esto que el trabajo se enfoca en esta tipología arquitectónica. La investigación se enfocará en el análisis de la transformación de diez iglesias católicas, construidas entre el año 1329 y el 1815, situadas dentro del territorio español. Una vez realizada la recopilación analítica de las diferentes intervenciones, se ha elaborado un resumen comparativo, gráfico y descriptivo que pone en valor las características y elementos de las obras analizadas., This study parts from the concerts of the evolution of the society, and at the same time of the architectural spaces. Architecture has evolved to adapt to these users’ needs. As a result, the most rigid and leess flexible places have been neglected and therefore deteriorated. Religious spaces serve as the ideal example since they are places of worship with such a defined purpose and shape. That is why the tesis focuses on this architectural typology. The research will focus on the analysis of the transformation of ten Catholic churches, built between the years 1329 and 1815, located in Spanish territory. Afterwards the completion of the analytical compilation of all of the interventions, a graphic and descriptive comparative collection has been created, that highlights the characteristics and elements of the analyzed works.

La intel·ligència artificial està impactant l'arquitectura en diverses àrees, des de la generació automàtica d'imatges, millores en el procés de disseny i fins i tot en el control de tecnologies de fabricació. Tot i això, la seva presència a l'arquitectura encara és als seus inicis i genera un debat sobre la seva adaptació necessària. Les opinions sobre la intel·ligència artificial estan dividides: alguns la veuen com una eina amb un potencial extraordinari, mentre que d'altres la consideren una amenaça per a la professió. Al llarg de la història hem enfrontat canvis tecnològics, adaptant-nos i aprenent. Hem d'adaptar-nos ara a la intel·ligència artificial?, La inteligencia artificial está impactando la arquitectura en diversas áreas, desde la generación automática de imágenes, mejoras en el proceso de diseño y hasta en el control de tecnologías de fabricación. Sin embargo, su presencia en la arquitectura todavía está en sus inicios y genera un debate sobre su adaptación necesaria. Las opiniones sobre la inteligencia artificial están divididas: algunos la ven como una herramienta con un potencial extraordinario, mientras que otros la consideran una amenaza para la profesión. A lo largo de la historia hemos enfrentado cambios tecnológicos, adaptándonos y aprendiendo. ¿Debemos adaptarnos ahora a la inteligencia artificial?., Artificial intelligence is having an impact on architecture in a wide range of areas, from the automatic generation of images, improvements in the design process and even in the control of manufacturing technologies. However, its presence in architecture is still in its beginnings and generates debate about its necessary adaptation. Opinions on artificial intelligence are divided: some see it as a tool with extraordinary potential, while others consider it a threat to the profession. Throughout history we have faced technological changes, adapting and learning. Should we now adapt to artificial intelligence?

Montjuïc, considerada como la montaña de la ciudad de Barcelona, fue el punto neurálgico del desarrollo de las competiciones de los juegos olímpicos de la ciudad en 1992. Este trabajo trata de comprender, analizar y justificar una serie de intervenciones urbanísticas que se ejecutaron para la realización de dichos juegos, tanto operaciones que se realizaron a gran escala que lograron generar una nueva imagen de la ciudad, como otras más puntuales, centradas en el diseño de la anilla olímpica ubicada en la cresta de la montaña de Montjuïc. Para poder entender cómo se llegó a conformar el conjunto de la anilla olímpica, se realiza un análisis de todas las propuestas presentadas a concurso, pudiendo esclarecer los motivos que llevaron al consejo rector para la candidatura de los juegos olímpicos de la ciudad de Barcelona a decretar la propuesta ganadora. La idea de este trabajo no es solo la de entender cómo se generó el conjunto de la anilla olímpica, sino más bien la de hacer una mirada atrás, a través del paso del tiempo, y comprobar en qué estado se encuentra actualmente, para así poder hacer una mirada crítica sobre la intervención realizada., Montjuïc, considered as the mountain of the city of Barcelona, was the neuralgic point of the development of the competitions of the Olympic Games in the city. This work tries to understand, analyze and justify a series of urban interventions that were executed for the realization of these games, both large-scale operations that managed to generate a new image of the city, and other more specific ones, focusing on the design of the Olympic ring located on the crest of the mountain of Montjuïc. In order to understand how the Olympic ring as a whole came to be formed, an analysis of all the proposals submitted to the competition will be carried out, in order to clarify the reasons that led the governing council for the candidature of the Olympic Games of the city of Barcelona to decree the winning proposal. The idea of this work is not only to understand how the set of the Olympic ring was generated, but rather to take a look back, through the passage of time, and check what state it is currently in, in order to make a critical look at the intervention carried out.

En l’actualitat, les escoles estan evolucionant per adaptar-se als canvis socials amb un augment de les noves pedagogies actives que posen l’èmfasi en un estudiant actiu i protagonista de l’aprenentatge, en contrast amb l’estudiant passiu que només observa. El present treball de recerca se centra en l’estudi de l’arquitectura Montessori, una pedagogia que es basa en l’autonomia de l’alumne, mitjançant l’anàlisi dels 28 patrons arquitectònics establerts per l’Associació Montessori Internacional (AMI). A través d’aquesta anàlisi, es busca establir una clara relació amb el mètode Montessori i, alhora, comparar aquests patrons amb el context històric i local de l’arquitectura escolar per identificar similituds i possibles orígens. Finalment, es verifica aquesta aplicació a l’escola Montessori-Palau de Girona, fundada l’any 1967 i la primera a aplicar aquesta metodologia a Espanya. Tenint en compte la importància de l’escola com a espai per al desenvolupament humà, el treball pretén proporcionar elements per a la implementació de l’arquitectura Montessori, amb l’objectiu de fomentar un enfocament pedagògic més actiu i autònom per als estudiants., Nowadays, schools are evolving to adapt to social changes, with an increase in new active pedagogies that focus on an active student and protagonist of learning, as opposed to a passive student who only observes. The present study focuses on the study of Montessori architecture, a pedagogy based on student autonomy, through the analysis of the 28 architectural patterns established by the International Montessori Association (AMI). Through this analysis, we seek to establish a clear relationship with the Montessori method while comparing these patterns to the historical and local context of school architecture to identify similarities and possible origins. Finally, we review this application to the Montessori-Palau School in Girona, which was founded in 1967 and was the first to apply this methodology in Spain. Considering the importance of the school as a space for human development, the work aims to provide elements for the implementation of Montessori architecture, with the aim of promoting a more active and autonomous educational approach for students., Award-winning

¿Com mesurem els habitatges? Proposem al lector oblidar la pregunta per la relació entre ús i forma i interrogar-nos a propòsit de la materialització en arquitectures domèstiques dels aspectes més irracionals i mítics de l'experiència humana. A "Habitant camins i llocs. Entrades del projecte modern" s'explora la relació entre habitant i forma, estudiant l'arquetip de la casa imaginada com a sistema de camins i llocs –enunciat per l'arquitecte austríac Josef Frank l'any 1931– a través d'un objecte d'estudi particular: l'entrada.

El 15 de diciembre de 1968 se inaugura, en la ciudad condal, el Colegio Oficial de Médicos de Barcelona proyectado y dirigido por Robert Terradas Via y Jordi Adroer. El edificio, principalmente destinado a la gestión y administración de la institución médica en Barcelona, se identifica por parte de los colegiados como el nuevo ‘hogar del médico’. Un lugar de concurrencia, reunión, residencia y estudio del colectivo médico, tal como lo manifiestan las numerosas cartas conservadas de los colegiados, dirigidas a su Presidente Lluís Trías de Bes i Giró, una vez anunciada la propuesta de un concurso privado de arquitectura para llevar a cabo la ideación y construcción de la nueve sede. El solar adquirido a efectos de situar el nuevo edificio del Colegio de Médicos, delante de un parque público en la zona alta de Barcelona, ya da pistas sobre la voluntad de incorporar las condiciones máximas de salubridad y de vida sana al aire libre que el edificio, representativo del colectivo que profesionalmente se ocupa de la salud pública, necesita. En las últimas plantas de la nueve sede colegial se ubica un gimnasio y una terraza solárium, acompañada de una piscina descubierta donde disfrutar de las vistas y de las óptimas condiciones ambientales. Una sensibilidad que se halla claramente en sintonía con las exploraciones que ya había llevado a cabo Richard Neutra en su ‘Lovell Health House’ (1927-29). La alusión a Neutra no es arbitraria: Robert Terradas mantuvo una buena amistad con el arquitecto vienés afincado en Estados Unidos, tanto a raíz de su visita a Barcelona el año 1969, como del conocimiento que de su obra, ampliamente divulgada en España, tenía como arquitecto interesado en el desarrollo de la arquitectura moderna. A partir de la documentación conservada en los archivos del Colegio de Médicos y del Colegio de Arquitectos de Catalunya, el análisis de esta obra propone demostrar la hipótesis de que la corriente de cultura física y hábitos saludables que, desde Californi, Postprint (published version)

Aquest treball té com a objectiu posar els passatges de Barcelona en rellevància, destacar-ne les seves qualitats i fomentar el seu ús i projecció en l'actualitat. Ho fa a partir de 6 casos d'estudi subdividits en 3 categories.

Les ciutats contemporànies viuen en un context de crisi climàtica, econòmica i d'accés a l'habitatge, i hi ha determinats col·lectiu socials que en pateixen més les conseqüències que altres. Els darrers anys s'han plantejat des de les ciències socials propostes alternatives al format de ciutat i habitatge convencionals actuals que passen per l'aposta per models comunitaris. El treball recull aquests pensaments teòrics i analitza com es tradueix a l'arquitectura, quins referents històrics trobem quan parlem d'habitatge comunitari i com s'està aplicant a dia d'avui. S'estudia com són els espais, quins beneficis poden aportar a la vida de les persones, especialment els col·lectius socials més vulnerables, i com es pot garantir el dret a l'habitatge digne a través d'aquests models alternatius., Contemporary cities suffer a climate and ecnonomical crisis, the right of housing is under crisis, and there are certain social groups who suffer its consequences more than others. Last years, alternative proposals have been made from the social sciences which refer to community typologies. The research takes these theories and analyses how they are applied to architecture, which historical references we can find when we talk about community housing and how it is being applied currently. We will study how the spaces are and which benefits it can provide to people's lives, specially the most vulnerable social groups, and how the right to housing can be ensured through this alternative typologies.

El quadrimestre anterior (tardor 2021), vam desenvolupar a l’Atelier de Kersten Geers de l’ Accademia di Architettura di Mendrisio, el projecte A Large Form; propostes que afrontaven la qüestió de la forma arquitectònica amb el que anomenàvem Fat Buildings. Un Fat Building és un edifici amb ús residencial, de gran escala, de secció amplia i amb una gran superfície en planta baixa, amb una distància entre façana i el núcli geomètric superior a l’estàndard. Qualsevol edifici el suficientment gros en secció com per a plantejar solucions no evidents als problemes de ventilació, il·luminació de les unitats i circulació dels usuaris, entra en la definició. El curs iniciava amb l’estudi de la forma arquitectònica derivada de les tombes, els mausoleus i els castells com a contenidor d’ús. Així doncs, la hipòtesi de treball començava amb la forma com a solució per a l’habitatge col·lectiu, fent front als problemes i exigències actuals. Poden, els edificis dissenyats com a recipients, arribar a funcionar? Té sentit plantejar-nos aquestes solucions en el 2022? 1 Intentar habitar densament un Fat Building planteja un seguit de contradiccions evidents. Com aconseguim la ventilació natural de les unitats? Com il·luminem l’interior? Com es produeixen les circulacions? Com funcionen els nuclis verticals? En general, com es relaciona l’interior amb l’exterior? Més enllà de la qüestió forma/ús, també m’interessa veure diferents processos de disseny, la relació entre la forma i l’estructura, la composició, la divisió i mescla d’usos i el context històric.

El artículo explora las relaciones que se establecen entre proyecto museístico, colección y espacio a partir de tres ejemplos de museo bajo la misma firma: The Solomon R. Guggenheim Foundation. Analizar y comparar sus tres proyectos de Nueva York, Venecia y Bilbao como espacios destinados a la exposición de arte moderno y contemporáneo puede ayudarnos a entender las relaciones que, a partir de la segunda mitad del siglo XX y hasta la actualidad, se generan entre contenedor, contenido, espacio y colección, y su consideración de monumento contemporáneo., Postprint (author's final draft)

Afirmaba John Berger que “la vista llega antes que las palabras” (2005, p. 13). Así inicia el autor el primer ensayo cuyo origen se halla en la serie de televisión para la BBC, Modos de ver. Una serie que proponía la pluralidad de las miradas cuando se enfrentan a la interpretación de una obra de arte, y las distorsiones interesadas que en ellas introducen las reproducciones. Desde la existencia de la reproductibilidad mecánica que el acto de mirar la reproducción de una obra de arte, lejos de democratizarlo, sitúa al espectador en un universo a menudo en dirección opuesta a la significación de la imagen que en ella se reproduce.Cerremos un poco más el ámbito del arte y refirámonos específicamente a la Arquitectura. Para los arquitectos mirar planos de edificios ha sido, y es, una de las fuentes principales de estudio de la arquitectura antigua. Entendemos por antigua aquella que tiene, en el dibujo manual, su medio de producción antes de la irrupción de los medios digitales —lo que vale desde Vitrubio hasta Le Corbusier, para no hacer grandes distinciones. Y es desde la existencia de los grabados que los arquitectos pueden estudiar a otros arquitectos, copiarlos o, simplemente, inspirarse para luego construir sus propias obras sin tener que desplazarse al lugar del edificio estudiado. Es en ese instante cuando los cruces entre arquitecturas de geografías lejanas se dan con mayor profusión. La presente investigación tratará de explicar, a partir de algunos ejemplos de dibujos de arquitectura en planta, sección y alzado, cómo el dibujo de arquitectura presupone una determinada manera de construir y, en consecuencia, los dibujos deben ser entendidos como la primera construcción de la arquitectura. Y por qué no se parecen entre sí esos dibujos. La interpretación del dibujo de arquitectura señala diferencias que permiten establecer las pautas y re-construir una historia eventual de la arquitectura. Metodológicamente, y para evitar la deformación ya comentada de las repr, Postprint (author's final draft)

Barcelona, durante los siglos XIX y XX, fue una importante ciudad industrial. Es por eso que, es de gran relevancia la conservación de su historia. Una buena forma de mantener las construcciones industriales es proporcionándoles un nuevo uso y que este, ayude a incrementar el crecimiento social de la ciudad. El presente trabajo consiste en hacer una comparativa de tres rehabilitaciones de edificaciones industriales con nuevo uso sociocultural con la finalidad de activar zonas o barrios de Barcelona. En este tipo de intervención se busca la contínua presencia de usuarios, generando así que el edificio sea un punto de encuentro creando impacto en el entorno. Cada proyecto se encuentra en situaciones diferentes es por eso que, los casos de estudio se van a diferenciar en escalas diferentes para analizar y valorar cuáles son más fructíferos debido a que funcionan mejor y han tenido más impacto en el entorno. Los tipos de actuación van a consistir en una progresión de más radical a más moderado, los grados de estas son: extremo, intermedio y mínimo. Con este trabajo se intenta impedir la realización equívoca de este tipo de rehabilitaciones ya que son de relevancia para la ciudad, para promover la restauración del patrimonio industrial y conseguir reactivar zonas de Barcelona., Between the XIX and XX centuries, Barcelona was an important industrial city. Therefore, the importance of its historic preservation. A great way to keep the industrial constructions is to provide new uses that help increment the social growth of the city. The purpose of the present study is to compare three industrial building restorations with new socio-cultural use to activate zones or neighborhoods in Barcelona. Such interventions aim to keep the permanent presence of the users, establishing the building as a meeting point likewise impacts the environment. Each project is itself in a different situation. Hence the case studies will be in different scales to analyze and evaluate which ones are more successful due to a better function and impact in the environment. The varieties of intervention are going to achieve a progression from radical to moderate, its levels being: extrem, intermediate and minimum. One of the goals of this project is to restrain a wrong execution in this kind of restorations since they hold a considerable relevance for the city alongside they instigate the restoration of the industrial heritage and manage to activate areas in Barcelona.

El treball consisteix en una sèrie de reflexions sobre la ruïna i la llum que hi incideix abans i després de ser rehabilitada, i com aquests conceptes influeixen en el procés de projecte i decisions de l'arquitecte. A través de dos casos d'estudi, l'Església de Sant Pere a Corbera d'Ebre i la Capilla de los Condes de Fuensaldaña que forma part del Museu Patio Herreriano, a Valladolid, es pretén aprofundir en aquests temes per a donar amb els elements essencials que prevalen al llarg del temps en l'edifici i obtenir uns certs criteris que facilitin el coneixement i maneig de la llum, i que serveixin com a suport per a futures actuacions., El trabajo consiste en una serie de reflexiones acerca de la ruina y la luz que incide en ella antes y después de ser rehabilitada, y cómo incluyen estos conceptos en el proceso de proyecto y decisiones del arquitecto. A través de dos casos de estudio, la Iglesia de Sant Pere en Corbera d'Ebre y la Capilla de los Condes de Fuensaldaña que forma parte del Museo Patio Herreriano, en Valladolid, se pretende profundizar en estos temas para dar con los elementos esenciales que prevalecen a lo largo del tiempo en el edificio y obtener ciertos criterios de actuación que faciliten el conocimiento y manejo de la luz, y que sirvan como apoyo para futuras actuaciones., This work consists of a series of reflections on the ruin and the light that falls on it before and after being refurbished, and how these concepts are included in the architect's project process and decisions. Through two case studies, the Sant Pere's Church in Corbera d'Ebre and the Chapel of the Counts of Fuensaldaña, which forms part of the Patio Herreriano Museum in Valladolid, the aim is to explore these issues in depth in order to find the essential elements that prevail over time in the building and to obtain certain criteria that facilitate the knowledge and handling of light and serve as a support for future actions.

L’augment de l’esperança de vida gràcies a les millores científiques aconseguides els darrers anys ha anat acompanyat de l’estudi de noves metodologies per tal d’estimular i afavorir el benestar de les persones adultes grans. De la mateixa manera, en els darrers anys s’han diversificat les maneres d’encarar la vellesa i, en conseqüència, han aparegut nous models d’habitatge que procuren entendre quines són les noves necessitats del col·lectiu per tal d’afavorir noves pràctiques i maneres de viure, aconseguint noves tipologies que potencien un tipus d’envelliment qualificat, els darrers anys, com saludable, actiu i amb èxit. Una de les estratègies emprades és la col·lectivització de l’habitatge per la tercera edat, com és el cas de l’Habitatge Dotacional per a Gent Gran a Barcelona. Aquest nou model procura esmorteir els problemes relacionats amb l’envelliment i deixar enrere el model tradicional dels centres residencials, recurs majoritàriament associat forçosament a un davallament físic o cognitiu important. En canvi, són estratègies en les quals un grup de persones, tant per una necessitat social, com econòmica o familiar, decideixen compartir el seu dia a dia de manera voluntària dins d’un espai que combina l’íntim, el privat i el públic. El present treball, doncs, analitza quins són els mètodes en mans de l’arquitectura per ajudar a preservar la intimitat i la privacitat d’aquest grup de persones i, alhora, encara conservar la seva autonomia, independència i qualitat de vida. Per aconseguir- ho, la investigació estudia la configuració, el funcionament i les qüestions que van directament relacionades amb els termes de privacitat i d’intimitat en tres casos d’Habitatge Dotacional per a Gent Gran a Barcelona, sempre mantenint l’usuari com a nucli de la preocupació. És un exercici, per tant, que busca exercir una reflexió sobre les diferents estratègies que són o podrien ser emprades dins les tipologies que serveixen al col·lectiu de la tercera edat., The increase in life expectancy as a result of the scientific advances achieved in the past few years has been followed by the study of new methodologies to stimulate and promote the wellbeing of the elderly. In the same way, in the last years, the approaches to ageing have changed and, consequently, new housing models have appeared which try to understand the new needs of the group in order to encourage new practices and ways of living, achieving new typologies which empower a form of ageing which has been qualified, in the last years, as healthy, active and successful. One of the strategies used is the collectivisation of housing for the elderly, as in the case of the Habitatges Dotacionals per a Gent Gran in Barcelona. This new model tries to mitigate the problems related to ageing and leave behind the traditional model of residential centres, a model that is mostly associated with a significant physical or cognitive decline. Instead, they are strategies in which a group of people, whether out of social, economic or family need, decide to share their daily lives voluntarily in a space that combines the intimate, the private and the public. The study, therefore, analyses the methods used by architecture to help preserve the intimacy and privacy of this group of people and, at the same time, still ensure their autonomy, independence and life quality. To do so, the research studies the configuration, functioning and aspects that are directly related to the terms of privacy and intimacy in three cases of Habitatges Dotacionals per a Gent Gran in Barcelona, always keeping the user at the core of the concern. It is an exercise, therefore, that aims to exercise a reflection on the different strategies that are or could be used in the typologies that support the elderly.

Des de l'antiguitat fins als anys 60’ del segle passat, el cercle i l'oval van ser els protagonistes de la ciutat de Roma. El segon és fruit del primer i va ser desenvolupat a partir del segle XVII per Carlo Maderno, Carlo Fontana, Gian Lorenzo Bernini i Francesco Borromini, en el barocco roma- no, al mateix temps que Johannes Kepler elavoraba les seves lleis. El cosmos sempre va ser plasmat en arquitectura, ja sigui per forma o per tècnica. Els romans van construir el Pantheon di Agrippa com a calendari solar. El Barocco romà va comprendre el passat i el va fusionar amb els avanços de l'època, obtenint el control il·lusori de l'espai. La geometria pagana va triomfar sobre els eixos cristians i va portar amb si un dels majors debats ar- quitectónicos de la història: La fabbrica di San Pietro. Tots els papes van rebutjar les propostes amb planta de creu grega, ja que es considerava una heretgia enfront de la tradicional creu llatina. Passat el temps, els estudiosos de Michelangelo, van convèncer a papes i mecenes mitjançant esquemes centra- lizados i un dels dos eixos allargat. L'objectiu d'aquest treball és posar en qüestió si, al marge del cercle i l'oval, existeixen geometries amagades en les plantes de Roma, que al costat de les mesures, componen una evolutiva línia construc- tiva, on l'ús s'adapta a la forma., Desde la antigüedad hasta los años 60’ del siglo pasado, el círculo y el óvalo fueron los protagonistas de la ciudad de Roma. El segundo es fruto del primero y fue desarrollado a partir del siglo XVII por Carlo Maderno, Carlo Fontana, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, en el barocco roma- no, al mismo tiempo que Johannes Kepler elavoraba sus leyes. El cosmos siempre fue plasmado en arquitectura, ya sea por forma o por técnica. Los romanos construyeron el Pantheon di Agrippa como calendario solar. El Barocco romano comprendió el pasado y lo fusionó con los avances de la época, obteniendo el control ilusorio del espacio. La geometría pagana triunfó sobre los ejes cristianos y trajo consigo uno de los mayores debates ar- quitectónicos de la historia: La fabbrica di San Pietro. Todos los papas rechazaron las propuestas con planta de cruz griega, ya que se consideraba una herejía frente a la tradicional cruz latina. Pasado el tiempo, los estudiosos de Michelangelo, convencieron a papas y mecenas mediante esquemas centra- lizados y uno de los dos ejes alargado. El objetivo de este trabajo es poner en cuestión si, al margen del círculo y el óvalo, existen geometrías escondidas en las plantas de Roma, que junto a las medidas, componen una evolutiva línea construc- tiva, donde el uso se adapta a la forma., From antiquity until the 60’s of the last century, the circle and the oval where the protagonists of the city of Rome. The latter is the fruit of the former and was developed from the seventeenth century onwards by Carlo Maderno, Carlo Fontana, Gian Lorenzo Bernini and Francesco Borromini, in the barocco romano, at the same time that Johannes Kepler elaborated its laws. The cosmos has always been embodied in architecture, whether by form or technique. The romans built the Pantheon di Agri- ppa as a solar calendar. The Barocco romano understood the past and merged it with the advances of the time, obtaining illusory controls of space. Pagan geometry triumphed over christian axes, and brought about one of the greatest architectural debates in history: La fabbrica di San Pietro. All the popes rejected the proposals with a greek cross plan, as it was considered a heresy against the traditional latin cross. After some time, Michelangelo’s scholars convinced popes and patrons with centralized schemes with one of the two elongated axes. The aim of this work is to question whether, apart from the circle and the oval, there are hidden geo- metries in Rome’s floor plans, which together with the measurements, compose an evolving construc- tive line, where the use adapts to the form.

L’arquitectura i la llum tenen la capacitat d’influir fisiològic i psicològicament en l’usuari; l’arquitectura emocional és la que té en consideració aquests aspectes. D’altra banda, la llum plàstica és aquella capaç de representar de manera clara una idea en la ment. Entenem la casa com el paradigma d’una successió d’atmosferes concatenades que susciten emocions i alhora que motiven diferents accions. En aquest estudi, s’analitza els casos en què la llum esdevé reveladora d’un significat. El treball consisteix en una taxonomia de llums i atmosferes que es vinculen amb emocions, significats o accions. Té la voluntat d’identificar, classificar i analitzar el paper de la llum natural en aquestes atmosferes, per tal de poder discernir els elements i característiques de l’obertura i l’espai que generen l’atmosfera concreta. La classificació s’exemplifica a través de gestos arquitectònics en les obres d’arquitectes que aquest estudi ha considerat bons exemples de l’ús de la llum plàstica: Alvar Aalto, Luis Barragán i Álvaro Siza Vieira., La arquitectura y la luz tienen la capacidad de influir fisiológicamente y psicológicamente en el usuario; la arquitectura emocional es la que tiene en consideración estos aspectos. Por otro lado, la luz plástica es aquella capaz de representar de manera clara una idea en la mente. Entendemos la casa como el paradigma de una sucesión de atmósferas concatenadas que suscitan emociones y a la vez que motivan diferentes acciones. En este estudio, se analiza los casos en que la luz se muestra reveladora de un significado. El trabajo consiste en una taxonomía de luces y atmósferas que se vinculan con emociones, significados o acciones. Tiene la voluntad de identificar, clasificar y analizar el papel de la luz natural en estas atmósferas, para poder discernir los elementos y características de la apertura y el espacio que generan la atmósfera concreta. La clasificación se ejemplifica a través de gestos arquitectónicos en las obras de arquitectos que este estudio ha considerado buenos ejemplos del uso de la luz plástica: Alvar Aalto, Luis Barragán i Álvaro Siza Vieira., Architecture and light have both the ability to physiologically and psychologically influence the user; it is the emotional architecture that takes these aspects into account. On the other hand, plastic light is one capable of clearly representing an idea in the mind. We understand the house as the paradigm of a succession of concatenated atmospheres that arouse emotions and at the same time motivate different actions. In this study, we analyse the cases in which light becomes revealing of a meaning. The work consists of a taxonomy of lights and atmospheres that are linked to emotions, meanings or actions. It aims to identify, classify and analyse the role of natural light in these atmospheres, in order to discern the elements and characteristics of the opening and space that generate the specific atmosphere. The classification is exemplified by architectural gestures in the works of architects that this study has considered good examples of the use of plastic light: Alvar Aalto, Luis Barragán i Álvaro Siza Vieira.

La actualidad de Bruno Zevi, pasados más de setenta años de Saper vedere l’architettura (Zevi, 1948), es irrefutable. Su presencia en las bibliografías actuales de las guías docentes de las asignaturas dedicadas a la historia en las escuelas de arquitectura, desde Helsinki a Ciudad del Cabo, desde Santiago de Chile a Seúl, es un hecho fácilmente comprobable. Argentina, país visitado por Zevi en dos ocasiones, no es una excepción. La primera visita la realiza con motivo de la invitación el año 1951 para dar un curso de historia de la arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanística de Buenos Aires, y recibir el honoris causa. La segunda ocasión se produce veintinueve años más tarde, en 1980, para asistir al II Encuentro Internacional de Críticos de la Arquitectura (CICA). El presente artículo analiza la recepción de la obra de Zevi en Argentina, especialmente su teoría sobre la arquitectura orgánica, y los matices importantes que recogerá la presencia de Enrico Tedeschi en la Universidad Nacional de Tucumán institución donde, de manera más intensa, se llevará a cabo la difusión de la arquitectura moderna. // After seventy years from Saper vedere l'architettura (Zevi, 1948), the Bruno Zevi's relevance is irrefutable today. His inclusion in the current bibliographies of the teaching guides of the subjects dedicated to the history of architecture, from Helsinki to Cape Town, from Santiago de Chile to Seoul, is very easy to check. Argentina, a country visited by Zevi twice, is no exception. Zevi will travel twice to Buenos Aires. First, to coincide with the invitation in 1951 to give a course on the history of architecture at the Faculty of Architecture and Urban Planning of Buenos Aires and receive an honoris causa. Second, twenty-nine years later, in 1980, to attend the II International Meeting of Architecture Critics (CICA). This article analyses the reception of Zevi's work in Argentina, especially his theory on organic architecture, and the important nuance, Postprint (author's final draft)

La producción musical y escrita de Richard Wagner (1813-1883) generó un fenómeno europeo de veneración hacia su obra, llamado wagnerismo, que llegó a influir en la música pero también en otras disciplinas artísticas como la literatura, la pintura o la arquitectura. Catalunya, que vivía un momento de transición en búsqueda de la modernización y renacimiento de la cultura nacional, encontró en este compositor el ideario que encajaba en las necesidades “modernas” y tomó la obra de este compositor como referente. De esta manera, Barcelona se convirtió en una de las ciudades no alemanas más importantes para el wagnerismo. El concepto Obra de arte total, atribuido a Wagner, así como la teoría y el imaginario wagneriano fueron acuñados por algunos artistas y arquitectos del período modernista para la creación de sus obras. En este caso, el estudio se centra en los que la historiografía coincide en calificar como los tres arquitectos modernistas más importantes: Antoni Gaudí, Lluis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. Este trabajo empieza con un análisis de la propuesta wagneriana como son sus obras escritas, musicales e incluso arquitectónicas y su influencia a nivel europeo. A continuación se estudia su llegada y establecimiento en la ciudad de Barcelona a través de textos, publicaciones y representaciones musicales y, posteriormente, la relación que se estableció entre catalanismo y wagnerismo. Finalmente, se analiza el vínculo de los arquitectos con la obra de este compositor y el reflejo de ella en algunas propuestas arquitectónicas.

El treball és una recerca entorn a Cebrià Montoliu, advocat d'ofici però amb molts altres interessos que el portaren a convertir-se en el principal introductor a Catalunya d'idees i corrents provinents d'altres països, sobretot d'Anglaterra, com és el cas de la Ciutat Jardí, gràcies a les seves traduccions de John Ruskin, William Morris i Ebenezer Howard. Tot i això, es pot dir que fou un home que "visqué fora de temps", i és que, tot i que participà activament en els debats polítics, econòmics, socials del seu moment (1873 - 1923), la seva tasca acabà essent ignorada. El poc ressò del seu incansable discurs, sempre a la recerca de models per a combatre la ciutat industrialitzada i els problemes que d'ella es generen, no es recuperaria fins a la dècada dels setanta. El més destacat d'entre els autors que tracten i participen en la construcció moderna de Montoliu és Francesc Roca, a qui s'ha entrevistat, com també s'ha fet amb Jordi Franquesa, professor d'urbanisme i expert en el tema de les Ciutats o Comunitats Jardí a Catalunya. Aquestes entrevistes i diversos materials originals que s'han trobat durant la recerca han permès estructurar el treball en dos episodis: El primer fa referència a l'etapa final de Montoliu (1917 - 1923) mentre que el segon (1964 - 2020) comença amb la primera publicació d'un assaig sobre Cebrià Montoliu de mans d'Enric Jardí i va fent un repàs dels articles, crítiques, reflexions, estudis... que van rescatant, fins ara, altres aspectes de Montoliu construint de nou el personatge sota diferents mirades., Este trabajo es una investigación en torno a Cipriano Montoliu, abogado de oficio pero con muchos otros intereses que lo llevaron a convertirse en el principal introductor en Cataluña de ideas y corrientes provenientes de otros países, sobre todo de Inglaterra, como es el caso de la Ciudad Jardín, gracias a sus traducciones de John Ruskin, William Morris y Ebenezer Howard. Sin embargo, se puede decir que fue un hombre que "vivió a destiempo", y es que, a pesar de que participó activamente en los debates políticos, económicos, sociales de su momento (1873 - 1923), su tarea acabó siendo ignorada. El poco eco de su incansable discurso, siempre en busca de modelos para combatir la ciudad industrial y los problemas que de ella se generan, no se recuperaría hasta la década de los setenta. Lo más destacado de entre los autores que tratan y participan en la construcción moderna de Montoliu es Francesc Roca, a quien se ha entrevistado, como también se ha hecho con Jordi Franquesa, profesor de urbanismo y experto en el tema de las ciudades o Comunidades Jardín en Cataluña. Estas entrevistas junto con los diversos materiales originales que se han encontrado durante la investigación han permitido estructurar el trabajo en dos episodios: El primero hace referencia a la etapa final de Montoliu (1917 - 1923) mientras que el segundo (1964 - 2020) empieza con la primera publicación de un ensayo sobre Cebrià Montoliu de manos de Enric Jardí y continúa haciendo un repaso de los artículos , críticas, reflexiones, estudios... que han ido rescatando, hasta la actualidad, otros aspectos de Montoliu construyendo de nuevo el personaje bajo diferentes miradas., This essay is an investigation around Cipriano Montoliu, a lawyer çwith many other interests that led him to become the main introducer in Catalonia of the ideas and currents from other countries, especially from England, as the Garden City, thanks to his translations of John Ruskin, William Morris, and Ebenezer Howard. However, it can be said that he was a man who "lived out of his time", because despite the fact that he actively participated in the political, economic and social debates of his time (1873 - 1923), his task ended up being ignored. The little echo of his tireless speech, always researching the ways to overcome the industrial city and its problems, would not be recovered until the 1970s. The most outstanding among the authors who deal with and participate in the modern construction of Montoliu is Francesc Roca, who has been interviewed. Jordi Franquesa, professor of urban planning and expert on the subject of cities or Garden Communities in Catalonia, has been interviewd too. These interviews along with the original materials that have been found during the investigation have allowed the work to be structured in two episodes: The first refers to the end stage of Montoliu (1917 - 1923) while the second (1964 - 2020) begins with the first publication of an essay on Cebrià Montoliu by Enric Jardí and continues on reviewing the articles, critiques , reflections, studies ... that have been rescuing, up to the present time, other aspects of Montoliu, rebuilding the character under different perspectives.

Serguei M. Eisenstein afirmaba que, en términos de arte, se debía retornar hacia la síntesis del elemento emocional y el intelectual. Y que sólo creía al cine capaz de alcanzar esta síntesis, retrotrayendo el elemento intelectual a sus fuentes vitales concretas y emocionales. Los videoartistas Ila Bêka y Louise Lemoine filman, durante una semana, la vida de Moriyama-San en su casa de Tokyo. Cuando muere su madre, Moriyama-San manda derribar la casa tradicional en la que había vivido desde su nacimiento, y escribe una carta a Ryue Nishizawa para que le diseñe su nueva casa. Nishizawa le responde que no necesita una casa, sino una pequeña ciudad en medio del bosque, pero en el centro de Tokyo. La película de Bêka y Lemoine, Moriyama-San, permite intuir dos cosas: que la síntesis entre emoción espacial e intelecto arquitectónico, en ocasiones, coinciden. Y que cuando esa coincidencia se filma, el resultado es una mirada sobre la contemporaneidad., Postprint (author's final draft)

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In the Architectural Composition department, opting for history as the foundation of its content is not a refusal to exercise the praxis that for some years had been literally associated with composition in Architectural Schools., Postprint (published version)

La investigación parte del análisis y comparación de los borradores que se conservan de sus conferencias, y del viaje a Frankfurt para asistir al II CIAM, con los programas docentes de la escuela Bauhaus para confirmar o rebatir las palabras que Oriol Bohigas dejara escritas en 1980, a raíz del plan docente de Torres Clavé: "El concepto de 'práctica' y de 'oficio' son muy diferentes de los que Gropius acuñó en cada una de las dos fases de la Bauhaus. Es interesante destacar esto, sobretodo si se tiene en cuenta que los miembros del GATCPAC habían sido los exégetas de los famosos programas del mismo Gropius"., Postprint (author's final draft)

La llegada de Le Corbusier a Madrid y Barcelona, en el año 1928, es un acontecimiento ampliamente celebrado por la prensa de ambas ciudades. Tanto en Madrid como en Barcelona las opiniones, comentarios y reacciones que provoca el evento arquitectónico son dispares, y van desde la devoción incondicional hasta la crítica más irónica. Son muchos los autores que opinan acerca del arquitecto franco-suizo, entre críticos y arquitectos, pero de todos ellos, dos son especialmente críticos y, paradójicamente, dispares en sus argumentos. Primero Luis Lacasa desde las páginas del diario El Sol, y luego Nicolau M. Rubió i Tudurí desde el diario Revista de Catalunya, se refieren a la arquitectura de Le Corbusier en clave de crítica y contra un maquinismo que está de moda y es aplaudido por gran parte de la profesión que quiere ser moderna. Unos meses más tarde de la visita de Le Corbusier a España, Lacasa publica un breve pero ácido alegato en el diario madrileño El Sol, que titula “Le Corbusier, o Américo Vespucio”. El escrito, lejos de ser condescendiente, contrapone desde el axioma —método utilizado por Le Corbusier, insiste Lacasa—, algunas de las razones que muestran los principios de la arquitectura de Le Corbusier como reumática. En 1931, Nicolau Rubió i Tudurí publica en Revista de Catalunya, un conjunto de 7 más 14 páginas —noviembre y diciembre— con el título de “Actar. Discriminación entre las formas de quietud y movimiento en la construcción”. Dichas páginas, réplica al Vers une architecture de Le Corbusier y escritas en once capítulos ridiculizando algunos de los slogans de Le Corbusier —“ojos que no ven” por “la nariz sin olfato”—, son una declaración que define su propuesta de “Actar” como alternativa a la arquitectura, en función del movimiento., Postprint (author's final draft)

«Facilitar la vida con el mínimo esfuerzo y la máxima sensación de bienestar, buscando mínimas distancias en los desplazamientos y adaptando a estos trazados las líneas de cierre de los ambientes, cuyos cerramientos quedan repetidas veces flotando en planta y alzado». Así describe Barba Corsini su intervención, entre los años 1954 y 1955, en el interior de un conocido edificio de Gaudí situado en Barcelona: la Casa Milà, también conocida como La Pedrera. El encargo se realiza a partir de la compra, por parte de la inmobiliaria Provenza, del edificio completo en el año 1946. El administrador de la inmobiliaria propone al arquitecto Barba Corsini la remodelación de la planta desván para ser convertida en apartamentos de alquiler de unos 70 m2. Intervenir en la planta desván de la Casa Milà, construyendo 13 apartamentos, tiene un alcance que va más allá de superar una inevitable presión gaudiniana. Una presión —responsabilidad— que actúa, a su vez, en dos direcciones: en primer lugar como edificio que, a partir de la segunda mitad de los años cincuenta, el arquitecto Josep M. Sostres se encarga de re-actualizar incorporándolo al imaginario arquitectónico lejos de aquella primera mirada racionalista, elaborada forzadamente desde su perspectiva estructural; en segundo lugar, como edificio cuyo planteamiento presencial, estructural, formal y urbano eclipsa cualquier intento de relación, sin riesgo de caer inexorablemente en el universo Gaudí., Postprint (author's final draft)

The existing bibliography on one of the most celebrated buildings – afterwards – by international critics, the Sydney Opera House, is extensive and varied. A process full of vicissitudes, the technical innovations necessary to develop the roofs, and the political changes that took place during the construction of the building make it a complex mix of opinions, data and analyzes that are difficult to address due to their extension in time and in space. This article tries to facilitate the synthesis of the inescapable points to understand the echoes of the process, and a new look through two sources: news published periodically from The Sydney Morning Herald, and the Jørn Utzon’s very few textual references, contained in the two books published by the architect in the manner of Testimonies: Sydney National Opera House — Red Book, 1958; Yellow book, 1962., Postprint (author's final draft)

La orientación de asignaturas como Composición, en los actuales planes de estudio de las Escuelas de arquitectura, exhibe la actual dicotomía de una materia que ha movido sus contenidos históricamente desde la práctica del proyecto a la teoría del arte; de la historia a la filosofía. En el presente artículo se argumenta una decidida apuesta por la historia del arte y la arquitectura como conductor fundamental de la asignatura a través de un caso de estudio, Composición 4 en la School of Architecture de la UIC Barcelona: teoría y práctica indisolubles como metodología para construir el discurso de la historia.

(ENG) The orientation of subjects as architectural composition, in the curricula of schools of architecture, shows the current dichotomy of matter that has moved its contents, historically, from the practice of the project to the art theory; from the history to the philosophy. In this paper we argue a strong commitment to the art history and architecture as fundamental driver of the subject through a case study, Composition 4, in the School of Architecture at the UIC Barcelona: theory and practice as inseparable methodology to build the discourse of the history. (ESP) La orientación de asignaturas como Composición, en los actuales planes de estudio de las Escuelas de arquitectura, exhibe la actual dicotomía de una materia que ha movido sus contenidos históricamente desde la práctica del proyecto a la teoría del arte; de la historia a la filosofía. En el presente artículo se argumenta una decidida apuesta por la historia del arte y la arquitectura como conductor fundamental de la asignatura a través de un caso de estudio, Composición 4 en la School of Architecture de la UIC Barcelona: teoría y práctica indisolubles como metodología para construir el discurso de la historia., Postprint (author's final draft)