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El paisaje del fallo propone un viaje alternativo a través de los paisajes ocultos de la industria textil, aunque también explora escenarios futuros, donde el residuo otorga a la naturaleza la oportunidad de reconquistar el territorio arrebatado por la sociedad hiperproductiva. El ámbito concreto de la investigación es el del interior de la provincia de Alicante, conocida por su industria textil, la cual es responsable del 10-15% de los residuos en vertederos (los europeos consumen casi 26kg y se desprenden de unos 11kg de textiles cada año). Esta industria no sólo genera una cantidad considerable de residuos sino también importantes huellas indirectas en nuestro territorio. A través de una serie de imágenes creo una realidad alternativa donde organismos vivos autóctonos (mayoritariamente plantas y hongos) se apropian de los residuos textiles para poder transportarse e invadir aquellas arquitecturas industriales que los generaron formando, así, una especie de híbrido entre ser vivo y residuo. Este híbrido será el tejido-monstruo, personaje que se crea en el vertedero de textiles de Elche. El tejido-monstruo ha nacido de unos recursos concretos, los que han participado en su producción, estos son: el transporte, la red de agua potable, la utilización de químicos y tintes y cultivos. Estos recursos se han convertido en rasgos del paisaje productivo de la industria de la moda, como: carreteras, canales de agua, aguas contaminadas o tierras explotadas. El tejido-monstruo tendrá que seguir estos rasgos del paisaje para cumplir su objetivo, volver a casa. Tras la formación de este nuevo ser en el vertedero, emprende su viaje. De camino, el monstruo se cruza con enormes infraestructuras de transporte, canales de agua potable, aguas residuales con restos de químicos y tintes y grandes campos de cultivo. Al final del camino el tejido-monstruo se encuentra completamente transformado por el paisaje, llega a la fábrica y la coloniza. El escenario final se convierte en el reflej

Cualquier proyecto que trabaja sobre preexistencias construidas conlleva un acto de diseño que, como toda obra, se puede afrontar de maneras muy diversas. Por lo general, la historia de la intervención arquitectónica nos ha encaminado a entenderlo como un proceso de puesta en valor de lo extraordinario y casi siempre tendente hacia un hacer intelectual y material mayúsculo. A través de varios casos de estudio, asociados principalmente a dos exposiciones comisariadas por OMA y por el pabellón alemán en sendas Bienales de Arquitectura de Venecia (2010 y 2012), el artículo plantea abrir preguntas sobre una alternativa de hacer sobre lo prexistente: ¿Se puede entender también ese hacer desde un punto de vista contemplativo? ¿Se puede reconocer valor también en lo genérico y no solo en lo extraordinario?, Any project that works on pre-existing buildings involves an act of design that, like any other work, can be approached in very different ways. Generally, the history of architectural intervention has led us to understand it as a process of enhancement of the extraordinary and almost always leading to a major intellectual and material effort. Through several case studies, mainly associated with two exhibitions curated by OMA and the German pavilion at the Venice Biennale of Architecture (2010 and 2012), this article raises questions regarding an alternative way of dealing with the pre-existing: can such a process also be understood from a contemplative point of view? Is it also possible to recognize value in the generic and in the extraordinary?

La desaparición de Yona Friedman ha vuelto a situar su obra en el centro del debate arquitectónico. La revisión crítica de La Ciudad Espacial, su gran proyecto, lo sitúa, irónicamente, como antesala de un nuevo paradigma que reclamará la desaparición de la arquitectura y su sustitución por redes híper-tecnológicas que posibilitan una vida cambiante en un entorno “bien atemperado” —siguiendo las corrientes medioambientalistas del momento. Sin embargo, esta revisión sigue acomodada en relacionar La Ciudad Espacial con el mundo referencial aceptado por el propio Friedman: Le Corbusier, Metabolistas, Konrad Wachsmann... Este artículo amplía este contexto yendo más allá de los escritos del autor y comparando, para ello, imágenes poco conocidas de su Ville Spatiale con otras de aquellos con los que siempre negó relación alguna: Alison y Peter Smithson. Es en una pugna intelectual no reconocida con estos, donde la investigación pretende situar los fotomontajes de Friedman como medio transmisor de las ideas que años después fueron llevadas al extremo por una nueva generación de “arquitectos radicales” —sobre todo en Londres, Viena y Florencia— pero reconociendo el papel fundamental —obviado a menudo por la crítica arquitectónica— que la pareja británica tuvo en su fundación., The disappearance of Yona Friedman has once again placed his work at the center of the architectural debate. The critical review of The Spatial City, his main life project, places it, ironically, as a prelude to a new paradigm that will call for the disappearance of architecture and its replacement by hyper-technological networks that enable a changing life in a "well-tempered” environment —following the trends of the moment. However, this review is still accommodated in relating The Spatial City with the referential world accepted by Friedman himself: Le Corbusier, Metabolists, Konrad Wachsmann... This article expands this context by going beyond the author’s writings and deliberately comparing little known images of his Ville Spatiale with other images realized by those with whom he always denied any relationship: Alison and Peter Smithson. It is in an unrecognized intellectual struggle with these, where the research aims to place Friedman's photomontages as a means of transmitting the ideas that years later were taken to the extreme by a new generation of "radical architects" —especially in London, Vienna and Florence— but recognizing the fundamental role —often overlooked by architectural criticism — that the British couple had in its founding.

El trabajo de Constant Nieuwenhuys habitualmente se describe como un ejercicio especulativo sobre la ciudad contemporánea basado en una crítica al capitalismo, mientras que muchos de sus planteamientos vuelven a ser revisados en la actualidad. Este texto pretende dar visibilidad a una relación no solo ideológica sino formal de la Nueva Babilonia de Constant con los planteamientos revolucionarios del Team 10 en el contexto de los CIAM, más allá de la tan conocida influencia de Guy Debord y los situacionistas. Serán las fotos de niños jugando en la calle de Nigel Henderson, los parques infantiles de Aldo van Eyck, los campamentos gitanos de Alba en Italia y, finalmente, las ciudades en el aire de Alison y Peter Smithson los que acabarán dando forma a una ciudad que se convierte en paradigma de una nueva arquitectura en la que la subjetividad del usuario es su objeto y la acción su medio., Constant Nieuwenhuys' work is usually described as a speculative exercise on the contemporary city based on a critique towards capitalism. With a strong influence on architectural thinking, many of his approaches are being reviewed again today. This text aims to make visible not only an ideological but formal relationship between Constant's New Babylon and Team 10's revolutionary approaches in the context of CIAM, beyond the well-known influence of Guy Debord and the situationists. Nigel Henderson's photos of children playing in the street, Aldo Van Eyck's playgrounds, the gypsy camps of Alba in Italy and, finally, the Smithsons' cities-in-the-air will end up shaping a city that becomes a paradigm of a new architecture where user's subjectivity is the goal and action its means.

The disappearance of Yona Friedman has once again placed his work at the center of the architectural debate. The critical review of The Spatial City, his main life project, places it, ironically, as a prelude to a new paradigm that will call for the disappearance of architecture and its replacement by hyper-technological networks that enable a changing life in a "well-tempered” environment —following the trends of the moment. However, this review is still accommodated in relating The Spatial City with the referential world accepted by Friedman himself: Le Corbusier, Metabolists, Konrad Wachsmann... This article expands this context by going beyond the author’s writings and deliberately comparing little known images of his Ville Spatiale with other images realized by those with whom he always denied any relationship: Alison and Peter Smithson. It is in an unrecognized intellectual struggle with these, where the research aims to place Friedman's photomontages as a means of transmitting the ideas that years later were taken to the extreme by a new generation of "radical architects" —especially in London, Vienna and Florence— but recognizing the fundamental role —often overlooked by architectural criticism — that the British couple had in its founding., La desaparición de Yona Friedman ha vuelto a situar su obra en el centro del debate arquitectónico. La revisión crítica de La Ciudad Espacial, su gran proyecto, lo sitúa, irónicamente, como antesala de un nuevo paradigma que reclamará la desaparición de la arquitectura y su sustitución por redes híper-tecnológicas que posibilitan una vida cambiante en un entorno “bien atemperado” —siguiendo las corrientes medioambientalistas del momento. Sin embargo, esta revisión sigue acomodada en relacionar La Ciudad Espacial con el mundo referencial aceptado por el propio Friedman: Le Corbusier, Metabolistas, Konrad Wachsmann... Este artículo amplía este contexto yendo más allá de los escritos del autor y comparando, para ello, imágenes poco conocidas de su Ville Spatiale con otras de aquellos con los que siempre negó relación alguna: Alison y Peter Smithson. Es en una pugna intelectual no reconocida con estos, donde la investigación pretende situar los fotomontajes de Friedman como medio transmisor de las ideas que años después fueron llevadas al extremo por una nueva generación de “arquitectos radicales” —sobre todo en Londres, Viena y Florencia— pero reconociendo el papel fundamental —obviado a menudo por la crítica arquitectónica— que la pareja británica tuvo en su fundación.

El proyecto es un relato semificcionado para satisfacer una utopía personalizada en Cuba, para transformar las actuales arquitecturas cubanas. Siguiendo las teorías del sociólogo americano Ray Oldenburg, se proponen arquitecturas para cohabitar en un refugio colectivo, para pequeños grupos de personas, y para el cubano que está por venir, buscando oportunidades espaciales neutras, para establecer vínculos sociales que fomenten la igualdad social, la micro_asociación pública de pequeños colectivos, y la consolidación de movimientos sociales internacionales, que contemplen la implantación de nuevos tipos de familia y feminismos, en el actual contexto político Cubano local e internacional. Se trata de generar pequeños espacios de reunión neutros, para fomentar y reforzar vínculos sociales para el nuevo cubano que está por venir. ¿CÓMO? Mediante una inversión de los procesos industriales de ensamblaje de prefabricados en la isla, y especulando con un futuro cercano con una hipotética reactivación de la industria de la construcción cubana, a pleno rendimiento de producción en suburbios de la Habana, se trata de proponer arquitecturas neutras, tomando como base para su creación, al menos una de las diferentes versiones y modelos de construcción del Gran Panel Soviético, que permiten generar hasta doce plantas de altura y oportunidades espaciales individuales, ó para la reunión de pequeños colectivos cubanos.

La investigación sobre inducción de recorridos comenzó con la tesis Una experiencia de recorridos inducidos. Álvaro Siza Vieira: percepción visual y táctil del espacio arquitectónico, escrita por José Ángel Ruiz Cáceres. En ella se recoge un análisis y desglose de los mecanismos perceptuales que provocan desplazamiento, y cómo dichos mecanismos se fundamentan en lo que se denomina en dicha tesis “gradientes perceptuales”. Se ha realizado dos investigaciones sobre los mentados mecanismos con el fin de evaluar su impacto en los recorridos generados por un grupo de encuestados. Seguidamente, de esos resultados se extraerán unas conclusiones y criterios que serán puestos en práctica en un proyecto real. La primera investigación se realizó desarrollando pequeñas maquetas con teorías sobre cómo podrían aplicarse los gradientes perceptuales para generar mecanismos de inducción en la arquitectura. En dichas maquetas, el encuestado desplazaba un muñeco imantado imprimiendo bajo ellas la huella de su recorrido. Para la segunda investigación, se desarrolló una aplicación mediante Unity para Oculuss Quest, unas gafas de realidad virtual donde poder visitar modelos 3d sin necesidad de cables. Además, la aplicación es capaz de registrar los recorridos de los encuestados automáticamente generando un mapeado 2d de los desplazamientos realizados. Al igual que en la primera investigación, los trazos realizados por los encuestados mediante recorridos fueron superpuestos en cada una de las plantas de los espacios testeados. De esta forma se evalúa gráficamente el impacto que alcanzan los mecanismos inductores. De los resultados se extrajo una serie de mecanismos inductores que, combinados, serían puestos a prueba en un contexto arquitectónico real. Por ello, el proyecto se desarrolla con las bases de un concurso en el que un antiguo hangar de aeropuerto se transformará en un outlet. Trabajando dentro de la realidad virtual mediante la aplicación desarrollada, y con una pequeña porción

Con el Mas de Tetuán (construcción tradicional en desuso en el parque natural de la Font Roja) como objeto principal de la propuesta, se busca actualizar la construcción artesanal mediante la introducción de elementos puntuales que se adhieren a ella y la transforman. Dotarla de un rol activo en la sociedad actual, puesto que lo interesante es comprobar cómo evoluciona y se adapta, estando vivo en lugar de fosilizado. Adaptarlo a las nuevas exigencias de albergar una instalación (satélite) de la Estación Botánica Torretes (en las faldas de la misma Sierra) donde se investiga sobre la flora autóctona y pueda ayudar a recuperar el Timò Real.

En 2015 se denegó definitivamente la propuesta de considerar como "Listed Building" al complejo Robin Hood Gardens (A+P Smithson, Londres, 1972) alegando su falta de mantenimiento y calidad del diseño, permitiendo así su demolición y el desarrollo privado en su lugar. Este proyecto empieza en 2017, previo al inicio de los trabajos de demolición, y plantea RHG como una imagen de realidad alternativa a través de cinco intervenciones distintas: 1. Reutilización y transformación: la estructura nos sirve como base y las fachadas son la identidad del edificio a proteger. Nos encontramos ante un "Raw space" al que se le puede añadir y sobre el que redibujar una nueva distribución. 2. Ya no se cocina en casa: En la nueva distribución cada 4 viviendas comparten un espacio de acceso, que además hace las funciones de cocina compartida y de lugar de reunión y convivencia. El espacio para realizar tareas del hogar con electrodomésticos desaparece de las viviendas, permitiendo así más flexibilidad y la posible aparición de nuevos tipos de estancia. Además, el edificio permite la introducción de toda una red de cocinas profesionales conectadas y con reparto del tipo "rider" que darían servicio y abastecerían a los habitantes del edificio y a la comunidad local. El cocinar ya no es una necesidad, sino una opción, un placer y un acto de reunión. 3. Re-introducción de la especie Olmo negro ("Black Poplar") en el barrio y recuperación de un paisaje específico y con identidad propia. 4. Creación de un gran espacio de ocio al aire libre en la azotea del edificio oeste: mediante una estructura de plataformas en 3 alturas se busca recuperar las vistas y competir con los proyectos construidos a lo largo de los años en la zona. 5. Nueva tipología Live/Work: Las nuevas viviendas modulables permiten a la vez funcionar como estudios o talleres de actividad industrial ligera.

Alison y Peter Smithson en su Diagram of Appreciated Unit (1954) presentan un dibujo sin escala, sin localización, sin límites. Esta es la culminación de su ciudad entendida como tejido relacional. No dibujan ningún objeto sino relaciones de asociación entre distintos entornos y personas. De hecho, este posicionamiento a favor de un espacio relacional abstracto frente al de la composición formal provocará constante fricción entre las sucesivas generaciones desde los años 50 y 70 hasta el momento actual. En paralelo, los Smithson, al reducir la arquitectura a la calle, reclaman un papel más activo de esta en la construcción de lo social. La arquitectura debe construir los lugares en los que las personas puedan encontrarse, celebrar la cotidianeidad de sus vidas, en donde manifestarse individual y colectivamente. Son, precisamente, esta incorporación de lo público y del pensamiento inclusivo a la arquitectura, por un parte, y del entendimiento de esta como máquina relacional y posibilitadora de situaciones, por otra, los dos aspectos que confieren a su trabajo máxima actualidad. Este artículo indaga en las claves que determinan la formulación de ambos postulados a través de su gran herramienta epistemológica: sus dibujos., Alison and Peter Smithson in their Diagram of Appreciated Unit (1954) present a drawing without scale, without location, without limits. This is the culmination of their city understood as a relational fabric. They do not draw any object but associational relationships between different environments and people. In fact, this positioning in favour of an abstract relational space as opposed to that of formal composition will generate a constant friction between generations from the 50s and 70s up to the present time. In parallel, the Smithson, by reducing the architecture to the street, claim a more active role in the construction of the social. Architecture must build the places where people can meet, celebrate the ordinariness of their lives, where they perform individually and collectively. This incorporation of the public and inclusive thinking into architecture, on the one hand, and the understanding of it as a relational machine and enabler of situations, on the other, are the two aspects that make the work of the Smithson highly relevant today. This article investigates the keys that determine the formulation of both postulates through their great epistemological tool: their drawings.

El proyecto plantea la situación de ruina de una zona rural del norte de Rumanía y propone una rehabilitación de la misma. La antigua fábrica de madera va ser el centro de esta nueva propuesta y también se plantea un diálogo entre dicha industria (aun existente en la zona) y el turismo. Se imagina a lo largo del proyecto un nuevo Pittoresco que va reflejar ese diálogo entre lo natural y lo industrial. De esta manera se planten escenas de los sitios emblemáticos que componen esta zona en crecimiento turístico. Las nuevas escenas tienen en cuenta proteger más el medio ambiente e involucrar a los ciudadanos de la zona con los turistas.

El distrito VII de la ciudad de Budapest, más conocido como barrio judío, es hoy en día uno de los barrios de moda de la ciudad. En las últimas décadas se ha producido un abandono masivo de viviendas, las cuales están siendo adquiridas con fines especulativos en la actualidad, de forma que el distrito sufre un proceso de gentrificación en el que pierde su identidad. Mi proyecto pretende reutilizar estos edificios abandonados antes de que sean apropiados por especuladores inmobiliarios. Éstos se caracterizan por su tipología de corrala, lo que recuerda al "corral de comedias", actividad cultural que potenciaría el carácter social de la corrala, ahora abandonada. Las actividades culturales están siendo promovidas en las ciudades balneario por un programa llamado "Cafés of Europe" (de la asociación de ciudades termales europeas), con la intención de devolver el carácter cultural a la ciudad balneario, pero la cultura y el baño termal se dividen en su práctica. La propuesta desarrolla una instalación termal donde la actividad cultural y el baño tienen lugar en un mismo espacio, aprovechando los diferentes estados y ciclos del agua para una peculiar puesta en escena, para la cual me baso en siete escenarios en los que danza y agua interactúan. Entre ellos destacan "Vollmond" de Pina Bausch, las instalaciones de agua y luz de Oliafur Eliasson en "Notion Motion", o la puesta en escena "Rain Room" de la compañía de danza de Ewan McGregor. La instalación se desarrolla teniendo en cuenta tres aspectos fundamentales para su definición: los ciclos del agua y la energía, el proceso de ejecución de la estructura y la configuración pública y visuales.

FitoMoon nace como proyecto de reflexión cosmopolítica hacia el presente auge del desarrollo espacial, dando a conocer así una nueva forma de abordar un contexto totalmente diferente al del final de las misiones Apolo. En consecuencia, se sitúa la Luna como principal campo de actuación y se plantean cuatro tesis* que inician un debate post-humano pro-activo. A través de éste, se materializa un conjunto de estrategias arquitectónicas que construyen una correlación detallada con la realidad (física, espacial, económica, vegetal y lunar) y que, a su vez, la transforman. Finalmente, este conjunto de estrategias bajo la dirección de las tesis ofrece esa nueva mirada al actual desarrollo espacial, convirtiendo a FitoMoon en un nuevo proyecto arquitectónico cosmopolítico. * Tesis: 1. El entorno local lunar habilita el funcionamiento de la arquitectura. 2. Las plantas determinan la supervivencia de la vida fuera de la Tierra. 3. El residuo construye la arquitectura lunar. 4. La Luna sostiene el programa espacial terrestre.

El proyecto desarrolla e imagina cómo serían las ciudades que ahora conocemos en un futuro donde los avances tecnológicos y científicos, como la inteligencia artificial y la cibernética, cambian la tradicional forma de vida del ser humano al convertirse en la base de la sociedad en todos sus ámbitos. Es decir, situándolas en un entorno futurista propio de la ciencia ficción. El planteamiento de imaginar cómo sería una ciudad actual en el futuro surge a partir láminas de proyectos, de conceptos, de inicios del siglo XX. En ellos se reflejaba la especulación sobre el futuro cuyos límites resultaban infinitos tras el inicio de la Revolución Industrial. Es decir, sus planteamientos se centraban en el alcance y las oportunidades que podían llegar a generar los materiales, sistemas y tecnología que comenzaban a surgir y, con la mirada puesta en el futuro, cómo se aplicarían a las ciudades y a la sociedad y cómo se transformarían. Esta fascinación por imaginar las ciudades del futuro se mantiene en nuestros días y se actualiza constantemente conforme se desarrollan nuevos avances tecnológicos y científicos, de manera que la imagen futurista actual dista mucho de la que inició ese interés por imaginar el futuro. Pero la base permanece, la investigación y el desarrollo de nuevos usos y formas en la tecnología actual, aplicándolas de manera ficticia en nuestra realidad con su consecuente transformación de la ciudad y la sociedad. Sin embargo, el interés por este concepto y, por tanto, el que se elige para el desarrollo del presente proyecto, es la coexistencia entre lo nuevo y la antiguo, de qué manera se relacionan y se transforman el uno al otro con el objetivo de mostrar un resultado final, un planteamiento, de cómo resultaría la combinación de ambos. Se realizan así varias propuestas que integran ambos aspectos, lo antiguo o actual con lo nuevo, lo cual conlleva a una modificación evidente de la estética, pero también de la funcionalidad y la materialidad.

Cuando pensamos en nuestra casa ideal muchos de nosotros soñamos o hemos soñado alguna vez con comprar lo mejor que nos podamos permitir en la mejor área que podamos permitirnos y ajustar nuestros estilos de vida para que sea sostenible. Bien esto no es lo que buscamos en nuestro hogar, lo que realmente queremos es algo más pequeño y más flexible que lo que el mercado ofrece. Nosotros lo que realmente queremos es tener algo que se adapte a nuestras posibilidades y poder adaptar nuestros estilos de vida a nuestra casa, no al revés. La CONFORTmación de mi casa en mi hogar, trata de maximizar y optimizar el espacio doméstico, según criterios cómo son el programa de necesidades ampliamente estudiado, las posesiones imprescindibles o deseadas, la materialidad y los acabados, así como aspectos más técnicos relacionados con el confort térmico y lumínico, acústico y la ventilación. Así pues las repercusiones arquitectónicas son consecuencia directa de nuestra forma de vivir, la de Pablo y la mía. Además hay otra repercusión arquitectónica derivada de los criterios anteriores qué es la posibilidad de emplear el espacio extra de la casa que hemos considerado prescindible tras el estudio nuestra actividad y rutinas, cómo una fuente de ingresos mediante el alquiler ocasional a través de herramientas o plataformas online cómo Airbnb, para amortizar el coste de la reforma lo cual podría generar entre 15000 y 25000€ anuales, de modo casi pasivo.

El Vidigal es una favela en Rio de Janeiro que está siendo gentrificada, es decir, presenta un aumento de población por parte de una clase social más elevada. Esto da lugar a varios cambios como la ausencia de bandalismo. El Vidigal se ha convertido en un barrio más agradable y de principal interés turístico. Varios famosos como Will Smith o Kim Kardashian ya la han visitado, lo cual acentúa más su fama de Favela de lujo. Varios empresarios han aprovechado para colocar sus hoteles de lujo en Vidigal y venderse como una experiencia en la favela que nada tiene que ver con la cultura y tradición brasileña. En este proyecto se propone una alternativa para tener una verdadera experiencia en la favela y conocer su cultura y costumbres, más allá de los lujos. Se trata de dos instalaciones urbanas que contribuyen a la vida en la calle. En estas instalaciones, el usuario obtiene comida y bebida típicas brasileñas por medio de una interacción lúdica tradicional. El Açaizeiro: es la instalación mediante la que se obtiene helado de Açaí, gracias al balanceo de las hamacas que hace que gire todo el sistema de despolpamiento de la fruta, triturado, etc. La CaipiDisco: es la instalación mediante la que se obtiene Caipirinha, gracias a la energía generada bailando sobre la pista. La energía se usa para activar el sistema de triturado de cañas de azúcar, exprimir limas, etc.

En la capital de Corea del Sur una fuerte distinción social se ha generado a lo largo de los últimos 30 años en la que la generación milenial se encuentra en una ciudad y un mundo no apto para su bienestar y supervivencia. Grandes presiones sociales, competividad laboral y una población envejecida lleva a los jóvenes a sus límites, y a veces más allá. Este proyecto busca dar una solución, o al menos una alternativa al estado de vivienda actual de Seoul.

El proyecto consiste en preservar la herencia cultural que ha tenido el cultivo de viñedos en Torrevieja-La Mata, puesto que son muy importantes para la comarca de la Vega Baja al ser los únicos que resistieron a la plaga de filoxera que arrasó España. Sólo seis agricultores, todos jubilados, son los únicos que mantienen el cultivo de la uva en el Parque Natural de las Lagunas en Torrevieja. En los últimos 10 años se ha perdido la mitad de los cultivos, y pronostican que en menos de 10 años la actividad vitivinícola desaparecerá, por falta de relevo generacional. La elaboración del vino que llevan a cabo los vinicultores es muy importante, ya que el "Vino de la Mata" es un producto relevante en la gastronomía de la zona. Las características de un suelo arenoso, el clima y la salinidad que aporta el mar y las salinas, le dotan de un carácter especial. A través del estudio de las protecciones ambientales y culturales que existen alrededor del parque y en la zona de proyecto, se plantean los cultivos de viñedos. Donde además, se sitúa el proyecto de una nueva bodega, que evite la pérdida de la elaboración del vino en La Mata. El proyecto aprovecha una arquitectura abandona, la única crisálida que se construyó del proyecto del Parque de la Relajación de Toyo Ito, con el fin de que un proyecto que tuvo tanta polémica, se convierta en la forma de reactivar el interés y la cultura de una herencia importante como son los viñedos en Torrevieja-La Mata. Para ello, se estudia la estructura de la crisálida y el proceso de producción del vino para introducirlo dentro de ella. Se aprovecha al máximo la estructura existente, anclando y adaptando la maquinaria y el proceso a la arquitectura, realizando un recorrido donde el visitante puede ver, recorrer y experimentar la producción del vino. Donde puede participar y conocer más a fondo los diferentes pasos por los que pasa la uva hasta convertirse en vino. Una experiencia más cercana, donde se pueda interactuar y aprender, e intent

Cuenca es una ciudad que llama al arte y a su vez, a la despoblación. El Ayuntamiento de Cuenca muestra mucho desinterés para que esto cambie. La ciudad necesita actividad más allá del turismo y la gastronomía. El objetivo de este proyecto es atraer y dar servicio a la gente que resida en Cuenca a largo plazo, especialmente al sector del arte. Todo esto se pretende englobar bajo la premisa de la economía circular y el "craddle to craddle" para contribuir a cambiar la tendencia de producción de materiales en la construcción. De esta forma, se aprovechará material que nos ofrecen los alededores, ya sea material abandonado, de mantenimiento de las vías o de desechos de industrias, aplicando el concepto de "upcycling" utilizando para ello el Fab Lab Cuenca como apoyo para el ensamblaje y la colocación de los diferentes materiales.

Torrevieja se ha convertido en una ciudad vinculada principalmente al turismo de masas asociado a la playa y ocio nocturno, así como segundas residencias. Sin embargo, la ciudad se origina gracias a los trabajadores de las salinas, y aunque éstas siempre han estado muy vinculadas a la ciudad (ocupan más del 50% del municipio), en los últimos años se ha concentrado en la costa toda la actividad. Es hora de invertir esta tendencia y apostar por una alternativa turística que sirva para descongestionar la costa y dar valor al PN, a partir de una serie de intervenciones que sirvan para poder focalizar las actividades que se desarrollan cada día en él, sin que supongan un impacto negativo en el medio, pues debido a malas prácticas (roturas de valla, basura, objetos abandonados, senderos por lugares protegidos, etc.) en la actualidad está prohibido el acceso a la laguna de Torrevieja y con ello, los baños de sal que forman parte de la tradición de los habitantes así como visitantes de la ciudad. El PN está formado por dos lagunas, la laguna de la Mata (LM) y la laguna de Torrevieja (LT). Ambas participan en el proceso de obtención de la sal y están comunicadas por un canal subterráneo, sin embargo, el papel de cada una en el proceso es distinto. Es por esto, que hay una gran diferencia en el grado de salinidad del agua (se puede apreciar a simple vista por el color de sus aguas), y esto genera paisajes y usuarios diferentes. Esto también repercute en el uso que las personas hacen de cada espacio. Mientras que la LM está más vinculada a actividades diurnas (es en este espacio donde mayor variedad de fauna flora podemos encontrar), la LT siempre se ha utilizado principalmente por sus aguas (baños de lodos y vista del atardecer). Esta dualidad también se traslada al proyecto, pues tal como sucede de forma natural, cada laguna estará vinculada a un momento del día. Propongo la creación de una única ruta que conecte el Centro de Interpretación del PN situado en la LM con el Cen

El proyecto parte del problema climatológico de la Isla de Calor Urbana, un microclima urbano de desarrollo nocturno que supone un incremento de las temperaturas (entre 4-8ºC). Este incremento de temperaturas repercute a niveles sociales, económicos, políticos, contaminantes, etc. El ámbito de desarrollo del proyecto es la zona central de Madrid, donde la isla de calor es más intensa. La principal causa de la isla de calor es la inexistencia de vientos urbanos. Esta inexistencia de vientos provoca que el aire que absorbe el calor de la ciudad quede estático dentro del cañón urbano. La ausencia de vientos urbanos es más intensa en ciudades interiores, compactas, de cota urbana constante y con gran densidad. A partir de estas conclusiones se analizan los vientos urbanos de la zona central de Madrid a partir de un simulador de fluidos (CFD), teniendo en cuenta la dirección y velocidad de los vientos principales. Se obtienen las conclusiones: i) la inexistencia de vientos urbanos don la isla de calor es más intensa y ii) la aparición de vientos en aquellos espacios en torno a edificios de cota superior a la cota urbana. Esta aparición de vientos en edificios en altura de Madrid lleva analizar el comportamiento de los vientos en una morfología urbana de edificio en altura aislado. Es por ello que se analiza la ciudad de Benidorm con un simulador CFD. Una vez analizada esta morfología urbana, se llega a las conclusiones: i) en los edificios en altura se genera una diferencia de presiones entre la fachada a barlovento y sotavento, que aumenta con la altura ii) la velocidad del aire aumenta cuando la zona en depresión entra en contacto con la zona de sobrepresión iii) cuando existen diferencia de presiones muy altas, se generan turbulencias y direcciones del viento aleatorias. Una vez obtenidas estas conclusiones se analiza el comportamiento de un objeto arquitectónico frente al viento, variando sus componentes geométricas. Con este análisis se llegan a unas determinadas co

El proyecto se enmarca dentro de la categoría Proyecto de Inicio de Carrera Profesional (PIC) y nace con el objetivo de buscar una línea de investigación enfocada hacia el desarrollo de la práctica profesional en torno a la intervención sobre el patrimonio edificado. Para ello, a partir del reconocimiento y levantamiento de una finca de volta tradicional dentro del término rural del municipio de Sant Vicent del Raspeig en Alicante, se plantea la inserción de una pieza de carácter cultural y de hospitalidad a nivel provincial. La inexistencia de una sede para el organismo local encargado de promover la cultura mediante residencias artísticas y de difusión se muestra pertinente para esta intervención. De este modo, la implantación del programa funcional se plantea por etapas diseñadas para permitir la viabilidad global e integral de la propuesta. Así, mediante intervenciones a pequeña escala en sus primeros pasos se trata de iniciar diálogos que otorguen valor e interés a la propuesta en búsqueda de colectivos y organismos interesados en el desarrollo. En una primera etapa durante el verano de 2019 se organizó la primera microrresidencia artística en el espacio que incluyó a representantes del sector de la Escultura, Danza, Moda y Fotografía a nivel local y a nivel internacional con un pequeño grupo de artistas itinerantes suecos.

El proyecto toma como punto de partida una reflexión sobre la necesidad de diferentes soluciones semipermanentes tras situaciones de emergencia, a través de la cooperación, la tradición local y cultural y la gestión de recursos. El número de personas refugiadas en el mundo superó los 16 millones a finales del año 2015, y de ellas, más del 25% se encuentran en una situación que no puede considerarse temporal, dado que no disponen de una alternativa real para paliar el conflicto que motivó su exilio. En este contexto, existen diferentes perfiles de afectados, los más vulnerables son: refugiados, desplazados internos y apátridas. La mayoría de situaciones de apatridia se trata de minorías étnicas y religiosas que se encuentra en países con leyes que les niegan la ciudadanía, así como el acceso a la educación, salud, trabajo. Uno de los casos más graves es el de Asia, con un elevado número de población apátrida en Birmania, Tailandia y Bangladesh. Es por ello, que el caso de estudio se centra en la costa Oeste de Birmania donde se encuentra una minoría Rohingya, etnia musulmana perseguida por el gobierno birmano por considerarlos inmigrantes ilegales que llegaron al país en el siglo VII. Se plantea la necesidad de aportar soluciones alternativas semipermanentes en los que la población afectada pueda desarrollar su esperanza de vida y futuro, aportando un refugio colectivo temporal, que posibilite la regeneración de comunidades con una entidad propia vinculado a las necesidades climáticas, las disponibilidad de materiales y el empleo local.

Artefactos, “cacharros”, dispositivos, ensamblajes y otras construcciones de estética aparentemente indeterminada o inacabada pueblan cada vez más la escena arquitectónica contemporánea. Éstos se alimentan, en mu-chas ocasiones, de un imaginario no propiamente arquitectónico mediante la reapropiación de objetos provenientes del mundo industrial, agrícola, etc. como medio para figurar una nueva vida más justa, inclusiva, concienciada políticamente, crítica y, sobre todo, a través de la cual humanos –y no humanos- puedan expresarse subjetivamente. Este artículo revisa, precisamente, uno de los primeros momentos en los que la relación entre esta “nueva” estética y ética se está construyendo. Como casos de estudio tomaremos el Fun Palace de Cedric Price y la Plug-In City de Peter Cook, trabajos que se alejan de los estándares y convenciones arquitectónicas del momento para formalizar una nueva y necesaria aproximación al hecho arquitectónico, entendido éste como un posibilitador de situaciones inciertas e imprevisibles; esto es, la vida en sí misma. Ahora bien, ¿cuál es la arquitectura que está detrás de estas propuestas? ¿Sus dibujos presentan la descripción de un problema o el principio de su solución? ¿Esos objetos figurados simplemente restituyen algún aspecto de la realidad o verdaderamente proponen las pautas para su transformación? Todas estas son preguntas de extrema vigencia y, por tanto, pertinencia. El artículo, sin embargo, no pretende responder a estas preguntas sino dotar al lector de cierta perspectiva histórica para entender mejor el momento presente., Artifacts, gadgets, devices, assemblies and other constructions of seemingly indeterminate or unfinished aesthetics increasingly populate the contemporary architectural scene. These are fed, in many occasions, from an imaginary not particularly architectural by means of the re-appropriation of objects coming from the industrial, agricultural world, etc. as a means to figure out a new life more just, inclusive, politically aware, critical and, above all, through which humans - and not humans - can express themselves subjectively. This article looks back, precisely, at one of the moments when the relationship between this "new" aesthetics and ethics is being built. As case studies we will take Cedric Price’s Fun Palace and Peter Cook’s Plug-In City. Both can be considered works that move away from the architectural standards and conventions of their moment to formalize a new and necessary approach to the architectural fact, understood as an enabler of uncertain and unpredictable situations; that is, life itself. Yet, what is the architecture behind these proposals? Do their drawings present the description of a problem or the principle of its solution? Do those figurative objects simply restitute some aspect of reality or do they really propose the guidelines for their transformation? All these are questions of extreme validity and, therefore, relevance now. The article, however, does not strive for an explicit answer but rather providing the reader with a certain historical perspective to better understand the present moment.

La nova realitat a través dels medis tecnològics ens permet comprendre les connexions entre elements que pareixen desconnectats, fent unes relacions més topològiques, menys directes com la fauna, la història, els canals àrabs, el cruising, el soroll, etc. Per mitjà dels salts d’escala, buscant relacions que ningú ha fet abans però que existeixen i són part del tot. Demostrar com el Palmerar, sent un buit, està connectat a tot Elx, és part de la ciutat, ja no sols en un sentit urbà, ja no es que necessite camins o estiga millor o pitjor, sinò que solament per ser un element a l’interior de la ciutat, està subjecte a tenir connexions amb els ciutadans. Mitjançant la cosmologia entesa com la sostenibilitat dins del marc de la seua nova realitat: social, econòmica, mediambiental i emocional (cultural), s’investiga com el Palmerar és i existeix produïnt una sèrie de noves oportunitats de projecció de cara a futur, convertint-se el projecte en una investigació oberta i constant on poden aparèixer nous enclaus i factors, potenciant encara més un espai tan heterogeni com és el Palmerar històric d’Elx.

Alison y Peter Smithson en su Diagram of Appreciated Unit (1954) presentan un dibujo sin escala, sin localización, sin límites. Esta es la culminación de su ciudad entendida como tejido relacional. No dibujan ningún objeto sino relaciones de asociación entre distintos entornos y personas. De hecho, este posicionamiento a favor de un espacio relacional abstracto frente al de la composición formal provocará constante fricción entre las sucesivas generaciones desde los años 50 y 70 hasta el momento actual. En paralelo, los Smithson, al reducir la arquitectura a la calle, reclaman un papel más activo de esta en la construcción de lo social. La arquitectura debe construir los lugares en los que las personas puedan encontrarse, celebrar la cotidianeidad de sus vidas, en donde manifestarse individual y colectivamente. Son, precisamente, esta incorporación de lo público y del pensamiento inclusivo a la arquitectura, por un parte, y del entendimiento de esta como máquina relacional y posibilitadora de situaciones, por otra, los dos aspectos que confieren a su trabajo máxima actualidad. Este artículo indaga en las claves que determinan la formulación de ambos postulados a través de su gran herramienta epistemológica: sus dibujos.

Intervengo en el obsoleto centro comercial Panoramis usando la imagen como herramienta que modifica el espacio. Un espacio ahora atractivo por sí mismo y capaz de catalizar los usos sin necesidad de programa específico

El esqueleto del auditorio de Caravaca es una ruina contemporánea fruto del estallido de la burbuja inmobiliaria y la especulación urbanística. Se propone una reapropiación del espacio, para crear un equipamiento que sirva a los colectivos culturales marginales del pueblo. Este proyecto mantiene el enfoque cultural, musical, pero pretende alejarse del carácter grandilocuente e institucional para cederlo a bandas de música, skaters y graffiteros locales.

Smogless Seoul es un proyecto que se centra en la capital surcoreana y su calidad del aire. El proyecto surge a raíz de que el 55% de emisiones que contaminan su aire provienen de los países vecinos, mayormente, China. Ante la imposibilidad de implantar medidas de reducción ante tales emisiones, se plantea una intervención en un punto estratégico de Seúl (Nodeul Island). Esta, sugiere el uso de especies vegetales y elementos naturales para la remediación del aire ya sea mediante re-conducciones de aire y filtros o mediante la "capacidad biorremediadora" de especies vegetales catalogadas. Todo ello conformado por un conjunto identitario, educacional y autosuficiente que genera un oasis del aire como refugio en condiciones ambientales adversas.

Ubicado en Sierra Minera, Cartagena, Altered Minescapes es un manifiesto que aborda desde una perspectiva simbiótica y vinculante del paisaje la regeneración y revitalización total de un territorio abandonado y enfermado a raíz de su desatención y mal trato recibidos tras el agotamiento de sus recursos. Frente a esta situación, la necesidad por reconectar la Sierra con sus Huéspedes va más allá de su tácito saneamiento, enfocando el esfuerzo en habilitar relaciones inéditas de coexistencia y provecho que revaloricen el paisaje, su riqueza latente, y fortalezcan nuestros lazos emocionales con él.

Aquapuntura se define como: Un modelo estratégico territorial de puntuales intervenciones, las cuales están ligadas al uso del agua. Esta estrategia es llevada a cabo en el Mar de Aral, se encuentra en Asia Central entre Uzbekistán y Kazajistán. Éste mar hasta 1960 era un gigantesco lago de agua dulce alimentado por dos ríos, hasta que la Unión Soviética ordenó la construcción de un gran canal que tomaría el agua de estos ríos para distribuirla en una gran cuenca de irrigación de campos de algodón. La consecuencia fue una alteración del balance hídrico en la cuenca y una desertificación continua con el paso del tiempo. Como se ha definido anteriormente, este modelo estratégico se conforma de cuatro fases siguiendo un orden lógico. La primera etapa consiste en la recolecta de materiales de cualquier lugar y explotar sus capacidades para la rehabilitación de antiguos espacios de comercio, esta etapa se conoce como INDUSTRIALIZACIÓN. Una vez finalizada comienza el DESMANTELAMIENTO de las embarcaciones abandonadas para construir estructuras-molino que aprovechen los fuertes vientos de la región para dar electricidad a las rehabilitadas industrias. METAMORFOSIS, con una recuperada aunque fina base económica, en cada pueblo se generan núcleos agrícolas y ganaderos amortizando la estructura de las antiguas grúas de los puertos, las cuales ahora albergan un captador y un filtro de agua en su interior para bombear agua hacia el final de su brazo mecánico para que riegue el área que le rodea. De este modo se conseguirá tratar la salinidad del suelo y poder cultivar alimentos. En la etapa IRRIGACION se reutiliza el antiguo canal que desviaba agua de los ríos pero se mejora su estructura y se aprovecha de otras infraestructuras para alimentarlo de agua subterránea en vez de la de los ríos que deben alimentar al Mar. Con el paso del tiempo, en la última etapa, los NUEVOS ASENTAMIENTOS construyen pequeños embalses con el agua que se ha ido almacenando del canal en depósitos. Poco

La investigación se sitúa en el contexto de determinadas prácticas docentes cuya especificidad viene dada por la inclusión entusiasta de “otro” tipo de conocimiento proveniente de experiencias o situaciones que suceden ya en la universidad o en un contexto postuniversitario cercano y que buscan ser integradas y revisadas por los programas docentes del Área de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Alicante. Éstas se pueden resumir en cuatro grupos: 1_ La experiencia Erasmus: sus participantes son portadores de otros conocimientos marcados por rasgos culturales. 2_ La experiencia de lo social: instituciones, administraciones, asociaciones, sector privado, sociedad civil, etc. son todos “no especialistas” con los que debemos interactuar. 3_ La experiencia de lo cercano: los contextos locales, conocidos, nos permiten aproximarnos a ellos de un modo holístico, entendiéndolos como ecosistemas relacionales complejos. 4_ La experiencia de lo normativo: las nuevas políticas sobre lo urbano y lo construido han derivado en una considerable cantidad de sistemas de certificación, declaraciones, manuales que plantean, a priori, ciertas limitaciones no negociables. Estos 4 grupos definen contextos típicamente receptores del conocimiento arquitectónico producido en el ámbito académico. Sin embargo, la investigación propone entender, a través de las prácticas docentes, estos contextos ya no como receptores sino como generadores del propio conocimiento arquitectónico.

El proyecto se sitúa en Alicante, en el barrio de Sangueta, un lugar enormemente privilegiado por su perfecta ubicación, pero a la vez tan olvidado por el conjunto de la sociedad alicantina. Nos encontramos ante un espacio en degradación ambiental desconectado plenamente de su entorno. Sin embargo, forma una parte importante de la fachada litoral alicantina. Se propone un espacio de recreación, que genere cultura urbana y concienciación ecológica, además de perseguir el desarrollo económico de la ciudad involucrando a diferentes colectivos en la creación y mantenimiento del paisaje. Un nuevo espacio ecológico, entendiendo como tal, un equilibro social, económico y cultural.

Se analizan las condiciones a las que está sometido un colectivo particular del barrio de Kibera, y valorando sus actuales sistemas constructivos, se proponen unos cambios metodológicos. La base de estos sistemas es que mantengan, la autoconstrucción y fabricación, el bajo impacto económico y la sostenibilidad y retornabilidad ecológica en su emplazamiento. Estos nuevos sistemas constructivos hacen emerger una mejora progresiva en sus formas de vida.

El proyecto "Mi casa a cuestas" consiste en la construcción de refugios unipersonales adaptados a las necesidades de cada perfil de Persona Sin Hogar (PSH), mediante productos reutilizados adquiridos por aportación o a través de la actividad de "La busca", consistente en adquirir determinados productos encontrados en los contenedores o zonas de desecho, para darles un nuevo uso. Dichos artefactos son portables, permitiendo el transporte de las pertenencias durante el día y siendo usados como cobijo durante la noche