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Text in tribute to the artist Gal Costa. Texto em homenagem à artista Gal Costa.

This text proposes a discussion regarding intertextual relations between Brazilian writer Carlos Dummond de Andrade’s poetic works and musical creations by songwriters Chico Buarque, Caetano Veloso and Milton Nascimento. Drummond’s literature is marked by a singular rhythm. His ethical, political and social propositions worked as fuel for composers who became notorious during the second half of the 1960s. The poet offered important elements which contributed to the development of MPB (Brazilian Popular Music), including the creation of images which resound in several songs – often with different meanings –, as one may notice in the ideas contained in stone, path, crooked angel, wide world. Este texto objetiva estabelecer reflexões a respeito de intertextos existentes entre a produção poética de Carlos Drummond e a dos compositores Chico Buarque, Caetano Veloso e Milton Nascimento. A literatura de Drummond marca-se por um ritmo singular. As pontuações éticas, políticas e sociais do poeta funcionaram como alimento aos compositores que despontaram no Brasil a partir da segunda metade dos anos 1960. Drummond ofereceu ferramentas importantes ao desenvolvimento da MPB, inclusive com a criação de imagens que ressoam em várias canções – muitas vezes com outros sentidos –, como é o caso de pedra, caminho, anjo torto, mundo grande.

The poem named “Poema de sete faces”, by Carlos Drummond de Andrade has been paraphrasing and parodied since his publication. Recently, the Brazilian singer Caetano Veloso released the song “Anjos Tronchos” in his new album Meu Coco (2021), this song is a re-reading of the famous work of Drummond. The actuality of the composition directly dialogues with the poem, besides to bring other intertexts that made the song a sharp criticism of the actuality way of life, the social media influence and his domination under human beings, but without forgetting the benefits of the internet. As an artistic expression the poem and the song have no compromise in portraying the real, that's why both arts can be faithful with their story. This research tries to investigate the actuality of the song in comparison with the poem and his time, through an inter(trans)text interpretation, non restrictive, also considering the Umberto Eco theory in Os Limites da Interpretação , jointly with theorists as Octávio Paz, Affonso Romano de Sant'Anna and Antonio Cândido. The topic will be analyzed from a sociological and historical point of view by theorists as Wécio Pinheiro Araujo and Shoshana Zuboff.

This article trace the poetic aspects of two famous lyrics by Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” and “Tropicália”, both performed in the political and cultural context of the 1960s. Veloso was one of the great poets of Brazilian song and his work around of these two songs represented one of the milestones in the history of Brazilian song in the 20th century and of the tropicalist movement. Este artículo rastrea los aspectos poéticos de dos famosas letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” y “Tropicália”, ambas interpretadas en el contexto político y cultural de la década de 1960. Veloso fue uno de los grandes poetas de la canción brasileña y su obra en torno a de estas dos canciones representaron uno de los hitos en la historia de la canción brasileña del siglo XX y del movimiento tropicalista. Este artigo trilha os aspectos poéticos de duas célebres letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” e “Tropicália”, ambas realizadas no contexto político e cultura dos anos 1960. Veloso foi um dos grandes poetas da canção brasileira e o seu trabalho em torno dessas duas canções representou um dos marcos da história da canção brasileira no século XX e do movimento tropicalista.

Through the methodology of comparative research between reading poems and listening to popular songs, this article will verify the resonances and figurations of the Mangue, notably in the dramatic poem Santeiro do Mangue (1950), by the modernist Oswald de Andrade (1890-1954), in the songwriting work of Caetano Veloso, an artist of the sung word who, since the emergence of the Tropicália movement, in the late 1960s, assumed the anthropophagy as an ethical and aesthetic operational mode for his songs and interpretations of Brazilian culture. There is an affirmation of the powers of the Oswaldian Mangrove in the Caetanic work, which neither denies nor exoticizes the country's underdevelopment, on the contrary, it affirms its poetic powers. Através da metodologia de pesquisa comparatista entre leitura de poema e audição de canção popular, o presente artigo verificará as ressonâncias e as figurações do Mangue, notadamente no poema dramático Santeiro do Mangue (1950), do modernista Oswald de Andrade (1890-1954), na obra cancional de Caetano Veloso, artista da palavra cantada que, desde a emergência do movimento Tropicália, em fins dos anos 1960, assumiu a antropofagia como modo operacional ético e estético para suas canções e interpretações da cultura brasileira. Há uma afirmação das potências do Mangue oswaldiano na obra caetânica, que não nega, nem exotiza o subdesenvolvimento do país, ao contrário, afirma suas potências poéticas.

Em relação ao que existia em música popular na década de 60, a proposta tropicalista mostrava-se completamente inovadora, sugerindo a criação de um outro estilo para as canções nacionais. Este artigo, por meio de duas canções de Caetano, defenderá que “Alegria, alegria” e “Baby” sintetizam de maneira precisa a essência do tropicalismo. Para tal, resgatará o contexto de criação e os objetivos do movimento, analisando após isso as canções mencionadas sob uma perspectiva multimodal (ROJO, 2012), levando em conta não só a letra, mas também a forma como a sonoridade constrói sentido de cada uma dessas faixas.

RESUMO O artigo revisita a bossa nova e o tropicalismo por meio de uma dimensão até hoje pouco analisada: as relações entre modos de compor e modos de morar, com foco no entrelaçamento entre domesticidade, gênero e produção musical. Sustentado pelo pressuposto de que as casas envolvem a produção e a internalização de princípios hierárquicos, dispositivos classificatórios e mecanismos de subjetivação, atiçados e enredados pelos marcadores sociais de classe, gênero, geração e raça, o artigo analisa os apartamentos de Nara Leão e de Caetano Veloso. Amplia, assim, a compreensão dos vínculos da bossa nova com experiência urbana no Rio de Janeiro e do tropicalismo com a dinâmica cultural e urbana de São Paulo.

A Estilística não existe para impor normas sobre como deve ser o discurso, isso compete às Retóricas, porque a Estilística não é normativa, não estabelece se a concisão é desejável no discurso, apenas analisa-lhe determinados usos. Apoiando-se também na Semiótica de Peirce, faz-se uma análise semiótico-estilística na letra de música “O estrangeiro”, de Caetano Veloso, além de conceitos filosóficos sobre o que é ser estrangeiro: “devemos admitir que nos tornamos estrangeiros num outro país porque já o somos por dentro?” (KRISTEVA, 1994, p. 22). Nesse sentido, o poético apresenta-se como um feixe de possibilidades significativas, instaurando um processo de semiose ilimitada, principalmente quando se trata de um texto musical polifônico. Baseando-se em Monteiro (1991) e Martins (1997), faz-se uma análise dos efeitos estilísticos presentes nesta letra de música.

Este trabalho visa investigar o lugar de intelectual público que Caetano Veloso ocupa no cenário brasileiro. Refletir sobre este local é pensar na trajetória particular de Caetano e de que maneira ele construiu um espaço muito específico como intelectual público ao longo de sua carreira. Tal reflexão nos leva também a pensar sobre o lugar que os músicos da chamada Música Popular Brasileira (MPB) construíram para si na cena pública durante a ditadura civil-militar e após a redemocratização do país. Esta análise se ancorará em uma reflexão sobre as transformações que ocorreram na figura dos “intelectuais” ao longo das últimas décadas no Brasil e seus principais desafios. A busca em percorrer o itinerário de Caetano como intelectual público nesta pesquisa se faz a partir da investigação de sua inscrição em órgãos de imprensa, na publicação de artigos e livros voltados para o grande público e também através de sua música. A partir de textos escritos por Caetano, publicados em jornais e revistas, obras como O Mundo não é Chato e Verdade Tropical, e da seleção de algumas canções, é possível verificar a inserção de Caetano no debate público revelando temas como cultura, política e sociedade, esquadrinhando, assim, elementos que produzem uma determinada visão sobre diversos assuntos de interesse público. Este trabajo tiene como objetivo investigar el lugar de intelectual público que ocupa Caetano Veloso en el escenario brasileño. Reflexionar sobre este lugar es pensar en la trayectoria particular de Caetano y en cómo construyó un espacio muy específico como intelectual público a lo largo de su carrera. Tal reflexión también nos lleva a pensar en el lugar que los músicos de la llamada Música Popular Brasileña (MPB) se construyeron en la escena pública durante la dictadura civil-militar y después de la re-democratización del país. Este análisis se basará en una reflexión sobre las transformaciones que se han producido en la figura de los "intelectuales" en las últimas décadas en Brasil y sus principales desafíos. La búsqueda de recorrer el itinerario de Caetano como intelectual público en esta investigación, se basa en la investigación de su registro en organizaciones de prensa, en la publicación de artículos y libros dirigidos al público en general y también a través de su música. Basado en textos escritos por Caetano, publicados en periódicos y revistas, obras como O Mundo Não é Chato e Verdade Tropical, y la selección de algunas canciones, es posible verificar la inserción de Caetano en el debate público que revela temas como la cultura, la política y la sociedad, buscando, por lo tanto, elementos que produzcan una cierta visión sobre varias materias de interés público.

Essa dissertação é um estudo sobre o livro Verdade tropical (1997), o relato de memória de Caetano Veloso. Meu objetivo é entender o que é esse livro e como ele explica a formação e os posicionamentos de Caetano, além de ser influenciado e influenciar sua produção musical. Visando compreender os mecanismos de elaboração dessa obra utilizei reportagens, discos, filmes e análises teóricas que servem para compreender a análise de Caetano sobre os processos culturais brasileiros na segunda metade do século XX. Também busco entender a construção desse lugar de Caetano como um (autointitulado) “pop star intelectual” que combina sua carreira de músico popular com a de um intelectual público chamado a falar sobre os rumos políticos-culturais do país, sempre tendo a música popular brasileira como sua referência principal de interpretação e força de transformação social do Brasil. This dissertation is a study about the book Tropical truth (1997), the memory report of Caetano Veloso. My goal is to understand what this book is and how it explains the early years of Caetano and some political-cultural positions he has taken over the years. I believe the book was influenced by his musical production and, after the publication, the book influenced his songs/albums. In order to understand the mechanisms for the elaboration of the book, I used newspaper articles, albums, films and theoretical analyzes that serve to understand Caetano's analysis of Brazilian cultural processes in the second half of the twentieth century. I also try to understand the construction of this place of Caetano as a (self-titled) “intellectual pop star" that combines his career as a popular musician and as a public intellectual, constantly called to talk about the political-cultural directions of the country, always having Brazilian popular music as his main reference of interpretation and force of social transformation of Brazil.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2021-03-01T16:08:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) QUERERES_DE_CAETANO.pdf: 902425 bytes, checksum: d17a4a3074668a6b33f5a77412868ccb (MD5) Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2021-03-02T15:16:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 QUERERES_DE_CAETANO.pdf: 902425 bytes, checksum: d17a4a3074668a6b33f5a77412868ccb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2021-03-02T15:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 QUERERES_DE_CAETANO.pdf: 902425 bytes, checksum: d17a4a3074668a6b33f5a77412868ccb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2019 Uma canção lê-se com os ouvidos. É um texto onde os elementos musicais também dizem, falam, gritam, concordam e discordam enquanto as palavras transbordam sonoridades cujo sentido é apenas possível em seu contexto musical, transcendendo o texto escrito. A palavra é matéria sônica, a base que estrutura ritmo, imagens e significados. Como ler-escutar canções em seu contexto de literatura expandida? Este artigo aborda procedimentos de análise intracancional e extracancional para o estudo das canções, evitando a separação entre letra e música em O Quereres, de Caetano Veloso.

Thanks to its manifold nature, music provides a wonderful lifelong learning opportunity, namely for adults. It does it, provided that we know how to interrogate it , how to ask question to music. “Learning” is meant here in the richest sense, referring not only to the cognitive processes, but also to the emotional education . The present paper will focus on the latter, showing how music can engender and enhance processes of emotional understanding, enrichment, and even transformation.

Mediante o exame de duas canções de Caetano Veloso de fins da década de 1960 — "Eles" (1968) e "A voz do morto" (1968) —, pretendo compreender como elas revelam o luto aos preceitos caros à esquerda e à política cultural vinculada ao nacional-popular. Por fim, na descrição da crítica de Roberto Schwarz ao tropicalismo e a Caetano Veloso, demonstro como as questões percebidas pelo crítico dialético — por meio da análise do livro de memórias de Caetano Veloso — já estavam expressas no cancioneiro do artista em fins dos anos 1960 By examining two songs by Caetano Veloso in the end of the 1960s, "Eles" (1968) and "A voz do morto" (1968), I intend to understand how these songs express the mourning of relevant precepts of the left wing and the cultural policy linked to the national popular. Finally, in describing the criticism of Roberto Schwarz toward the tropicalismo and Caetano Veloso, I aim for demonstrating how the issues highlighted by him - through the analysis of the memoir of Veloso - were already expressed in the songs of Caetano in the late 1960s

Este texto pretende analisar a canção “Cajuína”, de Caetano Veloso, de acordo com a teoria de Jacques Derrida, conhecida como desconstrução. Desse modo, a análise procurará detectar um texto subjacente que foi recalcado pelo que Derrida chamou de Metafísica Ocidental. Com esse propósito, a análise será conduzida de modo a identificar a influência da linguagem metafórica na determinação desse resultado, de vez que ela é fundamental para manter o texto subjacente fora da visão do leitor.

Estudo sobre a relação entre o texto linguístico e o texto musical na canção Jóia de Caetano Veloso. São analisados os procedimentos composicionais não tonais presentes na obra em consonância com o sentido de sua letra. Este estudo faz parte de uma pesquisa mais ampla que analisou canções populares em que o plano harmônico se distanciava da tonalidade. Study about the relation between the poetical and the musical text in the song Jóia by Brazilian singer-composer Caetano Veloso. The non-tonal compositional procedures are analyzed in accordance to the lyrics' meaning. This study is part of a larger research project concerning popular songs in which harmony was distanced from tonality.

Este trabajo de investigación está centrado en el movimiento musical denominado Tropicalismo, el cual a fines de los años 60, mediante la fusión entre la Música Popular Brasilera y la Psicodélia, logró universalizar la música en Brasil. En el mundo entero se tiene conciencia de la importancia que este reciclaje artístico aportó a las nuevas propuestas musicales que surgen en Brasil a partir de los años 70. Actualmente, la Música Popular Brasilera tiene dos características relevantes: conserva su identidad cultural intacta y está abierta a cualquier influencia externa. Esta trascendencia musical muchas veces opaca el proceso de producción por el cual se llevaron a cabo dichas obras, proceso imprescindible en la creación de cualquier obra musical y que en este caso (y por medio de esta investigación) se comprobó que es el elemento que logra sincretizar una necesidad artística real con una industria musical que tenía los medios para mostrar esta necesidad a todo un país. El hecho de que la Tropicália logre comunicar al pueblo brasilero que la música extranjera es un aporte válido a su cultura y al mismo tiempo compenetra estilos musicales eruditos a grupos sociales eminentemente populares, logra plasmar el concepto de que toda la música es de todos. Y es la previa armonía que llevaba el Tropicalismo con la industria musical lo que logra el despegue de este nuevo mercado que actualmente hace de Brasil el 3er país que más consume su propia música en todo el mundo. La importancia que tiene un proceso de producción acorde a las necesidades artísticas, en el cual los medios y conocimientos tecnológicos son utilizados como herramientas para un fin común, es lo que finalmente permite la creación de este manifesto histórico: El Tropicalismo es un ejemplo tácito de cómo el arte y la industria pueden convivir y proporcionar mayores frutos que si trabajaran como agentes disociados. La Tropicália debería ser catalogada como un modus operandi cíclico, que permita que cada país se reinvente cultural y artísticamente, cada vez quesienta la necesidad de hacerlo., This research work is focused on the Brazilian cultural movement Tropicalia. By the end of the 60's and through the fusion between Brazilian Popular Music (MPB) and psychedelia, the universalisation of Brazilian music was achieved. There is a worldwide recognition regarding the relevancy of this cultural movement and how it still influences upcoming artistic proposals.