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Le chapitre discute de la restitution à travers le prisme des échanges advenus au fil du terrain. Il se base sur une ethnographie de trois années avec des enfants (5-8 ans) dans la Ville de Liège (Belgique). Les échanges étudiés constituent tantôt des évènements sortant de l’ordinaire, tantôt (souvent) des faits quotidiens à première vue anodins. Ces échanges constituent aussi, parfois, une traduction entendue comme un passage : des ponts dans la relation qui permettent le partage d’univers de sens distincts – celui de l’ethnographe, et ceux des ethnographiés, ici de jeunes enfants. Ainsi, la thèse de ce chapitre est de considérer ces échanges comme un dispositif ordinaire de réciprocité, et donc comme une restitution ordinaire. Comment cette réciprocité s’exerce-t-elle, quelles en sont les conditions et que permet-elle ? Les enjeux de la confrontation, de la traduction et de la réciprocité apparaîtront finalement comme des dimensions constitutives essentielles de la restitution. Développant cette thèse par le croisement de descriptions ethnographiques circonstanciées, ce chapitre propose finalement de réfléchir sur certaines conditions de possibilité de la relation ethnographique. This chapter discusses restitution as viewed through the lens of exchanges that occur in the field. It stems from a three-year ethnographical study with children (5-8 years old) in the city of Liège (Belgium). The exchanges studied are sometimes out of the ordinary events, sometimes (often) everyday occurrences that at first sight seem insignificant. These exchanges also constitute, at times, a translation understood as a passage: bridges in the relationship that allow the sharing of distinct universes of meaning - that of the ethnographer, and those of the ethnographees, in this case, young children. Thus, this chapter postulates that these exchanges are an ordinary device of reciprocity, and consequently ordinary restitution. How is this reciprocity exercised? What are the conditions? What does it allow? The issues of confrontation, translation, and reciprocity finally appear as essential constitutive aspects of restitution. Lastly, developing this hypothesis through the intersection of detailed ethnographic descriptions, this chapter proposes a reflection on certain conditions of possibility of the ethnographic relationship.

Si les débats sur les restitutions muséales, la participation des populations à la production de connaissances en sciences sociales et la science ouverte occupent chaque jour davantage de place au sein du monde académique, les mécanismes et les usages de la restitution des résultats de la recherche restent quant à eux encore peu abordés. Que signifie restituer, pourquoi, comment, et à qui ? Avec quelle responsabilité pour les multiples acteurs concernés ? Pour quels effets, attendus ou non ? Croisant terrains ethnographiques en Amérique latine et en Europe, l’ouvrage interroge la « fabrique » de la restitution — dans ses dimensions politiques et pratiques — sous l’angle éthique, méthodologique et épistémologique à partir d’une population subalterne, les enfants. En explorant ce cas exemplaire, il contribue notamment aux débats sur les approches participatives et sur la reconfiguration des rapports entre science et société.

Nowadays, the name of Béla Balázs is above all else associated with the onsets of the theorization of the Cinema. The present work is the fruit of a will to translate his writings in a perspective that is wider than the one of Cinema. The analysis of Balázs's thoughts on movie-making in a particular context, in terms of history of ideas, enables one to identify the prism through which he tackled this art altogether. In a search for a cultural renewal that lead him to Communism, he always thought out of Cinema as of what it meant for mankind. Shaped by Georg Simmel's observation of a cultural crisis, and Henri Bergson's thoughts about perception, Balázs supported the idea that cinema set the individuals free from the negative consequences of modernization which could hinder their personal fulfillment. In a world that is more and more mechanic and meaningless, films stand as a chance to reclaim a technique and set a new culture in motion. The Man detaches himself from telling and resumes through showing. Cinema displays a world that is anthropomorphic and three major techniques help it achieve its cultural and artistic potential: the close-up, framing, and editing. And their effect is not limited to the projection room, since they mark the debut of a change in perception, and make the Man learn to see again. This study is primarily based on Balázs's works on cinema such as The Visible Man (1924), The Spirit of Film (1930) and Theory of Art (1948), but also takes into account his literary works, in which issues tied to culture and perception are central.; Aujourd’hui, le nom de Béla Balázs (1884-1949) est avant tout associé aux débuts de la théorisation du cinéma. Le présent travail résulte d’une volonté de lire ses écrits dans une perspective plus large que celle du champ cinématographique. L’analyse des réflexions de Balázs sur le cinéma dans un certain contexte d’histoire des idées permet de montrer par quel prisme il aborde cet art dans son ensemble. Dans un besoin de renouveau culturel qui l’a mené au communisme, il pense toujours le cinéma en fonction de ce qu’il signifie pour l’homme. Forgé par le constat de la crise de la culture de Georg Simmel et les réflexions bergsoniennes au sujet de la perception, Balázs défend l’idée que le cinéma surmonte les conséquences négatives de la modernité sur l’épanouissement des individus. Face à un monde de plus en plus mécanisé et vide de sens, le film représente une chance de se réapproprier la technique afin de mettre une nouvelle culture en mouvement. L’homme se détache de la sphère du lisible pour devenir visible à nouveau. Le cinéma présente un monde anthropomorphe et trois techniques principales lui confèrent son potentiel artistique et culturel : le gros plan, le cadrage et le montage. L’effet de celles-ci ne se limite pas à la salle de projection, puisqu’elles amorcent un changement de perception et réapprennent à l’homme à voir. Si nous nous basons dans cette étude sur les ouvrages de Balázs sur le cinéma L’Homme visible (1924), L’esprit du cinéma (1930) et Le cinéma. Nature et évolution d’un art nouveau (1948), nous tenons également compte de ses écrits littéraires, dans lesquels les problématiques liées à la culture et la perception sont centrales.

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