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[EN] The extensive professional career of Oscar Niemeyer shows, in its last stage, a compositional reiteration that developed the pattern set by emblematic works as the Church of Saint Francis of Assisi, the project that initiated the architect s journey through formal sinuosity. The intent with which Niemeyer used ceramic coatings at the beginning of his career range from the visual dematerialization of the enclosures, reinforcing the compositional reading to the vindication of Brazilian tradition and culture in the context of the Modern Movement, offering a certain singularity to the building. These intentions were reexamined in his latestworks, in which Niemeyer s constant desire to integrate different cultural manifestations into the project throughcollaboration with various designers, in order to reinforce the symbolic role of the union of the arts, was orientedto the deployment of his own creativity, understood as an author' s signature., [ES] La extensa trayectoria profesional de Oscar Niemeyer refleja, en su última etapa, una cierta reiteración compositiva que desarrolla la pauta marcada por obras tan emblemáticas como la Iglesia de San Francisco de Asís, proyecto iniciático del arquitecto en su andadura por la sinuosidad formal. Las intenciones con las que Niemeyer emplea el revestimiento cerámico en el inicio de su carrera van desde la desmaterialización visual de los cerramientos, reforzando la lectura compositiva a la reivindicación de la tradición y cultura brasileña en el contexto del Movimiento Moderno, ofreciendo una cierta singularidad al edificio. Estas intenciones se ven revisadas en sus últimas obras, en las que la voluntad constante de Niemeyer de integrar diferentes manifestaciones culturales en el proyecto mediante la colaboración con diversos diseñadores, para reforzar el papel simbólico de la unión de las artes, se orienta ahora al despliegue de su propia creatividad, entendida como firma de autor.

El análisis gráfico de las sucesivas fases constructivas de cualquier edificio es una información de incalculable valor para lograr su completa comprensión y planear las actuaciones sobre el mismo. En esta comunicación se presentan algunos de los resultados obtenidos en el trabajo de investigación desarrollado sobre el castillo de Peracense, uno de los mejores ejemplos aragoneses de fortaleza de origen medieval que se fue adaptando a nuevas necesidades y funciones a lo largo de los siglos. Se ha definido la secuencia básica de tres fases correspondiente a los dos recintos principales del castillo y la zona situada en la mayor altura que acoge las estancias habitables. Así mismo, se ha realizado el levantamiento de los elementos de servicio (aljibe o sala de acceso al recinto interior) para completar su definición geométrica y material.

[EN] In this paper, we analyse the Fernando García Mercadal’s drawings, with which he studied Mediterranean architecture during his stay in Rome, in the early twenties of the 20th century 1, comprehending them as a manifesto. The traveller nature of this architect, who acted as a link between the Spanish and European avantgarde, strongly influenced the development of his drawing and the character of his work, to the point of turning them into transmitters of the new ideas. The use of the image of popular architecture as a code, which acts rather by convention than by analogy, allows us to interpret it as a manifesto, and to relate it with his later work. [ES] En este estudio analizamos los dibujos que Fernando García Mercadal realiza para estudiar la arquitectura mediterránea durante su estancia en Roma, en los primeros años veinte del siglo pasado 1, entendiéndolos como manifiesto. El carácter viajero de este arquitecto, que actúa como vínculo de España con la modernidad europea, influye fuertemente en el desarrollo de su dibujo y el carácter de su obra, hasta el punto de convertirlos en transmisores de las nuevas ideas. El tratamiento como código de la imagen de la arquitectura popular, que actúa más por convención que por analogía, nos permite interpretarla en términos de manifiesto, y ponerla en relación con su obra posterior.

A lo largo de este trabajo se ha decidido estudiar el proceso creativo de la obra de Peter Zumthor (Basilea, 1943), un arquitecto suizo que se escapa del academicismo propio del Movimiento Moderno, centrando su interés en crear una arquitectura sensorial y fenomenológica, capaz de evocar sensaciones y emociones a aquellos que la visitan y recorren.Para ello realizaremos un análisis de sus métodos de representación gráfica, tanto dibujos como maquetas, dividiendo el desarrollo del estudio en tres etapas o estados temporales comunes en cada proyecto: inicial, intermedio y final. Primero de manera general a lo largo de toda su obra arquitectónica -construida o no construida-, para posteriormente centrar la investigación en tres casos de estudio: Swiss Sound Box - Swiss Pavilion (Hannover, 1997-2000); Kolumba Art Museum (Colonia, 1997-2007); Bruder Klaus Field Chapel (Walchendorf, 2001-2007).

[EN] The introduction of the use of gunpowder and the development of artillery as fundamental elements of the war changed it completely, leading to the development of new types offortresses. These were generally designated as "de traza italiana", being their main features the creation of triangular or pentagonal bastions,a lower rise of the walls to hinder the action ofthe enemy artillery, caponiers and batteries of cannons. Tiburzio Spannocchi exemplifies the constant exchange of engineers between Italy and Spain throughout the 16th century, as he was commissioned by Philip II in 1592 to develop a defensive system for the central Pyrenees, from the Arán valley to the town of Berdún. To carry out the task he took a trip throughout the whole mountain range in which he analysed topographic, climatic, hydrological and even demographic characteristics, informing in numerous letters and a final report kept in the Archivo General de Simancas. In these documents, we can find texts with minute descriptions of the conservation of the existing elements as well as graphical information that we can divide into three groups: geographical information, analysis of the surroundings, and design for construction or repair of the fortresses. The analysis of these drawings is a way to understand the approach of Tiburzio Spannocchi to the design of fortresses, the elements that focus his atention on the study of the environment and existing elements, as well as the use of the various codes and representation systems aimed to facilitate the transmission of the project, both from a constructive and functional point of view., This research was partially financed by the IBERCAJA-CAI Research Fellowship program (Reference code: CH 61/16). The author would like to dedicate the present article to the memory of Professor Vito Cardone, who kindly introduced him to the works of some military engineers as Pedro Luis Escrivá or Tiburzio Spannocchi in the Kingdom of Naples.

En este estudio analizamos los dibujos que Fernando García Mercadal realiza para estudiar la arquitectura mediterránea durante su estancia en Roma, en los primeros años veinte del siglo pasado 1, entendiéndolos como manifiesto. El carácter viajero de este arquitecto, que actúa como vínculo de España con la modernidad europea, influye fuertemente en el desarrollo de su dibujo y el carácter de su obra, hasta el punto de convertirlos en transmisores de las nuevas ideas. El tratamiento como código de la imagen de la arquitectura popular, que actúa más por convención que por analogía, nos permite interpretarla en términos de manifiesto, y ponerla en relación con su obra posterior.

[ES] Las expresiones arquitectónicas del gótico en los territorios de la Corona de Aragón, tanto españoles como del sur de Francia, sardos, sicilianos o napolitanos presentan unas características estéticas, tipológicas y constructivas comunes que a trascienden las particularidades locales; el Gótico mediterráneo tiene una personalidad propia que se desarrolló en las zonas mediterráneas de las actuales España, Francia e Italia, unos territorios que mantuvieron una estrecha relación política, económica y cultural durante siglos dentro de la estructura de la Corona de Aragón y partían de un pasado común plenamente romano que nunca desapareció completamente. Estas relaciones se plasman en unas tipologías arquitectónicas que se extienden por todo el territorio de la Corona y dotan de un sentido artístico y constructivo unitario a la arquitectura mediterránea de los siglos XII al XVI que no responden al canon, conceptual, tipológico o constructivo fijado por el gótico francés, aun compartiendo muchos de sus estilemas y técnicas constructivas. En esta investigación se ha limitado el marco físico a los territorios que ocupaban los antiguos reinos de Aragón y Nápoles, estudiando las relaciones conceptuales, artísticas y constructivas de la arquitectura desarrollada contemporáneamente en ambos reinos, ligados en aquella época a la Corona de Aragón; el primero como territorio fundamental y primigenio de la misma y el segundo a través de una guerra intermitente que duró siglo y medio y su posterior inclusión en la Corona. Se ha realizado un catálogo de las arquitecturas más representativas del período, en función de su uso, estado de conservación, nivel de transformación y representatividad, que recopila información planimétrica, funcional, compositiva y constructiva que permite su completa caracterización tipológica; así mismo, esta información ha permitido el estudio y establecimiento de la evolución de las diferentes tipologías analizadas, civil, militar y religiosa, a lo largo del tiempo., [CA] Les expressions arquitectòniques del gòtic en els territoris de la Corona d'Aragó, tant espanyols com del sud de França, sards, sicilians o napolitans presenten unes característiques estètiques, tipològiques i constructives comuns que a transcendixen les particularitats locals; el Gòtic mediterrani té una personalitat pròpia que es va desenvolupar en les zones mediterrànies de les actuals Espanya, França i Itàlia, uns territoris que van mantindre una estreta relació política, econòmica i cultural durant segles dins de l'estructura de la Corona d'Aragó i partien d'un passat comú plenament romà que mai va desaparéixer completament. Estes relacions es plasmen en unes tipologies arquitectòniques que s'estenen per tot el territori de la Corona i doten d'un sentit artístic i constructiu unitari a l'arquitectura mediterrània dels segles XII al XVI que no responen al cànon, conceptual, tipològic o constructiu fixat pel gòtic francés, inclús compartint molts dels seus estilemas i tècniques constructives. En esta investigació s'ha limitat el marc físic als territoris que ocupaven els antics regnes d'Aragó i Nàpols, estudiant les relacions conceptuals, artístiques i constructives de l'arquitectura desenrotllada contemporàniament en ambdós regnes, lligats en aquella època a la Corona d'Aragó; el primer com a territori fonamental i primigeni de la mateixa i el segon a través d'una guerra intermitent que va durar segle i mig i la seua posterior inclusió en la Corona. S'ha realitzat un catàleg de les arquitectures més representatives del període, en funció del seu ús, estat de conservació, nivell de transformació i representativitat, que recopila informació planimètrica, funcional, compositiva i constructiva que permet la seua completa caracterització tipològica; així mateix, esta informació ha permés l'estudi i establiment de l'evolució de les diferents tipologies analitzades, civil, militar i religiosa, al llarg del temps., [EN] The Gothic architecture built in the territories of the Crown of Aragon, whether in Spain, southern France, Sardinia, Sicily or southern Italy, show a number of common aesthetic, typological and constructive characteristics that transcend local particularities. Mediterranean Gothic has its own personality that developed in the Mediterranean areas of present-day Spain, France and Italy; these territories maintained a close political, economic and cultural relationship for centuries within the structure of the Crown of Aragon and shared a common Roman past that had not disappeared. These relationships are embodied by several architectural typologies that extend throughout the territory of the Crown and provide the Mediterranean architecture of the twelfth to sixteenth centuries with a unitary artistic and constructive sense that do not follow the canon, conceptual, typological or constructive set by the French Gothic, even though it shares many of its stylistic features and constructive techniques. The territorial framework has been limited to the ancient kingdoms of Aragon and Naples, studying the conceptual, artistic and constructive links between the architectures developed contemporarily in both kingdoms, bonded at that time as part of the Crown of Aragon. Aragon was the founding kingdom of the Crown, and Naples sustained a sporadic war that lasted a century and a half until its subsequent incorporation to the Crown. The outcome of this research is an extensive catalogue that includes the most representative architectures of the period based on their function, state of preservation, level of transformation and representativeness; it gathers planimetric, functional, compositive and constructive information that allows for their complete typological characterization. Likewise, this information has allowed for the study and establishing of the evolution of the different typologies analysed, civil, military and religious, over time., La Fundación Ibercaja y la Oficina de Programas Internacionales de Intercambio de la Universidad Politécnica de Valencia por permitirme disfrutar de sendas becas de apoyo a la investigación.

[EN] An in-depth study of the Gothic architectural expressions in the territories of the Crown of Aragon, whether in Spain, southern France, Sardinia, Sicily or Naples and voluntarily away from a take based on current national borders, allows for the discovery of the existence of a number of aesthetic, typological and constructive characteristics. In short, a common essence to all of them, which transcends the local differences and particularities, called Mediterranean Gothic. Beyond the common presence, in all the variants of the Gothic style, of formal and decorative features, Mediterranean Gothic has a personality of its own that extends throughout the Mediterranean areas of present Spain, France and Italy. These territories share climatic and topographic conditions and maintained a close political, economic and cultural relationship for centuries within the Crown of Aragon. These relationships are embodied by architectural typologies, whether religious, civil or military, that extend throughout the territory of the Crown and provide a unitary artistic and constructive sense to the Mediterranean architecture of the fourteenth and fifteenth centuries., [ES] Un estudio profundo de las expresiones arquitectónicas del gótico en los territorios de la Corona de Aragón, tanto españoles como del sur de Francia, sardos, sicilianos o napolitanos, y que voluntariamente se aleje de una lectura basada en los límites nacionales actuales permite descubrir la existencia de unas características estéticas, tipológicas y constructivas, en definitiva, una esencia común a todas ellas que trasciende las diferencias y particularidades locales y que denominamos gótico mediterráneo; más allá de la presencia común en todas las variantes del gótico de unos estilemas formales y decorativos, el gótico mediterráneo tiene una personalidad propia que se extiende, en las zonas mediterráneas de las actuales España, Francia e Italia, unos territorios con unas condiciones climáticas y físicas con grandes similitudes que mantuvieron una estrecha relación política, económica y cultural durante siglos dentro de la estructura de la Corona de Aragón.Estas relaciones se plasman en unas tipologías arquitectónicas, ya sean religiosas, civiles o militares, que se extienden por todo el territorio de la Corona y dotan de un sentido artístico y constructivo unitario a la arquitectura mediterránea de los siglos XIV y XV.

The difficulty of teaching drawing during the first college stage, in visual arts, is clearly laborious, but not impossible. We know about students’ immaturity at the beginning of architectural learning and we know what professors in schools of architecture can offer them in relation to their drawing needs: increase their ability to think, feel, and their creative abilities, curiosity and ingenuity. But we do not intend to indicate the best method, but rather to reflect on the fact of the drawing itself, and how it is possible to discover its enigmatic part and necessity through three sketches. First: phonetic diversity; second: need of drawing what we see; third: ways of drawing with ingeniuty. This study is completed with an analysis of the early drawings in architectural education and the graphical maturity reached after an academic year.

[ES] San Francisco de Borja s Sanatorium of Fon-tilles was founded in 1905 for the treatment of leprosy. In its current configuration, the Sanatorium consists of a set of 29 buildings from different ages and styles. This large heritage has been promoted to join the International Coalition of Historic Sites of Exclusion and Resistance project, and aims to declare it as Heritage Site by UNESCO. The graphical analysis allows the definition of the set and the characterization of landscape, as a previous step to the formulation of a Landscape Program that articulates the set of measures and actions in order to preserve, improve and enhance the outstanding quality of the set.

El pasado 31 de marzo, a la edad de 65 años falleció prematuramente Zaha Hadid (1950-2016) mientras se encontraba en Miami visitando las obras de su primera torre residencial en Norteamérica. Abanderada de una arquitectura fluida, de geometrías “alteradas” y morfologías naturales transformadas mediante procesos matemáticos, deja una carrera inacabada frente a las posibilidades que le deparaba el futuro y colosal si se compara con la de los arquitectos de su generación. Nacida en Bagdad en 1950, su periplo vital es paradigmático de toda una generación nacida en Oriente Medio …